浅析古希腊与古罗马雕塑艺术的关系

浅析古希腊与古罗马雕塑艺术的关系
内容摘要：在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。

西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。

因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

希腊艺术是高贵的单纯，静穆的伟大。

罗马的雕刻艺术是师承希腊的，但与希腊相比又有其特点。

罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主。

人物形象不及希腊生动、秀丽、而更多严竣、矜持的神情，但强调真实和个性。

缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力，对力量和动态美的刻划，人物大多陷于凝神沉思中。

纵览数千年的西方美术史，我们成功地完成了美的发现。

徜徉于艺术的海洋之中，为我们日后的学习和实际创作提供了思想的源头，结合老师的讲解及我自身的理解，对于古希腊与古罗马雕塑艺术的关系，我有了全新的认识！
在西方美术传统中，古希腊和古罗马文化占有十分重要的地位，可以说整个西方雕塑的传统发源于这两大文明。

这两种雕塑文化有其传承关系，但又有着很大的不同。

古希腊的雕塑是对人本身的一种超越，希腊神话的丰富素材是其生长的沃土，发展出神这种更理想更完美的艺术形象，但最终还是对人体之美的赞叹。

而古罗马的雕塑艺术则更为现实，被上流社会垄断，所以其作品多为罗马皇帝或战争中的英雄。

一、罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主。

二、人物形象不及希腊生动、秀丽、而更多严竣、矜持的神情，但强调真实和个性。

三、缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力，对力量和动态美的刻划，人物大多陷于凝神沉思中。

希腊三面临海，北面连接欧洲大陆。

境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。

希腊民族是爱美、创造美的民族。

古希腊的文化艺术不仅是一种创作活动，而且是它的生活的一部分。

伯里克利就曾自豪地说过：“我们是爱美的人。

”其相对宽松的政治制度，使人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。

由此形成了在国家内形成了浓郁的艺术氛围。

古代希腊的雕刻艺术可分为三个发展阶段：
第一时期是公元前7世纪至公元前6世纪，书55页
希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克斯所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。

所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。

古希腊雕刻的题材大部分取自希腊的自成神系，称“奥林匹斯神系”，其中各种神职是人对自然现象不理解，用想像和借助想像企图征服自然力，由于自然力被人格化，最初的神产生了。

因此具有“神人同形同性”的特点。

为神造像也是为他们理想化了的人造像，神像也是人像。

古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，最终把人提高到神的高度。

同时，到了公元前12世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。

但不屈的希腊人在这块曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明，成为欧洲文明的真正
始祖。

进入奴隶社会的希腊半岛，建立了200多个奴隶制城邦国家，每一城邦以城市为中心连同城郊农村组成大小不等的国家，各自为政。

其中最强大的是雅典和斯巴达。

由于国穷民贫，为了生存和发展，各城邦国家之间不断发生战争，弱肉强食，为了保存自己，掠夺财富，城邦国家实行强国强兵政策，在城邦内部实行民主政治，自由民直接参与城邦治理，十分重视民族体格素质的锻炼，所以管理国家、锻炼身体是每个公民的神圣职责。

所以古希腊人重视体育锻炼，以锻炼出健美的身体为一种无上的光荣。

这些随处可见的健美的人体，为人像雕刻的发展创造了无比优越的条件。

特别应当指出的是，由于希腊本土气候宜人，阳光充足，温度适中，在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼和比赛，所以古希腊男子在体育锻炼时是赤身裸体的。

这既有利于锻炼出健美有力的身体，又自然而然地培养出一种能够以坦荡无邪的态度去看待裸体形象，并且自觉地、热烈地追求人体美的风气。

以至一些全民性的盛大庆祝活动，成为炫耀与展示人体美的场合。

正是这样一种特殊的社会风尚和由此产生的特殊的审美观念，决定了古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式，并且在表现人体美上达到了一个难以比拟的高度。

由于裸体运动，改变了人们的观念，不以露体为耻，反以健美身体为荣光，这引起美学家们的关注和艺术家的表现，美学家们发现人体美，艺术家们创造美的人体。

米隆的代表作《》书55页
直到公元1世纪，罗马征服希腊。

古罗马是古希腊国土的征服者，却被古希腊文化所征服。

古罗马雕塑艺术对西方文明的突出贡献，正在于它对于古希腊雕塑艺术传统的继承和发扬光大。

古罗马雕塑艺术上承古希腊的优良传统，并融入了本土埃特鲁丽亚雕塑艺术和铸铜、石雕技艺，在古希腊和中世纪之间，发挥着承前启后、继往开来的作用。

雕塑艺术在古罗马的社会生活中具有极高的地位，雕塑作品之多，在今天仍然是难以想象的。

古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。

罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，在肖像雕塑方面罗马人取得了较大成就。

且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

罗马人崇拜祖先，很早就开始用石膏或蜡从死人脸上翻下模子，并彩绘制成真实感很强的面具，安放在家中。

另外罗马统治者极力炫耀个人权威、制造个人崇拜。

当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。

雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感，使作品给观众留下了深刻的印象。

二世纪下半叶盛行“情绪肖像”。

这类肖像较充分地表现了人物的内在感情和心理状态，表现手法也比过去丰富多了。

如为了表现眼球受光明暗的变化，雕刻家在眼球上刻上深浅不等的圈。

罗马皇帝卡拉的雕像就是当时的代表作品。

罗马帝国后期，由于社会矛盾的上升，艺术中的理想的光环消失，罗马肖像雕塑进入现实主义时期，肖像出现了无懈可击的真实，对人物的内心世界，内在品质的表现进行了探索，形成了高度戏剧化的心理后期作品，以前的那种静态的庄严消失了，取而代之的是强烈的内在活动。

尤其是在帝国末期，社会进入极度矛盾不安和动荡中，罗马人面临着一种普遍而强烈的危机感，这种危机对社会各阶层的反映不同：有的荒淫堕落、放纵、醉生梦死，有的极度神经质、残暴疯狂，有的竭力逃避现实、主张内心的超脱……这些现象在艺术中都有反映。

屋大维像、《马克·奥里略骑马铜像》、佛拉维贵夫人像等。

还有和平祭坛、纪功柱和凯旋门上的浮雕等
以上就是我的见解，可能由于个人阅历的广度和深度的不足，虽然参考了一些成熟的作品，但仍显得浅陋，还望老师见谅。