浅析荆浩“似”与“真”绘画观

浅析荆浩“似”与“真”绘画观
荆浩（732-801），唐代著名画家，他对于绘画有着独特的见解，提出了“似”与“真”绘画观，成为唐代绘画理论的重要代表之一。

在他的作品中，可以看到他独特的艺术风格
和对绘画的深入思考。

下面，我们将对荆浩的“似”与“真”绘画观进行一番浅析。

我们来看一下荆浩对于“似”与“真”绘画观的具体阐述。

在他的著作《画品》中，
他提出：“画者所设法者，唯有似真，所唯有似真者，物情之所本也。

”这句话表达了他
对于绘画目的的理解，他认为画家所要追求的是“似真”，而“似真”的根本在于把握物
象的本质。

荆浩还指出：“真者唯彼，故画之以似然。

古者十二分画全，名地神后虚。

故
或无神后全，或后神全，或名实全，或除物全，世俗之学也。

”荆浩在这里强调了画家要
追求“似然”而非“真实”，并且提出了画家要把握物象的“名地神后虚”和“十二分画全”的理念。

在荆浩的作品中，我们可以看到他注重情感表达，追求情与神相即的绘画风格。

在他
的作品《梅花图》中，他用线条勾勒出了梅花的轮廓，用淡雅的墨色渲染了梅花的花瓣和
枝干，画面简洁大方，寓意深刻。

这样的作品体现了他对于“似”绘画观的理解，他不仅
重视对于物象的描绘，更加注重了艺术作品的情感表达和意境营造。

我们来研究一下荆浩对于“真”绘画观的理解。

荆浩在《画品》中指明了画家要追求“似真”而非“真实”的思想，他认为画家要“似然”而非“真实”，并且在绘画中要注
重“名地神后虚”和“十二分画全”的理念。

荆浩在他的作品中，注重了画面的布局和构图，追求画面的整体效果和意境的营造。

在他的作品《山水图》中，他用细致的线条勾勒
出了山间的峰峦和岩石，用淡雅的水墨渲染了江水的流动和云雾的飘逸，整个画面给人以
高远深远之感，表现出了对于山水的真实感受和意境的营造。

荆浩的“似”与“真”绘画观，是对唐代绘画理论的重要贡献之一。

他提出了“似”
绘画观要追求“似然”和“情与神相即”，“真”绘画观要注重“名地神后虚”和“十二
分画全”，并在自己的作品中加以实践。

他的作品不仅体现了他独特的艺术风格和对绘画
的深刻思考，更加展现了他对于绘画观的深刻理解和丰富内涵。

荆浩的“似”与“真”绘
画观，对于后世的绘画理论和实践产生了深远的影响，成为了中国绘画史上的重要篇章。