声乐舞台表演与训练方法

2019年第!9期（总第829期）丈敖冬‘科
声乐舞台表演与训练方法
张歌
（昭通学院音乐舞蹈学院，云南昭通657000）
摘要：声乐是集视觉、听觉于一体的综合艺术形式。

在实际的声乐教学过程中，无论是教师还是学生都过于侧重技巧训练、唱法研究、风格样式等方面的梳理和思考，忽略舞台表演艺术这一不可或缺的重要内容，本文围绕这一内容进行分析、探讨。

关键词：'乐舞台表演训练
声乐艺术不仅是一门歌唱艺术，而且是一门表演艺术。

对于歌唱者而言，是把人内心的认知、情感、想象等以声乐作品为载体表达出来的一种艺术形式$演唱与表演唇齿相依、密不可分。

演唱者不仅要有超群绝伦的歌唱功底，还要具备较强的舞台表演能力，让观众享受到集声、色、味于一体的音乐盛宴。

张弛有度、游刃有余的舞台表演带给现场观众的不仅是感的强，而且是与现观众的精、想的要$演唱者演唱中的一招一式、一颦一笑都不容小觑,都需要、、“”，这能演唱达到一的度，有感力$是在我国的民族声乐艺术中，“神形”的舞台表演艺术更是不可$声乐的、声乐
2080年代中期出“声、情、字、味、表、、象”的才、$中的“表”是指演唱中的表演形体动作,“象”是演员的形象、表、台风、气质与风度。

一、舞台表演训练前的案头工作
，旋律、歌是构成声乐作品的两大核心要素，两者 是相互依的，有的，是声乐作品$者中，对的舞台表演，现有唱是忘记歌，读谱不认真，节奏、音等各种“低级”问题频出，常常顾此失彼，导致不能全身心尽情投入舞台表演$如在演唱罗西尼《赛船会前的安佐蕾塔》（Anzoleta avanti la regata）时，里面有很多的倚音，但演唱时经常会因为读谱不严谨漏掉些小的细节，以致听起来得“不地道”，乏一的艺术度；有的由于乏对作品的深刻剖析，舞台表演
舞台作太“随意化”“原生化”，有者设计的舞台作与作品内涵主旨相违和。

都源于对作品的熟悉，剖析、挖掘的宽度、深度、广度太“浅显”“粗糙”。

有鉴于此,课前学生必须做好案头工作，严谨的读谱习惯，认真习，但并不是一味关注“声音技巧”。

而且要查阅、观看、分析 i 的演唱视频，观如演作品，如舞台，如观众的积极性并试图通作品蕴的创作意图、艺术内涵，设计、于的舞台演式，能
效上好舞台表演训练课。

正所谓“台上一分钟，台下十年功”。

，力观众听的不能对观众视觉的功$观众 不可的•面前，对于演唱者而言多的是依的舞台表演$
二、舞台表演训练的具体内容
表演是中的一头，是式化的表演模式蕴 化的艺术内涵。

手、眼、身法、步是一种深入浅出的舞蹈动作的艺术规律，不是、指形、眼、功、台步等人体各分的具体（各种于
功的），而是身作中些的
，人体各分的身作中相、相相的有叫如前艺术总的“手为，为灵，身为主，为源，为”。

“”“”“身”“”是一的体，具体的舞台表演中可以音乐艺术的具体需
出一具体体的体作，不可 与体的
，力做到形而不，很好地、渲染艺术，强艺术$
（一）手
在一系列色彩斑斓、丰富多彩的舞台表演中，手势动作的表演是一舞台表演者都会的形体作$舞台表演中的源于，于，是对艺术的、、$的作必须音乐的内容，音乐的主旨内容、情感的手势动作，手势动作的快慢、大小要与音乐的内容相符合$如在演唱一些歌颂性质歌曲的情绪激昂、意境广阔，通需要把开$如演唱陈道斌、栾凯创作的《我的深情为你守候》的“不管什么时候,不管什么地方”一乐句，第一次出现全曲的最音小字二组的降b，可以把开的艺术形式表达内心情感$紧接着音乐以迅速的式到小一组的降d“我的深情为你守候”,则可以双闭的艺术形式表现$能有避免站那儿手不知放哪儿的尴尬面，增强音乐的艺术感
力及可观性、可听性。

（二）眼
眼睛是人心灵的窗户，戏曲界有句话叫“一身之戏在于87
美育美学研究
脸，一脸之戏在于眼”。

眼功训练的基本眼法动作包括:“远近看、上下看、左右看、环动、定神、放神"。

这些在舞台表演中最,在中，，一作品都需要大量的眼神动作和形体动作加以演&在眼功训练中到中有、有、放自，这能很好
感染，的&在演自《火》中的《在》“，
看，看。

，”，以“上下看”“环动”“定神”“放神”的这一的感染力。

又如演唱自《+中于的《的水的天》时也需要大量眼神动作以感染力。

（三）身法
“法”“”，“”，括、、、、、腹、、。

“”与“眼步”从名称看，的
形态叫“身法”是指以手臂、腰腿为主的肢体动作;在段动作中，一般以脚步为基础，以“手眼”为主导，“法”要受“眼”及脚的制约尘自比才的《卡门》中的《哈巴涅拉》，要求演仅有较高的演技巧，还要有大量的身段表演，从而在有限的间丰富卡门的艺术形象。

“卡门”这一角色要求演仅会，要去演去跳才能好地诠释其性格特征，一些学习者及声乐爱好害怕自己能好驾驭面的表演而对这部作品望而却）
（四）步
“步”段动作的脚位和数）舞台表演不可能离开歌唱而进行单独的舞台动作和舞姿表演，那将成为戏剧或舞蹈；同样过于依赖演员自去型，或满足的技巧，会失去动的韵律和姿态的表现力叫音情绪比较激昂、音乐色彩较为明的音乐中以较稍快的伐为主。

自威尔第作曲的《茶花女》中的《饮酒》随着欢快的音乐响起，人们跳起欢快的舞蹈。

如果采用较慢的速度跳，音的情绪色及性格特点））
《》，作品的情感基的，由大量下行旋律线组成的。

一开始的歌词“呀，黄呀”奠定了作品、悲凉的音基调，此在舞台上的伐动作
（上接第41页）品读、探讨，从而让学生在长期“浸染”中养成品读字词、品味标点、咀嚼细节的良好习惯。

长此以往，语感、阅读能力及理解能力自然会有所提高，真正达到水涨船高、事半功倍的效果。

参考文献：
[1]中华人民共和国教育部制订.普通高中语文课程标
宜慢不宜快，以更符合这首作品的情感内涵。

三、舞台表演综合实践训练。

（一）举办小型观摩音乐会
以过演的比较好的作品，进行重点的舞台表演训练）然过型的会
舞台、驾驭舞台。

除此之，还要培养演良好的“台”，演在舞台上的所有动作。

演在舞台上的行为所呈现的一特有的
）学要良好的心态,学会正的在，
要自己舞台的会。

（二）举办大型音乐会
在对舞台有了一定的适应性之后，可以排练一些小型的对和段进行的舞台表演训练，过加比或大型音会
加舞台表演锻炼的会）以的及
、看自己的演，进行的“会”。

一在的肢语、所有的舞台动作表演都为了更好诠释作品的情感内容）
四、结语
要好舞台表演之功，需要长期坚持不懈地努力。

除此之外，要成为出色的歌唱演员，不仅要于的形表演演作品，还要
生，会，感受生的，，提高养，有能演“”“”的术作品。

参考文献：
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