视唱练耳教学工作总结

视唱练耳教学工作总结
篇一：视唱练耳心得
视唱练耳教学心得
视唱练耳是一门音乐专业的基础课程，很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就是训练学生听辨能力和看谱即唱的能力。

其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。

视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。

加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。

同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。

视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。

将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,也更有利于提高学生的音乐综合能力。

在音乐专业教学中,视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。

从内容上讲,它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉,发展音乐思维能力,培养音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。

视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。

因此,不论在考试还是在音乐实践活动中,视唱练耳的学习都有重要作用。

但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点,在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。

加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌
学视唱练耳的关键。

同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。

视唱练耳分为视唱和练耳两部分。

视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。

在实际教学中可以以首调唱名法为主,固定调唱名法为辅。

练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等,虽然其训练方法存在差异性,但它们都是由音乐最基本的构成要素——音高和节奏组成,所以又有很多的相同点,可以说掌握了音高和节
奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。

要想把视唱唱好,首先要唱准音阶。

作为一名音乐专业生应先把C大调的音阶唱准,同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。

唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。

在教学音程模唱与构唱时,要先进行各种音程的模唱。

模唱训练要从协和的狭音程开始,当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。

视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛，包括美学、声学、心理学等多学科知识，与乐理、和声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。

可以说，视唱练耳既是一门基础理论课程，又是其他理论课程的实践学科。

这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、和声、曲式等专业知识，还要在教学方式上进行一些有益探索。

启发式教学
教师在把知识传授给学生的方式上，应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发，帮助每位同学成为教学活动的主体。

以一堂课为例：在讲到纯音程（以纯四、五度为例）时，对比学过的大小三度和大小六度音程，让学生先感受到纯音程空旷的和谐的音响特点，然后结合空旷与和谐启发学生展开联想。

这时，学生们会想到一望无际的内蒙古大草原，西藏圣洁的雪山，联想到教堂音乐多是非常空旷和谐的音响等等。

那么在音乐中纯音程通常应用在什么地方呢？这样的提问也许学生不知从何说起。

这时可以对班里学习提琴的同学进行提问：在你身边是否用到过纯音程？经过这样的提示，学生很快就能想到提琴用纯五度定弦。

这时同学们就会想到更多的弦乐器，例如：二胡、琵琶等民族乐器。

但是，是不是所有的弦乐器都是纯五度定弦呢？还有大三和弦、小三和弦；二度音程分为不协和音程和极不协和音程。

一、基本音级训练
学生在视唱时,简单的音阶和音程还可以应付,但遇到跨度大的音程往往会因为害怕、紧张唱走音。

在训练宽音程时可以采用搭桥的方法,如纯五度15,可以用基本音级上行12345来唱,或者用三度狭音程叠置135来唱。

其他宽音程如大小六度、大小七度也可以套用这种方法。

二、利用基本音级来唱变化音
在教学中,我们往往会有这样的感受,学生在唱变化音时总是凭感觉,当然有时会唱准,但这种没有理论依据单靠感觉来唱的方法难
免会出现偏差。

我们不妨教给学生利用音程性质来唱变化音,如3#576中3#5是大三度,根据音的性质可用13、57、46这些基本音级来套用,
让3等于1或5或4的音高,#5则唱基本音级中3或7或6的高度,如3#5可唱作13,则3#576也就唱作1354,全部是由基本音级构成,这样轻而易举地就把变化音唱准了,久而久之,唱变化音也就不再那样困难了。

三、视唱中音乐情感的表现
学生们在视唱时总是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。

在日常教学中不光要求学生要看调号、拍号和速度,更要要求学生注意视唱中的表情记号、强弱记号等。

视唱不光考查学生的识谱能力、音准、节奏,也是在考查学生的音乐感受能力(乐感)。

因此,在把握好音准、节奏的基础上,注意强弱,保持整体的完整性,用轻巧、柔美的中弱声把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅,以达到最好的视唱效果。

练耳,练耳的目的就是听记,不仅要听得出还要记得下。

现在大部分学生上练耳课就犯困,因为总是听不出来严重打击了他们学习练耳的积极性。

究其原因,还是因为视唱太薄弱,视唱和练耳是密不可分的有机体,只有唱得准,才能听得准,如果视唱能力和水平不高的话,听记水平必然受限。

现在的练耳考试一般以笔试为主要形式,分为:单音、音程、和弦、节奏和旋律五大部分。

单音听记一般较容易掌握,在日常教学中应加强其余四部分的训练。

1.音程与和弦的训练
音程与和弦的训练有很大的相似之处,尤其是和声音程与和弦,两者的训练可用同一方法。

在听和声音程与和弦时,最重要的是抓住
低音,把低音听准了以后再听性质,这时即使无法把其他音记下来,单凭低音和性质也可以轻松地将和弦和音程准确无误的写下来。

所以音程与和弦的性质听辨训练是必不可少的。

只有长期坚持这样训练,学生才能具备准确听辨、听记音程、和弦的能力。

2.节奏和旋律的交叉训练
在教学中,节奏和旋律的听记是学生难迈的又一门槛,其主要原因是对节奏型比较模糊,节奏无法记忆,旋律听记当然也大打折扣了。

节奏训练应从最基本的节奏型开始,结合乐理知识,先用口念出节奏,再根据所念的用手打击节奏。

对于有一定难度的节奏,教师要范奏。

这样通过一段时间的练习就可以掌握最基本、最常见的节奏型。

熟练掌握了节奏型,旋律听记的问题也就迎刃而解了,就好像在节奏
型上听记单音一样简单。

不过,旋律听记时一定要注意调式调性的听记,否则会导致全盘皆输。

通过节奏和旋律的交叉练习,不但练耳水平会飞速提高,而且音乐记忆能力也有很大进步。

当然,在视唱练耳教学中我们不难发现,由于对这门课的不了解,学生们容易产生听觉惰性和厌学现象,因此端正学生的学习态度,培
养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。

视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。

而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂,将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,有利于提
高学生的音乐综合能力。

教师应该进行艺术化的视唱练耳教学篇二：乐理视唱练耳考试分析
乐理视唱练耳考试内容试卷分析
练习试唱的练习方法
视唱唱曲之前，还要做到几个（看清）。

那就是：看清是几拍子、看清是什么调、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的难点在什么地方。

做到心中有数，准备就绪了再正式开口唱。

视唱主要解决的就是：基本的音准问题和节奏问题，但在此基础上也应该注意音乐的表现力方面等。

从整体上必须要分出它是什么调式、它是什么曲式，以及此曲中的难点在什么地方。

分析完之后还要进一步的进行局部分析。

如：旋律中的高低与明暗的对比，应该注意的力度和表情记号，在上行旋律中声音要自然的渐强，下行时声音要自然的渐弱等。

把每一首视唱都当作一首优美的歌曲来演唱。

只有这样，才能充分表现所唱曲目的风格及其要表达的含义。

视唱时，眼睛的“视”;（看）与嘴巴的;“唱”;之间的关系，应该是“视”;先于“唱”;。

也就是眼睛要看在前面，先行一步。

不能看一个音唱一个音，以致于结结巴巴，唱得不连贯、不通顺。

更要注意的是：不光是眼睛、嘴巴在起作用，还必须用耳朵去（;听）;，要逐渐学会用听觉来控制自己所唱的音高、节奏、快慢等。

与此同时，视唱还要用手打拍子，以帮助掌握速度、唱准节奏，做到“口唱”;、“耳听”;、“脑想”;、“心记”;“手划拍”;。

这样一来，视唱的时候，你就得调动身体的四个部分——;眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它们协调一致、配合得当。

声乐学习方法
1．歌唱的姿势很重要。

要站直，要平均站在两腿的支持力量上。

头的位置比身体的位置更重要。

有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。

头抬起来高音紧了。

喉咙也会发紧，不松。

正确的是：头应稍低，但别太低。

头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。

头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。

控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。

唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3．打开喉龙。

打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。

打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。

所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。

如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴
嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴（倒立的漏斗）
4．焦点。

歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。

太远、太近都不行。

每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。

要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开
来，越唱越大。

这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。

头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5．呼吸。

歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。

在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。

且快。

但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

6．训练声音。

你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫"自我模仿"。

每个人都要有"声音的记忆"。

要特别注意嗓音、喉部的感觉。

歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。

声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。

要追求上中下声区的统一。

7．发声的基本东西。

首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。

其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。

我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。

要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。

如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

8．声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。

但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高
音是无法唱上去的。

即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。

正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

9．打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。

喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。

正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。

最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。

还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。

撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

10．如何解决换声点的问题。

中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。

如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。

在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。

因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。

唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

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