从《青卞隐居图》浅谈王蒙牛毛皴

文化长廊
从《青卞隐居图》浅谈王蒙牛毛皴
熊莹 四川师范大学美术学院
摘 要：《青卞隐居图》在一幅画面内表现出了卞山从山底到山顶的雄伟景观，在中国的山水画史上有着举足轻重的位置，说是中国版的《蒙娜丽莎》也不为过。

整篇文章分为三个部分，第一部分简述了牛毛皴的来源，第二部分简单讲述了《情变隐居图》，第三部分探讨了牛毛皴对后人的影响。

关键词：王蒙；青卞隐居图；牛毛皴
作者简介：熊莹（1993.6-），女，四川省绵阳市人。

[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2018)-11-196-01
一、牛毛皴的来源
在清代郑绩的《梦幻居画学简明》中，对“牛毛皴”是这样定义的：“牛毛皴，如牛之毛也，牛毛法与小披麻无异，唯小披麻用笔稍纵，牛毛必用正锋，小披麻粗幼兼用，牛毛有幼无粗，如发如毛，古写牛毛法，墨不宜浓，笔不宜湿，笔湿墨浓，则融成一片，毛不成毛矣，必要渴笔淡墨，细细密皴，再加焦墨，疏疏醒之，浓里，有淡，淡上见浓，毫丝显显然，层次不混，乃是牛毛嫡派”。

[1]
陈传席在《中国山水画史》中对王蒙是这样总结的：
“王蒙广泛地研究元代前各画家各派技法，他接受了赵孟頫的影响，特别是董、巨和郭熙的画法吸收的比较多，但最终都脱离了他们，而形成了自己以画重峦复岭、千岩万壑和以繁复苍郁为长的面貌。

”[2]王蒙的外祖父被世人尊称为“托古改制的元代画坛领袖”在中国绘画的艺术史上有着卓越的成就；他的两位舅父赵奕、赵雍还有他说我父亲王国器都是著名的诗书画家，从小生受到如此优良家庭文化氛围的熏陶是他成为一代大画家的必备因素，因此大家评论他：“诗文书画尽有家法。

”
王蒙在日复一日的自然体验中不断加深对大自然的感受，然后经过自己的艺术加工创造出自己独有的绘画艺术风格，然后总结出牛毛皴。

他用那种小卷曲的形态刚好来表现南方土质，再配上短小秀俏的笔墨，南方植被的茂盛形态简直跃然纸上。

二、青卞隐居图
这幅画在中国山水画史上有着非常重要的地位，把他说成是中国的《蒙娜丽莎》一点不为过。

整幅画墨气淋漓、元气磅礴，气韵生动、境界幽深，堪称王蒙的神品力作。

[3]《青卞隐居图》在一幅画面内表现了从卞山底到山顶的雄伟景观。

画面的上面部分描绘出山峦可望不可攀的险峻气势。

在画面的中间部分，我们可以看到山峦起伏茂密的山林之间还可以隐隐约约地看见几间茅屋，屋里有一个人正抱着双膝倚靠在床头。

画面下面山脚的地方流水潺潺，树林里面正好有一个人拄着拐杖向上行走。

这幅画达到了王蒙艺术创作的顶峰，观其一生的作品，再没有超过《青卞隐居图》的艺术高度的，董其昌观后题曰：“天下第一，王叔明画”。

[4]
三、牛毛皴对后人影响
元代末期赵孟頫、董巨一派对当时的山水画家影响十分深刻，这其中的元四家又把董巨山水画推向了一个高潮。

明朝初期元四家的王蒙、倪瓒尚且在世，所以明代的绘画在技法上可以说是继承了很多元代的。

明代画家之中要属沈周和文徵明将王蒙的风格沿袭得最好。

后人将沈周的山水画总结为“粗沈”和“细沈”两种艺术风格，，在“细沈”中有我们可以看到更多王蒙的影子。

到了清代，石涛写了一本《石涛画语录》成为了很多学习绘画的指导书籍，是画家们的案头必备书籍之一。

石涛提出：“笔墨当随时代”，意思是提倡我们学习山水画应该不仅仅要从传统中吸取养分学习技法等，还应当要有自己的创新，最后为自己所服务。

近代有位叫黄秋园的画家就是对王蒙牛毛皴技法继承得比较成功的。

他变王蒙的牛毛“线皴”为“点皴”，同时兼以擦染，使得画面艺术效果与王蒙有很大的不同。

这样的成就也不是一两天就达到的，也是有自己大量的临摹在学习传统上花了大工夫，才能够有如此牢固的基础。

《石涛语录》中也记载：“必因峰之体异，峰之而生，峰与皴合，皴自峰生”。

[5]
在当今时代我们学习传统的山水画技法是学习山水画必须要经历的一个过程，但是临摹也并不是盲目的临摹，只有取其精华去其糟粕，将古人的技法吃透像黄秋园先生一样才能为自己的山水画打下基础，我们学习到的东西才能够为我们的创作所服务。

注释：
[1]《王蒙山水画中的牛毛皴技法探源》韩文芳 - 《中国优秀硕士学位论文全文数据库》- 2012.
[2]《中国山水画史》 陈传席天津 天津人民美术出版社 2001 年 01 月 P291.
[3]《王蒙山水画中的牛毛皴技法探源》韩文芳 - 《中国优秀硕士学位论文全文数据库》- 2012.
[4]《王蒙山水画中的牛毛皴技法探源》韩文芳 - 《中国优秀硕士学位论文全文数据库》- 2012.
[5]《王蒙山水画中牛毛皴、解索皴技法探究》郭亚静 - 《中国优秀硕士学位论文全文数据库》- 2015.
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