道法天地之走兽瓷画表达

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2019.1期
收稿日期：2018-11-15
艺 林 撷 英
道法天地之走兽瓷画表达
/余昌庆
一、走兽画的前世今生
原始时期人类祖先以狩猎为生。

在漫长的人兽共处岁月中，动物就成了人类最初用绘画手段来表达自己愿望的对象了。

他们对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬，并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能，甚至将自己的思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上，并认为人与动物可以易形。

这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物联系起来，并且运用在壁画、岩石画或者是部落的图腾中。

人类进入了阶级社会后，飞禽走兽、花鸟鱼虫借助于旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭纹不断反复地被描绘，至西周、春秋时期，某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义，并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”，直至今天，一些动物，如喜鹊、乌鸦、白头、仙鹤、鲤鱼等动物还被人们赋予了特定的含义。

中华民族爱马也爱牛，马牛在唐代是国势昌盛的象征。

这种审视理念，造就了韩滉、戴篙等诸多画牛的名家，韩滉的牛较驯良，而戴篙的牛确是有一番野趣，能生动地画出牛在山野间奔逐纵跳及抵触相亡的的情景，远远超出它的静止瞬间而表现出富有生气，这是一种多么可贵的艺术风韵。

北宋画家易元吉，曾游荆、湖间，深入山区，观察野兽的动静游息之态，故其走兽画富有生趣。

北宋画
家李公麟每次经过厩舍，看到其中的御马，必终日观察，无暇与客人交谈，故能画出马的特征。

黄山谷在其诗中即称赞道：“李侯画骨亦画肉，下笔生马如破竹。

”通过观察，把生动的形象勾出，并不是看一笔画一笔。

对于动态的走兽，应掌握神态，尤其要注意从一个动态过渡到另一个动态的瞬间，只用寥寥几笔，就能准确地表现出走兽的特点。

青花走兽画也不例外。

二、瓷上走兽画的独特意蕴
著名陶瓷教育家邓白先生说过：“瓷器的彩绘装饰，自从吸取了绘画的技法以来，使她得到了惊人的发展，不论青花、五彩等彩瓷，出现了绘画风格的装饰之后，便发生了崭新的面貌。

”走兽画以陶瓷为载体常见的有马、虎、猫、牛等等。

与在纸上直接创作不同，在瓷器上进行绘画难度是非常大的，首先瓷器的表面非常的滑，线条在上面很容易画粗或画细，掌控力很难。

因此需要创作者很高的技艺。

一般来说，陶瓷工笔动物画以线来描述轮廓，而动物最难画的就是它不规则的皮毛。

先用少许的
DAO FA TIAN DI ZHI ZOU SHOU CI HUA BIAO DA
摘要：动物走兽画是伴随人类文明发展的美术形式，也是人与自然关系的生动写照。

本文尝试对我国走兽画在道家美学意义上的反映进行思考。

关键词：走兽瓷画 道家美学 道法天地
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深黑加上天蓝或代赭，打好料笔后，以排列整齐的短毛勾勒出动物的外形，然后进行平拖笔染，注意染色时尽量不要把勾好的线搅起混色，再进行反复撕毛、调整。

例如，生活中常见虎的画法，虎头的画法、虎的各部位毛丛的区别和画法等。

在处理虎身花纹的时候，用深黑画好虎的花纹，再撕上黄综色（代赭，棕色加代赭）的毛，在撕毛时尽量不要搅起黑色部分。

在黄毛和黑色毛的交接处，不要突然断色，要有一定的过渡，一般是在黑毛或棕毛的交界处轻画上短短的棕褐色的毛来衔接过渡，这样虎的花纹就不会浮在黄色毛的上面，而是同黄色毛浑然一体。

提亮虎身，则用棕色加点深黑强调阴暗部分，来增强虎的立体感，丰富明暗关系。

比如经典图式《虎啸图》，虎的形体结构的比例，黄章黑纹的皮毛质感，随着虎的动姿形态而显出张合隐露。

前景的密簇松叶和背景疏朗的秋苇形成了前浓后淡的色差变化，进而把主题形象所寄寓的意境意韵抒发得明朗豁达，其得天趣、展野逸，充溢着阳刚之美和勇猛之势，显示了深邃的艺术造诣和深厚的文学修养。

陶瓷走兽画的创作一般在釉上进行，这是因为设色的需要，可增加物象和画面的美感。

还是拿画虎举例，瓷上的老虎一样可以神态生动，骨骼准确，笔势苍隽，或立或卧，或登山，或游谷，或仰天长啸，或巡山疾走。

三、道家美学与走兽画的联系运用
首先，我们需要了解道家美学是什么。

道家美学是中国古典美学的基本派别之一。

指老子、庄子开创、发挥并建立在“道”论的哲学基础上的美学思想。

强调以“自然”、“素朴”、“无为”的观点对待美和艺术，认为美丑是相对的，可以互相转化，没有客观的标准。

道家以人的时空有限对比宇宙的时空无限，认识到宇宙万象本是自生、自律的，并不存在人为干预来超越“道”的存在，人对万物的影响只是通过道法自然的法则，融入到了整个宇宙的自化、自成中去。

在动物画中的表现，就是中国“观物尚象”的表现形式，“凫胫虽短，续之则忧；鹤胫虽长，断之则悲”的形象化表达是传统动物画所一以贯之的。

传统动物画所描写的对象，花鸟、虫鱼，都充满生命的灵动，连水牛、鸡鸭这些家养动物也具有自然野生一般的恬然、自得，单用古代中国人对自然的喜爱、向往以及避世、隐逸的倾向是无法完全解释的。

他们所面对的自然并不是欧洲人那种排除了人类和人工的自然，而是自在其中浑然一体的万物之道。

中国动物画的传统正是在中国哲学体系之下绽放的一朵小花，而道家思想和道家美学在其中对它的滋养是不容忽视的。

走兽虽然同样具备五官、四肢，但其传情表达的能力，却远不如人类丰富。

每一种动物都有独特表达喜怒哀乐的方式，因而我们也不能忽视其细腻的动态和神情。

此外动物也有许多特别的习惯和动态，譬如鹿、虎等耳朵能随意的转向各个方向，如收听器般，能察觉极轻微的声音；猫、虎等眼睛的瞳孔，能敏感地随著自然光线的变幻而开合，犹如照像机的光圈原理；动物的尾巴具有平衡的作用，可调节各种姿态等等，这些特点在创作时都应注意到。

动物画伴随着人类审美活动的产生而出现，开始是人类对生存环境自然直观的描绘。

亚里士多德说“艺术是模仿自然”，这话虽已不能完全成立，但也足以说明自然在艺术中的重要性。

和其他美术作品一样，动物画的表现内容、意趣和所处的社会环境相吻合。

可以看出，动物画既是对生存状况的反映和诉求，也是人对自然态度、人与自然关系的写照和呼唤，这也包括人们对自身生命状态的思考和关怀。

近代以来，中国动物画的发展有过一段以徐悲鸿画马、李可染画牛、吉溥画虎、潘天寿画鹰等大师名作为代表的辉煌时期，足以比肩花鸟画繁盛的北宋时期。

这和当时社会环境的激荡、大众思想的解放、西方体系的引进是分不开的，它集中折射出中国人心中对自然生命力的向往和对天地大道之强大的认知。

当今是中华民族复兴和中华文明觉醒的关键时期，由于信息和思想的交汇和复杂化，也存在一个美学、美术得到繁荣发展的时代窗口。

作为美术殿堂的后辈，在走兽瓷画这一沃土挥汗耕耘，探索道家哲学在当代的艺术表达之路。

同时也希望为唤回人们融于自然、和谐合一的天地胸怀，为构建以中华传统价值观为重要基石的现时代精神尽一绵力。

今天我们感悟自然对动物的关爱，也是对这颗美丽星球上生命和谐的关爱。

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