浅谈写景散文教学的策略

浅谈写景散文教学的策略
写景散文是中专教材的一个非常重要的组成部分，也是非常具有美学的一种文体。

写景散文追求一种人与自然的和谐，以物起情是写景散文的表现模式。

作者悄悄地将自我的情感和意识隐藏在景物之中，主体的人成为客观世界的一个有机成分，恢复到与山川草木﹑鸟兽虫鱼亲近平等的地位教师经常根据散文在情物关系处理上主要的三种方式即托物抒情﹑融景入情﹑移物就情带领学生步入景物中体会作者深邃而延绵的感情世界，进而从整体上把握散文的思想內容。

这一方法的着力点在于阅读﹑在于赏析。

由于没有能调动学生写作的潜能，总是雾里看花，水中望月之感，感悟显得不够深刻，不够清晰。

我通过教学实践发现；教学中如果能调动学生的写作潜能，让学生成为作者的朋友，在于文体的文体的交流中，感知作者的深意就会受到事半功倍的效果。

一﹑通过想象写作，让学生感悟写景散文中作者自我形象。

写景散文中的景致往往是“无我之景”，并没有作者的自我形象显现，但通过作者所描绘的画面，我们却总能隐隐约约感觉到作者的影子，其实这就是我们所说的物态化的特点。

为了让学生体会这一写景散文的特色，教学中我们可以启发学生，走进每一幅画面，大胆的想象作者在这样一个景致中会做什么？会想什么？然后把作者参与的画面重新记录下来，在这种再创造中感受作者的思想感情。

如；教材中的名篇《古都的秋》，作者郁达夫就以他凄冷的笔调为我们展现的古都的清﹑静﹑悲凉，寄寓了眷恋古都自然风景的情愫和对美的执着追求，流露出一种沉静寡淡的心境。

他将主观感受和客观描写统一在秋晨图﹑落蕊图﹑秋蝉图﹑秋雨图﹑秋枣图等五福图画中，但在画面中我们仿佛看到了作者的身影。

于是我们可以启发学生思考在这样的景致中作者会做些什么？会想些什么？并把你最喜欢的一幅景记录下来。

学生在一番感悟中这样写道：清晨，空气清新而略带寒意。

一夜秋风，槐树的落蕊铺满了街道两旁。

郁达夫穿着长衫静静的走在悠长而窄小的街上，脚踏在落蕊上，没有任何声响，只有极其柔软的感觉。

扫街的人轻轻拂去满地的落蕊，灰土上留下一条条扫帚的细纹，细腻且长。

郁达夫不禁理解了古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想。

在这幅落蕊图中我看到了一个寂寥﹑孤独﹑落寞的郁达夫在徘徊，那“寂静无人，斯人独徘徊”的感伤不言而喻。

当上述文字写出来后，学生已经完全理解了郁达夫，理解了他的潦倒与悲伤。

学生说：“郁达夫就是一副秋景，就是一首秋歌，他让人断肠，他让人感伤”。

写景散文的“无我之境’被学生自己诠释了出来，教师的讲解显得苍白无力，加入了学生写作时的感受的体会尤其显得真切自然。

当然，这样写作经历也为学生自己写景物做了极好的铺垫。

二﹑利用改写，让学生体会作者特定的场景和包含深情的语言。

写景散文中作者涌动的情愫，流淌的情思，内心深处的感动是通过作者笔下特定的场景和特殊的语言，教学中我们不妨让学生以一种与文章截然不同的心境重新描绘课文中的景致。

从而引导学生在写作时注重情﹑景﹑言的和谐统一。

譬
如：中专教材中的《荷塘月色》，朱自清先生用它细腻而又柔美的笔调为我们描绘了一副流露着淡淡忧伤的荷塘月夜美景，让读者禁不住为作者笔下那些零星的花﹑缕缕的香﹑微微的风﹑淡淡的月而拍案叫绝；让读者不自觉地被“这热闹的，要数树上的蝉声与水中的蛙声，但热闹使他们的，我什么也没有”所承载的忧伤﹑无奈﹑孤独﹑寂寞﹑喟叹而怦然心动。

学生在体会了作者那份智者的孤独后，教师引导学生假如朱自清先生当时的心情是刚刚完成了一篇作品，信步进入日日走过的荷塘，荷塘的景致又该是怎样的？请同学们写一篇《荷塘月色》。

于是同学这样写到：
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子，叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙，层层的叶子中间，绽放着些许白花，玲珑剔透的花瓣衬着纤细的花蕊，宛如一位仙子，飘逸高贵而淡雅；有些羞涩地打着朵的；正如一粒粒的明珠，又如刚出浴的美人，清风过处，送来阵阵清香，仿佛一曲静谧的小夜曲。

这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传到荷叶那边去了，叶子原是肩并肩密密挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。

我忽然想到了：在这清幽的夜晚，一叶扁舟，载着星辉与满塘月光荡漾在这醉人的荷塘，是多么惬意的事呀！从这段文字中，我们不难看出多了一份月夜漫步的轻松与愉悦，少了一份孤寂与寥落。

学生修改的部分恰是最能折射出朱自清先生心曲的语句，由此可见，学生已经完全理解作者荷塘景致所包含的情思，已经完全体会了“情以物迁，辞以情发”的思想，以写景的方式促进学生对课文的更深层次的理解，也进一步使学生懂得了不同的心境会产生不同的景致和语言，为自己作文时的景物描写奠定了良好的基础。

三﹑通过扩写，让学生把握住作者思想的脉络和语言的风格。

在写景散文中作者描绘的景致总是有一定的规律可循的。

它们如一曲曲流淌的歌，按照节奏﹑旋律的变化不断变化。

把握了这种变化也就把握了作者思想的脉动。

扩写的方法是帮助学生理解文章脉络的有效方法。

比如：美文《我的空中楼阁》，作者就以她清丽脱俗的﹑婉转含蓄的笔调为我们展现了一幅副小屋的全景﹑夜景﹑远景﹑近景﹑特写景等图景。

让小屋成为远离人间﹑烟雾迷离﹑虚幻缥缈的空中楼阁，成为我“雾失楼台”的仙境。

这是我启发学生思考：除了作者笔下的景致以外，你还能从哪些角度来扩写小屋。

学生思维会立刻活跃起来。

他们有的说还可以写晨曦景，有的说还可以写夕阳景……老师进一步引导，请用作者的笔调把你心中的图景再现出来。

于是同学们纷纷动笔，写出了这样的图景；
这是一间孤独的小屋，且异常的温馨与舒适。

小屋里没有华丽的家具，一张木制的小床铺着带有太阳气味的床单，书桌上一瓶野花随意的开放，清新而自然。

晨曦的阳光悄悄射入窗子落在那淡淡的野花上，散在那洁净的小床上。

书架上整整齐齐放满了书，让人有太多的憧憬与遐想。

小屋像一首经久不衰的诗歌，是人回味悠长；小屋像一首飘逸渺茫的歌，使人浮现不断。

当这段文字呈现在我的眼前时，我实在很感叹。

学生读懂了小屋的真正内涵“斯是陋室，唯吾德馨”。

小屋的简陋洁净与充实的精神生活就是作者心中的向往。

扩写的方法就是让学生对文章的主旨有更深层次的把握，同时也能更加准确的把握住作者的行文思路。

这样的扩写提高了我们的教学效果，我们的教学达到了“此
时无声胜有声”境界。

教无定法，每一位教师都在探索。

把课堂还给学生，调动学生的积极性与主动性已成为新课程改革的要求。

我所探讨的写景散文的教学方法也是尝试，相信这种以写带读，以读促写的方法一定会引领学生向更高的更广阔的空间探寻。