解古今之趣陶今日之形——浅谈“竹趣套壶”的创作感悟

解古今之趣陶今日之形——浅谈“竹趣套壶”的创作感悟
鲍雯君
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》
【年(卷),期】2017(051)002
【总页数】1页(P112)
【作者】鲍雯君
【作者单位】
【正文语种】中文
这个世界从无到有，并非是世界新增添了许多事物，而在于人的见识不断广博，丰富的认识带了丰富的知识，反过来知识又进一步增加认识，从而相辅相成，直至无穷。

人类的历史实际便是认识世界的过程。

而文化决定了其中的方式，不同的文明，不同的历史，认识世界采取了不同的方式最终共同铸就了如今这个多姿多彩的人类文明。

中华文明的文化世界独一无二，铸就了与众不同的文化与审美，紫砂艺术便是其中一朵盛开的奇葩。

紫砂壶艺从古至今，传承不辍，且常常孕竹而造，取竹韵竹形以实自身，这得源于独特的中华文化的传统，亦来自历代紫砂艺人对于大众审美的把握。

古来苏轼曾云：“可使食无肉，不使居无竹。

无肉使人瘦，无竹使人俗。

人瘦尚可肥，俗士不可医”；苏轼是北宋大家，说的虽然夸张了点，但其中道理还是受到当时的文人阶层普遍的认同的，称赞一个人够不够君子也常常说其人德比雅竹，苏轼并不是真不吃肉，他的意思只是说太喜欢竹罢了，要知道以北宋当时读书人的地位加之苏轼自身的地位（曾经做到六部尚书的高官）是根本不缺肉吃的，而且其言也不过是“宁可”
谁都知道他说这句话的重点在于讲人的品德。

中华文化对于高尚的东西，总是不吝于褒扬的，所以竹的美德也就潜移默化的被烙印进中华文化的历史进程之中，历经改朝换代，哪怕胡掳灭族之货，但只要中华的文字不灭，文脉不绝，这种烙印就永不磨灭，所以明清之际，紫砂壶兴旺，借竹育德的紫砂作品便层出不穷，时至今日更是百花齐放百家争鸣，即便是才入门一两年的紫砂学徒，亦能做出两件带有竹味的紫砂作品，然而今时不同往日，流传到今天的紫砂竹创作，已经有了极大的改变，例如这件“竹趣套壶”便是其中一例。

“竹趣套壶”选料细腻采用紫砂泥原矿制作，色泽柔韧而胎骨坚硬沉实，表面暗红略微带有些微反光，呈现出一种温温润润且通透明亮的极佳质地。

古来紫砂泥料提炼技术较为落后，选择好的泥料全凭经验，有的时候甚至需要依靠运气，这个问题在如今看来已经不成问题，但泥料种类大大增加，质感亦细分至繁复的地步，这同时也对紫砂壶的创作者提出了新的问题，那就是选用何种泥料与自己的创作主题最为相谐，所以当代的紫砂壶艺创作首先便离不开对紫砂泥料的学习和了解。

“竹趣套壶”的壶体造型别出心裁，带有一种古味特有的沉郁古拙，融合了传统圆形器的一些特点，将“圆融光华”四个字发挥到了极致，所以第一眼看去，作品造型饱满蕴藉，既凝练又精巧，有古时的厚重又有今时的机变，婉约秀美的同时沉稳大气，让观赏者的第一印象非常良好，让人即有远观便要亵玩的冲动。

“竹趣套壶”的壶流比较独特，分为两截，节中腹鼓，短小憨厚且微微上翘，合在一起便如一节竹段，这样的设计似乎独立于整体造型之外，但由于此壶为提梁式，前置的壶流并没有需要与之相对配合的壶把，是以这样具有独立于壶体的造型却又不完全游离余主题之外的造型恰恰能形成特点；壶的提梁则塑造的更为有特点，外形是两根竹条交错而成，交错处你中有我，我中有你，并且呈一十字，提梁上竹节分明，一条垂直向上，另一条交错弯曲，位置稍稍靠下，用来平衡两者之间的重心；这样的造型显而易见是竹子经过加工以后才能形成的形态，而在现实当中，竹子经过加工被制
作成各式各样的事物，那必然就需要去除上面的竹叶，所以这件作品虽然以竹为题，却从上到下看不到一片竹叶，这并非是创作时的疏漏，而是此类创作贴合实际而做出的必然选择。

竹条的塑造隐含着张力，所以作为对应提梁的塑造就不能显得太过平庸，在这件作品中，原本的提梁柄被巧妙的延伸扩展，不但为提梁提供了有力的支撑，还同壶身几乎融为一体，形成一个圆形的竹筒，竹子两种不同的形态自此有机的结合到了一起，竹子的纯洁高雅，清新淡丽由此显露无疑。

紧随其后，壶钮、壶盖、壶口则可以放到一起进行讲述，因为提梁与壶身合二为一，直接包容了壶钮、壶盖、与壶口，并且为了切合主题，形成竹中有竹的巧妙布局，为避免壶钮过于单调，竹筒钮旁添加了小小竹圈装饰，圆平压盖正好覆于壶口，就这样一环套着一环，作品的风韵气度自然而然的便展现出来。

该壶壶艺巧于构思，艺精得体，不经意间造就了一股逸趣天成，完善了该壶的意境，
通过这样的创作，可以进一步了解紫砂壶艺造型审美的演变，古今紫砂所得之趣味并非是造型的变化，而是审美受众发生了变化，古时如苏轼这般的士人为紫砂赞，凡俗肉尚且不得食，而到了今天，茶饮人人皆可得，茶壶人人皆可赏，紫砂之造型亦更贴近大众化，但是过于的贴近大众难免质同无异，想要做好壶，做妙壶，仍然需从古探起，做到知古、解古、用古，如此创作方能深邃。