5.4《画里阴晴》-高二语文中职(基础模块)教学设计

5.4《画里阴晴》教学设计
一、核心素养目标：
1、学习本文起、承、转、合的独特行文结构.
2、学习文中的修辞手法。

3、理解作者是如何在画作中体现它的创新思想的。

二、教学重点、难点：
教学重点：
以景泰蓝制作工序为顺序，有详有略逐一说明。

教学难点：
本文的多种说明方法。

三、教学设想
1.以学定教。

以“学生的发展为本”是新课改的核心理念。

所以，教师应该依据学生
的兴趣、状态、发展规律来对课程资源进行开发和运用，并做出教学内容、方法的选择和处理。

2.创设“大语文”课堂。

加强语文与其他学科的整合是职业中学语文新课程倡导的理
念之一。

教学设计时渗入“绘画”方面的知识；将语文学科与美术专业、信息化技术相整合，强化语文教学中跨学科文化的多元审美价值。

四、教学方法：
诵读法、讨论探究法
五、教学准备：
多媒体课件，相关音频、视频
六、教学课时：2课时
教学过程
一、导入设计
看来大家都普遍喜欢阳光明媚的晴天，不喜欢阴雨连绵的阴雨天。

而我们心里都清楚雨露和阳光一样都是我们生活所必需的。

那么画里的阴晴是什么?又给人怎样的观感享受？下面我们来看看著名画家吴冠中先生他对画里阴晴有什么样的感受。

二、预习检测
1.作者简介
吴冠中，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。

曾经留学法国，学习西洋水彩与油画技巧。

吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚忍不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。

油画代表作品有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。

个人文集《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。

2016年4月4日，吴冠中油画《周庄》以2.36亿港元成交，刷新中国油画拍卖纪录。

2019年6月2日，吴冠中水墨画《狮子林》以逾1.4亿元价格成交。

三、诵读训练
（一）出示投影，理解并积累字词（根据导学案，先让学生小组讨论完成）
（主要检查各小组合作完成情况，对不懂的进行解析）
1.字音
嫩绿（nèn lǜ ）渗进（shèn jìn ）朦胧（ménɡ lónɡ ）妖柔（yāo róu）渲染（xuàn rǎn ）含蕴（hán yùn ）熏陶（xūn táo）派生（pài shēnɡ ）
四、朗读课文，整体感知
（一）学生讨论课文的段落结构并复述各部分的大意。

第1自然段：由“默看细雨湿桃花”起笔。

第2自然段：承上赞美湿的景色格外有韵味。

第3自然段：转而说明喜欢画阴天和微雨天景色的因由。

第4自然段：综上所述，借用鱼和熊掌可以兼得作比喻，说明阴和晴两种审美情趣可以并行不悖。

文章在结构上的特点大致符合起、承、转、合的传统写作技法。

（二）感知全文内容，初步探究
第一段问题设计:
(1)第一段写了什么？
(2)窗外是怎么样的景色？作者为什么要引用这句题画诗呢？
（3）这句诗中最富韵味的是那一个词？
第二段问题设计：
(1)“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。

”
用了什么修辞手法，有什么作用？
(2)为什么湿了的大自然景色格外有韵味？
第三段问题设计：作者说，“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。

”为什么？
第四段问题设计：
（1）为什么有人会认为“江南不宜画油画”？
（2）“浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的……则鱼和熊掌是可以兼得的。

”这句话的含义是什么？
第二课时
一、导入
同学们，这一幅幅的江南水乡的画面，是否让你感受到了些许宁静呢？那么在有着特别敏锐的画家眼中，这丝丝细雨又该有着怎样的韵味呢？下面，就让我们一同走进画家吴冠中的散文《画里阴晴》。

二、分析课文，问题探究
1、第一自然段写了什么？
明确：由窗外雨景引出了潘天寿先生的题画诗“默看细雨湿桃花”，先叙述路过故乡的感受.
2、（1）车窗外是怎么样的景色？体会语言的色彩感、画面感。

明确：桃红柳绿，春雨霏霏。

作者把这幅美景比作“浓酣的水彩画”，水彩画呈现出透明、湿润的感觉，而“浓酣”不仅告诉我们色彩的浓重，更让我们感受到这雨中春景带给人酣畅淋漓的快感。

（2）作者为什么要引用这句题画诗呢？
明确：潘天寿先生的这句题画诗确实与雨中春景珠联璧合。

3、这句诗中最富韵味的是哪一个词？
明确：“湿”。

第一、二段是通过“湿”这个词语衔接起来的，这样过渡显得自然，紧凑。

第一自然段说“湿”字透露了画家敏锐的审美触觉；第二段紧承上段，说“湿”渲染了山林村落，改变了大自然的色调。

正因为“湿”使本不协调的红土和绿竹协调了起来。

作者不仅需要这一词所带来的意境，更需要用这一词引出“画家的审美触觉”，可见这一句诗的引用是全文的起笔。

4、那么是不是所有人都会感觉到这“湿”带给人的这种美的享受呢？
明确：不是。

主人就是因为下雨而感到遗憾的。

所以在普通人的眼里和画家的眼里雨带来
的感受是不同的。

在普通人的眼里，湿和雨景只是一种客观存在，但是在画家的眼里就是不一样的，用课文的话来讲就是“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然却格外地有韵味。

”
5、作者对湿景的这种感受是不是他自己所独有的呢？
明确：不是。

作者在这里引用了张志和的《渔歌子》“斜风细雨不须归”，而且中国画家爱画风雨归舟。

苏轼的《饮湖上初晴后雨》中也有对雨景的描写“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。

中国传统的水墨画就是以湿、淡为特点的。

在这一点上和作者的审美情趣是一致的。

6、阅读课文第二段，思考下面问题；
（1）“湿”改变了哪些色调？给画家怎样的感受？
明确：雨后，红土成了棕红色，草绿色的竹林也偏暗绿了，它们都渗进了深暗色的成分，统一于含灰的中间调里，或者说它们都含蕴着墨色了。

但湿了的大自然景色却格外地有韵味。

中国画家爱画风雨归舟，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。

因为雨，有些景物朦胧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙大画家在挥写不同的画面，表达着不同的意境。

（2）“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味”用了什么修辞手法，有什么作用？
明确：反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人。

（3）为什么湿了的大自然景色格外有韵味？
明确：因为“湿”渲染了山林、村落，改变了大自然的色调，”使本来不协调的颜色也协调了起来，使大自然增加了另外一种美感，当然更有韵味。

正如苏轼诗中所咏：“水光潋滟晴放好，山色空蒙雨亦奇。

”
5、阅读课文第三段，思考下列问题问题；
（1）作者说：“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多”为什么？
明确：这是因为中国画和西洋画对阳光、阴雨的感受和表现截然不同。

西洋画崇尚阳光追求强烈的色彩感，即使画风雨，也只是理性地写实地表现其形态，仅仅把它当作大自然的一种形态。

而中国画中的风雨确实是一种意境，一种情致。

“喜欢画阴雨和微雨天的景色”的吴冠中的绘画风格当然“受益于中国画的成分多”了。

他虽然学的是西画，追求的却是中国画的高远趣味，作者把两者统一于他的创作中了。

文章读到这里，我们已隐隐体会出作者的创作主张了。

6、阅读第四自然段，回答下列问题；
（1）为什么有人会认为“江南不宜画油画”？
明确：“大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。

”
（2）为了表明自己的创作风格，作者在第四段表明了自己的观点，请找出这句话。

明确：“数十年来，我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法，现成的西方的和我国传统的技法都不很合用。

”也就是说随着表现对象的不同，我们不能因循守旧，套用老的办法，而是应该不断的创新。

艺术贵在创新。

这是文章的中心。

（2）“浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的……则鱼和熊掌是可以兼得”
明确：前半句：西洋画法需要吸收中国的传统技法。

（借代的修辞手法）
后半句：中西两种绘画技巧和审美趣味应该结合起来。

用“鱼和熊掌可以兼得”为比喻，巧妙地告诉我们：阴晴两种审美趣味并不是水火不相容的，而是可以并行不悖。

由此，我们可以看出他的艺术观点：糅合中西方的绘画技巧、绘画方法。

详细地说：既继承我国传统绘画的技巧，又借鉴现代西方绘画技法，在他的画作中同时体现了阴、晴两种审美趣味。

三、小组合作，探究写作特点
本文论述的是艺术创作的重大原则问题，却选择了一个很小的切入点，仅从中外画家对“阴”和“睛”的不同感受、不同主张、不同表现着笔，从选材上深得散文小中见大的“三味”。

结构上则娓娓道来，收水到渠成之效。

语言上力求平实通俗，少用绘画术语；却又不失鲜明和生动。

如第1自然段对江南春雨的描绘，寥寥几笔，意境全出。

全文末尾“定居”和“落户”的比喻，幽默中透出智慧。

四、拓展延伸
你还知道哪些有关雨的诗句？
艺术创作贵在创新。

勇于突破，举一反三，自由地抒写性情，以期达到一种完美的境界。

同样，创新精神也应融入我们其他的工作与生活之中。

夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。

——陆游《十一月四日风雨大作》
七八个星天外，两三点雨山前。

——辛弃疾《西江月》
山路元无雨，空翠湿人衣。

——王维《山中》
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。

——秦观《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

——李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

——刘禹锡
黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

——苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

——王维《送元二使安西》
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

——韩愈《早春》
四、课文总结
吴冠中致力于探索油画的民族化和中国画的现代化，作画之余偶写文稿。

本文论述的是艺术创作中的重大原则问题，却选择了一个很小的切入点，仅从中外画家对“阴”和“晴”的不同感受、不同主张、不同表现着笔，娓娓道来，水到渠成。

语言平实通俗，却又不失鲜明生动。

五、作业布置：
1.了解印象派油画和中国水墨山水画的不同风格，感受艺术之美；
2.收集相关作品图片欣赏比较，并谈谈你的感受。

【教学反思】
1．语文教师应是大杂家。

纵观整个教学过程，要更好的完成这么一篇文艺散文的教学非得有点绘画方面的知识不可。

诚然，新的教育时代要求语文老师不仅要做语文学科的“专家”，而且还应是个了解包括美术、音乐等多方面知识，懂生活的“大杂家”，正所谓“学生一碗水，教师要有一桶水”。

2．“专业渗透”。

职业教育不同于普高教育，职业教育具有自己的特殊属性。

中职语文教师要努力使语文教学与学生未来的职业联系起来。

如在本课教学中，我结合学生专业特点，不失时机地渗透
美术专业知识，既有助于加深学生对所学专业知识的理解，又可使学生在学习中体会到学
习
语文实实在在的意义。

3．“语文味”。

但职高语文课，最终还是语文课。

教学中如果只强调职教的特色，专业的风味，而脱离对文本的解读、语言的品味，失去了语文课特有的“语文味”，职高语文恐怕也将在边缘化道路上越走越远。

这一点尤其值得我们深思。

但我想，正如这篇文章写得那样，画里有阴有晴，阴晴可以兼得。

职高语文的“专业渗透”与“语文味”，鱼和熊掌也是可以兼得。