陶渊明与谢灵运诗歌分析

陶渊明与谢灵运诗歌分析

陶渊明是我国古代著名的田园诗人，而谢灵运是我国古代著名的山水诗人，两个人虽然生活在一个时代，其诗歌却截然是两个时代的代表。

在历史上，魏晋诗歌诗风的古朴在陶渊明那里达到高峰，而谢灵运为排遣政治上的失意，写下大量山水诗，开创了南朝的一代新风，追求声色。因为谢灵运代表了诗歌艺术发展的主要趋势，他在生前身后，都获得了极大的赞誉和推崇。但他在诗歌的艺术成就上，显然不及陶渊明。后世对两位诗人的评价各有多极，但绝对的一点是，整个盛唐诗歌能达到艺术的高峰，主要源于汲取了两位诗人所代表的诗风的精华。

至于一个时代与另一个时代诗歌诗风的过渡，也体现在陶渊明、谢灵运两位诗人的诗歌中。在陶渊明之前，也包括陶渊明的大多诗人的诗歌主要是写意，就如陶渊明的田园诗歌，所写田园之景，所诉内心之情，都是充满诗意的，他在写诗的时候，从不追求名句，刻意雕琢某句，而是追求整篇诗歌的浑然一成，所有的情感都是自由流露。在陶渊明之前，所有诗人写山水、实景，但都没有成为真正的流行趋势，直到谢灵运，先前诗歌写意的趋势渐渐没落，而对诗歌句子斟酌，追求写实成为真正的诗歌发展趋势。

诗歌诗风，真正从写意风转为写实风。谢灵运所写的山水诗，放弃了浑然一体的整体结构，去追求字句匠心。在陶渊明的诗中，我们窥不见练字、修辞的踪迹，而是意象的加成、平淡无奇的语言、白描的手法，率真自然的表现出来，很少有华丽的词藻，夸张的手法，奇特的想象。在谢灵运的诗歌中，没有了陶渊明那气象混沌、难以句摘的特点，他放弃浑然一体的诗歌特征，而是追求单个事物的临摹，讲究炼字，喜用骈句，注重色彩的对比和构图的和谐。就如《入彭蠡湖口》这首诗中的“春晚绿野秀，岩高白云屯。” “秀”与“屯”的运用，绝非偶然，而是经过次次斟酌锤炼后决定的。在《游赤石进帆海》的“首夏犹清和，芳草亦未歇”中的“和”与“歇”也是如此。

两个人风格的不同，也是两个时代诗风转变的象征。陶渊明认为，简单的诗句是不能诉尽诗人内心的情意的，那他就致力于突破语言的局限性，强调言外之意，发挥语言的启示性。所以，在读陶渊明的许多诗歌时，我们会有一种诗句平淡、技巧一般的错觉，但其实，陶渊明诗句的平淡并非浅薄无味，也非摹影伤形，而是韵味隽永，意味深长，通过平淡的诗句，创造宁静、自然的意境，这种不漏痕迹的艺术手法，是更高的艺术境界。在这方面，谢灵运的艺术技巧，超越不了陶渊明，但在其他的方面，谢灵运自有自己作品的独特艺术。陶渊明的田园诗是自然的，谢灵运的山水诗，也是“自然”的。他的山水诗中的许多山水之景，都极为精巧细致，格外的鲜丽清新，自然可爱，这都是在谢灵运的精心雕琢下形成的，所以其中诗是“自然”之感浑然天

成。这是独属于谢灵运诗歌的魅力之处，后世的许多人都对谢灵运的这种艺术手法大为称赞，并竞相模仿。

总之，陶渊明和谢灵运的诗歌，有着不同的魅力。虽说后人认为谢灵运的诗歌为诗文史的意义更为重大，但在艺术表达方面还是不及陶渊明。再者，两个人诗歌的风格不同，不仅仅是两人性格的不同，也是时代风尚的差异，从陶渊明诗歌到谢灵运诗歌的转变，体现了两个时代诗风的嬗递。陶渊明与谢灵运诗歌分析

陶渊明是我国古代著名的田园诗人，而谢灵运是我国古代著名的山水诗人，两个人虽然生活在一个时代，其诗歌却截然是两个时代的代表。

在历史上，魏晋诗歌诗风的古朴在陶渊明那里达到高峰，而谢灵运为排遣政治上的失意，写下大量山水诗，开创了南朝的一代新风，追求声色。因为谢灵运代表了诗歌艺术发展的主要趋势，他在生前身后，都获得了极大的赞誉和推崇。但他在诗歌的艺术成就上，显然不及陶渊明。后世对两位诗人的评价各有多极，但绝对的一点是，整个盛唐诗歌能达到艺术的高峰，主要源于汲取了两位诗人所代表的诗风的精华。

至于一个时代与另一个时代诗歌诗风的过渡，也体现在陶渊明、谢灵运两位诗人的诗歌中。在陶渊明之前，也包括陶渊明的大多诗人的诗歌主要是写意，就如陶渊明的田园诗歌，所写田园之景，所诉内心之情，都是充满诗意的，他在写诗的时候，从不追求名句，刻意雕

琢某句，而是追求整篇诗歌的浑然一成，所有的情感都是自由流露。在陶渊明之前，所有诗人写山水、实景，但都没有成为真正的流行趋势，直到谢灵运，先前诗歌写意的趋势渐渐没落，而对诗歌句子斟酌，追求写实成为真正的诗歌发展趋势。

诗歌诗风，真正从写意风转为写实风。谢灵运所写的山水诗，放弃了浑然一体的整体结构，去追求字句匠心。在陶渊明的诗中，我们窥不见练字、修辞的踪迹，而是意象的加成、平淡无奇的语言、白描的手法，率真自然的表现出来，很少有华丽的词藻，夸张的手法，奇特的想象。在谢灵运的诗歌中，没有了陶渊明那气象混沌、难以句摘的特点，他放弃浑然一体的诗歌特征，而是追求单个事物的临摹，讲究炼字，喜用骈句，注重色彩的对比和构图的和谐。就如《入彭蠡湖口》这首诗中的“春晚绿野秀，岩高白云屯。” “秀”与“屯”的运用，绝非偶然，而是经过次次斟酌锤炼后决定的。在《游赤石进帆海》的“首夏犹清和，芳草亦未歇”中的“和”与“歇”也是如此。

两个人风格的不同，也是两个时代诗风转变的象征。陶渊明认为，简单的诗句是不能诉尽诗人内心的情意的，那他就致力于突破语言的局限性，强调言外之意，发挥语言的启示性。所以，在读陶渊明的许多诗歌时，我们会有一种诗句平淡、技巧一般的错觉，但其实，陶渊明诗句的平淡并非浅薄无味，也非摹影伤形，而是韵味隽永，意味深长，通过平淡的诗句，创造宁静、自然的意境，这种不漏痕迹的艺术手法，是更高的艺术境界。在这方面，谢灵运的艺术技巧，超越不了

陶渊明，但在其他的方面，谢灵运自有自己作品的独特艺术。陶渊明的田园诗是自然的，谢灵运的山水诗，也是“自然”的。他的山水诗中的许多山水之景，都极为精巧细致，格外的鲜丽清新，自然可爱，这都是在谢灵运的精心雕琢下形成的，所以其中诗是“自然”之感浑然天成。这是独属于谢灵运诗歌的魅力之处，后世的许多人都对谢灵运的这种艺术手法大为称赞，并竞相模仿。

总之，陶渊明和谢灵运的诗歌，有着不同的魅力。虽说后人认为谢灵运的诗歌为诗文史的意义更为重大，但在艺术表达方面还是不及陶渊明。再者，两个人诗歌的风格不同，不仅仅是两人性格的不同，也是时代风尚的差异，从陶渊明诗歌到谢灵运诗歌的转变，体现了两个时代诗风的嬗递。