精神的表现

精神的表现
作者：张文丹
来源：《好日子（下旬）》2018年第02期
德国表现主义绘画对世界大战和资本主义的发展进行了两次深刻的反思，其表现手法与悲剧意识的完美结合将20世纪德国的时代特征表现的淋漓尽致。

当时的德国工业革命的发展势不可挡，人类获得前所未有的巨大生产力，但现代城市表面繁荣的背后是不可摆脱的贫穷和苦难，社会文化危机，信仰缺失和精神混乱的表现尤为突出，人们感到强烈的孤独和脆弱，艺术家也感到困惑和悲伤，他们对都市文明不满，对个性解放有不可遏制的冲动，需要精神上的表达和呼喊，需要心理的宣泄和反抗需要一种能够揭示人们内心需求的艺术。

从人文方面来说，德国传统艺术固有的自然主义、理性思想，以及19世纪以来受法国浪漫主义和巴比松画派的影响，同时印象派关于色彩的运用的新主张，也被德国艺术家们运用到自身的表现主义绘画之上。

当然新康德派哲学家费德勒的理论，对德国表现主义起到了巨大的推动作用，他认为艺术作品是要满足人类的“内在需求”，是艺术家独特的视知觉对象，是以艺术家的选择能力做出的自由形式。

正如艺术史家沃林格在其名著《抽象与移情》中提出，抽象与移情是两种不同的艺术风格，抽象风格的出现是由于艺术家面临的危机是逃避自然，走向地自然有选择性的组合与内心抽象的“自我表现”相结合的风格，而移情的作用在于亲近自然。

有助于“自然”风格创作。

费德勒和沃林格的理论对表现主义理论和艺术发展都起到推动的作用。

德国表现主义的发展状况：
表现派的启蒙人物是蒙克和康姆斯.恩索尔。

蒙克，是挪威最伟大的艺术家，也是表现主义绘画最具影响力的艺术家之一，在评价蒙克的艺术时不得不提及他的生平经历，因为这些经历直接成就了他的绘画艺术，使他的绘画往往充满悲剧色彩。

其代表作品《呐喊》、《马拉之死》等。

恩索尔：他与蒙克截然不同他有着欧洲两大传统绘画-----弗兰德斯和荷兰绘画的基因，并且受到勃鲁盖尔和浪漫主义大师戈雅的影響。

他的代表作：《面具围着艺术家的肖像》。

有两个重要组织：桥社和青骑士。

桥社：“表现主义”一词最先被德国的画家使用，在第一次世界大战期间，德国表现主义画家同法国野兽派结盟且联系密切，这推动了表现主义的发展，形成了不同的表现主义团体。

“桥社”是由凯尔希纳、赫克尔以及施密特与1905年共同组成的表现主义团体。

桥社的主要成员凯尔希纳、赫克尔、施密特等人。

桥社于1913年解体，画家们各自寻找新的艺术发展方向，桥社分裂的时候，表现主义又有了进一步的的发展，慕尼黑也活跃着另一个青年人组成的艺术团体，名为“青骑士”，是新的艺术中心，它的领袖人物是康定斯基，成员有马尔克和克利。

与“桥社”不同的是，“青骑士”更加注重艺术对内在的精神的表现，更主义艺术形式的探索，他们不采用不依赖客观物象的抽象
造型语言，力图只用线条和色彩揭示人的情感世界。

代表画家有：康定斯基、克利、马尔克等人。

三、德国表现主义绘画的精神性分析
本篇论文的核心内容是分析德国表现主义绘画形式是如何将“内在的”、“精神的”等画面之外的内容显现出来的，并主要从联想、真实、自由等方面结合德国表现主义代表画家及其作品来分析德国表现主义绘画的艺术特点。

（一）德国表现主义绘画中的联想。

在绘画中，除了画面中的艺术形象，画面中的绘画语言如线条、笔触、色彩、构图等也可以表达作者的意图和情感。

德国表现主义的作品不像古典绘画那样更多地通过写实的形象来传达信息，而是通过艺术家自己的语言以及在画面中形成的气氛向观众传达信息的。

由于不同的色彩给人造成的扩张与收缩的力度不同，会产生不同的感觉。

如绿色比较宁静、稳定，具有满足的感觉；白色给人一种既圆满又虚无的感觉。

当然，一千个读者有一千个哈姆雷特，观众是通过直觉来整体地把握作品的，这一方面与观众天生固有的成分有关，另一方面也与观众所处的环境及其知识有关。

绘画语言所产生的感觉与联想对不同的人有不同的效果。

在蒙克的《病孩》中，构图比较简洁，整个作品的色彩有些昏暗和轻淡，产生了一种死亡即将到来的感觉。

他的《圣克卢之夜》中的蓝色调子使人感到压抑和沉闷，并带有一股震撼人心的力量。

他的《呐喊》使用了扭曲和旋转的线条，制造出一种蠕动的感觉，使人陷入不安和痛苦之中。

从他们的画中我们已经不仅仅是在看画面中的情节描述，而是能够直觉地感受到焦虑不安、压抑、恐惧等，在有些作品中我们能够从不和谐的因素中找到宁静、和谐的感觉。

这不仅反映了艺术家个人的情感，而且也反映出当时德国人民希望在痛苦、恐惧和绝望中找到出路。

德国表现主义的绘画作品是从整体上为我们直觉地把握的，它给我们的印象更多地是表现和抽象，作者情感的表达以及观众从作品中所的感受到的都是从这种抽象的表现方式中得到的。

抽象冲动是人由外在世界引起的巨大的内心不安的产物，而且还具有宗教色彩，表现出对一切表象世界的明显的超验倾向，是对空间的一种极大的心理恐惧，由此而萌发出了一种巨大的安定需要，而这种对空间的恐惧感本身以及安定的需要也就是艺术创作的根源所在。

沃林格认为，将外在世界的单个事物从其变化无常的虚假偶然性中抽取出来，并用近乎抽象的形式使之永恒，通过这种方式，他们便在现象的流逝中寻得了安息之所。

人本身是有限的，在大自然面前显得微不足道，容易受到外界的影响，给人带来不安的感觉，然而人在精神上是无限的，是自由的，人的价值体现在人追求无限的过程中，因此，人们凭借理性认识对外物了解以及与外物的联系越少，赖以谋取那种最高级的抽象之美的可能也就越大。

抽象从偶然性和时间性中解放出来，它是直觉的创作，
为了更多地体现精神意义，艺术家不再以写实的方式进行创作，平面的式样成为其主要的表现手段。

德国表现主义的艺术家们对资本主义社会不满，排斥压制人性的机械文明，他们很多人具有想改变现实的紧迫感。

在他们的作品中流露出伤感和悲伤的情调。

蒙克说：“疾病和发疯，是守护我摇篮的黑天使……我的家庭是疾病和死亡的家庭。

的确我未能战胜这种不幸，因此，这对我的艺术来说，起了决定性的影响。

”在德国表现主义绘画中，其线条、色彩、构图等抽象表现手法以及其语境都作为一种符号将信息传达给观众，虽然从作品的表面来看，不像写实绘画那样更多地以感性材料来传达信息，而是更多地在精神上将信息传递给了观众，除了艺术家在创作中寻求内心的安定外，作品本身给观众带来在躁动不安的氛围中得到宁静的感觉，观众从整体上直觉地把握画面，在欣赏的过程中产生了丰富的联想，是一个再创作的过程。

（二）德国表现主义绘画中的真实。

古典写实作品中的真实往往更容易被大众理解，为大众所接受，因为作品中的艺术形象与现实中的客观事物的表面极为相似，看起来比较真实。

然而，德国表现主义绘画不像古典传统中那样写实，但当我们站在这些作品前时，作品本身会给我们带来强烈的感受，我们可能会感到不安，感到紧张，仿佛在欣赏作品的过程中我们的弦始终都在紧绷着，当然我们也会在嘈杂喧闹的情绪中感到一丝丝的宁静，而这便是德国表现主义绘画中真实的体现。

在很多作品中，我们可以看到艺术家所创造的是一种“虚幻”的带有经验.从蒙克的作品《呐喊》和《青春期》中，我们能够感觉到恐惧与不安，给人一种紧张与压抑的感觉。

《呐喊》中的人物造型扭曲变形地十分厉害，人物后面的天空红的激烈，整个画面中的笔触流动感极强。

在现实中不会有这样的人，表情也不会这么夸张；在诺尔德的《最后的晚餐》，色彩对比强烈，人物的造型一改古典时期的样式，人物的表情也非常具有戏剧性，整幅画面让人感觉更像是出自儿童的手法。

作品虽然不像古典作品那样写实，但作品给我们带来的信息确与当时德国社会人们恐惧、焦虑、压抑的状态十分吻合，它给我们带来的是精神上的真实、情感上的真实，这种真实要比写实中的真实给我们产生的感受更加强烈。

在康定斯基的《带黑色的弓形，154 号》中，我们难以看出他想表现什么题材，难以看出他画的什么，整幅画面呈现出猛烈冲突的动势和紧张感，这与原始时期的洞窟壁画如受伤的野牛有很大的相似之处，呈现了野性的生命力。

在他的《构图，2 号》和《冬》中，整个画面都在颤动着，每个色块都在急速运动着以及旋转、交错、飞溅式的线条具有强烈的节奏感，有起伏、高潮、衰落，与生命形式具有一致性。

恩索、赫克尔、凯尔希纳、诺尔德等德国表现主义艺术家都是将客观对象进行主观创作，通过描绘事物的表面来传达其内在精神，通过有限的形式来追求无限的精神与本质，从而达到了主观与客观、物质与精神、有限与无限的有机统一。

这些都体现出了生命的真实。

从个性与共性的真实的方面来说，艺术家不仅要表现出所描绘事物和人物的个性，还要表现出作者自己的个性，超越客体，顺应内在需要，达到自我实现。

恩索尔的《1889 年基督进入布鲁塞尔》、路阿的《女婢》和《马戏团的行列》、康定斯基的《带黑色的弓形，154 号》和《即兴 30，（大炮）161 号》以及马克的《蓝马》和《马厩》等在他们进行创作的过程中抒发了压抑、愤世嫉俗的情感，用夸张、变形、抽象等艺术语音表达了自己的意图和情感的同
时，也同样反映了当时普遍萦绕在德国人民心中的冲突、紧张、压抑、恐惧、对没有人性的残暴世界的唾弃以及对资产阶级洋洋得意的邪恶行径表示义愤和憎恶，艺术家本人与大众同样希望在困境中找到希望。

艺术家在创作中实现了自我价值，与大众形成了共鸣。

德国表现主义绘画中的真实更多地体现在精神本质上，作品对于精神因素的依赖越多，则对于物质因素的依赖就越少。

因此，德国表现主义绘画中的表现手法与古典传统的有着很大的不同，但这不代表古典傳统绘画中的精神因素少，如伦勃朗、米开朗基罗、达芬奇等人的作品，既在具体描绘上极其写实，又深刻地反映了人物的内心世界。

换言之，德国表现主义绘画是用另一种语言、另一种体系来表达真实，所以，它与古典写实绘画同样具有真实性和巨大的感染力。

（三）德国表现主义绘画中的自由。

在不同的历史时期，不同的民族和地区的艺术都具有自由特征，德国表现主义绘画也不例外。

如在蒙克的《呐喊》中，我们除了能看到扭曲的线条和畸形的人物形象外，还能感受到躁动不安、恐惧和绝望。

虽然蒙克使用了有限的色彩和线条以及两个人物，但他在反映了他自己的精神状态的同时，也反映了世纪德国充满了抱怨、恐惧、惊慌、躁动不安和绝望的社会氛围，蒙克也正是用有限的材料表现出了德国的民族性和时代性。

这使得《呐喊》中的线条和色彩所起的作用已经超越了它们本身，在某种程度上摆脱了物质材料的束缚，上升到了精神的层面。

在康定斯基的作品中，颜色之间的相互作用具有了新的意义，线条与色彩表现出其内在精神，在这里，它超越了线条与色彩的表面意义，呈现出更深的境界。

这些都能体现出德国表现主义绘画的自由特征。

德国表现主义绘画有自己的独特性，这与 20 世纪的德国的时代背景与社会状况不无关联。

在看似粗糙的画面中借鉴与继承了其他画派和传统，并融入到艺术家自身中，形成了自己的审美价值尺度，创作出具有 20 世纪德国时代性和民族性的杰作。

作者简介：
张文丹，汉族，籍贯：陕西省商洛市人，陕西师范大学美术学院，17级在读研究生硕士学位，专业：美术，研究方向：油画。