浅谈张大千“大千体”书法的影响
张大千彩墨鉴赏心得体会
张大千彩墨鉴赏心得体会张大千是20世纪中国最具影响力的画家之一，对于他的彩墨作品，我个人觉得它们富有灵动的笔墨和独特的艺术表达方式。
在观赏张大千的彩墨作品时，我深深感受到了他对传统文化的继承与创新，并体验到了不同层次的审美享受和艺术思考。
首先，张大千的彩墨作品往往以水墨作为主要媒介，但他却将彩墨的使用发挥到了极致。
他善于将传统水墨的表现力与彩色的鲜艳搭配，创造出独特的艺术效果。
他使用墨和彩色的对比，以及不同颜色之间的层次叠加，使作品变得生动、丰富而富有魅力。
无论是山水画、花鸟画还是人物画，都能感受到他对色彩的敏感和运用的独到之处。
其次，张大千的彩墨作品在形式上也别具一格。
他不拘泥于传统的写实手法，而是运用抽象的表现方式进行艺术创作。
他善于运用线条、形状和色块的组合，打破传统的审美观念。
通过对形体的简化和变形，他将艺术概念融入到作品中，给人一种超越现实的感觉。
这种独特的形式语言让他的作品与众不同，并且让人们产生了更多的联想和思考空间。
第三，张大千的彩墨作品富有哲理和思想性。
他通过笔墨的赋予给作品以深刻的内涵和意义。
他往往通过画面中的物象来寓意和表达，他的作品中经常融入了诗画琴棋书的意象，它们象征着文化的传承和人生的哲理。
通过与物象的结合，他引导观众产生联想，思考生活的意义和价值观念。
这种寓意的存在使得他的作品不仅仅是艺术的表达，更是一种审美与思想的结合。
最后，张大千的彩墨作品使我对艺术的认知有了新的体会。
在观赏他的作品时，我发现自己不再只是停留在画面的表面，而是思考其中所蕴含的更深层次的情感和意义。
通过与画家的对话，我对生活、艺术和人生的理解有了更加全面和深入的认识。
此外，我还通过欣赏他的作品培养了审美情趣和审美能力，学会了通过艺术来感受和理解世界。
总之，观赏张大千的彩墨作品让我得到了很多的满足和收获。
他的作品教会了我如何用不同的视角看待世界，如何用艺术的方式去表达自己的情感和思想。
他的笔墨鉴赏让我感受到艺术的力量和魅力，也启发了我对艺术的深度思考。
张大千的艺术人生及启示
张大千的艺术人生及启示作者：聂希安来源：《新闻爱好者》2011年第03期著名画家徐悲鸿曾赞誉张大千为“五百年来第一人”，极力褒奖：“呜呼，大千之画美矣！安得大千有孙悟空之法，散其髯为三千大千，或无量数大千，而疗此昏聩凶厉之末世乎？”①本文拟探索张大千的艺术人生特点及其对当代的启示。
善师前人1917年春，大千随其兄张善子东渡日本，在京都学习染织技术，同时在其兄的指导下兼学绘画。
1919年张大千返国，居住上海，拜衡阳名士曾农髯为师，学习书法，旋以未婚妻谢舜华病逝等原因，深受刺激，加之其对佛学又有一定兴趣，竟去松江禅定寺削发为僧。
三个月后，大千又不愿意烧戒而逃禅，被其兄善子寻回，送返内江老家与曾正容结婚。
婚后不久，大千重返上海，复拜著名书法家李瑞清为师。
曾、李二人俱是前清翰林，为当时江南著名学者和诗人，均善书画、精鉴赏、富收藏，旧学根底甚深。
张大千从二师处“学三代两汉金石文字，六朝三唐碑刻”，并由书法通之画法。
是时，上海曾掀起石涛画热，受曾、李二师的影响，大千也素喜石涛。
这时，他以石涛为中心，兼学八大、石溪、青藤、白阳等人，广泛搜览古代名迹，刻苦研读，认真临摹，仿作了大量的画幅，从我国古代的艺术遗产中汲取了丰富的养料。
②值得注意的是，张大千早年在艺术上师古人是在两位学养深厚的老师的指导下进行的，他并非机械地临摹古人作品。
1920年，张大千22岁时于夏天在李瑞清宅学习书法。
李瑞清初命张大千以双钩拓写历代佳拓碑板，他认为不如此，将不知其字之转折微妙；后又命张大千集各碑板中佳字为联语，认为不如此，将无以知结构之深奥。
李瑞清还根据自己长期学书的经验，结合历代书法的变化，向张大千细述中国书法的源流及发展过程，如何观察、分析、临摹、掌握各种字体的特点及规律，使张大千茅塞顿开，迅速长进。
张大千回家后，按李师吩咐，除了对原拓勤奋摹写外，还常常脱手以双钩法临写，并注意快速下笔与形神求似。
经过一段时间的苦练，张大千逐渐练成临摹、背临的过硬本领。
张大千书法艺术的碑学情结
可见 曾氏绘 事 之 余 ， 书 法 亦 有 见 地 。 张 心 庆 说 ： 对响 到 ”
大干 。
青少 年 时期 的大 千 先 生 ， 书 画 作 品 尽 管 至 今 其 未见 其迹 ， 但应 是 一 副 纯 正 的 帖学 面貌 。碑 学 书 法 的影 响 当是在 拜师 曾李 以后 。今 观 大干 先生 的母 亲 曾友 贞 、 哥 张善 子 、 二 四哥 张 文 修 等 的 绘 画题 款 ， 无 不是 纯粹 的 帖 学 传 统 。张 心 庆 在 《 的 父 亲 张 大 我 千》 中说 ， 父亲 “ 书写字 是 由 四伯 父 张 文修 精 心 指 读 导 的”５ ２ ［３。大干先 生 四哥 张 文修 秀才 出身 ， ］ 为资 中 张孟 筠 的塾 师 ， 三 岁 的大 干 ， 随住 孟 筠 家 中 读 十 亦 书 。后来 ， 度任 教于 内江 师范 的文 修 ， 到重 庆求 一 转 精 中学教 国文 。年 已十六 的大 干亦 到求 精 中学读 初 中， 以便 得到 文修 的照 顾 。据大 千先 生 自己表示 ， 初 中功 课样样 都 好 ， 其 书 法 和 绘 画 ， 是 孜 孜 不 懈 ， 尤 更 得 心应 手 Ｊ 一 。大 千 先 生 的 国 学 和 书 法 底 子 ， ”” 无 疑是 四哥 文修 教诲 的结果 。张 文修 书法 是 帖学 面貌 （ 见图 １ ， ）加之即使在碑学 昌盛 的晚清 ， 天下士子为
于 军 民
（ 内江师范学 院学报编辑部 ， 四川内江 ６ １０ ） ４ １０
摘 要 ：张大千书法 因其强烈的个性特 色被誉 为“ 大千体 ” 大千体” ，“ 受清末 民初碑 学书法 实践的深 刻影响 。 碑 学书法的意趣 与大千情性契合 。张大千接受碑 学书 法的影响 当在 拜师 曾熙 、 李瑞 清 以后 。其 拜师 曾熙 、 李瑞 清 学习书法， 因较复杂 ， 动 且时间均在 １ １ ９ ９年。张大千研 习碑 学书法经历 了三个阶段 ： 直接 取法 曾李二师 阶段 ； 临 遍 “ 三代 两汉金石文字 ， 六朝三唐碑刻 ” 阶段 ； 由博及 专 ， 瘗 鹤铭》 《 门铭》 以《 、石 为基础 形成独 具特 色的“ 大千体 ” 阶
站在巨人肩膀上的张大千
站在巨人肩膀上的张大千坐落在河西走廊西端的敦煌，是20世纪发现的最具价值的文化宝藏，这里精美的壁画和塑像举世闻名，敦煌石窟更是佛教的艺术宝库，有这样一位艺术家，通过对敦煌艺术进行全面的整理、临摹、学习和继承，成为了发扬敦煌艺术的第一人，他就是张大千。
对敦煌艺术的临摹，对张大千整个艺术人生具有重大意义，不仅奠定了他成为一代大师的基础，更是对其艺术创作带来了极大的改变，在对古人的临仿和研究的过程中，大千先生逐步形成了自己的个人特色，最终走向了艺术的巅峰。
标签：张大千;敦煌艺术;传承一、五百年来一大千谈起中国近现代的绘画史，张大千无疑是重要画家之一，张大千是我国现代著名的国画大师，也是泼墨画家和书法家，原名正权，号大千，别号大千居士，1899年5月10日出生于四川省内江市的一个书香门第家庭，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都很精通，是20世纪中国画坛最具传奇色彩的艺术家，他与其二哥创立的“大风堂派”，在山水画方面取得了卓越的成就，在20世纪50年代，张大千游历世界，并获得了巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。
泼墨绘画，不仅是张大千延续和继承了中国传统绘画风格之后向个人创作巅峰的转变之路，更是成功的将中国画中的泼墨写意与西方抽象绘画风格相结合，开发出他独特豪放、法古变今、走向世界画坛的伟大成就。
他的泼墨山水，万壑绵延，风格独特。
由初期的工笔与写意相结合，到晚期独创的泼墨技法，称得上是画坛翘楚。
其代表作有《桃花源》、《瑞士雪山图》、《爱痕湖》、《幽谷图》等等。
中国书画，是一门古老的艺术，临摹前人的作品，借鉴并吸收他人的营养和精髓，便能直接学习到前人的优秀经验，因而中国传统艺术尤为看重古法与传承。
正如大千先生所言“学习绘画，临摹是必经的一个阶段。
但临画如读书，如习碑帖，几曾有不读书而能文的，不习碑帖而善书者？所以临摹必须撷各家之长，参入自己的心得，最后要化古人为我有，才能创造自我独立之风格。
”中国画之所以至今辉煌依旧，历经千年而不衰，离不开历代画家对中国画传统的继承并不断地发展和创新。
浅谈张大千泼墨泼彩的绘画艺术
□刘பைடு நூலகம்晨
摘 要：20 世纪的中国画巨匠张大千，是一位在传统与创新两方面都有建树的大师。泼墨泼彩是张大千的艺术创造，此种风格不 仅是他绘画的巅峰，也给后世留下了诸多启示。
关键词：张大千 泼墨 泼彩 绘画特点
一、张大千泼墨泼彩艺术的成因
1.张大千泼墨泼彩艺术形成的外因 （1）古法启示 张大千重视师法古人，临摹与研究了大量名家的画作。他 认为，创新是建立在摄取前人经验基础上的，要将绘画的技巧融 会贯通，用于自己的绘画之中。对中国传统绘画技法的积累是 张大千泼墨泼彩画形成的基础。他曾说：“讥人临摹古画为依傍 门户者，徒见其简陋。临摹如读书、如习碑帖，几曾见不读书而 能文，不习碑帖而能善书者乎？” 自古就有泼墨法的启示，《宣和画谱》有记载：“王洽不知何 许人也，善能泼墨成画，时人皆号为王泼墨。”虽然年代久远致使 王洽的画作无法考证，但从相关文献记录来看，王洽的泼墨法先 以墨泼，然后用手引导轨迹，再加以收拾而成。由此可见，他画 画的过程不拘泥于具象的形体，无拘无束，随着墨迹加以收拾成 具象的形体。从抽象到具象，这种大胆创新的方式为后世带来 了极其深远的影响，而张大千的泼墨泼彩画也正是吸收了此类 绘画的手法。 （2）中西合璧 张大千痴迷于写生，他认为写生是必不可少的。对此他曾 说：“今人学画，每不知临古与写生二者不可偏废。”敦煌壁画色 彩艳丽，用笔细致。张大千曾在敦煌面壁了两年多，在这段时间 内，张大千临摹了大量的壁画，也正是这次经历，张大千的山水 画在用墨用色方面都有了较为明显的变化。之后，他敢于用重 色，色泽艳丽，线条更是遒劲有力、勾勒严谨。壁画场面浩大，其 壮观程度让张大千敢于尝试巨幅画作。多次临摹的经验，使他 能够经营纷繁杂复的画面，他的作品《大墨荷通屏》正是此类佳 作。此外，张大千移居海外多年，曾观摩过大量的西方画作，中 西绘画在绘画语言上有很大的区别，中国的绘画讲究用笔用墨， 而西方的绘画更加注重块面与色彩，两者看起来并不相融，张大 千却认为中西绘画并无很大的分别。他对此进行研究，是否吸 收西方绘画元素也成为张大千泼墨泼彩前后的最大区别。 2.张大千泼墨泼彩艺术形成的内因 （1）“无不造其极”：个性成为泼墨泼彩的基础 张大千的画作以工笔、写意、泼墨、泼彩等技法表现山水、花 鸟等，构图精巧、色泽亮丽，诗文率真豪迈，书法劲拔飘逸，这都 与他的个性密切相关。 个性是能够体现一个人的整体精神面貌的。张大千的个性 可以用“无不造其极”来概括。张大千在 30 岁左右便名扬天下， 他享名之早，持续时间之久，都是中国现代画坛的奇迹。“无不造 其极”的性格造就了张大千泼墨泼彩的一个“极”字。他的泼墨 泼彩摆脱了前人精于工笔的束缚，用大碗的墨进行肆意挥洒，再
试论张大千泼墨泼彩的绘画艺术
试论张大千泼墨泼彩的绘画艺术1. 引言1.1 张大千的艺术生涯张大千，原名张觉，字大千，号石田，1899年出生于四川省江津县，是中国现代著名画家、书法家、篆刻家，也是文学家和艺术评论家。
他被誉为20世纪中国画坛一代宗师，被誉为“大千先生”。
张大千的艺术生涯可以追溯到20世纪20年代初。
他曾在日本留学，深受日本画家森田光治的影响。
在其艺术生涯中，张大千吸收了中国传统书法、篆刻和绘画的精髓，同时又融入了西方绘画的技法和理念，形成了独具特色的艺术风格。
张大千擅长泼墨泼彩技法，通过泼墨、挥毫、溅墨等手法，营造出独特的意境和氛围。
他的作品以虚实结合、豪放大气、浑厚粗犷而著称，深受人们喜爱和推崇。
张大千的艺术作品多次被国内外博物馆和画廊收藏，享有盛誉。
张大千一生在艺术上不断追求创新和突破，他的作品风格多变，涵盖了山水、花鸟、人物等多个方面，成就了许多不朽的经典之作。
他的绘画作品被誉为中国画坛的巅峰之作，对中国画的发展和传承产生了深远的影响。
张大千在艺术史上占据着重要的地位，被誉为中国现代艺术的瑰宝。
1.2 泼墨泼彩技法介绍张大千作为20世纪中国画坛的大师之一，其泼墨泼彩技法是他艺术生涯中的重要特色之一。
泼墨泼彩是一种独特的绘画技法，是将水墨颜料泼洒在纸面上而形成的一种艺术效果。
张大千善于运用泼墨泼彩技法，通过自由奔放的笔触和色彩的运用，在画面上创造出丰富而独特的视觉效果。
泼墨泼彩技法的独特之处在于它突破了传统绘画中的规矩和束缚，给人一种放荡不羁的感觉。
张大千通过泼墨泼彩的表现形式，将他内心深处的情感和思想抒发得淋漓尽致。
在他的作品中，泼墨泼彩常常与传统写意技法相结合，形成独具张大千风格的绘画语言。
张大千对泼墨泼彩技法的运用不拘泥于传统，而是大胆尝试，不断创新。
他善于运用各种不同的水墨颜料，如墨、色彩等，使作品色彩丰富多变，形成了独特的艺术风格。
泼墨泼彩技法的灵活运用，使张大千的绘画更具有时代性和个性化。
2. 正文2.1 泼墨泼彩的艺术特点泼墨泼彩是中国艺术传统中一种独特的绘画技法，具有鲜明的特点。
张大千荷花水墨的艺术价值
张大千荷花水墨的艺术价值作者：翟海月来源：《理财·市场版》2021年第03期在世界各大艺术品拍卖市场的中国书画近现代板块中，张大千作品位于第一等级的收藏序列，其艺术影响力与市场成交价格，一直对国内外市场影响巨大，并成为市场冷暖的一个标志性指标，特别是张大千的荷花题材，纵观其近十年来的市场表现，值得投资者和收藏家关注。
张大千水墨市场张大千青年时曾随其兄到日本京都攻读绘画，并研究染织工艺。
回国后张大千曾耽于佛学，法号大千，后还俗。
张大千受八大山人、石涛的影响，尤其擅长山水，喜好荷花及工笔人物，与齐白石有“南张北齐”之誉。
20世纪50年代张大千栖身海外，在巴西居住了17年，于1976年移居台湾。
根据雅昌艺术拍卖频道的统计，1993年至2019年之间，张大千的绘画作品共有12521 件上拍，累计成交9250件，成交率达到 73.88%的较高水平（而同期整体艺术品拍卖市场平均成交率仅49.91%），成交总额更是达到175.52 亿元。
从表1可知，2018年张大千书画成交总额达到9.3亿元，与2014年、2015年基本处于同一规模。
从表2成交的均价来看，2016-2018年来基本稳定在300万到500万元之间。
而其荷花题材的水墨，因雅趣的文化内涵象征，这几年都成了市场追捧的热点，千万级别的天价作品屡见不鲜，可见市场对其相关荷花题材水墨的学术认知和价值认可。
水墨荷花雅俗共赏张大千非常喜爱荷花，并且一生画荷无数，他以“君子之风，其清穆如”来盛赞荷花的高洁和雅趣。
而每当初夏荷花盛开时节，张大千都要四处赏花和写生，并在自家居住的庭院内，开辟池塘以遍植荷花。
正因为这种发自内心的喜爱，张大千所画的荷花，特别是晚年的泼墨泼彩，生动流畅、气韵感人，将文人花卉的笔墨范畴拓展至现代水墨东西方融合、具象抽象并存的崭新境地。
张大千的荷花，恪守他一以贯之的强调绘画与书法之间的关系——用正、草、篆、隶四种书法技巧画荷：“花的干，用篆书；叶，是隶书；瓣，则是楷书。
张大千的书法艺术特色研究
张大千的书法艺术特色研究作者：蒋嘉诚来源：《美与时代·中》2023年第09期摘要：张大千是我国近代知名的泼墨画家、书法家，他的书法作品有着清隽奇肆、跳荡灵动的鲜明艺术特征，创造出了别具一格的书法艺术形式。
张大千书法创作有着极具个人魅力的艺术风格，被人们称誉为“大千体”，对于近代书法发展产生了深远的影响。
对张大千的书法艺术特色展开分析与探讨，能够帮助人们更好学习了解其书法艺术风格与文化内涵。
关键词：张大千；书法艺术；特色张大千作为近代艺术大师，他的艺术作品“包众体之长，兼南北二宗之富丽”。
张大千不仅在绘画艺术领域有着极高的造诣，在书法艺术方面同样有着出色的成就，他的书法字体刚柔并济，与泼墨山水畫大气磅礴的形式美相得益彰，让人赞叹不已。
张大千的书法创作发展之路，早年是拜师于李瑞清、曾农髯二人，其能够逼真地临摹李瑞清的书作，达到以假乱真的地步。
在这之后他又向多位良师拜访学习，参以《瘗鹤铭》及宋代大家黄庭坚的笔势，并将自身的审美趣味、艺术创作风格以及生活情感经历等融入书法艺术创作实践中，最终形成了与众不同的独特书法艺术风格。
一、张大千的书法艺术发展溯源和风格演变张大千的书法有着属于自己强烈的创作个性风格和鲜明的艺术特点，通过深入鉴赏分析他的书法作品，能够探索到其心灵中的重要文化取向和风韵神采，同时还可以窥测到书法线条之中的微妙之处。
张大千是以绘画闻名于世，是一位名扬中外的国画大师，因而很多人会忽视他的书法艺术成就。
但是他的绘画艺术创作基础实际是来源于书法学习创作经历，他的书法创作艺术风格是建立于“当始于童时奠定的入门功夫，承继师门的教道与其对诸名家的心追手摩”[1]。
张大千最早书法入门的时候是21岁拜曾熙、李瑞清为师，这两位书法大家极为推崇魏碑，即中国南北朝时期（420—588年）北朝文字刻石的书法字体。
其是一种承前启后、继往开来的过渡性书法体系，为现代汉字的结体、笔法奠定了坚实的基础。
张大千在书法创作学习过程中，遍学“三代两汉金石文字，六朝三唐碑刻”，同时也遍临北碑，从而练就了极高的书法临摹和背临本领。
张大千彩墨艺术鉴赏心得
张大千彩墨艺术鉴赏心得
张大千青年时期学习中国传统书画技法，特别在山水画方面成就显著。
中年时期探索中国画新方法，张大千的泼墨泼彩法，脱离了传统的“枯笔法”，将传统国画中的“没骨法”、泼墨和重彩法融合在一起，墨色交融，破格出新，开创了彩墨画的新方法、打开了国画创新之路。
色彩上采用西洋画的“焦点透视”，构图与墨法采用中国画的“散点透视”，中西结合，自创“"泼墨泼彩”画法，气势宏大、层次分明、色彩亮丽，开创了泼墨泼彩新画风，把中国画创新推向新高峰。
张大千的泼彩山水营造出了千姿百态的烟云效果和山势气韵，使得那如真似幻的抽象造型与客观上大自然的山岚云雾、云水飞动的具体形象有机完美地结合在一起。
张大千的泼彩山水打破了过去山水创作以线为主要造型语言，点线为构图要素的惯用手法，将传统山水画中没骨、泼墨和重彩技法结合起来，并汲取了西方抽象艺术和现代艺术的美感因素，开创了化线为面、色墨交融、工写兼施、没骨写意的新途径。
泼彩山水画法是张大千在海外总结中国传统笔墨后，对中国青绿山水表现技法上的一大创新。
他创造了大泼墨、大泼彩的新技法，不仅在驾驭笔、墨、色、水、纸等方面达到了出神入化的境地，而且为中国画开辟了新的表现道路：抽象的墨与彩“泼”出的山，如海浪般汹涌于画面；清晰、谨饬的房舍，
则静处于“波涛”间。
构思的宏阔，与细节的清晰，有机地融为一体。
看他的画，总能感觉在峰回路转处有一笔，墨的晕染偶然随性，在泼墨基础上进行二次创作，那种顺势而为的感受，在画面上体现的不仅仅是技巧，更是人生经历的描述。
张大千观后感及心得（精选多篇）
张大千观后感及心得（精选多篇）张大千观后感(精选多篇)第一篇：张大千观后感张大千观后感代卉张大千出生在四川成都的一个书香家庭，从小受到二哥张善子的影响，不仅触发了他的爱过热情，同时也为他的绘画引路。
他执笔一生，用生命画出了壮美的山水，用笔墨泼洒出动人的画面，他用他的满腔热血，以他的满心乡情留给世人永恒的记忆。
他曾画过一幅自画像，画中有与风抗争的松树，正如他自己以生命对抗命运，用画笔勾勒自己的不满与愤慨。
他曾留学日本，并对日本人说为什么自己是中国人外国话却说得这样好，换来的确实亡国奴的嘲讽，从此他不再说日本话，还雇人翻译日语，他用倔强展现了一个中国人的自尊。
他是一个职业画家，以卖画为生，为了一家人的生计他日夜不辞辛苦，栉风沐雨，岁月留给他的是厚厚的老茧，以及苍老的白发。
在他生活的年代，当时并没有人意识到绘画的价值，于是他毅然决定前往敦煌莫高窟去感受隋唐时期独特的绘画魅力，他倾其所有，向银行贷款，可是不幸也接踵而至，他的二哥去世而他却没有见上最后一面。
可以说，这是张大千一生最悔恨的一件事，他的二哥也是爱国画家，曾作画《怒吼吧中国》，画中的十八只猛虎象征的是十八省联合抗日，正是二哥的言传身教，才使张大千对祖国有着满腔的热血，满心的乡情。
成功不仅源于热情，也源于勤奋。
张大千常常从早上画到晚上，深夜与油灯相伴，他从临摹石涛入手，临摹的次数甚至于十次，他坚信的是“七分人事，三分天事”，在他的桌边是石涛的语录，他翻遍了无数次，“山川予神遇而迹化也”，这是何种的境界，当时的名人也丝毫没有察觉自己所买的石涛真迹竟是张大千的仿作，足以见得他的作品亦真亦幻，犹如“石涛再世”，当时名人讳莫如深，齐白石闭门不见，他的作品真的达到了无与伦比的境界，可是他不满足于成为另一个石涛，只想拥有属于自己的风格。
他终于在莫高窟找到了自己所追寻的，在这里他看到了壁画的精美绝伦，自己每天深入洞窟之中，即使条件艰难，仍苦中作乐，临摹了二百多幅壁画，从这里他明白了“曹衣出水，衣带当风”的美妙。
为什么张大千被誉为“当代第一大画家”
为什么张大千被誉为“当代第一大画家”张大千是中国当代著名的画家，被誉为当代第一大画家，其艺术成就和艺术影响力不容小觑。
这篇文章将从多个角度探究为什么张大千被誉为当代第一大画家。
一、艺术成就方面张大千的绘画艺术成就非常显著。
他的笔墨独具风格，既有传统的中国画笔墨技法，又融入了西方绘画的光影效果、透视法和构图等技巧。
他的作品风格独特，气韵悠远，诗情画意，令人过目难忘。
他的创作领域广泛，涵盖了山水画、花鸟画、人物画、古书画等多个领域。
他的创作丰富多彩，有为人类艺术留下了许多经典之作。
二、艺术潮流方面张大千的绘画风格非常独特，他所创造的风格也引领了当代中国画坛的一种流派。
他的艺术风格既传承了传统文化，又融入了现代化的画风特色，有着强烈的时代感和个性化的艺术表现力，被誉为“深受近代洋画影响，又受传统中国画艺术精华熏陶”。
三、国际影响方面张大千的艺术成就和艺术风格的独特性不仅在国内备受赞誉，也受到了国际上艺术界的高度赞誉和认可。
他在国际上享有很高的声誉，被誉为“中国画界的泰斗”和“东方文化之巨贤”。
他的作品经常参加国际艺术展览，多次受到海外艺术机构的邀请，参加了不少国际性的艺术活动，成为国际文化交流的重要推手。
四、文化意义方面张大千的作品以幽默、生动、开放的姿态与古书法、古绘画结合，构成了具有现代性的独特艺术链条，它在具有遥远历史意义的传统文化中找到了现代性的独特诠释，体现出中华文化的深厚内涵和多元性。
总之，张大千是中国画坛上的一名杰出艺术家，他的画艺成就和对艺术中国画坛的贡献是不可低估的。
他的艺术风格独特，风范卓尔，成为当代中国画坛上的一个重要形象。
他的精神成就和艺术成就都是不可估量的，也就成为了众人心中当代第一大画家。
五、人文意义方面除了艺术成就、艺术潮流、国际影响和文化意义等方面，张大千也具有很强的人文意义。
他是一位具有深厚人文情怀的艺术家，对人民群众和社会发展都持有很高的热情和责任感。
他不仅将自己的创作献给了国家和人民，还积极致力于推动中国文化的传承和发展。
张大千的书法艺术与审美特点
2020·07张大千作为中国近代极具盛名且具有一定国际声誉的画坛大师，在国画创作上以其鲜明风格和东方意蕴的艺术审美形式而享誉国际画坛。
张大千不仅是绘画艺术造诣颇高的画坛宗师，在书法艺术创作上同样有着突出的成就，其书法艺术创作最为显著的特征就是古朴大气、清秀飘逸、雄浑内敛、诸体融合。
张大千书法艺术创作形成了个人艺术风格突出的“大千体”，该字体有着秀丽流畅、刚柔并济的特点，与其泼墨山水画大气磅礴的形式美相得益彰，让人惊叹不已。
一、张大千书学渊源与师承张大千于1899年5月10日出生，是四川内江人，在家中兄弟姐妹中排行老八，乳名为小八。
其父张忠发做过盐官，又从过商，开过学馆与杂货店，然而所有事情都不太成功。
其母曾友贞擅长工笔花鸟，是当地较为有名的民间艺术家，同时也是自己孩子们学习绘画的启蒙老师。
张大千是从八九岁开始随母亲学习绘画的，所以可以说他出身于一个艺术氛围较为浓厚的家庭中，自小就受到艺术文化的熏陶，加上其本身对于书画也较为感兴趣，在母亲和兄长指导下打下了扎实的绘画书法基本功。
张大千四哥作为一名秀才擅长书法和诗词歌赋，其书法字体有着明显的苏体特征，平时他会教导张大千练字读书，张大千也会自觉利用课外时间勤练书法，因此从小就能够练就一手好字。
张大千小时候的书法学习是完全由家里长辈指导的，后来从日本留学返回到上海后拜著名书法家曾熙为师，其是张大千在书法领域中的第一位正式老师。
曾熙是清末诗文大家，擅长楷书、篆文、行书等，在书法上有着很高造诣，他还倡导书画同源，由衷喜欢清初四僧大胆出新的绘画作品。
张大千在与曾熙学习书法后，又在曾熙的引荐下拜李瑞清为师，曾熙和李瑞清被称为“南曾北李”[1]，他们都有着卓越的书法艺术造诣。
李瑞清作为现代美术教育启蒙者，不仅擅长书法，还开创了先进的学派体系，张大千在与其学习书法的同时还受到了李瑞清各种先进观念的影响。
李瑞清传授了张大千各种字体的发展规律和特点，并要求张大千运用双钩法拓写大量历代著名书法碑帖，促使其切实体验感受不同字体笔法和结构的各种变化，从而受益良多。
从艺术研究方法角度探讨张大千绘画
从艺术研究方法角度探讨张大千绘画张大千（1899-1983），字子良，号大千，又称大千老人，是20世纪中国最杰出的艺术家之一，在中国画、书法、篆刻等方面都有卓越的成就。
他的作品以泼墨山水画为主，造型大气磅礴，笔墨豪放大气，展现出了他雄浑豪放、豪情壮志的艺术风格。
为了深入了解张大千的艺术成就和研究他的绘画方法，本文将从艺术研究方法的角度来探讨张大千绘画的特点。
第一，深入现场写生张大千的绘画方法之一就是深入现场写生。
他曾到世界各地进行写生创作，例如他在1954年到西藏创作作品《雪山骏马图》。
他没有局限于传统的写生方法，而是通过亲自经历、感受大自然的宏伟壮美，捕捉万物生灵的神韵和气息。
通过现场写生，张大千可以更加深入地理解山水的内在精神和意境，形成他独特的艺术风格。
第二，融合中西绘画技法张大千是一位开明而博学的艺术家，他早年留学日本，后游历欧洲，深受西方绘画艺术的影响。
他绘画的技法中既融合了中国传统的山水画墨意，又融入了西方的透视和光影的表现方法。
他善于利用水墨的渲染和水彩的色彩，形成了兼具东方神韵和西方写实的独特风格。
通过综合运用中西绘画技法，他展现出了自己独特的艺术魅力。
注重笔墨的运用张大千的绘画方法之一是注重笔墨的运用。
他擅长用水墨和颜料，运用浓淡干湿的墨彩，使得他的作品具有极强的表现力和张力。
他的笔触刚劲挺拔，犹如挥毫泼墨，构筑出气势磅礴的山水画面。
他的笔墨运用兼具传统技法和个人风格，使得他的作品具有浓厚的时代气息和个性魅力。
第四，情感体验的表现张大千的绘画方法之一是通过情感体验来表现他的作品。
他在创作时常常投入激情，笔下的山水树木都充满了他内心的豪情壮志。
他善于捕捉大自然的气势和神韵，把自己的情感融入到作品中，形成了他独特的审美情感和艺术风格。
第五，追求独特的艺术表现形式张大千的绘画方法之一是追求独特的艺术表现形式。
他独创了“大千风格”，在表现传统山水的基础上加入了现代气息，形成了独特的艺术形式。
张大千书法艺术的碑学情结
张大千书法艺术的碑学情结于军民【期刊名称】《绵阳师范学院学报》【年(卷),期】2012(031)006【摘要】Zhang Daqian＇s Calligraphy is praised as ＂ Daqian style＂because of its strong individual feature, which is deeply influenced by the calligraphic practice of tablet studies in late Qing Dynasty and early Republic of China. The interest and charm of tablet studies calligraphy tallies with Zhang＇s passion. His learning of tablet studies calligraphy occurred in 1919, when he acknowledged Zeng Xi and Li Ruiqing as masters with rather complicated motives. He experienced three stages of tablet calligraphic studies ： follow the example of Zeng and Li, imitate inscriptions on ancient bronzes and stone tablets of three dynasties （Xia, Shang and Zhou） and two Han dynasties （Western Hart and Eastern Han）and inscriptions of six dynasties and three Tang dynasties, form success, from ＂ Daqian style＂ with peculiar characteristic on the basis of the Yihe Epitaph and Shimen Epitaph.%张大千书法因其强烈的个性特色被誉为＂大千体＂,＂大千体＂受清末民初碑学书法实践的深刻影响。
张大千书法字体
张大千书法字体
张大千(Chang Dai-Chien)，男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。
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张大千书法特色
张大千除了擅长山水、人物、花卉、翎毛以外，在书法方面比较欠缺，这应是他的遗憾。
他早期师从清代晚期的著名书法家李瑞清、曾农髯，形成自己细秀，方平，略带隶书味的书风，二十世纪三十年代以后，张大千先生的书法开始酝酿变化。
他转学多师，学习魏碑，《瘗鹤铭》，参以宋代大家黄山谷的笔势，学习石涛笔法刚劲，不拘一格的书风。
他的书法艺术在继承传统的基础上，融合了山水画的意境，不是一味地追求表面上的张扬外露和剑拔弩张，而是使力与感情相融合，平中求奇，使他的书法劲拔飘逸，外柔内刚，张大千笔力遒劲而秀逸的自家风格，被后人称为“大千体”。
张大千书法的“点与风格研究
张大千书法的“点与风格研究张大千的书法以行楷和行书见长，他的书法多得魏碑的凝重雄强之气，熔南北碑帖于一炉，将自己豪放磊落的性格凸显于书道之中。
其书法形成内敛、古拙、多变、出新、笔力遒劲而秀逸的“大千体”，具有结体险峻、用笔灵活、以“点”代“线”、“一波多折”的造型特点。
“大千体”书法在碑学书法“壮美”的共性中更具有“华美”的个性。
学习欣赏张大千书法需充分认识其特点，才能把握其质朴、华美的实质。
“点”、“线”是组成书法字体的最基本要素，从书法的“点”、“线”研究着手，更能抓住字体的本质，找到张大千书法所形成的关键造型要素，进而分析其艺术风格，推动张大千书法艺术的理论研究，促进中国书法艺术的多元化发展。
一、李瑞清书法特点张大千的书法在年少时便受到家兄张文修的启蒙。
成年后，师从清末民初的著名书家李瑞清和曾农髯二人，潜心学习书画，为其以后的艺术道路奠定了扎实的书画基础。
张大千对李瑞清的书法情有独钟，并以超常的临摹天赋很快掌握了李瑞清的书法特点和精神，以至能够逼真地临摹其书作。
1.求篆于金求分于石李瑞清（1867～1920），清末民初著名学者，精通书法，工于绘画，擅长诗文，培养了众多的美术、书法人才，他以诸多方面的卓越成就，奠定了其在近现代学术史上的重要地位。
《清史稿》中称其“诗宗汉魏，下涉陶谢；书各体皆备，尤好篆隶”。
他博综百家，去粗取精，创立了风格独异的李氏宗派，成为光照后人的楷模。
篆书是李瑞清最擅长的书体。
他认为钟鼎文是我国书法的根基，学习书法须从大篆入手，学书不善篆，犹如学古文不通经。
在研习篆、隶方面，他提出“求篆于金，求分于石”（《放大毛公鼎跋》），他认为学习两汉分、隶，应从汉代分、隶碑刻中发掘其艺术特色；至于篆书，应超越秦篆而上，从铜器铭文中去探求门径。
李瑞清振臂疾呼“求篆于金”，并率先冲破藩篱，进行深入的实践，顿使篆书门径豁然开朗，为篆书的发展开辟了广阔的天地。
至于两汉分、隶，李瑞清同晚清著名书法家何绍基一样都用涩笔，但李用实笔，于刚劲中见血肉，更觉深厚雄健。
张大千的艺术思想
张大千的艺术思想李永翘张大千（1899-1983 年），作为一个名闻遐迩的世界级中国画大师，一生中取得了光辉巨大的艺术成就。
他对於中国文化艺术的繁荣与发展，和提高中国文化艺术在世界上地位及影响，都堪称是功勋卓著，贡献至伟。
俗话说，理论指导实践，思想指导行动。
不言而喻，张大千巨大艺术成就的取得，正是同他正确的艺术思想所密不可分的。
那麽，指导张大千进行了成功的艺术实践，并指导他获得了巨大辉煌成就的艺术思想，又究竟是些什麽呢？综观张大千的一生，他对艺术的感情十分深挚，「视艺事有若性命」（大千自语）。
他的艺术思想，涉及到他的人生观、价值观、美学观、艺术观等等，那更是非常的丰富。
具体说来，张大千的艺术思想，主要有下列几点第一、学艺者，首先要学会做人。
人们常云∶「文如其人」，「画如其人」；文章书画，的确是作者人品、人格在自己作品里的表现和反映。
因而张大千尝讲∶「艺术，是感情的流露，是作者人格的表现。
笔墨技巧，只不过是表达感情的手段。
因此作者平日，必须注意培养自己良好的风骨和节操，如果只是徒研技巧，必然即落下乘。
」（1 ）他还常告诫他的学生们说∶「要想学习好书画，必须要先学会做人，即要树立起好的品质，做一个有道德的人，有品格的人。
」（2）「一个画家，应当养成自己博大的心胸，心中须长存有一股浩气这样画出来的画，才能够打动人，甚至震撼人。
这样的画，也才能称得上是一幅好画。
」（3 ）张大千还反复强调∶「作为一个绘画专业者，要忠实於艺术，不能妄图名利。
」（4 ）「要人品高，画品才能高！」（5 ）┅┅等等。
在这方面，张大千的论述是很多的，而且他自己一辈子，也是在身体力行。
这些表明，做一个热爱祖国的人，做一个品德高尚的人，做一个堂堂正正的人，正是张大千的艺术事业获得巨大成功的重要基础与前提。
这证如叶浅予评张大千的《长江万里图》时说∶「论景是千山万壑，气势雄伟；论意是寄情山河，缅怀祖国。
处理这样宏大的布局，寄托深厚的思国之情，不是一般『胸有丘壑』的山水修炼所能胜任，必须具备气吞山河的胸襟和饱满的爱国热情，才可以发挥得淋漓尽致。
张大千隶书特点评述
张大千隶书特点评述1、“方劲古拙，如龟如鳖”。
隶书是从篆书演变而来的，使汉字从原来的单一的笔画发展成为多变的笔画，把篆书圆转笔画变为了方折，所以有篆圆隶方的说法，而隶书是比较古老的字体，它的笔画要写得古朴、苍老，给人一种沧桑残缺美，方劲古拙道出了隶书的概貌。
篆书和楷书多取纵势，形状成竖长方形，使笔画纵向延伸；而隶书字形较扁，笔画向横的方向发展，用扁形动物龟、鳖比喻隶书字身的形状最恰当无疑。
2、“蚕头雁尾，笔必三折”。
指的是隶书特有的横画波横，写波横时先用逆锋向左行笔，再往左下按笔，然后慢慢提起向右运行，这就是平出；最后写挑脚时，笔峰向下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状好似大雁之尾，一般为露锋收笔。
在波横需要变化时，雁尾也可轻挑出，使笔尖拖长，产生秀气美，如清代郑簠的隶书的波横。
写挑脚应采用提引的方法，这样笔势舒展自然；不能“扭甩”出去，否则摇摆、轻浮。
笔必三折概述了隶书的笔画要注意落笔、行笔、收笔三个步骤，亦称“三折法” ，藏锋逆入，有的用“回锋” ，有的用“停驻”。
3、“雁不双飞，蚕无二设”。
如一个字有两笔或两笔以上的横画，只能把其中的一横写成波横，其余写成平横，这就叫“雁不双飞”。
蚕无二色是指起笔的蚕头写法不能相同，要有轻重、肥瘦变化。
在练习隶书中，应做到以下几点：①上下两横不能都写成波横，形成“双飞”，应将其中一横写成平横。
②多笔横画不能都写成波横，呈“一路飘飞”，波横只能保留一笔，其余写成平横。
③上下出现两个捺笔，称为“二捺”，应将其中一笔改变笔形，保留一个捺笔。
④波横与撇捺共用，也属于“双飞”，应将波横写成平横，保留撇捺。
⑤包围结构的笔画不应有挑势，不要随意挑出。
“点画俯仰，左挑右磔”。
隶书的笔画以方折伸开，中宫收紧，撇、捺、弯勾放纵，体型方扁为结体的基本特点。
隶书字型的方扁取横势，很多笔画对称的展开，撇捺的组合犹如“雁展双翅”，俯仰势增强。
4、“重浊轻清，斩钉截铁”。
隶书派生出了8个基本笔画和更多的变化笔画，他们的笔画变化多端，粗细不一，重的笔画要写得饱满，轻的笔画要写得秀气。
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浅谈张大千“大千体”书法的影响摘要：张大千是一位集绘画、书法、印章以及刻章为一身的艺术大师，因为他极高的绘画成就，使得其书法成就被人们忽视，其实他的书法也极具特色，有着十分鲜明的个性特点，被誉为“大千体”，“大千体”书法展前所未有的典范性、价值性、传播性、传承性和创造性，不仅为中国的书法艺术增添了新的书体，而且将中国的书画艺术紧密联系，实现了大风堂门派和书画界的传承，对书法作品的商品化起着一定的推动作用，更深一步的推动了中国书法艺术在世界范围内的宣传影响。
本文通过对张大千“大千体”书法特点的描写具体分析“大千体”书法对中国书法艺术、对书画界、对书法艺术以及促进书画的商品化等方面的影响，让我们进一步了解大千先生的书法，对”大千体”书法有一个整体的概念。
关键词：张大千；大千体；艺术影响Chang calligraphy and seal cuttingAbstract：Chang is a collection of paintings, calligraphy, and seals and seals for a master of art ,because he is extremely high painting achievement ,makes the calligraphy achievement ignored ,actually the calligraphy also distinctive ,has a very distinct personality characteristics. Chang’s calligraphy has a very distinct personally characterisitics, has been hailed as a whole body ,the whole body calligraphy show unprecedented paradigm ,value ,propagation ,inheritance and creativity. Added to the art of Chinese calligraphy is not only a new style ,but also closely linked to the Chinese painting and calligraphy plays a certain role in promoting the commercialization of the works ,further promoted the Chinese calligraphy art in the world within the scope of the publicity.In this artlcle ,through the description of the specific analysis of the characteristics of the Mr Big calligraphy fills the calligraphy of Chinese calligraphy art ,the paingting industry ,the calligraphy art and promoting the commercialization of painting and calligraphy ,let us further understand of the MrCalligraphy,intended to have a whole understanding.Key words:Chang; the whole body; artistic effect前言：张大千是中国书画史上的一代宗师，有着举世公认的艺术方面的造就。
令人遗憾的是，人们提及张大千往往聚焦于他的传奇人生以及辉煌的绘画成就，无意中将大千先生书法艺术方面的成就忽视，这对大千先生的整体评价来说是不完整的。
20世纪30年代中期，大千先生的“大千体”书法逐步形成，相比于名画书法似乎难以突显，可是将其置身于当代书画艺术大家之中相比较，加之大千先生在书法艺术上的造就和世界的传播范围来审视，可以毫无疑问地讲张大千是一位卓越的书法大家。
“大千体”书法具有价值性、传播性、创造性、典范性等特点，深深影响着当代的书法艺术。
一、少年时代的帖学根基少年时代的张大千，他的书画作品虽然到现在也未见其迹，但是应该也是纯正的帖学面貌。
关于碑学书法的影响则是在大千拜师曾李之后。
现在看大千先生的母亲曾友贞、二哥张善子以及四哥张文修等的绘画题款，都是传统的帖学。
大千先生的女儿张心庆在《我的父亲张大千》中曾说过，大千先生的读书写字都是在四伯父张文修指导下练成的。
大千先生的四哥张文修出身秀才，担任张孟筠的塾师，当时大千仅十三岁，所以跟随哥哥住在孟筠家中一起学习。
到后来，文修又转至重庆求精中学担任国文老师。
为了方便文修的照顾，当时已经十六的大千也随哥哥到求精中学读初中。
大千先生曾回忆，当时自己的功课每样都好，特别是绘画和书法，更是得心应手。
可见大千先生少年时代就在四个文修的教诲下有了较深的国学和书法底子。
二、“大千体”书法为中国书法艺术增添了新书体在汉字的书写过程中，因为载体变化、审美趋势以及人的书法等客观、主管因素的影响形成了中国书法艺术。
约东汉末在篆、隶、楷、行、草诸书体就已齐备，但是每个人的书写不同，作用在楷体中就会形成了不同的风格、特点以及时尚，这样便形成了“书体”的差异。
中国自古至今，很多杰出的书法家都是在总结前人的经验，在结合当代的特点以及自己的个性与审美，这样不断提炼而形成自己的具有自己书法特点的作品，使自己的书法和作品极富独特性和创造性。
像王羲之、吴昌硕、柳公权、欧阳询、赵之谦、苏轼、颜真卿、黄庭坚、金农、郑板桥等等，如此多的“书体”构成了中国丰富多彩的书法艺术。
大千先生继承了中国优秀的书法艺术传统，又结合当时的时代特点以及自己的审美情趣及个性特点而形成的。
“大千体”不仅有一般书法家的共性，又兼备不同于大众的个性。
大千先生将碑、帖兼学相融，又加入了自己的审美情趣与自己的个性，这便有了自己的个性，形成了与其他同时代书法家“书体”不同的特点，所以说“大千体”书法富有创造性。
大千先生虽然是绘画大师，可是因其独创的“大千体”书法在书法界也不逊于其他的书法大家，更不逊于其他历史上没有创造性只知道一味模仿的书法家。
虽然与历史上的其他开宗立派的大家相比，可是“大千体”书法有其独特的特征及创造性，早在20世纪便已被历史所公认。
因此，“大千体”书法可以堪称为中国书法艺术苑的一枚奇葩。
加之”大千体“书法的形成符合中国书法的艺术发展规律，在历史的长河中经时间的检验光彩夺目，将永远留在中国书法的历史中供世人分享传承。
三、“大千体”书法为中国书画艺术紧密结合提供了典范自宋代开始，中国的书画艺术便开了先河，画中追求诗、书、画相结合的“三绝”。
大千先生也采用了这种方法，即使大千先生一直强调“画家之画”，可是这种职业画家的“画家之画”也是联系诗、书、画“三绝”的关系式。
黄苗子说“大千先生平日从读书交友处得益甚多，加上理解力强，所以能够诗、书、画都戛戛独造”[3]。
这也是他被称为“中国历史上迄今为止的最后一个文人书画家”的原因。
大千先生作画时追求好的题材，而且书法要求也十分严格。
其画的题材内容十分丰富。
与此同时，大千先生对书法创作方面追求创新，最终形成了“大千体”书法。
大千先生要求题画书法要与画作“相得益彰”，怎样题画行款，才可以使得画面唯美，并且产生相得益彰的效果的就成为要考虑的内容，“大干体”书法就是这种书与画“相得益彰”的完美典型，成为了学习中国画的学者做到诗、书、画“三绝”的好榜样。
四、“大千体”书法在篆刻和书画界得到了继续传承“大千体”书法不但有碑那种苍劲、厚重、古朴的感觉，有具备帖那种圆润与秀丽，可谓是碑与帖的融合，刚柔并济、方圆有致，字体多是左低右高，左松右紧，这样就显得字体更为灵动，更具豪迈之气；裹锋蓄势、浓墨枯墨、行笔施展之变化，末端转换之收势皆能意会也。
整篇欣赏，给人一种超凡脱俗、清新俊朗之感。
“大千体”书法作为一种创新的书体本身就存在着很高的审美价值，在篆刻界、书画界名声颇高，被很多篆刻名家及书画界的学者揣摩与传承。
其实，在书画之前，大千先生的篆刻就已经鲜为人知，这也是大千先生最早成熟的技艺。
得到曾、李的技艺传授，以摩挲金石文字为常客，大千先生多年模仿古画，而且他的印章也是多年精心临摹得到，一点都不逊色与古画，正是因为他的篆刻没有受当时世俗所桎梏，收集各方面的优点，达到了一种不可用普通的评价方式来评断的地步，放逸自然，神韵流动，就连曾、李二老晚年所用的印章，都是出自大千先生之手，想必可以推测出大千先生的技艺高超。
与此同时，大千先生的篆刻又是对“大千体”字体的一种传承与弘扬。
五、“大千体”书法传播于东、西方，使中国书法艺术在世界范围得到了广泛宣传大千先生的书法作品自1933年在法国巴黎波蒙博物馆举办的“中国近代绘画展览”亮相开始，就陆陆续续的在海外东西方的很多国家与地区进行展出，部分被著名博物馆收藏。
虽然很多学者欣赏大千先生的文字有障碍，但是这些人在观赏的时候必定观看其上的题款，这样一来便熟悉了这种“大干体”书法。
大千先生的“大千体”书法即是在这种越来越频繁的展览活动中被熟知与传播，与此同时对中国的书法艺术的传播也有一定的促进作用。
大千先生送给毕加索的《墨竹图》上，就题有“毕加索老作家一笑丙申之夏张大干爰”的“大干体”书法。
“毕加索曾经对张大干说过‘如果我生在中国的话可能我会成为书法家’，因为他觉得书法能够充分表达自己的情感和意愿”[1]。
张大千所处的时代是中国大陆与广袤的西方世界缺乏交流、彼此之间相对闭塞的时代，就在那个特殊的时期，大千先生孤身西方世界，极力推广中国的书画艺术文化，对于中国文化的传播有着非常重要的影响，受到中国人民的高度赞扬。
喻钟烈曾对大千先生作过十分中肯的评论：“就在那国民党偏安台湾，北京政府又与西方国家处于敌对的岁月里，他象一个超然的‘文化大使’，独自在海外展出书画，足迹遍及欧、美、日本及东南亚各国，着实宣扬了中国文化。
而他那挽袖挥毫，落笔拂须的神态，确也堪称一位表里相符的中国‘文化大使’。
”正如大干先生自己所说，“我就是靠手中的笔玩弄乾坤，为中国艺术在海外打天下”，其中，“大干体”书法也是大千先生笔下的“乾坤”之一，这对弘扬中国书法艺术在世界范围的推广有着十分重要的作用，同时对于现在蓬勃发展的国际书法艺术节的交流有着不可替代的推动作用，可谓功不可没。
六、“大千体”书法的商品价值对促进书法作品商品化产生了重要作用“大干体”书法因为有着十分重要的艺术价值，因此也产生了较高的商品价值。