中国古典舞技术技巧的训练方法及运用

中国古典舞技术技巧的训练方法及运用
摘要
技术在古典舞作品中发挥中重要的作用。

其中对于技术方面的训练，可以使人们在学习古典舞的过程中，提高对古典舞的认识，并在一定程度上，对古典舞的技巧进行深入的分析，掌握古典舞的技术，这样对于古典舞的学习，有很大的帮助作用。

本篇论文主要对古典舞的技巧技术方面进行研究，从而对其产生的影响进行分析，感受技巧对古典舞的思想情感的表达方面所起到的促进作用，从而正确的认识到技巧在古典舞中发挥的重要作用。

古典舞中技术技巧的来源，是以民族的审美观念为主体，以戏曲武术为美学的原则的基础上，并且对于西方的舞蹈元素进行借鉴，对于芭蕾舞的特征进行融合，从而形成了古典舞的技术技巧。

本篇论文主要对古典舞的技术技巧进行研究，从而帮助更多的人能够对古典舞有深一层的了解，从而推动古典舞的进步。

关键词：技术；古典舞；思想情感
一、绪论
（一）研究背景
中国是一个多民族的国家，各民族由于地理生态环境、生产生活方式、民族精神信仰等方面的不同，所呈现的民族舞蹈文化也是风格迥异、异彩纷呈。

民族舞蹈以其独具特色的表演形式和民族风格对人们感官产生刺激，让人们可以更加直接地感受到民族之魂，而这正是舞蹈独具的魅力。

随着我国全面深化改革进程的不断加快，各个领域都在尝试寻求新的突破口和创新点，力求跟上国家飞速发展的浪潮，实现跨越式发展。

蹈技术技巧是舞者展示内心情感世界和舞蹈作品丰富内涵的独特技能，必须依靠舞者系统化、持久化的训练才能达到完美的效果。

如何训练中国民族舞蹈技术技巧，以及训练中存在哪些问题，是每一位舞蹈工作者需要研究、讨论的问题。

本课题的研究对于提高舞蹈演员素质和完善中国舞蹈教学有着重要的研究价值，并且对于传承中华的文化传统舞蹈也有着很高的研究价值。

（二）研究的目的及意义
中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，是在传统舞蹈文化的基础上，以民族审美观为主体，以戏曲及武术等民族美学原则为基础，同时又吸收借鉴西方芭蕾舞等艺术的精华，历经较长时期艺术实践的检验发展起来的一种中国传统风格的舞蹈形式。

古典舞承袭了中国古代舞蹈和中国戏曲舞蹈的部分元素，既有着古典舞蹈的艺术特征和舞姿造型，又有着传统戏曲舞蹈中的各种动作和技巧的汇总，它是流传了几千年中国舞蹈传统的延续和发展，是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的古典舞。

本文通过对古典舞技术技巧的训练、审美和应用的研究和挖掘，认为技术技巧对中国古典舞的训练、教学、以及作品情感的抒发等都会起到一定的推进作用。

将古典舞技术技巧与文化背景、文化内涵相结合，使其成为技术层面之上的具有表现性的动作语汇，这样才会使技术技巧具有独特的价值，才能更好的为我所用。

（三）研究的方法
1.文献资料法
作为课题研究的关键方法，文献资料法在整个论文的准备及生成阶段都起着
举足轻重的地位。

围绕研究课题进行系统地、全面地资料掌握，从根本上帮助研究者了解课题的背景及现状等，使其能够顺利完成课题研究。

笔者在读研期间收集了关于“中国民族舞蹈”、“技术技巧”及“基本能力训练”等相关研究文献，并进行了整理和认真学习，为本研究的展开做好理论支撑。

2.实践研究法
实践研究法是指将理论与实践相结合，通过实际调查和应用获得真实可靠的数据资料，从而得出相关科学论断的方法。

该方法充分体现了课题研究的严谨、系统、科学。

笔者在读研期间进行了一段时间的实习锻炼，通过将所学的民间舞蹈技术技巧相关理论进行实践研究，探讨出能够促进学生实现专业舞蹈学习的教学内容和方式，为该论文的写作起到了至关重要的作用。

3.综合逻辑分析法
通过计算机网络检索和相关书籍和报告等渠道，广泛收集与本课题有关的各种文献和资料，对中国古典舞技术技巧的训练方法及运用的研究现状、发展战略及实际背景进行综合逻辑分析。

4.归纳演绎法
在掌握相关理论知识、材料数据的基础上，运用归纳、演绎、推理等理论分析方法进行分析，从而对中国古典舞技术技巧的训练方法及运用的相关资料归纳总结。

二、中国古典舞技术技巧的分类及审美呈现
（一）中国古典舞技术技巧的分类
在中国古典舞技术技巧中，最基本的训练内容包括跳、转、翻、控制四个重要部分，首先，跳跃的技术技巧在中国古典舞中属于最为基础的训练部分，其重要性也是非常大的。

在跳训练中，根据其功能的不同，包括最为基础型的小跳、舞姿型的中跳和技巧型的大跳等舞蹈跳跃训练。

通过这几个跳跃训练在空中所占空间高度进行分析，其小跳训练主要要求动力腿与主力腿作出相应动作，并保持不分开的状态，在以推离地面高度为基准点，其整体的动作必须要保持灵敏、轻巧、快速为标准，这一环节主要训练腿部和膝关节，让小腿能够灵活并且蹦出有力。

对于中跳来说，要求在跳跃时应尽可能占据空间高度，并在进行动作时在空中展开舞姿，而对于中跳的动作空间来说，都是在原地进行点的起落为主，而没有空间位置的移动变化，例如原地分腿跳、双飞燕跳等形式。

对于大跳来说，它不仅仅在空间上拥有加
大的高度与大幅度的优美动作，主要伴随运动线位移与调度为主，在其中必须要有身体肌肉的爆发力与高度协调的能力，最后形成复合型的跳跃技术技巧动作。

其次，转，就是指人身体围绕着一点或轴进行圆周运动，在古典舞中“转”的动作时很难掌握的，需要运用人体运动力学原理以及身体各方面机能的结合，所完成的动作，旋转练习是需要长其反复练习才能更好的掌握。

最后，翻，主要就是由身体在空中翻腾，这一动作必须要具有良好的腰功和强劲有力的臂力和柔韧度才能完成。

必须要在身体肌肉爆发力、灵敏度以及耐力等共同协作下来完成翻腾动作。

最后，控制，主要就是舞者要对身体肌肉的力量进行控制，对稳定性和柔韧度进行控制，这一动作必须要有舞者长期的练习，才能更好的更好的掌握对这些能力的控制。

（二）中国古典舞技术技巧的审美呈现
就跳跃来说，技术技巧在古典舞中，发挥着很大的作用，在古典舞的很多方面，都有着应用。

其中古典舞中，对于表演者，需要使其自身的身体素质一定程度的培养，并且还需要培养舞者的弹跳能力。

于是在技巧训练的过程中，我们可以通过对舞蹈者进行跳跃的训练，从而使舞蹈表演者能够增加自身的弹跳能力，并能在一定的程度上，将古典舞的基础动作，表现出来。

古典舞讲究的是身轻如燕，从而给人一种飘逸的感觉。

于是这就需要表演者能够具有一定的弹跳力以及一定的爆发力，在接下里的训练过程古典舞所具有的特征，通过动作的形式展现在人们面前，从而帮助他们更好的对舞蹈进行深一层的研究。

技术技巧的训练，使古典舞在表现方面，更加的具有民族化的特征。

并且技术技巧能够突出人物的性格，从而将舞蹈中所要表达的思想感情，充分的表达出来，带给人们一定程度的感染力。

技术技巧在古典舞中的应用，使古典舞更加的具有鲜活的生命力，从而使其能够在接下来的过程中，更好的将动作以及其优美的形式呈现出来，从而帮助更多的人感受的古典舞带来的魅力。

技术技巧在今后古典舞的发展过程中，起到了很大的推动作用，从而使人们对于古典舞有了全新的认识。

希望在接下来的过程中，人们可以对古典舞的相关的案例进行深入的研究，从而认识到对古典舞中技术技巧发挥的重要意义，对古典舞中的技术技巧有一个全新的认识。

三、中国古典舞技术技巧中“跳、转、翻”特点及训练方法
（一）技术技巧中的“跳”
“跳”技巧在中国古典舞基本功训练中是指一种空中的舞姿技巧，是展现抒发激动情绪的技巧，是中国古典舞技巧教学的重点。

跳跃技巧内容丰富，动作众多，从中可以划分为基础功能型跳跃、舞姿型跳跃和技巧型跳跃，而每一类又可以根据在跳跃训练的空间占有形式上分为“小跳、中跳和大跳”等三种，又或者每一类跳跃技巧根据以不同的运动形式与技法特点可分为“双起双落、双起单落、单起单落、单起双落”等四种不同形式最终归类和阐述。

1、舞姿跳
在中国古典舞舞姿跳训练中，身体动态变化要以“拧、倾、俯、仰、开、合”等动态因素综合融入和运用。

舞姿跳强调身体躯干上身与下身的协调配合，在跳跃时从不平衡的舞姿动作中寻找到平衡点，并在瞬间起跳时将身体的重心与动力保持完美的协调统一。

在飘逸、轻盈有质感的审美视觉感受下，注重舞姿跳顿挫、有力的爆发性培养与运用。

如“白鹤展翅跳”、“元宝跳”、“旁提燕式跳”等。

2、复合技巧跳
复合技巧跳是一种跳跃技巧的训练，这种跳跃往往在空中要变换不同的舞姿，即形成也叫“跳跃复合技巧”，如云门大卷、剪式变身横叉跳等等，其用力方法，强调空中需两次发力同时并变换舞姿，于是将空中瞬间的内在爆发力作为依托加以训练。

（二）技术技巧中的“转
“转”技巧，其要素是以重心轴、动力和舞姿三者相互之间的技术性关系来完成难度较高的旋转动作。

训练中应该注意根据不同旋转技巧的独特性进行以全面科学的方法掌握人体自身的内力与外力的作用，在其旋转动作特点上具有快速、流畅、舒展的特点，如“小舞姿直立旋转”、“俯仰、拧倾旋转”、“幅度旋转” 等。

通过旋转技巧的结构训练还需要“转”动力、合力、平衡协调等能力来提高学生对舞蹈作品技术动作的表现与创造。

1、小舞姿直立旋转
舞蹈学生在旋转技巧训练的时候必须循序渐进，首先进行小舞姿直立旋转的训练。

具体训练方法是直立状态以双脚为轴转开，在转的时候要维持重心不让身体脱离直立状态，收紧腹部，挺直腰部，沉下肩部，同时注意学生的肩膀和胯部应该处于垂直线上，在这样的基础上再紧随着原地的碎步接着展开留头或者甩头的训练。

整个训练过程中，重点就是让学生学会掌握自己身体的重心平衡，循序渐进的提高学生上半身和下半身之间的协调感，为接下来的单脚旋转奠定基础。

2、俯仰、拧倾旋转
这种类型的旋转技术技巧其实是针对小舞姿直立旋转的增强版或者可以说是提高版技术技巧，所以针对学生的直立旋转在身体以及旋转本身的技巧训练要求也就会更高。

与此同时，俯仰、拧倾的旋转更需要双手和肢体动作的紧密配合，所以训练的过程中必须把每个动作都要做到位并展现身体韵律的美感。

（三）技术技巧中的“翻”
“翻”技巧作为中国古典舞独有的技术技巧，它展现出的民族风格、艺术表现力等，无论是翻卷自如的身体动作，还是棱角分明的动作特点，都生动的体现出中国古典舞特有的审美特征。

翻身技巧可划分出“基础翻身”、“舞姿翻身”、“复合翻身”等训练，其形式多样举例表现在以下方面：
1、基础翻身
基础翻身从字面意思就不难理解，这也是舞蹈中“翻”技巧的基础形式。

基础翻身主要分类为“踏步翻身”和“点步翻身”等。

例如在踏步翻身训练时，首先注意上半身的腰部与躯干的运动过程，强调要保持在同一平衡点的高度位置上不许有上下起伏；其次当翻身动作翻到后腰时要求胯部向前顶，手臂动作过程要成立圆；最后踏步翻身完成单一练习时，动作就应连成一气没有间歇的进行连续的基础翻身训练。

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2、复合翻身
复合翻身是一种高难度、综合性的翻身训练，同时也是翻身训练的高超技巧展现。

训练过程中，在重心支撑保持不变的状态下，翻身以同一轴心，两个或两个以上的舞姿形态构成，在完成前一翻身技巧动作后的发力是后一翻身技巧动作的开始形态，如“连续跳踏步翻身”、“大蟒翻身接跨腿翻身”等。

四、中国古典舞技术技巧中“跳、转、翻”在舞蹈中的运用（一）技术技巧中“跳”在舞蹈中的运用
以中国古典舞为例，舞蹈中的意境总能呈现出独特的变化姿态，因此时而凌空而起；时而仿若腾云驾雾，这样的变化使跳跃技巧的适时运用才能够充分得以实现。

不同幅度和难度的跳跃技巧在舞蹈中的运用能够带给观众不同的审美视觉效果。

例如“舞姿小跳”的运用让人感觉轻盈自然；“流动小跳”的运用会使人感觉欢欣雀跃；“斜探海跳”的运用则能够完美展现回旋；而“飞天”的运用却能够成功体现出飘逸感，于是整个舞蹈作品就会因为跳跃技巧的运用让观众因为瞬间的跳跃技巧收获出其不意的舞蹈意境。

（二）技术技巧中“转”在舞蹈中的运用
“转”技巧的运用是以激发情感、烘托气氛的方式在舞蹈表演训练中呈现。

而旋转技巧并不仅仅只是简单的用来表现舞蹈作品内容的动作，同时也是一种舞蹈艺术情感宣泄的途径。

换言之，在舞蹈作品表演的过程中，正当舞蹈情绪非常宁静平和时要以慢速旋转的方式来表达思念、痛苦、焦虑等情绪；而当舞蹈情绪喜悦、盛怒时，就要以快速旋转来表达。

所以，旋转技巧的运用首先应该理解中国古典舞的舞蹈作品的情感，这样才能选择运用合理的旋转技巧去展现和表达作品，而舞蹈技术技巧也才能够在整个舞蹈作品的演绎中发挥其画龙点睛的作用。

例如在《闪闪的红星》舞剧中，小演员潘冬子用很多综合复合型的旋转技巧来表达对革命胜利的欢畅情绪，其旋转动作连续不停地一个接一个，从斜探海转——跨腿转——展翅仰胸吸腿转等等，充分体现了舞蹈人物在庆祝革命胜利时欢欣鼓舞的心情。

②（三）技术技巧中“翻”在舞蹈中的运用
通过中国古典舞的“翻身”技术技巧训练，不难发现，合理的运用技术技巧动作能展现中国古典舞独特的艺术之“美”，使舞蹈作品所要表达的艺术内涵、人物角色以及作品意境就更能展现出中国古典舞的艺术价值。

舞蹈中翻身技巧的“灵巧性翻身”、“刚武性翻身”、“柔美性翻身”等综合训练，仿佛文章中的标点符号一般，必须恰到好处才能发挥作用甚至赏心悦目，否则就只会是画蛇添足甚至适得其反，所以在舞蹈作品中翻身技巧的运用在塑造人物性格方面必须要展开实际性训练。

其一、“灵巧性翻身”在舞蹈艺术作品中体现出人物塑造是要以活泼伶俐的性格抒发。

例如舞蹈《哪吒闹海》，该舞蹈表现的是小哪吒出世——大闹龙宫——战败龙王——为名除害的情节演绎，其舞蹈中运用了吸腿翻身、串翻身等技巧同时突出了哪吒这一人物见义勇为、好奇、活泼的性格。

舞蹈中再以一连串快速、敏捷的“连续点翻技巧”，接连续“原地串翻身技巧”的运用演绎了哪吒为百姓的安危，挺身而出与海龙王猛烈搏斗的情景。

、其二、“刚武性翻身”展示的是舞蹈人物形象阳刚稳健的性格特点。

例如舞蹈《木兰归》，开场时就以快速点步翻身接吸腿翻身，生动展现出舞蹈塑造人物英姿飒爽的英形象。

随着舞蹈情感色彩的丰富多变，加剧舞蹈中以“刺翻身”、“串翻身”、“踹后腿翻身”等的刚武性翻身让舞蹈充分体现出人物阳刚威武的一面性格特征。

③最后，花木兰以连续快速的点步翻身接踹燕等技巧动作，丰富了刚武性翻身技巧的特质，为人们留下了深刻的印象。

其三、“柔美性翻身”技巧通常呈现以大幅度的动态因素以舒缓情感表达，采取整体动作以修长线条的特征来完成翻身技巧的技术要求。

例如舞蹈《爱莲说》，所表达“出淤泥而
不染”的荷花形态与气质，以古韵音律、柔美羞涩、温存绵绵的特点将舞蹈演绎的美轮美奂。

舞蹈中表演者以柔美的身段与翻身技巧的连接相吻合，使舞蹈高超的技艺与完美艺术表演在整个舞蹈情感中以动静结合展现出荷花高贵的动态美，使舞蹈剧目极具鲜活性和感染力。

五、结语
本篇论文主要对古典舞的技术技巧进行了分析，理解了技术技巧的相关特点以及技术在古典舞的演绎过程中，发挥的作用，从而使我们知道了技术技巧在古典舞中，发挥着重要的，不可或缺的作用，从而进一步对古典的特征进行了深入的了解，本篇论文对于古典舞的发展，起到了一定程度的促进作用。

希望本篇论文可以给相关人员带来一定程度的借鉴意义。

技术技巧在接下来的一段时间内，有很大的发展空间，从而能够使人们在学习古典舞的过程中，通过相关的技术技巧，对古典舞所包括的内在含义进行深入的分析，从而使得古典舞更加的具有魅力。

技术技巧在古典舞的形成过程中，发挥了重要的作用。

所以在今后很长的一段时间，技术技巧都会在古典舞中，发挥着重要的作用。

技术技巧的训练，使古典舞在表现方面，更加的具有民族化的特征。

并且技术技巧能够突出人物的性格，从而将舞蹈中所要表达的思想感情，充分的表达出来，带给人们一定程度的感染力。

技术技巧在古典舞中的应用，使古典舞更加的具有鲜活的生命力，从而使其能够在接下来的过程中，更好的将动作以及其优美的形式呈现出来，从而帮助更多的人感受的古典舞带来的魅力。

技术技巧在今后古典舞的发展过程中，起到了很大的推动作用，从而使人们对于古典舞有了全新的认识。

希望在接下来的过程中，人们可以对古典舞的相关的案例进行深入的研究，从而认识到对古典舞中技术技巧发挥的重要意义，对古典舞中的技术技巧有一个全新的认识。