西方美术史
西方美术史读后感
西方美术史读后感《西方美术史》是一部关于西方美术发展历程的巨著，作者通过对西方美术史的全面梳理和深入分析，展现了西方美术的独特魅力和丰富内涵。
在阅读这部书的过程中，我深深感受到了西方美术的博大精深，以及艺术家们对于艺术的执着追求和创造力的无限可能。
同时，我也对西方美术的发展历程有了更加清晰的认识，对于艺术的理解和欣赏也更加深入。
在书中，作者对于西方美术的发展历程进行了系统的梳理和分析，从古希腊罗马时期的雕塑和壁画开始，一直到文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、印象派、现代主义等各个时期的艺术形式和风格都有详细的介绍和解读。
通过对这些不同时期的艺术作品和艺术家的生平和创作背景的分析，读者可以更加深入地了解西方美术的发展脉络和演变过程，以及不同时期艺术家们的艺术追求和创作理念。
在阅读过程中，我最为震撼的是西方美术的多样性和丰富性。
不同时期的艺术家们在不同的历史背景和文化环境下，创造出了各具特色的艺术作品，展现了不同的艺术风格和表现形式。
例如，文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗等艺术家以其精湛的绘画技艺和对人体结构的深刻理解，创作了众多经典的艺术作品，成为了文艺复兴时期艺术的代表人物。
而在印象派时期，莫奈、雷诺阿、德加等艺术家则通过对光影和色彩的独特描绘，创造出了一系列充满生活气息和情感共鸣的艺术作品，成为了印象派绘画的代表人物。
这些不同时期的艺术作品和艺术家的创作，展现了西方美术的多样性和丰富性，让人感受到了艺术的无限魅力和魔力。
另外，通过对西方美术史的阅读，我也更加清晰地认识到了艺术与社会、文化的密切关系。
在不同的历史时期，艺术家们所创作的作品往往都受到当时的社会和文化环境的影响，反映了当时的社会风貌和人们的思想情感。
例如，文艺复兴时期的艺术作品多以宗教题材为主，反映了当时宗教信仰的盛行和人们对于宗教信仰的热情追求。
而在印象派时期，艺术家们则更加注重对生活的感悟和对自然的描绘，通过对光影和色彩的独特表现，展现了一种更加自由和个性化的艺术风格。
《西方美术史》教案
《西方美术史》教案.doc第一章：西方美术史概述1.1 美术的定义与分类讨论美术的定义，包括绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术形式。
介绍美术的分类，如人物画、风景画、静物画等。
1.2 西方美术史的发展脉络概述西方美术史的发展过程，从古希腊、罗马时期到中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术和当代艺术等各个时期。
强调不期的艺术特点和代表作品。
1.3 西方美术史的重要人物与流派介绍西方美术史中的重要画家、雕塑家和建筑师，如达芬奇、米开朗基罗、梵高、毕加索等。
讲解不同的艺术流派，如文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等。
1.4 美术与社会文化的关系探讨美术与社会文化的相互影响，包括宗教、哲学、政治等因素。
分析不期的美术作品如何反映了当时的社会背景和文化氛围。
1.5 欣赏与分析美术作品学习欣赏美术作品的方法和技巧。
分析几幅经典美术作品，解读其艺术特点、创作背景和意义。
第二章：古希腊与罗马美术2.1 古希腊美术的起源与发展介绍古希腊美术的起源和发展过程，从公元前12世纪到公元前4世纪。
强调古希腊美术的特点，如比例、和谐、理想化等。
2.2 古希腊雕塑与建筑讲解古希腊雕塑的特点和代表作品，如《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
介绍古希腊建筑的典型形式，如古希腊神庙、帕台农神庙等。
2.3 罗马美术的发展与特点概述罗马美术的发展过程，从公元前753年到公元476年。
强调罗马美术的特点，如对希腊艺术的继承与发展、豪华与壮丽等。
2.4 罗马雕塑与建筑讲解罗马雕塑的特点和代表作品，如奥古斯都雕像、特拉扬浮雕等。
介绍罗马建筑的典型形式，如竞技场、万神殿、凯旋门等。
2.5 欣赏与分析古希腊与罗马美术作品学习欣赏古希腊与罗马美术作品的方法和技巧。
分析几幅古希腊与罗马美术作品，解读其艺术特点、创作背景和意义。
第三章：中世纪美术3.1 中世纪美术的背景与特点介绍中世纪美术的背景，包括宗教对社会的影响、封建制度的建立等。
强调中世纪美术的特点，如基督教主题、象征主义、工艺美术等。
《西方美术史》教案
《西方美术史》教案.doc第一章：古希腊美术1.1 概述：介绍古希腊美术的发展历程和特点。
1.2 重点内容：1.2.1 古希腊雕塑：介绍古希腊雕塑的代表作品，如《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
1.2.2 古希腊绘画：介绍古希腊绘画的代表作品，如《阿尔克米亚的壁画》等。
1.3 教学活动：1.3.1 展示古希腊雕塑和绘画作品，引导学生欣赏和分析。
1.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿古希腊美术的风格。
第二章：罗马美术2.1 概述：介绍罗马美术的发展历程和特点。
2.2 重点内容：2.2.1 罗马建筑：介绍罗马建筑的代表作品，如古罗马竞技场、万神殿等。
2.2.2 罗马雕塑：介绍罗马雕塑的代表作品，如《奥古斯都像》等。
2.3 教学活动：2.3.1 展示罗马建筑和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。
2.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿罗马美术的风格。
第三章：中世纪美术3.1 概述：介绍中世纪美术的发展历程和特点。
3.2 重点内容：3.2.1 哥特式建筑：介绍哥特式建筑的代表作品，如巴黎圣母院、科隆大教堂等。
3.2.2 中世纪绘画：介绍中世纪绘画的代表作品，如《哀悼基督》等。
3.3 教学活动：3.3.1 展示哥特式建筑和中世纪绘画作品，引导学生欣赏和分析。
3.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿中世纪美术的风格。
第四章：文艺复兴美术4.1 概述：介绍文艺复兴美术的发展历程和特点。
4.2 重点内容：4.2.1 文艺复兴绘画：介绍文艺复兴绘画的代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等。
4.2.2 文艺复兴雕塑：介绍文艺复兴雕塑的代表作品，如米开朗基罗的《大卫》等。
4.3 教学活动：4.3.1 展示文艺复兴绘画和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。
4.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿文艺复兴美术的风格。
第五章：巴洛克美术5.1 概述：介绍巴洛克美术的发展历程和特点。
5.2 重点内容：5.2.1 巴洛克绘画：介绍巴洛克绘画的代表作品，如卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》等。
外国美术史 原始、古埃及、两河流域美术、中世纪、文艺复兴
古埃及建筑 金字塔
金 字 塔 的 雏 形 阶 梯 金 字 塔
金 字 塔 全 貌
金字塔局部
狮身人面像
狮身人面像
卡纳克神庙
古埃及雕塑、壁画的程式化特征
雕塑的程式化特征：
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姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众； 根据人物尊卑决定比例大小； 人物着重刻划头部，其他部位非常简略； 面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情； 雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。强 化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动 因
古埃及美术
古埃及文明以尼罗河为中心。尼罗河是在红海和利 比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带， 这成为古埃及文明的基础。 公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽， 公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代 史通常被划分为六个时期： 1、古朴时期（3100BC-2770BC）； 2、古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王 朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)； 3、中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十 二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)； 4、新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二 十王朝。
一、爱琴文化时期美术
爱琴文化主要包括以希腊南部的克里特岛为中心的克里特文化、基克拉 迪群岛的基克拉迪文化(公元前27～前16世纪)和以希腊半岛上的迈锡尼、 泰林斯为中心的迈锡尼文化(公元前16～前13世纪)。基克拉迪文化和克里 特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化则是基克拉迪文化和克里特文化的 延续。 克里特岛位于爱琴海南部，基克拉迪群岛散布在爱琴海中。这些岛屿地 处亚、非、欧之间。公元前27～前16世纪，这里的航海贸易发达，商业 繁荣，居民生活富庶。其美术创作(以建筑和壁画为主)着眼于生活的便利 和情调的欢悦，题材倾向于世俗性和享乐性。在壁画的表现形式上，善用 华丽的色彩和优美的线条塑造形象。 在迈锡尼美术中，建筑占主要地位。迈锡尼位于伯罗奔尼萨半岛，与大 陆相连，频繁的战争需要有坚固的城防，这些建筑的共同特点是：巨石垒 筑，显得庄严而沉重，是战争的写照。
西方艺术简史(完整版)
西方艺术简史（完整版）一、原始、古代（公元前-公元476年）（注：公元476年是西罗马灭亡的时间，从这之后，欧洲开始进入了黑暗中世纪，一直到东罗马灭亡，文艺复兴开始。
）原始艺术是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等，大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
古埃及艺术公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝。
此后，埃及经历了古王国、中王国和新王国（前1071-前332）三个统一时期。
古埃及艺术，一般指公元前332年前的埃及美术。
其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。
现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。
埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。
美索不达米亚艺术公元前3000-前331年出现于西亚底格里斯河和幼发拉底河流域一带(即今伊拉克、叙利亚、土耳其、约旦、巴勒斯坦一带和伊朗西部)的美术。
美索不达米亚一词，源于希腊文，意为两河之间。
其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。
传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。
希腊艺术通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术，广义上包括爱琴艺术。
公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。
其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。
罗马艺术公元前509-公元476年罗马帝国的美术。
继承希腊艺术成就，融会欧洲、北非、西亚美术的地方因素，创造了大量的美术作品。
其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。
西方美术史。
名词解释1.文艺复兴原意在古典规范的影响下艺术与文学的复兴，在欧洲历史上实际上是指14世纪16世纪欧洲文化发展的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的思想解放运动，最先萌芽于南部意大利，北部的尼德兰和中部的德国地区。
2.洛可可艺术（华托，布歇，弗拉戈纳尔）18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式，也称巴杜风格，以上流社会男女享乐生活为对象，指全裸或者半裸的妇女以其精美华丽的装饰，追求轻盈纤巧精致，细腻的风格趣味，甜俗充满脂粉气。
3.拉斐尔前派（罗塞蒂、米莱斯、亨特）19世纪40年代英国皇家美术学院的三个学生为了反对沉腐画风提出拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实的表现自己的思想感情，忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用。
为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会，拉斐尔前派有象征主义和唯美主义内涵。
4.印象主义19世纪下半叶在法国兴起后便于欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出·印象》而得名。
其特点追求瞬间的视觉印象，以自然景象和日常生活的片断入画，注重偶然和率真的效果。
主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受，明亮的色彩变化，其中特别注重对外观的表现和提倡户外写生，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相固的灰褐色调，使绘画语言自身的表现力得到充分的发挥。
5.巴洛克产生于19世纪意大利，后流行于全欧洲，主要特征：1.服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教特点又有享乐色彩。
2.极力打破和谐与平静，饱含激情和强烈的运动感。
3.关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。
4.强调艺术形式的综合手段，重视建筑与雕刻绘画的结合。
6.古典主义17世纪流行法国的艺术思潮。
目的是歌颂皇权，服务于宫廷。
1.重理性，强调纯客观的描写，排斥情感。
2.,重典型，强调普遍的典型表现，排斥特殊个性的表现。
3.重古代，推崇古希腊古罗马的传统，以历史和宗教神话为题材。
4.重素描，注重以线或轮廓为主的素描造型，强调简练，明确，清晰的艺术语言。
西方美术史
一、填空题1.人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间2.古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3.希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式和伊奥尼亚式4.创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯。
其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。
5.古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙6.罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《哀悼基督》等。
8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。
12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华托、布歇、弗拉戈纳尔。
13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。
14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
15、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。
16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。
17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚，强调线条美的凡高 ,和强调装饰美的高更。
18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾19.世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。
20、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。
21、希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式和东方样式22、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。
西方美术史画家代表作
意大利文艺复兴：佛罗伦萨画派德霍赫《代尔夫特庭院》乔托强调绘画的叙事性，善于刻画人物感情。
突破拜占庭《绘画艺术》维米尔《倒牛奶的女仆》艺术的象征性限制，引入可信的自然真实与空间霍贝玛《林荫小道–米德尔哈尼斯小径》《天后圣母》祭坛画犹大之吻马萨乔《圣三一像》、法国旧王朝：巴洛克拉图尔《灯下的马德琳》布鲁内莱斯基佛罗伦萨百花圣母大教堂（佛罗伦萨主教堂现实主义勒南兄弟《农家》多纳泰罗《大卫像》、《台阶上的圣家族》古典主义普桑《阿卡迪亚的牧人》安杰利科修士普拉多祭坛画: 《受胎报喜》、洛可可佛兰西斯卡《鞭打耶稣》、《丑角吉莱》华托《发舟西苔岛》波提切利《春》《维纳斯的诞生》布歇《沐浴后休息的戴安娜》曼塔尼亚《哀悼基督》弗拉戈纳尔《秋千》米开朗基罗启蒙时代夏尔丹《魔鱼》新古典主义《马拉之死》大卫《荷拉斯兄弟之誓》意大利文艺复兴：威尼斯画派安格尔《大宫女》卡帕奇奥《圣乌尔苏拉生平-梦》乔瓦尼贝利尼《有小树的圣母像》浪漫主义法国席里柯《梅杜萨之筏》乔尔乔内《暴风雨》《田园合奏》德拉克洛瓦《萨达纳帕卢斯之死》提香《神圣与世俗的爱》《乌尔比诺的维纳斯》弗里德里希《自由神引导人民》北方：尼德兰美术凡爱克兄弟根特祭坛画：《朝拜神羊》《西班牙戈雅《裸体的玛哈》处决马德里的守卫者》《阿尔诺芬尼夫妇像》德国弗利德里希《橡树林中的修道院》老彼得勃鲁盖尔《农民的舞蹈》英国特纳《战舰“斗犬”被驳船拖入港湾拆卸》德国格吕内瓦尔德伊森海姆祭坛画: 《基督受难》丢勒《四圣徒》小汉斯荷尔拜因《大使与友人》法国：现实主义：、巴比松画派柯罗《蒙特枫丹的回忆》晚期文艺复兴：手法主义（?檬沃饕濉⒎绺裰饕澹?、米勒《拾穗者》、庞托莫《下十字架》《奥尔南葬礼》库尔贝《采石工》、帕尔米贾尼诺《长颈圣母》布隆奇诺《情欲寓言》威尼斯画派印象主义莫奈日出印象《圣马克解救奴隶》丁托列托《嘉纳的婚宴》《草地上的午餐》德加《苦艾酒》马奈《奥林匹亚》格列柯《奥加斯伯爵的葬礼》西班牙雷诺阿《红磨坊街的舞会》委罗内塞《嘉纳的婚宴》新印象主义：点彩主义修拉《大碗岛的星期日下午》后印象主义塞尚《玩扑克牌的人》巴洛克更高《我们是谁？我们从哪里来？我们往哪里去？》卡拉瓦乔《召唤圣马太》梵高向日葵星空《阿波罗与达芙妮》贝尼尼雕塑《圣特雷莎的狂喜》鲁本斯《劫夺吕希普斯的女儿》《玛丽美第奇抵达马赛》莱昂纳多达芬奇科学家、画家、建筑师、工程师、弗兰德斯雕塑家。
西方美术史PPT课件
17-19世纪欧洲美术
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4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
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欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术
西方美术史
西方美术史编辑词条西方美术史是欧洲旧石器时代、中石器时代、新石器时代等史前和史后建筑、雕刻、绘画和工艺的总称。
西方美术在人类文明发展史的长河中占有显著的位置。
产生了许多成就卓著、恒时名世的美术大师，为人类的精神文明的发展和繁荣作了不可磨灭的贡献。
目录1史前时代2奴隶封建社会时代3欧洲文艺复兴时期41719世纪时期520世纪时期至今1史前时代编辑本段欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代晚期的前段,距今约2.5～3万年前,即地球处在玉木冰河期。
这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。
中石器时代美术的类型有所增加，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。
旧石器时代美术旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。
如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。
旧石器时代晚期传统地划分为4个主要的文化期:①奥瑞纳文化,②佩里戈尔文化,③梭鲁特文化，④马格德林文化。
奥瑞纳文化得名于法国上加龙省的奥瑞纳洞窟。
佩里戈尔文化得名于法国的佩里戈尔，它们合成旧石器美术的早期发展阶段，在莫尔多维亚附近的维伦多夫文化层里,发现过女性小雕像,被称为“维伦多夫的维纳斯”,同期刻画过的骨片、石片，可以在洞壁画上找到对应的风格，著名洞窟拉斯科就是这个阶段最主要的代表。
梭鲁特文化得名于法国索恩-卢瓦尔省的梭鲁特,马格德林文化得名于法国多尔多涅省的马格德林洞，它们构成旧石器美术的晚期阶段，其典型为西班牙的阿尔塔米拉洞。
旧石器艺术的创造者是克罗马农人，他们属于晚期智人阶段，在体质(特别是脑的容量)上同现代人几无差别。
当冰层覆盖欧洲大陆的时候，在法国南部和西班牙北部集中了许多草原动物,如长毛犀、猛犸和驯鹿,以法兰西-坎塔布里连地区为中心,以狩猎为生的克罗马农人也聚居在这里的天然溶洞中，在长期的生产斗争中积累了技能、经验和知识，加强了人对自身及其生活环境的了解，发展了精神文化,在洞窟上画画,为工具加饰雕刻。
目前最全面的西方美术史进程图.doc
第一章．原始、古代美术时间作品作者地域艺术特征旧石器时代晚期持牛角杯的女子法国洛赛尔人类最早的艺术品，虽动态简略，但把人物的动态和女性形态美感展现出来1940年拉斯科岩洞壁画法国多尔多涅地区奔放有力19世纪下半期《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟西班牙轮廓线细，动态、明暗、感情都到位中石器时代北欧岩画北欧抽象概括拉文特岩画西班牙用色单纯，忽略细节刻画，但具有浓厚的情节性和生活气息新石器时代巨石栏英格兰南部宏伟的环形结构，神圣庄严肃穆和悲剧性的壮美公元前2112年《那拉姆辛浮雕石板》两河地区画面采用对角线形式表现动感和空间感及特定环境军旗乌尔城色彩对比明显，具有浓厚的装饰性《公山羊与树》乌尔城有绮丽的神话色彩牛头竖琴苏美尔有浓厚的奇异色彩巴比伦时期汉莫拉比法典两河地区场面拘谨严肃公元前10世纪萨尔贡二世宫殿胡尔西巴德气势雄壮有力亚述浮雕亚述写实公元前612年巴比伦城新巴比伦具有强烈装饰效果古王国时期金字塔埃及给人坚不可摧的印象，象征法老威严地位及诶及人的顽强意志力《拉荷切普王子与其妻坐像》线条柔和舒展《老村长像》写实《纳米尔石板》遵循程式《书吏凯伊》刻画形象《群雁图》构图别致，刻画生动，设色和谐动人，整个画面富有诗意中王国时期《饲养羚羊》画的随意自由新王国时期《埃赫纳顿肖像》真实得表现了一位法老的外貌《纳菲尔提提王后像》一个端庄雅典的东方女性的形象《舞乐图》描绘了贵族的享乐的生活，充满了喜悦的气氛。
古希腊美术，古风时期《阿客琉斯与埃阿斯玩股子》像剪影《荷犊者》整幅画生动和谐古典时期（公元前5世纪——前4世纪）《掷铁饼者》米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作，表现了整个运动的连续性《命运三女神》菲迪亚斯女神姿态柔美。
纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏。
《雅典娜女神像》她典雅，静穆，是古典雕刻的理想美的典范。
《持矛者》波留克列特斯其在结构比例上厚重有力，无可挑剔的准确。
《赫尔墨斯与小酒神》普拉克西特列斯整个作品洋溢着诙谐轻松的情调《尼多斯的阿芙罗底德》整个身体形成一条优美的曲线，优美动人《尼奥贝群像》，史珂珀斯作品中尼奥贝的面部表情和动作表现出她绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心理《赫拉克拉斯》，留西波斯一个处在休息状态的英雄，肌肉发达的身体和深思的表情形成对比《萨提尔》普拉克西特列斯一个潇洒漂亮的青年，显示了他爱跳爱动、愉快调皮的性格希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现了胜利的喜悦和豪迈的心情。
西方美术史读书笔记2000字
西方美术史读书笔记2000字西方美术史一书，涵盖了从古希腊古罗马时期，进入文艺复兴时期、巴洛克时期、 17世纪的荷兰美术、法国在17世纪的古典主义美术、18世纪的洛可可美术等。
17世纪的荷兰因为新教的统治，受天主教推崇的宗教画，写实、反对享乐的风俗画。
拥护者不是教会不是王公贵族，而是生活比较优越的市民阶层，他们反对浪费、对虚幻事物心存戒备。
市场不稳定，导致画家都比较贫困。
代表作维米尔的《绅士和喝酒的女人》“酒杯象征虚无缥缈，暗含节制的概念”17世纪的法国因路易十四绝对王权的统治，刮起的是古典主义风，追求知性和理性，高贵与秩序。
这时候的法国属于美术后进过，没有像经历过文艺复兴的美术先进国意大利那样画家有艺术家的尊贵地位，法国的画家还属于蓝领阶级低于农民，所以属于宫廷的画家自立学院派，以区别普通的画匠。
代表作，普桑《所罗门的审判》“用视觉表示精神上的理性”18世纪路易十六统治时期，宫廷奢靡享乐，形成甜美、华丽、明亮的洛可可风格，多官能画作。
比如男士穿超级紧身裤、化妆、戴长头发的假发、不留胡子，女性化妆浓烟、发髻老高老高、脸上贴痣显白，颜色喜欢粉色、淡色。
代表作，华托的《西泰尔岛的巡礼》，讲述8组男女社交、恋爱的故事，属于雅宴会。
正如17世纪末，古典主义风和洛可可艺术风就有一场较量并以洛可可取胜一样，18世纪中后期市民阶层批评奢华的洛可可风，喜爱风俗画，如夏尔丹的《午餐前的祈祷》。
其实这时候，正是暴风雨前的宁静，从市民的风俗画里，谁也没有想到，不久后的法国大革命的到来让路易十六上了断头台。
在民主思想、自由思想崛起的革命混乱时期，很大程度会影响经济的发展（不记得谁说过民主和科学是对立的），但思想文化艺术或许会更加繁荣。
例如中国的魏晋南北朝时期的书画、晚清的陶瓷、四大名著的诞生。
难道痛苦作为人类生活的本质存在，使思想之花娇艳？香港作为中国特殊的存在，五四运动时的白话文运动就比大陆晚了10年，所以古文保留的很好。
西方美术史第2章 欧洲中世纪美术(共113张PPT)
第一节
早期基督教美术
（公元2世纪-5世纪）
第4页，共113页。
一般来说，所谓的“早期基督教艺术”是指从基督教诞生到公元 五世纪后所产生的整个东罗马帝国与西罗马帝国的基督教艺术。 当罗马帝国皇帝泰伯利亚斯在位之时，耶稣基督在耶路撒冷被钉 上十字架。虽然他的殉道在罗马并没有引起重大的注意，但是追 随者却继续传播他的道理教义，并且远播到罗马，威胁到罗马君 主的势力。
圣赛尔南大教堂
第49页，共113页。
圣赛尔南大教堂
第50页，共113页。
英国杜勒姆教堂 罗马风格形成的标志
第51页，共113页。
德国的圣基列阿达教堂
第52页，共113页。
比萨教堂建筑群
第53页，共113页。
比萨大教堂洗礼堂
第54页，共113页。
比萨斜塔
第55页，共113页。
圣玛丽亚大教堂
第81页，共113页。
镶 嵌 玻 璃 画
第82页，共113页。
第83页，共113页。
镶嵌玻璃画
其他的比较著名的建筑
第84页，共113页。
1386
米 兰 大 教 堂
始 建 于
年 ， 至
年 完 成
第85页，共113页。
1485
第86页，共113页。
圣人雕像
第87页，共113页。
《科隆大教堂》
始建于1248年，
完成于1322年
第88页，共113页。
撒利斯堡大教堂
第89页，共113页。
《维也纳圣斯提凡大教堂》
第90页，共113页。
《华西里·柏拉仁诺教堂》
始建于1555年，1560年完成
《 圣 索 菲 亚 教 堂 》
西方美术史)
1：纳米尔石板（浮雕）（高64cm）是公元前3100年第一王朝的遗物。
这块盾形的石板以浮雕记录了第一王朝法老纳米尔统一上、下埃及的业绩。
2：汉谟拉比法典石碑公元前1792-前1750年（高71CM）现存于法国巴黎卢浮宫博物馆巴比伦王朝时期的第6位国王汉谟拉比结束了苏美尔人与阿卡德的战乱纷争，建立了一个包括马里等大城市的统一帝国。
3：古希腊的三种柱式：多立克式（帕提农神庙）爱奥尼式（胜利女神神庙）科林斯式（宙斯神庙）4：文艺复兴三杰分别是达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔a达·芬奇：意大利文艺复兴时期画家，科学家发明家、哲学家、医学家。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合。
达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。
其代表作有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》《岩间圣母》,著作有《绘画论》。
b米开朗基罗意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
代表作有雕像《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》，西斯廷教堂天顶画《创世纪》，教堂壁画《末日审判》。
c拉斐尔意大利杰出的画家他的作品博采众家之长，形成了自己独特的具有古典精神的优雅、秀美、圆润、柔和的风格。
其代表作有油画《西斯廷圣母》、肖像画《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》，壁画《雅典学院》等。
5：威尼斯画派（15-16世纪）在色彩运用上有很多变化，颜色堆得很厚，有的画家运用高强光来加强主要人物，把次要人物融合在阴影中。
从技法上说，他们不囿于传统，比较自由奔放，他们用油画颜料在画布上完成作品，因为潮湿的威尼斯气候不适合在墙壁和木版上采用蛋彩画画法。
a乔万尼·贝里尼（1430—1516）是威尼斯画派画风的开启者。
正是乔万尼·贝里尼使得色彩在绘画的因素中占据着压倒一切的重要位置，技法上从蛋彩画过渡到油画。
西方美术史
古代希腊美术鼎盛前期最出色的雕塑大师——米隆《掷铁饼者》。
鼎盛中期最有名的雕刻大师——菲迪亚斯（雅典娜神像，《命运三女神》）另一个大雕塑家——波利克里托斯提出人的头部和身体的比例应为1：7，曾著《法则》一书。
鼎盛后期利西波斯提出头部与身子的比例为1：8希腊化时期米洛斯《维纳斯》著名群雕《拉奥孔》中世纪美术拜占庭在建筑方面最出色的代表作品——圣索菲亚大教堂意大利罗马式建筑——比萨大教堂斜塔法国哥特式建筑——巴黎圣母院沙特尔教堂文艺复兴时期美术1，文艺复兴的文化意义和美术特征文化意义：它既不是简单的古代希腊，罗马文化的复兴，同时也不仅仅局限于文艺，应该把它看作是一次人类从来没有经历过的一次伟大的变革和思想上的革命。
文艺复兴时期的文化是资产阶级上升时期的文化，所以他具有鲜明的反封建，反宗教的特色。
人文主义是文艺复兴时期的思想纲领，以人为本，反对中世纪的以神为本，所以人文主义也叫做人本主义。
美术特征：一，张开眼睛看人和世界。
艺术的首要任务是描写人和描写人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画。
二，宗教题材的世俗化倾向。
尽管这时还离不开宗教题材，但是艺术家常常是照着现实生活中的人来刻画圣母，耶稣和其他一些宗教传说中的人物。
与此同时，异教题材也开始出现了，人们在这个时期可以在画上看到裸体的维纳斯，沐浴的狄安娜，这种人体的艺术无疑是对中世纪禁欲主义的一种挑战。
中世纪的人物形象欢乐的少，而文艺复兴时的艺术作品大多是带有欢乐和愉快的情愫。
三，文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学，哲学的联系外，还与自然科学有着密切的关系，当时，有不少美术家同时也是科学家。
四，建筑，雕塑和绘画开始各自独立的发展，不再像过去那样多依附于建筑，五，美术家的队伍发生了变化。
艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，从而促进美术家队伍的扩大，也出现了各种不同的风格和流派。
六，文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，它有着划时代的作用。
(完整版)西方美术史
代表作：乔治·巴塞利兹《樵夫》
THANK YOU
《蓬巴杜夫人》
《弗朗索瓦·布歇》
19世纪—现实主义 现代美术
印象派的崛起（印象派、新印象派、后印象派） 印象派的代表画家：莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、 新印象主义：修拉 后印象派：塞尚、高更、梵高 塞尚—立体派—抽象艺术—至上/构成主义—抽象表现主义—极简艺术—色域绘画 梵高—表现主义—抽象表现主义—新表现主义 高更—纳比派—象征主义
Futurism（未来派）
代表作：波丘尼《俯临无底深渊的群鹰》
代表作：马塞尔·杜尚《泉》
Pop（波普艺术）
代表作：安迪·沃霍尔的罐头系列
Minimalism（极简主义）
代表作：罗伯特·雷曼《无题》
Conceptual（概念艺术）
代表作：霍夫曼《大黄鸭》
Postmodern（后现代主义）
美索不达米亚文明
古埃及
为什么古埃及壁画大多数是侧脸正身？
人类史上的所有古代文明中， 对健身最狂热的是哪个文明？
古希腊
掷铁饼者
米罗岛维纳斯
里切亚青铜雕像
雅典娜青铜雕像
胜利女神像
为什么古希腊雕塑都是裸体的？
公元前420
公元前530
公元前480
古罗马
罗马广场
罗马广场柱子
1、画面内容比较单一，都是为了宗教服务的，比较乏味。
2、绘画技法比较单一，人物不符合现代审美。毕竟人物拉长表示虔诚和 威严，闪光效果表示神秘高贵，动作弱化并对称体现政教合一。
3、不符合现在的核心价值观～试想倘若哪一天这个世界忽然又变成了被 基督教所统治的，那么我们不是还是会抽象化、符号化、注重抒情性、 装饰性、象征性。
古罗马时期：承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。 规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表
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法国：浪漫主义 德拉克洛瓦(1798-1863)
《 自由引 导人民》
1830年, 布面油画, 260x325cm, 卢浮宫
现实主义：概念
3、现实主义
19世纪中晚期的欧洲流派，力图通过对外部世界的客 观观察与再现来表现真实的景象。
特点： 1、以日常生活为题材； 2、强调临场感、追求真实的再现； 3、以画面真实来映照对“整个世界”的真实表达 代表艺术家： 柯罗、米勒、库尔贝
西班牙阿尔塔米拉洞穴
野 牛
法洞穴国拉斯科
群马
雕刻和巨石建筑
维伦多夫的维纳斯
第二章 古希腊古 罗马艺术
建筑 雕塑
雅典卫城
巴特农神庙
米
洛
米
斯
隆：
的
掷
维
铁
纳
饼
斯
者
古希腊雕塑：希腊化时代
拉奥孔
公元前160-20年 出土于罗德岛 梵蒂冈
科洛西姆竞技场
科洛西姆竞技场
第三章 中世纪艺术
时间：公元476年西罗马灭亡——15 世纪文艺复兴运动开始
法国旧王朝：洛可可
弗拉戈纳尔(1732-1806)
《秋千》, 1767年, 布面油画,
81x64cm, 伦敦华莱士收藏
第六章 19世纪艺术
1、新古典主义 2、浪漫主义艺术 3、19世纪中叶法国的写实主义 4、印象主义美术 5、新印象主义与后印象主义
新古典主义：概念
一、新古典主义
创制于1880年，描绘美术领域古典传统的最后阶段。 背景： 1、考古发现、历史主义的兴起 2、对绘画宣教作用的需求 特点： 1、以“古典”原则为典范：古代希腊罗马美术及拉斐尔的盛期 文艺复兴美术； 2、题材多选取古代历史与象征性事件，强调画面的叙事性； 3、构图严谨、色彩沉稳、突出人物的静态姿势 代表艺术家： 大卫、安格尔
《大卫像》
1504年, 大理石, 434cm高, 佛罗伦萨美术学院画廊
盛期文艺复兴
拉斐尔(1483-1520)
画家、建筑师
表现出对完美与和谐的 色彩及造型的追求。表 现出“理想美”的趋向。 成为后世古典主义追奉 的“美的标准”。
和谐、柔美、明净 的人物性格特征。
盛期文艺复兴 拉斐尔(1483-1520)
拜占庭式艺术
哥特式艺术
中世纪：拜占庭式建筑 圣索非亚大教堂
公元532年公元551年 伊斯坦布尔
中世纪 哥特式建筑
夏特尔大教堂
巴黎圣母院
第四章 文艺复兴时期的艺术
盛期文艺复兴三杰
冷锐观察的眼睛—莱昂纳多·达·芬奇 以人体表现生与死—米开朗基罗 荣华而全面的天才—拉斐尔
盛期文艺复兴
莱昂纳多·达·芬奇(1444-1514)
法国：现实主义：巴比松画派 米勒(1814-1875)
《拾穗者》 1857年, 布面油画, 83.5x111cm, 卢浮宫
4、印象主义
绘画题材：对都市生活的 特点：不依据可靠的知识，以瞬间的
印象做画 强调走出画室，观察并表现自然，捕
捉闪动的光影 代表画家：莫奈、马奈、雷诺阿
印象主义
莫奈(1840-1926)
“文艺复兴人”：科学家、画 家、建筑师、工程师、雕塑家。
在绘画中创新性地开创技法， 将自己对解剖、植物学、光学 及物理学的精微知识运用于绘 画上。
将人得心理深度通过形式表现 出来
盛期文艺复兴
莱昂纳多·达·芬奇(1444-1514)
《最后的晚餐》1495-98年, 综合材料,
460x880cm, 米兰 圣母感恩教堂
《雅典学院》1509-1510年, 壁画, 500x770cm, 梵蒂冈宫 鉴字室
第五章 17、18世纪艺术
巴洛克风格 洛可可风格
巴洛克：概念
巴洛克
产生于17世纪的罗马，以天主教教会为主要赞助者， 追求辉煌、壮丽、激情及戏剧化效果。 特点： 1、表现形体、体积与纵深感 2、审美的改变，打破和谐，不要理想化，追求真实 自然的美。 3、题材有很大扩展（景物画、动物画、风景画） ·达·芬奇
(1444-1514)
蒙 娜 · 丽 莎
米开朗基罗(1475-1564)
雕塑家、建筑师、 画家、诗人、工程 师
虔诚的天主教徒， 认为人体代表了上 帝意志，有着最完 美的比例。强调由 人体结构与动态演 发出的动感与激情。
盛期文艺复兴 米开朗基罗(1475-1564)
《大碗岛的星期日下午》1884-86年, 布面油画, 207.6x308cm, 芝加哥艺术学院
后印象主义
凡高
后印象主义
凡·高(1853-1890)
《向日葵》
《星夜》
第七章 20世纪艺术
野兽主义 立体主义 表现主义 构成主义和风格派 达达主义和风格派 超现实主义
一、野兽主义
马 蒂 斯
五、文艺复兴时期的艺术 文艺复兴三杰
六、17、18世纪艺术 巴洛克艺术 洛可可艺术
七、19世纪艺术 1、新古典主义 2、浪漫主义艺术 3、19世纪中叶法国的写实主义 4、印象主义美 5、新印象主义与后印象主义
八、20世纪艺术
第二单元：西方美术史
一、史前艺术 二、古希腊古罗马艺术 三、中世纪艺术 五、文艺复兴时期的艺术 六、17、18世纪艺术 七、19世纪艺术 八、20世纪艺术
第一章 史前艺术
一、洞穴艺术 西班牙阿尔塔米拉洞穴
法国拉斯科洞穴 二、雕刻和巨石建筑
洞穴艺术
是指涂绘在岩洞深处石壁上 的绘画，也包括在哪里发现的石 雕等。
洛可可：概念 洛可可
Rococo
18世纪早、中带有装饰性风 格的艺术，曾受到中国“东 方风格”影响。
特点： 1、表现纤巧、柔美 2、展现上流社会浮华生活 3、追求梦幻效果
代表艺术家： 华托、布歇、弗拉戈纳尔
法国洛可可
布歇 《蓬帕杜尔夫人》
法国旧王朝：洛可可
华托(1684-1721) 《发舟西苔岛》1717年, 布面油画, 129x194cm, 巴黎卢浮宫
舞蹈
二、立体主义
毕加索 《亚威农少女》
表现主义
蒙克 《呐喊》
达达主义
带
胡
须
的
蒙
娜
杜桑
丽
莎
超现实主义
达利《记忆的持续性》
第二单元：西方美术史
一、史前艺术 洞穴艺术、雕塑
二、古希腊古罗马艺术 建筑：雅典卫城、万神庙 雕塑：拉奥孔、米洛斯的维纳斯
三、中世纪艺术（宗教艺术） 拜占庭艺术：圣索菲亚大教堂 哥特式艺术：夏特尔大教堂
《日出, 印象》
1872年, 布面油画, 48x63cm, 巴黎 马尔蒙坦 莫奈博物馆
新印象主义与后印象主义
新印象主义：
19世纪80年代后期，受印象主义影响的画 家掀起的一场技法革新。 试图用光学科学试验原理来指导艺术实践 、
利用视觉效果将颜色调在一起
新印象主义：点彩主义 修拉(1859-1891)
法国：新古典主义 大卫(1748-1825)
《马拉之死》
《马拉之死》
1793年, 布面油画, 162x128cm, 布鲁塞尔皇家美术博物馆
浪漫主义：概念
2、浪漫主义
18世纪晚期至19世纪早期的欧洲主导流派。 特点： 1、主张个性、强调个人情感； 2、选择惊人的时间为题材； 3、耽于幻想与夸张
代表艺术家： 席里柯、德拉克洛瓦、弗里德里希、戈雅
代表艺术家：
卡拉瓦乔、贝尼尼、鲁本斯
巴洛克：雕塑 贝尼尼(1598-1680)
《阿波罗与 达芙妮》
1622-25年, 大理石, 243cm, 罗马波尔基斯画廊
巴洛克·
鲁本斯(1577-1640) 《劫夺吕希普斯的女儿》
荷兰黄金时代 伦勃朗(1606-1669)
《夜巡》
1642年, 布面油画, 363x437cm,