魏晋逸致 碑版风骨

魏晋逸致碑版风骨--朱勇方小楷艺术研究断想
齐玉新
从中国书法史学的角度做纵向梳理，如果以书体的演变与进化做为一条主线的话，我们会发现，汉末隶书受时代实用的需求，分成了章草和楷书两条线向下繁衍，当时的书体衍化或可称之为一种书体的进化，因为那时的所谓书法在很大程度上是以实用为目的，为实用服务的自可以称之为真正意义上的文字--甲骨文的出现至篆、隶、楷、草、行各种书体完备这一书法史的跨越与进化，其推动力完全是社会实用的作用，任何一门艺术也是如此，满足实用是艺术最强有力最彻底的推动力，艺术往往也是在实用基础上建立起来并为实用所服务然后逐渐与实用分开的，这也证明了哲学中的上层建筑是建立在经济基础之上的原理，精神永远是建立在物质之上的。

在书法史上，书体的衍化完成之后，其艺术性也随之完成了其基础性的完善，可以说书法史上的每一个历史时期都有其主要发展书体，如秦之篆，汉之隶，魏晋之小楷和行草，唐之楷，宋之行草，因而也形成了不同历史时期的书法特色，即晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明清尚态的特征。

宋以前，中国书法史上的各种书体已基本完成了其进化的过程，但实用的目的性却给中国书法烙下了深深的实用痕迹。

楷、行或行草书做为最具实用性的书体成为每个古代书家的必修之课、必备之技能，自钟繇起至明末的王宠，书法史上涌现出的每一个大师、大家绝大多数都是集楷、行于一身的书家，尤其是小楷更是做为每一个书家的强项在艺术领域开花结果，成为文人墨客把玩、品味兼具手札、奏章，抄写经卷的
最具实用性和欣赏性的书体。

较之唐楷，小楷似乎在书法史上更具文人品格和文化品格。

小楷的表现形式和表达形式在一定程度上很好地传达了书家的素养、学识与艺术技巧，是最能表现艺术家心性的书体。

明以降，书法做为一种艺术形式越来越由文人士大夫开始走向平民百姓的生活，因此书法作品的形式。

开始受到社会文化、社会环境的影响与欣赏者的要求，明清的高堂庭舍对作品的幅式、形式、效果提出了该时代所需要的要求，自然在长幅巨制的要求下小楷显然退居次要地位，点画夺目、结体奇肆的丈二条幅占据了书法创作的主要形式。

当代的中国书坛，尤其是自九十年代以来这十余年间的中国书法走出了中国书法史上极其繁荣的局面，尤其是占主流的展览主义和展厅效果，使一部分书家在书体的百花齐放、极力追求视觉效果冲击力的同时，冷静地为自己的创作另辟蹊径进行定位。

绍兴，自古多文人雅士。

按照当代文艺学的定位划分，朱勇方，做为一个新生代书家在喧哗的当代书法展览主义笼罩之中，凭借自己练就的一手奇逸雅致的小楷，冲击被行草统治的当代书坛，夺得一席之地，确立了其小楷书法在当代书坛的地位。

他的小楷书法近两年接连获得了全国首届扇面书法大展银奖、七届中青展提名奖、八届中青展二等奖。

在长篇巨制的展厅中、在点画夺目的作品面前、在行草书的长枪大戟之下，小楷作品无论从作品形式、幅式上都是显得那样柔弱和纤细，然而勇方，一个不到三十岁的青年书家却杀上来了，因此他的小楷书法近年深为书界所重视。

抛开当代书坛的外在因素和客观现象，从书法艺术研究的角度来定位研究他的小楷书法，应该是很有意义和价值的。

历史上的小楷大家皆有自己鲜明的艺术个性，魏钟繇的隶意朴茂，晋二王的淡远空灵，唐以欧阳询为代表的小楷法度森严，元赵孟的小楷在二王遗风中寻求柔媚，明王宠和黄道周上溯魏晋以散淡奇逸出之，几千年来中国的小楷书法取法总是从钟王的身上建立自己的风范。

勇方的小楷走的依然是这条路，但在这条路
上，他自有他的聪明与机智，他先用钟王建立了自己小楷书法艺术殿堂牢固的地基，以这种魏晋小楷的逸致为底蕴，大胆地从六朝碑版中去挖掘营养，寻求自己小楷的表现手法和气骨，形成了他自己小楷的独特表现语言--魏晋逸致，碑版风骨。

自晚明尤其是清以来，文化的更替与进步，文明程度的不断扩展，给书法带来了前所未有的冲击，中国书法开始了其由纯正向兼容性和包容性的进化与发展，当代书法展览主义，对中国的当代书法的巨大变化与发展起了不可磨灭的贡献，书家们对展厅效果的追求其实就是对个性的追求、对个性表现语言的追求与张扬。

篆与隶的融和，篆、隶、魏碑与行草书的融和等等，各种书体表现了历史上各个朝代所无法比拟的空前的繁荣，各种技法表现了历史上各个朝代所无法比拟的空前的丰富。

然而，于小楷书法融和以隶、行草之意古已不鲜，但碑版书法自清末兴起后，尤其于碑版书法对小楷书体的融入古来极少见。

勇方的小楷书法这样做了，而且做得很成功，在他的一件类似学院派的作品题款中他写到："吾学书近习魏碑，似颇有所得，对于用笔之速度把握已自然由快捷至沉稳，于线条质量之锤炼亦多有体悟，今作此斗方，以显吾之书路源流也。

勇方诸体皆擅,但小楷书法应是他书法艺术中的镇宅之宝。

他的小楷书法，从用笔上看，线条犀利，有刀刻斧劈的感觉，是碑版书法的典型表现语言。

当代书法用碑版笔法意趣的很多，但大多上吸取了碑版笔
法的用笔或质感，因而显得过于苍劲与枯涩，残垣断壁的衰败气象过浓，勇方的小楷在取碑版笔意上，很讲究碑版笔法的方折、刀刻之趣，于犀利的同时又是干净利落的，因此用笔的金石气很重，视觉效果很清晰，并且笔画的形状也极为讲究，形很美，尤其是在碑版笔情意趣之中，巧妙地运用了钟繇《荐季直表》的厚重笔意，所以线条不时又以丰满凝重显现，粗细对比强烈，于整个结字的黑白调节趣味横生。

一个时代的审美倾向的形成是和该时代的社会环境、文化、经济紧密联系在一起的，我们今天这个时代，我一直觉得民众的审美之于物体外观比较趋向于明快简捷，对物体形的喜好是直线、方折，在对物体内在美的理解比较趋向于一种易于理解的奇肆与怪异，事物要有变形但不能太过，这种审美心理的形成又可能源于现代商品外观和包装设计以及现代国外设计理念在日常生活中对人们的潜移默化，审美对于现代人来源，人们更加喜欢快餐式的东西。

古代过于抽象、深奥玄虚的文化艺术一方面可能需要很高的学养才行，另一方面人们面对紧张的生活节奏而无时间去理解和接受。

勇方的小楷用笔恰恰和当代的审美倾向有了契合点，明快简捷同时又不乏碑版的奇逸和魏晋的雅致。

在结字上，他的小楷具备三个比较明显的特点，一是魏晋意趣。

一些字的结体他处理成比quot;呆"、"憨"、"笨"的形，这种结体恰好是魏晋小楷乃至魏晋书法的整体气格--高古、静穆、平和、冲淡。

二是碑版意趣。

这个特征是他小楷结字最显着的特征，主要表现在他把字的型处理得很有欹侧感，或左倒或右倾，而且把碑版书法的擅于造势之特点完全借鉴过来，使字的重心总处于偏移的位置，因而从审美上给人的感觉每个字好象总要动、总在动。

甚至一些字的结体常有逸笔出之，既大胆又聪明，耐人寻味。

这个结体特征总不免让人想到《张猛龙》、想到《爨龙颜》和上古的刻碑摩崖。

三是现代意趣，这也是勇方小楷一个个性之处。

在结字上，勇方借签了当代流行书风的特征，对一些字倾斜角度、较虻拇恚砸恍┲钊绯ず嶙蠓庞沂铡⒆蟾哂业偷陌才哦加幸quot;反"常规的味道，这些处理很前卫，这在古代传统小楷书法中是找不到踪影的。

上述三个结字特征，构成了朱勇方小楷的独家特色--魏晋逸致，碑版风骨。

另外需要指出的是，在用纸上，他善于用一种类似新闻纸的东西书写，这之于他的小楷表现可能是一种他自己找到的好方法和方式，对于此，我觉得很好，一个书家在潜心继承传统的基础上，不仅要在书法本体上创新，而且还要于工具、于载体上探索创新之路。

明清生纸的使用使书法的表现出现了一个墨色变化丰富、笔墨技巧精彩纷呈的境界。

近些年，对硬笔书法的发展，我一直在撰文指出，硬笔书法的艺术性难以再提高，并非全是工具性能对表现的限制，在工具创新和用纸上也要研究和考虑，如果毛笔现在也往熟纸上写，恐怕毛笔的艺术性也会打折扣的。

当代书坛的浮躁心绪和急功近利意识很浓烈，因此在行草书法万马奔腾声中，能静下心来搞小楷书法的人如凤毛麟角，可是二十几岁的勇方坐下来了，我觉得他的内心一定很恬静，他的头脑也很聪明，因此他成功了，他在一个很少有人走的路上发现了一片新的景色并描绘出来给大家看。

对于他在小楷书法的研究，勇方自己在《我学书路上的"三次冲击"》中谈到：第一次冲击是九O年受急功近利的影响，他的行草书被"习气"所笼罩，苦不堪言之时尝试写小楷。

第二次冲击是九四年开始，他在博取一家的同时杂临百家，并且很多的时候。

反而得益于一些不喜欢的帖，从这些贴中找到了感觉。

第三次冲击是近年开始注重学书的方法问题，注重准确的临摹，分析的临摹和背临。

一个书家的成功是多方面的，方法、悟性、资质、勤奋、环境、师承、书路等这些因素的具备有可能成就一个成功的书家，勇方可能就具备了这些条件，他在新生代书家中是让人羡慕的。

客观地分析研究朱勇方的小楷书法，仍有一些不足存在，主要体现在表现手法过于单一，因而内涵欠深隧。

一是一些用笔技巧单一，缺乏变化和随意感，用意太重。

二是过分表现碑版意趣的结体，注重欹侧之余做得有些过，如一些变形比较夸张，追quot;巧"、"趣"的同时反而露出了刻意安排的痕迹。

三是结字在追求和表现淡雅与恬静之余，整体气象有松散的感觉，整幅作品气不聚。

这些问题对于勇方的小楷书法今后的发展而言，可能是比较矛盾的，任何一种书体、一种风格和一种流派在其发展至完善的路途上，都会面临各种不好调和的矛盾，把矛盾调和了，使矛盾达到了和谐状态，完美便出现了，勇方还太年轻，我期待着他的发展，期待着他小楷书法中矛盾的调和，用勇方自己的话而言：前方山高水长。