场景和道具要素----基于动画千与千寻

场景和道具要素----基于动画千与千寻
场景设计和道具的设计要素
———《千与千寻》动画场景道具赏析
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一.场景
单来说，场景就是指环境，就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范围。

场景一般分为内景、外景、和内外结合景。

一个完整的场景设计要完成的常规的设计图包括：场景平面图、立面图、场景细部图、场景结构鸟瞰图、场景效果图（或称气氛图）。

场景的要素
场景的组成要素按环境的性质和功能来确定。

物质要素:场景的物质要素是以实物形态显示的能被人们直观所感受，并能反映场景特点的实物实体，包括场景的整体环境，建筑特征，格局，生活娱乐设施。

这些客观的物质实体凝聚着场景的特点，形象地表达动画场景的实质。

（1）地面：草地，泥路，石头地面，木质地面，河湖等。

（2）景物：树木，房子，家具，道路设施等。

效果要素:场景的效果在动画片中越来越被重视。

事现场景的最佳效果要掌握以下几点：
（1）外形：统一，单纯，节奏，平衡。

（2）色彩：色调，环境色彩，主观色彩，特效色彩。

（3）光影：自然光，人造光，主观光等。

标识和文字符号: 场景的结构和构成往往使人感到冷漠和压抑，标
识和文字符号在能够调节气氛及指示，导向作用。

如麦当劳的“M”符号。

场景标识和文字符号的作用：
（1）能提高场景的空间使用率；
（2）是场景信息的重要组成部分；
（3）是形象识别的重要工具；
（4）是人性化设计不可或缺的一部分。

场景的空间分类
真实空间在场景结构中，我们可以置身其中，现实世界里真实存在的空间。

虚拟空间在场景结构中，假想的，虚幻的，不存在与真实世界的空间。

动画场景的类型场景的类型主要可分为室外景，室内景，室外景室外景是展示户外环境特征的场景，主要包括自然风景和人工建筑。

例如山川，河流，天空，树木，亭台楼阁，城市，乡村，街巷等。

室外场景在设计制作时要特别注意自然景观的地域风貌特征和人为景观的文化特征。

这种类型的场景一般情况下在整部影片中占有的比重较大，所以外场景的设计和制作就显得尤其重要了。

二.道具
电影是一门包括了文学、美术、摄影、音乐等的综合性艺术,电影美术是美术与电影嫁接产生的。

电影美术涉及的范围包括服装、化妆、道具、置景、灯光、烟火等等。

其中道具的设计随着时代的发展和艺术形式的丰富,道具的外延逐渐缩小,内涵日益扩大。

现在的道具可以说是无所不包,它是与电影场景和剧情人物关联的一切物件的总称。

电影布景中的道具常把它分为两大类:一类是陈设道具也叫大道具,一类是戏用道具也叫小道具。

陈设道具大至城堡宫殿、宇宙飞船、原子弹导弹。

小至茶壶、茶碗、电话、字画等。

戏用道具常指演员随身佩带和使用的物品,它与演员表演发生直接关系,对塑造人物性格、点明人物身份、推动情节发展起画龙点睛作用。

电影是通过视觉感官去感知的,道具是引导观众视觉感官的造型艺术,因而它具有构成形体的基本知觉元素:形态、色彩、材质,从这些要素着手进行道具设计才能做到准确可信,精美实用,发挥道具在电影中应有的作用。

一、符合时代背景和影片风格的形态设计
电影中的道具有些是可以根据故事的历史背景设计的,有些却是虚幻故事没有真实的年代可以考察。

在影片中出现的家具和现实生活中的家具也有所不同,家庭中的家具把功能性、实用性摆在第一位,为了满足人们日常生活需要,在此基础上再考虑功能与美观的完美结合。

而在电影中,道具的陈设是为了给整个剧情营造一个环境艺术氛围。

1、还原历史真实性的造形
道具设计需要电影美术师去好好地分析剧本。

了解故事发生的时间和空间,查阅资料文献上的历史状况,收集符合剧本的素材进行设计,最后通过一些工艺手法把设计的东西制作出来并还原于故事特定的空间和时间。

道具设计应力求吻合历史背景,符合当时的社会生产力发展水平,在电影《大明宫》中勇武刚毅的李氏一族马上得天下,刚健豪放的性格被反映到造型艺术上就形成厚重的体块,刚劲的线条。

整体而少分割的大气形体和有很多的小分割的明清繁琐装饰应不同,因而在道具的设计上体现大气的唐风就是减少分割,图案以完整大面积的形式出现,特别是装饰图案更是不做太多小分割,而着重强调它的“大气”。

在《英雄》中出现的秦汉时期则感觉似出土文物一样,粗犷拙朴的造型,粗线条的装饰风格都是属于那一个特定的时代背景和地方特色。

2、强化视觉效果的形态设计
在道具形态的设计上,应以强化视觉效果为首位,不拘泥造形的绝对写实。

象一些虚拟的电影故事,它是没有真实道具可以使用的,必须要根据故事的本身去设计道具,《指环王》中精灵所处环境中的道具是高贵华丽的盔甲和雪白的战马,住处的道具都是金光闪闪,就象在童话里一般:人类则披着象欧洲古代战士一身的冰冷而厚重的盔甲和重颜色的马,高大雄伟道具让人能看到人类的文明和文明给人类的思索:矮人和人类是不一样的,没有铠甲和武器有的是各种农耕器具和丰富自己安逸生活的
器具:半兽人则是黑暗的代表,一身的邋遢的铠甲,蓬乱的头发扭曲的五官,黑色高大的城堡等。

《千与千寻》的大千世界
可以说《千与千寻》几近集齐了上文所述的宫崎骏所有的艺术特色。

①场景要素分析
场景的选择和表现方式给《千与千寻》带来了别样的精彩。

这是“形式大于内容”还是“内容大于形式”激战中的一个中庸之道。

影片并不是一味地强调内容而忽略形式，也不是只注重形式美感而忘记了内容的重要性，可以说，影片既让观影者享受了视觉美感，也能让人对其讲述的故事大加赞赏。

《千与千寻》的室内场景巧妙使东方与西方文化自然融合，产生了不同的视觉效果。

在《千与千寻》中，油屋是很重要的场景，而油屋本身就是一个巨大的隐喻，这个隐喻关于治愈、关于母体。

因为油屋本身可以看作是一个“汤屋”，在日本油和圣水都具有相仿的除污作用。

虽然油屋本身也已迷失，但千寻仍是帮助河神洗尽污浊恢复原貌。

同时在油屋美轮美奂的迷宫般的内部空间中，无数水流构成了庞大的循环系统，各种关于水以及河流的意象被不断重复，再加之一一处处“回春”“延命”等字眼的出现，我们不难发现，油屋实际就是母体的象征。

千寻不仅在油屋中帮助各方神明洗回原本面貌，帮助小白找回自己的身份，同时也在油屋中获得成长。

一、自然景观
《千与千寻》通过一个很奇幻的世界来表现人类世间的种种，其中也不乏宫崎骏的自然观，片中自然景观绘制精细有加，水彩画出的风景透着灵气和清新，树林质感的雕琢和光影的渲染也为人称道。

自然景观描绘中藏着天马行空般的想象力，线条简单的场景形象又不失单纯与可爱，这些都让你很容易就分辨出宫崎峻特有的风格。

当你走进宫崎峻的世界，你仿佛远离了世俗的人生，这里一草一木、一人一物都被赋予了灵性：在千寻与他的父母进入禁地的时候，中间隔着的是一幅怎样美丽的画面，微风轻抚绿草，澈蓝的天空，这
个美丽的界线划分着原来两个丝毫不相关的世界，山脉间风光无限；还有那被大海包围的行驶中的火车，风景与背景音乐的完美契合让一种亦淡亦浓的伤感不断地穿透而出，一种千寻对前途未卜的迷茫和对已发生的一切曲折的感伤，又通向何方？……这些对自然景观精致写实的刻画与故事本身的缥缈虚幻相映相衬，构成了一组绝妙搭配。

可以很准确地说，贯穿于宫崎骏动画中的令人惬意的蓝天白云，微风轻抚的青草绿地，正是宫崎骏那种充满博爱的自然观，动画中表现了他自己对自然最独特的见解，采用动画这个孩子们最容易接受的渠道，宫崎骏深深地植入了他那种博爱的自然观，不仅让孩子们有了塑造思想的途径，也给成人们提供了大大的深思的空间。

二、人文景观
宫崎骏运用文化导演动画片的手法是一个逐渐成熟的过程。

确实，完全脱离文化的纯粹想象是很难做到的，而且与观众沟通起来也有一定难度。

相反，将传统文化的东西纳入造型，不但能增加观众亲和力，也能突出影片的画面风格。

在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的：达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，普拉达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。

画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。

《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，“神秘之城”是根据江户东京建筑物园而描绘的；引人入胜的油屋及鬼食街则是参考了东京的雅叙园、江户东京建筑园；故事的主要部分也不再是在森林，而是安排在一个华丽无比的日本古时期大澡堂，参考了松山市道后温泉的巨大神仙浴场像是一个有着生命的巨虫。

虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。

三、动画中的场景的调配
以2D手法表现3D空间使得影片意味深长，宫崎骏在二维动画影片中表现3D空间感的手法常被称为宫崎骏三段式。

即通过场景设计和调度，让角色或道具在场景中按左右、上下、进深3轴方向多次运动，以延伸观众对画外空间的想象。

这种手法能让影片的空间感丰富，产生平和舒缓的影片节奏。

一部好的动画只有角色的表演是不行的，还需要搭建角色活动的平台——场景，甚至在某些影片中，场景本身就是通过镜头的变化（推、拉、摇、移、跟）与调配（蒙太奇：影视作品的叙事语言，法语原义为装配，就是把单独的镜头经过艺术构思、合乎逻辑性、完整性、节奏性的方式组合在一起完成一部作品）来构成画面的。

宫崎骏的美学世界，是简单而细腻的，朴实而清新的，抽象而具象的；宫崎峻的作品具有日本本土特色，是日本式的（也可以说是东方式的）思想、思维与动画结合的产物。

有人说宫崎峻开创了动画的另一种美学形态是有道理的，这是一种既不同于其它日本动画，也不同于西方动画的美学形态。

宫崎峻的动画深具东方美的内涵、日本艺术的美感。

他将传统文化植入动画场景中的，我们也将取其精华，依靠动画这一载体，发扬民族传统，将艺术与商业溶二为一。

②道具要素
在不同民族、不同国度的动画片创作中，其色彩运用都会或多或少地体现出本国度的色彩偏好与特色。

宫崎骏的动画电影在成功地运用了绘画色彩规律的同时。

更加注重本民族色彩传统《千与千寻》就是一部无论在场景还是人物造型，特别是色彩的运用与处理上都深受日本传统民族、民间因素影响的力作。

观众可以从剧中角色的服装色彩和场景、道具的色彩上明显地看到日本民间、民族文化的特征。

比如，在汤屋贵宾接待室墙壁上用金色、红色、绿色、紫色、白色等色彩绘制的壁画、屏风：小千等干活的女孩身着的红色传统服装。

那些身着花衣的侍女，她们的衣着也都是典型的和服款式和色彩：汤屋的外观以及色彩也极其的日本民族化。