如何从衰弱中突破

如何从衰弱中突破
作为中国传统戏曲中的重要一员，粤剧担负着传播中国文化、发展对外文化交流的重任。

而随着当代艺术的发展，以及各种娱乐种类的增加，粤剧的衰弱在所难免。

“穷则思变”，从事粤剧艺术的人们该是不断地反思、不断地进行改革。

早在上世纪20年代，粤剧就开始了最初的改革，例如在音乐中加入小提琴“伴奏”；在当代，粤剧更是运用国外的交响乐的方式来进行演出活动。

但是，粤剧仍然渐渐远离人们的视线，尤其是都市观众的视线。

曾有文章报到：1956年广州市区当年演出粤剧7200场，观众达600万人次，但是到了（1999年），市区只演出了204场，观众90066人次。

明显表明，粤剧正在淡出城市生活。

有人发现这一症候，人为要解决这个问题，需发展“给人以快感，同时对人有帮助”的“通俗戏曲”一员－－－“新都市粤剧”，并把它看作21世纪精神气候中出现的新事物，最好的例证是;2001年11月，新都市粤剧的发轫作《驼哥的旗》在第七届中国戏剧节上一举囊括戏剧节大奖在内的所有奖项。

也许“新都市粤剧”是粤剧挽回观众眼球的一条捷径。

在粤剧远离大众的时代，让它重新焕发动人光彩，是每一位爱好粤剧艺术者的愿望。

然而，需要提及的是，一旦粤剧彻头彻尾地发生改变，或者说，一旦某种改变导致粤剧变质，就应当予以必要的警惕。

或许某种改变之后的繁荣景象，正是某种艺术形式消亡的征兆也未为可知。

任何一个剧种要赢得观众与时代一起发展，就必须根据时代的审美要求，在艺术上进行一定的改革与创新。

京剧随笔
太鸟
京剧随笔
闲暇无事，以听京剧自娱，每到会意处，则记之。

听戏只是一种个人的趣味，而所记之事也是个人的体会，不足为训。

【一】
终于能看到中央台11频道的京剧节目了，以前家中的那台电视机可能是老了缘故，一直无缘看自己喜欢的京剧，而其他的电视节目我几乎不看，幸亏现在能够上网，要不，真可谓两耳不闻窗外事。

当然，“圣贤书”现在也难得读了，年龄大了怕人唠叨，反倒觉得窗外知了的叫声显得更加清凉。

但能天天看京剧反而又看的少了，人总是那么的奇怪，不过，听戏太费时间，何况京剧的音乐实在是单调，一部两小时的戏，反
反复复的就是这么几段唱腔，听多了也会令人腻烦。

也许听多了西方歌剧，对音乐总有些苛求。

相比于歌剧，京剧更像是中世纪的艺术，古朴，简洁。

京剧给人更多的联想是四合院、幽暗的街衢、闺阁的清幽和长安古道的飒飒秋风等等，这是古朴的艺术所给人的一种直觉，而太现代则会损害它固有的品质。

电视媒体对传播京剧有帮助，但在无意中却会损害京剧的某种幽暗的美，日本文学家谷崎润一郎有一篇描写东方幽暗美学的散文《阴翳礼赞》，对东方的这种庭院式的、孤寂的美有着独到鉴赏。

过于现代是会损害某种隐秘的趣味的，而时下的大乐队更是对京剧的误读。

早在20世纪初，中国近代音乐的先驱曾志ming先生就已经在京剧中尝试加入西洋的管弦乐队，但没有得到发展，除了历史上的一段记载以外，现在早已被人忘记。

【二】
我听京剧属于感觉派；这就是说，我不会爱屋及乌，不会因为和京剧搭上关系的，我都会喜欢。

我会去选择一种适合我的声音。

歌唱艺术的特殊之处就在于它需要一种对应性的声音来传达
它的韵味。

德国的艺术歌曲（Lieder）只有用原文才能反映出它特殊的韵味。

而用其他文字演唱，味道会失去一大半。

京剧也一样。

不要说用其他语言，就是咬字不准也会令人大到胃口。

我非常喜欢日本人用嘶哑的嗓子唱的演歌，曾经买过几张演歌的唱片。

我喜欢这种不加修饰的嘶哑的嗓音，它比甜腻的情歌更使我着迷。

尤其在喝酒时，更有一种枯寂的感觉。

日本的古歌云：“不见花枝与红叶、唯见岸边茅屋秋夜中。

”东方的艺术最值得让人倾慕的正在与此，它在一种惘然的凝视中映照出生命无声的意义。

艺术不是科学，无所谓进步，如果真有进步的话，梅兰芳早已经被人超过好几代了。

【三】
京剧的特性是一门古朴的艺术，它是中国人内心生活的一种反映，它给我夏日在树荫下摇着扇子，沉浸在似梦非梦的幻觉中。

我一直感觉京剧是夏天傍晚的艺术，在夕阳的余辉下，它能使人感觉一种身心不自觉地溶入。

虽说昆曲适合远听，但京剧也一样，由于音量过大，过吵，近听会不胜其烦。

以前居住环境狭小，每当我听京剧，妻子总是一脸的烦躁。

自从搬到新居以后，妻子再也没有怨言了，因为从书房到客厅正好削弱了它的音量，又能保证每一句都能听得清清楚楚。

京剧的表现力远胜于昆曲。

而更主要的是，它能完美地表现生命的激情。

那种慷慨的激昂和落寞的无助。

京剧是有性情的艺术，不像昆曲只是局限于格调上的高雅。

而太高雅的东西难免会流于形式。

【四】
友人托我买一套余叔岩的CD，但我跑遍音像书店也没有买到。

而我的一套，还是在五年前在刚开张的大卖场中看到的。

这使我想起了京剧的没落，也许每一个时代都会对过去存在着一丝想象。

余叔岩的演唱现在很多人都喜欢，但在当时，齐如山先生对他也颇有微词。

齐如山还认为卢胜奎的唱比之谭鑫培更好。

齐如山认为谭太悦耳甜润，而卢的演唱更有一种质朴的风范。

人往往都有今不如昔的感觉，但事实是怎么样呢？我们已经听不到卢胜奎的演唱了，无从甄别。

但齐先生的感觉是很准的。

质朴比甜美更具格调，也更接近艺术的理想，但如今呢？只剩下花里胡梢的“盛世京剧”了。

【五】
人的脸会显示出他的修养；同样，嗓子也会显示出它的格调。

而当今有格调的嗓子不多见。

听过一些欧阳中石先生的录音，很喜欢他的嗓音，这是我理想中的京剧的音色。

对时下走红的余派老生王佩瑜并不喜欢，虽然她是媒体的宠儿，但冲的厉害，首先一上戏就两眼怒睁，火的没有内秀。

演戏要蓄势待发，听她唱《搜孤救孤》不见老程婴复杂的内心痛苦和鞭打公外杵臼的悲凉，而仿佛是在声讨屠岸贾。

这不是弥衡，屠老贼本来心存疑窦，而咋咋呼呼会让他感觉反常。

王佩瑜的天赋实在不错，但不知媒体是否会像吞没了聂卫平一样将她的才气消耗殆尽。

【六】
在利马窦的札记中，他写到中国人是如何喜欢戏曲的，他对中国人如此喜欢戏曲感到非常惊讶。

中国的戏曲是最平民化的艺术，且发展缓慢，甚至可以说没有实质性的发展，它始终如一地显示了它具有平民倾向的亲和力。

而西方的歌剧就不一样了，它有一条明确的从简单到成熟的发展轨迹，先是从单声部歌曲和简单的琉特琴伴奏，到重唱、合唱以及功能性和声的运用，小型的管弦乐队的加入，一直到大乐队甚至无调性的运用。

但中国的戏曲却始终是单声部的歌曲和简单的助奏。

当然，这并不说明东西方艺术之间的高低区别，中国人没有和声观念，这使得单声部音乐不会产生革命性的发展。

另外中国的戏曲主要的功能是娱乐性的，它的考究是在文字的音韵方面，而不是故事的内容。

所以，它又是雅俗共赏的。

这是戏曲的奇妙之处。

音韵的考究使得戏曲韵味无穷，而故事上的浅显又能使所有人一目了然。

艺术不存在土、洋之别，只有好、坏之分。

曾经有不懂中文的洋人听京韵大鼓，居然明白里面唱得大致内容，这是高妙的艺术家
和修养有素的人之间心灵的神遇。

【七】
子曰：“知之者莫如好之者，好之者莫如舞之、蹈之者。

”戏迷大多这样，窃以为，听戏的境界莫如“玩物丧志”。

余无此等境界，终究是个门外闲汉！好在有酒，也能隔着门帘醉眼惺松地看个大概。

【八】
一友从事歌剧导演，偶也听听京剧。

一日忽问：京剧中可有描写鬼魂的，答曰：《乌盆记》便是，继问舞台上如何处理。

笑答：简单明了，身披黑衣随从便是。

友大服，深感洋人琐碎之极，友正在排练德国瓦格纳氏之《飘泊的荷兰人》，舞台上都是真刀真枪的实景，既劳民伤财，又将观众的想象空间全部填满。

友人深感洋人喜欢折腾，那知一桌两椅也能让人看的明白。

余答：“我们现在也一样，可与洋人试比高，他们有的，我们也要有，他们没有的，我们更要有。

相视抚掌大笑。

【九】
古人有手捧《红楼梦》叫着宝玉的名字离世的，每每想到此便不胜唏嘘。

生命贵在有情，艺术虽是“乌托邦”，但能使人摆脱俗世世故的乏味。

曾和一友谈起《武家坡》，友人对此忿忿不平。

当然，现代女性是无法接受王宝钏这种贞洁烈女的。

但《武家坡》虽有大男子主义倾向，却并不损害它作为戏曲的动人之处。

艺术不是给人上教育课的，如想受教育我会去革命烈士纪念馆。

【十】
丁秉遂先生曾有一文写民国时“四大公子”之一张伯驹的那场轰动全国的祝寿演出《空城计》。

剧中：张的诸葛亮，余叔岩的王平，杨小楼的马谡，可谓给足了张的面子。

当然张绝不是附庸风雅之辈，虽然唱得不怎么样，但不过是祝寿玩玩而已。

张伯驹乃收藏大家，藏有陆机之《平复帖》杜牧之《张好好诗》，足见其财大气粗。

玩物欲精必须得有财力，张伯驹以“余派”名票享誉京城，也是得其财力的缘故。

这不仅使我想起瓦格纳，如果没有路德维希二世的帮助，决不会有“拜鲁伊特歌剧院”的落成。

瓦格纳一生对生命充满了厌倦和对死亡充满渴望，一部分原因也是缺“钱”的缘故。

理想遇到现实常常是两眼一摸黑。

京剧的发展史实际上是一部屈辱和悲伤史，而除了那些“角”境遇相对好一些以外，有多少艺人在屈辱中生活，在无声无息中死去。

这个世界断不是穷人可以随便玩的，现如今能吃一口饱饭，听
几段京剧想必也是一种福分。