近现代二胡教学观念的演变研究

摘要20世纪之前，二胡音乐仅存在于民间，经过刘天华、周少梅、华彦钧等二胡艺术家的探索，近现代二胡教学观才得以形成。

后经储师竹、陈振铎等人的努力，近现代二胡教学得以迅速发展。

该文通过分析各时期二胡教学观念的演变，探索未来二胡音乐教学的发展方向。

关键词
音乐教育；二胡教学；乐器；现代教学观念；二胡艺术
Research on the Evolution of Modern and Contemporary Teaching Concepts of Erhu //WU Qing
Abstract Before the twentieth century,erhu music only existed in folks.After the exploration of erhu artists such as Liu Tian‐hua,Zhou Shaomei,Hua Yanjun,etc.,modern and contempo‐rary erhu teaching concepts were formed.With the efforts of Chu Shizhu,Chen Zhenduo,and others,the modern and contempo‐rary teaching of erhu has developed rapidly.This paper explores the future development of erhu teaching by analyzing the evo‐lution of erhu teaching concepts in each period.
Key words music education;erhu teaching;musical instruments;modern teaching concepts;erhu art
二胡音乐艺术诞生于唐代，古称“奚琴”，兴起于20世纪早期，后逐步上升为独奏乐器,并最终成为我国弓弦乐器的重要代表。

从“五四”运动到近代，先后有刘天华、周少梅等人对二胡音乐艺术转型的探索，也有以华彦钧、孙文明为代表的民间艺人对二胡演奏实践的探索，并涌现出《良宵》（刘天华）、《二泉映月》（华彦钧）等二胡优秀曲目，为近现代二胡教学的日趋成熟打下基础。

当前，由于移植曲目过多，演奏技巧难度提升，导致二胡演奏与二胡教学的效果难以实现。

因此，须在回顾前人教学观念的基础上，厘清近现代二
胡教学观念的发展脉络，融汇中西音乐技法，从而对当下与未来二胡音乐的发展提出一些建议。

1近现代二胡教学观的形成
五四运动之后，蔡元培提出“以美育代宗教”的教育主张，一大批学院派教育者和民间演奏艺人纷纷投身于二胡教育，为近现代二胡教学观的形成打下基础。

1.1时代背景
在五四运动前，近现代二胡音乐教学观念尚未形成，依旧处于民间艺人表演阶段。

五四运动爆发后，二胡音乐教育受到西方教育思想的影响，开始向现代音乐教育转型。

这一时期，任教于北大传习所的刘天华积极倡导二胡音乐的学院化教育，是二胡音乐艺术教育的重要转折点[1]。

在民间，二胡音乐艺人华彦钧、周少梅、吕文成等人通过自身对二胡音乐的探索与实践，将二胡乐器从配乐提升至独奏地位，在一定程度上改变了音乐专业人士对二胡音乐艺术的看法。

1.2民间因素
作为一种历史悠久的拉弦乐器，二胡常出现于戏曲伴奏、民间说唱等领域，二胡乐器的作用与功能尚未得到充分重视。

华彦钧、周少梅、吕文成等民间艺人对二胡的演奏技法与制作进行了长期的探索、创新与尝试，为之后近现代二胡教学观念的形成打下了坚实的基础。

1.2.1从伴奏乐器上升到独奏乐器
作为一位江南丝竹演奏乐手，周少梅的演奏风格细腻、古朴，意境悠远。

一方面，周少梅支持刘天华对二胡音乐教育的改革，在家乡成立“国乐研究会”，为近现代二胡教学观
近现代二胡教学观念的演变研究
吴
青
（安徽艺术职业学院
安徽·合肥
230001）
中图分类号：G642.1
文献标识码：A
DOI：10.16871/ki.kjwhc.2021.05.041
作者简介：吴青（1983—），女，硕士，讲师，研究方向为音乐学。

2021年第15期总第531期
No.15,2021Sum
No.531
The Science Education Article Collects
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念的形成做好充足的理论准备，创造舆论氛围；另一方面，周少梅在民间从事二胡音乐教育的三十年中，身体力行地改变社会对二胡乐器的偏见，亲自编辑并刊发《国乐练习曲》《京戏练习曲》等二胡音乐教材，收录数百首曲谱，使二胡从伴奏乐器上升到独奏乐器，为近现代二胡教学观念的形成准备了必要的前提条件[2]。

1.2.2融合其他民间音乐的旋律特点
华彦钧的二胡作品（如《二泉映月》《听松》《寒春风曲》等）题材丰富、风格广泛，在音乐艺术领域树立了民间音乐作品反映现实、反映社会的典范。

其代表作《二泉映月》家喻户晓，享誉海内外，堪称二胡音乐领域的经典之作。

虽然华彦钧仅留下三首二胡曲目的创作与音像资料，但他的二胡演奏融合了丝竹乐、十番锣鼓、梵音、江南小调、锡剧等民间音乐旋律，开创了二胡音乐的新流派，使当时的二胡音乐达到该艺术领域的一个高峰。

1.3中西融合
由于受到传统民族音乐与西方音乐的双重影响，刘天华将民间二胡音乐转化为专业的二胡音乐教育，在继承民间二胡音乐的基础上，引进西方拉弦乐器演奏技巧，以民族音乐为体，以西方音乐理念为用，实现中体西用，推进了二胡音乐中西融合的进程[3]。

同时，刘天华不断地对二胡演奏技法进行创新，将其音域扩大至五把位，并把西方小提琴的演奏手法与音乐元素运用到二胡演奏中，开创了民族音乐发展的先河。

最终，在刘天华的不懈努力下，二胡等民族乐器的发展进入了专业化、学院化、科学化的新阶段，近现代二胡教学观念初步形成。

近现代二胡教学观形成于特殊的时代背景下，经过西方音乐演奏手法的改造，二胡教学脱离纯民间形式，在音乐艺术中的地位逐渐提升，开始进入学校音乐教学与音乐会演奏阶段。

2近现代二胡教学观的发展
新中国成立后，二胡音乐教育学科纷纷在艺术院校中设立，师资队伍初具规模，以储师竹、陈振铎、蒋风之、陆修棠为代表的二胡教育家对近现代二胡教学做出了突出的贡献，使学科进入一个全新的发展阶段。

2.1二胡学科的设立
从1949年开始，各个艺术院校的音乐教育采用全国统一教育模式，为现代二胡专业教学提供了基础的教育条件和教学思路。

在各个艺术院校中，明确制定了针对二胡教育的教学目标与人才培养目标。

在此基础上，二胡作为一个重要学科进入专业化教学的新阶段。

同时，广大民间二胡演奏艺人与教育者一起创作、移植与改编优秀二胡音乐作品，长期不懈地探索二胡演奏教学新方法，使二胡音乐创作达到空前繁荣的状态。

2.2师资建设
二胡作为一种学科在专业院校设立之后，它的教育受到了空前的重视，各个艺术院校积极进行教师队伍的建设，努力扩充二胡教师资源。

同时，也为二胡教育家提供了利
用专业知识来实践二胡教学的平台。

2.2.1教材编撰
储师竹全面继承了刘天华的二胡音乐学派，不仅演奏技艺精湛，在音乐创作方面也贡献突出[4]。

他曾在四川等地普及二胡音乐教育长达十五年，使二胡艺术与刘天华的二胡音乐教育思想得以广泛地传播与弘扬。

通过长期教学实践与演奏经历，储师竹将自身对二胡乐器的技法与律法整理成册，先后创作出《二胡基础教程之补充说明》《弦乐器转调音级对照表及其说明》以及《二胡的把法和转调》，为二胡的专业化教学指明了方向。

陈振铎整理与出版刘天华遗留的二胡音乐作品曲谱，使这类曲谱得以有效保存与传承，是新中国成立后重要的二胡教学资源。

2.2.2教学理念
陈振铎与储师竹师出同门，他不仅继承了刘天华的二胡音乐教学观，并不断创新，引入因材施教理念，倡导在二胡教育中采用鼓励式与启发式教学，充分了解与激发学生的特长与个性。

陆修棠一生致力于二胡的演奏实践与教学，提倡激发学生对二胡学习的自觉性与自发性。

在教学时，要求学生尊重原乐谱、分析原乐谱，深刻了解创作者的创作意图以及音乐作品蕴含的情感，并在此基础上积极创新，反对机械性模仿的创作与故意炫技的演奏，重视培养学生自身对音乐曲目的理解与个性化演奏。

2.2.3音乐创作
蒋风之是“蒋派”二胡音乐门派的一代宗师，在二胡音乐演奏上注重理解音乐作品的思想内涵，突出音乐旋律中的“内在之音”，以及乐句之间、乐段之间的联系，并在此基础上通过精湛的演奏技巧表现作品的内涵[5]。

同时，蒋风之十分重视音乐艺术的创新，反对音乐创作与演奏上的相似性，并主张音乐艺术应当具有朴实无华的特点，反对利用复杂的技巧哗众取宠。

另外，蒋风之充分研究其他乐器的演奏方式，并运用到二胡演奏中，以此来丰富二胡演奏技法。

在储师竹、陈振铎、蒋风之、陆修棠等二胡教育家的不懈努力下，二胡作为一种专业的独奏乐器，它在音乐界的地位逐渐得以巩固，为近现代二胡教学观的成熟打下了坚实的基础。

3近现代二胡教学观的成熟
随着二胡教育的发展，近现代二胡教学观念也日趋成熟，教育家们开始注重教学实践与音乐实践的统一，同时重视二胡演奏的感染力与审美性的表达。

1963年举办的第四届“上海之春”二胡比赛是现代二胡演奏艺术的里程碑，此次比赛不仅呈现一大批优秀的二胡音乐作品，如《秦腔主题随想曲》（鲁日融）、《河南小曲》（刘明源编曲，宋国生演奏）、《三门峡畅想曲》（刘文金）等，同时还涌现出一大批擅长二胡教学的音乐艺术家，如王国潼、闵惠芬、宋国生等等，并成为当今二胡演奏及教学领域的领军人物。

3.1教学实践与音乐实践的统一
王国潼是第四届“上海之春”二胡比赛中涌现出的二胡
教改教法116
演奏家之一，也是当时最具影响力的人物。

为更好地指导二胡教学，王国潼亲自创编上百首练习曲，这些练习曲不仅类型丰富、种类多样，并且涵盖了中西音乐元素，大大开拓了练习者的演奏风格与练习思路[6]。

由王国潼编撰的二胡教材成为各个艺术院校二胡专业教学的必备教材。

另外，王国潼在二胡教学中非常重视演奏中的“个性化”表现，在教学中激励每个学生发现并形成自己的演奏风格。

作为“秦派二胡”的创始人，鲁日融的二胡演奏曲风具有浓厚的陕西特色。

在鲁日融的倡导下，“秦派二胡”曲风与演奏方式被其他乐器所借鉴与使用，影响范围远超二胡，扩展至琵琶、古筝、中阮等多种民族乐器。

在二胡教学中，鲁日融重视音乐素材的多元化，为二胡演奏风格的创新开辟了多种路径，并在教学过程中极力推行“秦派二胡”，并在此基础上逐渐形成基于“秦派二胡”风格的教学观。

3.2演奏感染力与审美性的统一
宋国生基于自身长期的音乐实践与教学实践，开创出独具特色的“二胡综合教学法”。

该教学法强调“把艺术表现作为二胡教学的根本目的”，重视二胡演奏的感染力，反对缺乏音乐表达的演奏。

不论是二胡曲目的音乐内涵，还是二胡演奏者的演奏技巧，宋国生始终坚持二胡音乐本身的艺术表现才是该音乐艺术的核心[7]。

在二胡教学中，他极为重视乐感的培养，通过培养良好的音乐习惯与音乐素养，从而更好地把握二胡音乐的表现力。

同时，宋国生的“二胡综合教学法”秉持音乐教学即情感教育这一思想，引导学生在学习演奏技法的同时注重情感培养，从而达到二胡演奏技术与情感的深入结合。

闵惠芬在继承与创新刘天华二胡音乐思想的基础上，创新提出二胡音乐声腔化思想，在教学过程中运用声腔化二胡音乐的形象感，使学生深刻了解二胡音乐的意象。

闵惠芬的教学目标主要包括两个方面：一是二胡音乐的审美性。

通过创作具有时代意义的二胡曲目，表达自身情感体验，并促使听众树立积极奋进的生活态度。

二是对传统民族乐器的传承。

通过闵惠芬的教育实践与演奏，使二胡音乐走向时代化、多元化，提升民族音乐在音乐艺术中的地位。

不论是王国潼的“个性化”教学、鲁日融的“跨乐器”教学，还是宋国生的“情感”教学、闵惠芬的“意象化”教学，都促进了近现代二胡教学观向多元化方向发展，经过多重教学观念的碰撞与融合，二胡的教学观最终趋于成熟。

4近现代二胡教学观的繁荣
随着社会的进步和人民群众物质水平与精神水平的逐渐提升，新时代对二胡教学提出了新的要求，在现代二胡教学中，我们应融汇中西、不断繁荣，以适应新时代的需求。

4.1融汇中西
目前，在教育领域，促进近现代二胡教学观念发展的主要因素在于二胡音乐与西方音乐的融合[8]。

一方面，对西方音乐进行移植。

这就对二胡学习者提出了新的要求，不仅要求手指具有极强的灵活性，还须深度理解西方音乐作品的风格，促使近现代二胡教学观念获得质的飞跃。

另一方面，借鉴西方乐器的训练方法。

当前的二胡教学缺少系统化训练教材，对此，二胡音乐家们对西方乐器训练所使用的教材进行改编，从而引导学生进行系统化训练。

4.2繁荣与发展
改革开放后，近现代二胡音乐教学获得新的发展条件，现代主义的方式与音乐语言被广泛应用于二胡音乐的创作与演奏中，涌现出二胡狂想曲、二胡协奏曲等一大批音乐作品，以及移植外国小提琴高难度作品来演奏。

与传统二胡音乐作品相比，这些作品具有高超的演奏技术、全新的演奏风格以及鲜明的时代特色，这一时期陆续涌现出刘长福、赵寒阳、宋飞、于红梅、严洁敏等一大批新的二胡教育家与演奏家。

4.2.1融合演奏技巧与教学理念
在长期二胡演奏与教学实践积累中，中央音乐学院刘长福教授提出以“音乐表现”与“演奏技巧”为核心的教学观点，在这一观念的指导下，他对演奏理论、教学理论以及演奏实践进行了深入探索，真正实现二胡音乐教学在理论层面与实践层面的统一，这也是刘长福二胡音乐教学的一大特色。

刘长福编撰的《二胡系统进阶练习曲集》，对二胡基础进阶训练进行了系统的梳理，实现了二胡演奏的基础技巧、应用技巧与音乐表现教学理论的融合，有助于学生在二胡基础阶段打下扎实的基本功。

4.2.2差异化训练
赵寒阳的二胡音乐教学注重学生的个体差异，根据学生的不同水平与特长制定差异化训练要求[9]。

在教学过程中强调三点要求：第一，演奏的规范性。

由于生理条件与先天条件的差异，每个演奏者的演奏手法因人而异，但基础演奏技巧是统一的。

既要肯定演奏者的个体差异，又要坚持演奏技巧的规范性。

第二，注重音乐内容的表达。

通过二胡音乐的音乐美与哲理美，培养学生的审美能力，使他们充分了解音乐作品的内容情感与艺术表现。

对于移植曲目，赵寒阳认为教育的重点不在于高超的演奏技术，而在于引导学生理解曲目的情感与思想内容。

第三，二胡教学的追求。

赵寒阳认为二胡教学的追求在于引导学生认识、领悟与践行儒、释、道中的优秀传统思想，通过儒家思想学习做人的道理，通过佛家思想认清人性中的自我，通过道家思想明白事物的运行规律。

例如，赵寒阳认为二胡演奏须注重四种思维，即静、精、境、净；并强调学习二胡的三条途径，即感性途径、理性途径以及实践途径，这三条途径须三管齐下、均衡发展，才能获得质的提升。

4.2.3“双语”教学
宋飞认为：“音乐不应该是一个技能的（或职业的）训练，而是一种语言，是一种与世界沟通的方式”，并在此基础上提出“双语”教学理念。

该理念认为，二胡音乐与西方音乐的“强弱快慢”节奏不同，重视“轻重缓急”与“浓淡虚实”，应当在二胡基础教学层面建立原生态的润腔、作韵、劲头、旋法、节拍、律动等民间音乐的概念与表现方式。

此外，“
双教改教法
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语”教学理念的“语言”风格突出表现为分阶段、分步走地展现民间音乐特质，对技术与音乐这两种语言进行明确分类，并在此基础上对装饰音、滑音、润腔、揉弦、重音等二胡音乐概念进行重组与搭配，以此促进二胡音乐艺术与音乐教育的多元化、多方位发展。

例如，宋飞演奏的二胡作品《第五二胡随想曲——纳西》（高韶青创作），该曲目借鉴纳西族音乐元素，利用现代视角配以丰富的和声织体与灵活的节奏，呈现出极具民族性的音乐语言，实现音乐语言在“母语”与“非母语”之间的“双语”切换。

5未来发展展望
笔者在文章中深入分析并挖掘了二胡音乐教育领域前辈们的教学思想，研究了近现代二胡教学观念的演变历程，目的在于继承与发扬优秀的二胡教学理念，并积极吸收西方先进音乐教学观念，以此来促进未来二胡音乐教学的发展与创新。

5.1以挖掘与传承二胡传统音乐艺术精华为核心教学目标
作为具有代表性的民族乐器，二胡与中华民族传统文化具有深刻的渊源，现代二胡音乐的重点在于探索与传承二胡音乐背后所蕴含的文化价值。

因此，在教学中，应当以挖掘与传承二胡传统音乐艺术精华为核心任务，引导学生在创作与演奏训练中学习与领悟优秀传统文化，特别是要坚持以传统二胡名曲为训练内容，而不是片面地追求高难度的外国作品，只是一味地提高技巧，突出炫技性，忽视表现性，所演奏出来的音乐是没有灵魂的，从而失去了音乐本身存在的意义。

我们要想培养出优秀的二胡人才，靠的是先进的教学思维和科学的教学方法以及民族音乐思维的培养，这样才能在发扬和创新的道路上越走越远。

5.2以吸收现代元素为核心教学手段
时代性是音乐艺术发展的重要因素，也是未来二胡教学观念发展的必要条件。

因此，二胡音乐教学在以挖掘与传承二胡传统音乐艺术精华为核心任务的同时，必须紧跟时代发展，不断提升二胡在现代音乐艺术中的表现力，展现时代风貌。

在现代二胡教学中，应主动吸收现代元素，通过多元化的演奏方式与其他艺术形式相融合，使二胡与现代音乐文化融会贯通，创新出更多符合大众审美喜好的音乐作品，例如选秀文化、电子音乐等。

5.3以“四大能力”为人才培养目标
在社会环境不断变革、音乐艺术备受重视的时代背景下，文化多元性与审美多样性重构出了新的音乐文化生态环境。

为顺应时代发展，艺术院校应融合共通中西音乐教学理念，重点培养二胡专业人才的“四大能力”，即演奏能力、教学能力、理论能力以及创作能力。

其中，演奏能力包括不同类别、不同风格、不同语言的二胡乐曲的训练以及其他弓弦类乐曲的学习；教学能力包括业余教学、国民教学与专业教学三个层次；理论能力包括乐理研究、实践理论研究以及演奏理论研究；创作能力指在继承传统二胡音乐思想基础上的乐曲创新。

为实现这一目标，各艺术院校应积极建立多方共享的跨专业、跨团体、跨院校教学联盟，共享优势教学资源，为二胡教学观注入区域协作思想。

5.4以科学化方法为训练手段
在充分尊重学生主体性的基础上，针对学生的二胡技艺、理论能力等方面的不同进行差异化训练。

例如，对于技艺较高、理论扎实的学生，可以安排他们参加二胡演奏比赛，或让他们为同学做示范，使这类学生获得更多的锻炼机会，开阔视野，并在挑战中认识自身演奏缺陷，提升训练效率；对于二胡演奏水平一般的学生，可以引导他们参与相关乐曲的创作或改编，以此增强理论知识水平。

综上所述，近现代二胡教学观念经历了新中国成立前的形成期、新中国成立后至20世纪60年代初的发展期以及20世纪60年代至今的繁荣与创新期。

作为一种民乐，二胡音乐及其教学的发展与改革具有极高的历史价值。

在未来的发展与创新中，二胡教学必须始终承载中华传统文化与民族特色，积极融合中西方各类乐器演奏技巧，鼓励乐曲创新，注重培养二胡音乐人才的演奏能力、教学能力、理论能力以及创作能力，从而推动二胡教学的长效发展。

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编辑李金枝
教改教法118。