洪祖星电影人的情怀

洪祖星:电影人的情怀
作者：万艳琴何成保
来源：《杰出人物》2010年第11期
香港电影进入过辉煌,也跌入过低谷,如今走向平稳,洪祖星先生可谓亲历了香港电影高低起伏的过程。

四十多年来,洪祖星先生奔赴全世界各地参加过无数次的电影展,看过超过五千本的电影剧本,引进到香港的外国影片高达七百多部。

作为一代电影发行人,他更一手将香港金像奖从最初的寂寂无名办成现在的年度电影盛会,众星云集,成为行业权威。

这么多年,洪祖星先生其实都只在做一件事情,那就是把世界上的好电影引入香港,以资借鉴,同时把香港的好电影推向世界。

他说:“任何一个国家拍摄的电影其实都是有政治性的,都含有宣传文化的目的,这也是由电复印件身的特殊性决定的,电影和体育,永远是宣传一个国家文化的最佳渠道和名片。

”所以,从事电影业,不只是他的热情所在,更是他对中国文化的传播投注的一份使命所在。

电影宣传无可替代
说起从业这么多年的电影,洪祖星先生依然难掩兴奋之情,在这个自己挚爱的行业里,他已经摸爬滚打了四十多年。

从曾经的打工仔到如今的电影发行人,再到香港影业协会的领导人,在电影之旅上,别人吃过的苦他吃过了,别人没吃的苦,他也尝尽了。

多年风风雨雨,他见惯了香港电影界的潮起潮落。

几十年如一日坚持引进外语片,他始终如一的信念是有朝一日全世界的眼球都被吸引到中国电影上来,中国的文化、中国的旅游资源也能通过电影最高效地传向世界。

他对中国的电影满怀信心,就如他曾在一次接受采访时所说:“美国三四亿人口每年有800多亿的票房,我们中国有13亿人口,目前票房只有30多亿,可以想象我们的潜力有多大。

”如何来挖掘这份潜力,是他和所有影视界同仁努力的方向。

电影对文化的宣传作用无疑是巨大的,比如去年奥斯卡大热的影片《贫民窟的百万富翁》,就一下子将全球人的目光都吸引到了印度。

而在洪祖星先生看来,美国虽然一向宣称他们的电影不带有政治性,但是如一些反映越战的电影,对美国战争正义性的宣传,以及对美国式大英雄主义的宣扬,其实都带有鲜明的政治性。

也许他们的手法很隐性,但是也改变不了他们文化侵略的实质。

可见电影的宣传作用是不可低估的,而21世纪国与国之间的竞争也正是体现在文化上。

社会的不断全球化一体化发展,各国之间的文化相互交织融汇,逐渐趋同。

越来越多的古老文明开始从地球上消失,这依然是各国文化之间的殊死较量,要想不被吞噬,惟有让本国文化强硬起来,并将之推向世界。

美国无数好莱坞大片的宣传力度自不必说,如韩剧、日本动漫,亦无一不在宣扬自己的本土文化。

洪祖星先生所忧心和所努力的,正是如何通过电影将中国的文化推出去。

所以每一年,洪祖星先生都会参加电影节,柏林电影节、戛纳电影节、奥斯卡金像奖等等,通过这些电影盛会,在跟上世界电影步伐的同时,将香港、将中国的电影推出去,他说:“希望推出去的影片能获奖是一方面,但是最主要的还是在于电影对于文化宣传方面的价值。

”
就目前来说,中国在世界上有广泛影响力和饱受关注的,还是在于功夫片,李小龙的影响力至今未有丝毫褪色,以此为切入点,中国显然需要推出更多的特色电影,以让世界更了解中国,而这需要一代一代的影人们不懈努力。

制作大片收益更高
2008年,洪祖星先生接受《羊城晚报》采访时曾列出过一段数据:“整个中国电影市场大概一年拍片500部,上院线的有100部,所有票房加起来30亿元,但几乎全部被前30位的片子拿走,排在后面的就是烧钱。

前30位的必须是大片,但大片成本高,收益再多也不会赚到哪里去;而烧钱的小片,就只能卖给电影频道略收成本。

我们现在每次出去买片,都很犹豫,大片总是被抢光了,而小片只要买了就只能等着亏本。

”
在洪祖星先生看来,投资几百万的电影有可能会爆冷门大赚一笔,但是毕竟几率太小,现在的电影,投资一般都在两三千万以上,超过一两亿的也很多。

如果单单是看香港电影市场的票房,自然无法承受动辄几千万的大制作,但是内地市场空间大,票房承受力强,所以,现在香港的电影,95%都是与内地合拍,其意正是在于抢占内地的市场份额。

随着炎炎夏日的到来,又一轮的暑期强档争夺战激烈上演。

各大影片轮番上映,首映礼、综艺节目宣传层出不穷。

面对各家电影制片方不遗余力的宣传,洪祖星先生一针见血地指出:“广告只能骗观众三天,三天后大家口碑一传,好坏立马分明。

”
连任了七届香港影业协会理事长,担任过香港电影金像奖第七、八、九届的三届评委主席,洪祖星先生坦言他也无法肯定哪一类型的影片一定会叫好又叫座,“只是,政治体裁的电影一般来讲是很难赚钱的,也极少有导演去拍。

”
因此,对市场的把握,对电影质量的把关,都成了洪祖星先生在引进外语片时的考虑标准,“以前我则是电影拍出来再引进发行,而现在都是直接去参加电影节,只看过剧本,进行判断和评估后,就直接购买发行权。

”这样做的风险自然会比较大,所以,洪祖星先生现在对引进电影的态度是:“如果买不到好电影,宁可不发行影片。

”
作为电影发行人,洪祖星先生在选择投资或者发行一部影片时,必然要考虑到影片的剧本、制作、导演、演员等一系列综合的因素,多年来的行业积累,已经令他在电影行业里的步伐越来越稳健。

现时的他,已将更多的精力和时间放在了香港电影家制片协会和香港影业协会中,关心电影行业的发展,不断向全球各大电影节推荐来自香港的好片,敦促中国电影事业蓬勃发展,这才是他的工作重心。

而对电影事业始终如一严肃认真、严谨负责的态度,是洪祖星先生成为华人电影节权威泰斗和良心旗帜的最关键因素,主张电影商业性与艺术性完美结合,也为电影界带来了一片绿荫。

他说:“真正的好电影,应该是叫好又叫座的。

”
电影收益落差悬殊
电影和电视剧可谓同出一体,互相补充。

对于两者的不同,洪祖星先生说道:“电影是一个赚大钱或者亏大本的行业,而电视剧则相对比较平稳。

电影主要通过票房收益,电视剧则主要通过卖给电视台收益。

”
如今的电影电视,都会含有不同程度的植入性广告成分,而这些广告商的赞助,自然也成了电影电视的最直接收益来源。

目前正在热映中的《唐山大地震》,亦因过多植入广告而颇惹争议,而劲头刚过不久的《杜拉拉升职记》,更是在拍片之初,就筹集到了二十多家广告商的赞助,进一步论证了电影无可复加的宣传功效。

但是有人欢喜有人愁,有时候一部小成本电影可能带来巨大的收益,如当年刘德华投资拍摄的《疯狂的石头》,但是更多的时候,本大利大,投入越高,回报才能越大。

一部电影的产生,从选剧本,找导演,找演员,找投资商,到拍摄发行,是有一个固定的架构和流程的,这个框架拉起来,产生的团队效益好,就意味着会有一部好的影片诞生,带来的结果可能就是名利双收,反之,则不仅无人问津,更易大量亏本。

一部好的影片,总是无法离开好的演员,就找演员来说,洪祖星先生介绍道:“一般来讲都是大腕带新人的模式,有一些导演本身有票房号召力的,如周星驰,张艺谋等,可能就会大胆启用新人。

”如何在保证票房的同时,又能启用新人,节约成本,电影绝对是门杂糅的艺术。

它不仅融合了舞蹈、音乐、摄影、剧本、舞台、灯光等等多种艺术形式,更糅合了投资方、制片方、广告商等多方面的心血,这样多位一体多方面结合的大众艺术,无疑承载着无数相关人士的希望,更承载着人类历史文化传承的使命。

洪祖星先生作为电影这一艺术门类的执棒者,所肩负的使命,无疑任重且道远……
【人物简介】
洪祖星先生,香港电影制片家协会主席,香港影业协会理事长,狄龙国际电影有限公司负责人。

祖籍福建晋江市英林镇高湖村,从事影业38年以来,曾经担任过三届金像奖主席。

2005年获授香港特区政府铜紫荆星章。

为香港资深电影人,一手将寂寂无名的金像奖打造为今天的香港电影风向标。