古代文学史大题整理

初唐四杰：杨炯、骆宾王、卢照邻、王勃的并称，活跃于高宗武后时期，才高位低，名大官卑。

他们有变革文风的自觉意识，审美追求一致，反对纤巧绮糜，提倡刚健骨气，在诗歌的题材、风格、形式上都有
新的开拓和贡献。

题材上“由宫廷走向市井”、“从台阁移至江山与塞漠”；内容上代表了当时文
学革新的方向；风格上与宫体诗的绮糜不同，而是真实情感的抒发；形式上王、杨长于五律，卢、
骆长于歌行，改造了宫体诗。

唐宋古文八大家：是指唐代和宋代的八位散文家。

这八位散文家是：唐代的韩愈、柳宗元；宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石。

明朝中叶茅坤编成了《唐宋八大家文钞》，这时“唐宋八大家”之
说遂已定型，同时被奉为古文写作的典范。

易安体：李清照号易安居士，她强调“词别是一家”，以女性特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气，人称“易安体”。

形式上擅用白描手法，力求创新，语言清丽雅洁，明白如话，富有生活气息，并融入了家国
兴亡的深悲巨痛，同时又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。

格律词派：格律词派以姜夔为代表，其次还有史达袒、吴文英、蒋捷、张炎等作家，他们的词很少正面表现时代主题，在题材内容方面主要转向欣赏湖山、吟异风月、纪游咏物，表现文人学士的高雅的生活情
趣，在艺术上特别重视词的音韵格律，这一词派又称“风雅派”，姜白石的成就最高。

中兴四大诗人：陆游、杨万里、范成大、尤袤四人被称为“中兴四大诗人”，他们以全新的艺术风貌取代了江西诗派在诗坛上的主流地位。

22.辛派词人：p129
1、陈子昂诗歌的革新主张。

一、陈子昂的诗歌理论主张
陈子昂在《修竹篇序》中阐述了他的诗歌理论主张。

他一方面批评齐、梁以来的诗歌创作“彩丽竞繁，而兴寄都绝”，否定了这种形式主义的创作倾向。

另一方面他提倡“汉魏风骨”、“正始之音”，主张诗歌创作要“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”，要有“风雅”的精神和“兴寄”的内涵，即主张诗歌要反映现实，要有充实健康的思想内容、遒劲刚健的风格，并要配合优美的声律和词采。

陈子昂的诗歌理论是复古旗帜下的革新。

这对唐诗风骨的形成、新诗风的开辟具有关键性的意义。

陈子昂的诗歌创作是其革新主张的实践。

他的代表作品《感遇》三十八首、《登幽州台歌》、《蓟丘览古》等，在内容上，反映了对现实生活的真实感受和对人生境遇的深刻体验，有着充实的思想内容。

在艺术上，一反齐、梁以来的诗歌创作的纤弱浮艳的诗风，继承了《诗经》、“汉魏风骨”、“正始之音”的现实主义创作精神和艺术手法。

他的诗歌语言古朴简练，风格刚健雄浑，是有意识地扬弃和矫正齐、梁以来诗风，确实具有建安、正始的遗风。

在表现手法上，善用比兴寄托，实践了他的“兴寄”主张。

陈子昂的理论主张和创作实践彻底地抛弃的浮艳积习，为唐诗发展开辟了正确的道路。

陈子昂的诗歌理论和创作，影响了整个唐代；他对风骨的追求，诗歌美学的提出，对唐诗风骨的形成和新诗风的开辟具有重要意义。

2、“诗中有画”与王维山水田园诗的艺术特色。

艺术成就：
①王维的山水田园诗是诗情与画意的高度统一。

苏轼曾评论说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。

”（《东坡志林》）他善于发现和捕捉自然景物的形象特征和状态，以画家的绘画技巧去构图和选择色彩，并将诗人对自然的独特的情感体验、审美感受和精神境界融入到景物之中，创造出宁静淡泊而又优雅秀美的艺术境界。

②王维的山水田园诗，其中有些诗在幽邃、寂静、空灵的艺术境界中，直接透入了禅宗佛理的观照，是禅意、禅趣在诗境中的艺术体现。

③王维的山水田园诗，既有陶渊明诗歌的浑然天成的艺术境界，也有谢灵运诗歌的细致精工的刻写。

④语言清新明快，洁净洗练，是朴素平淡与典雅秀美的完美结合。

而且语言具有极强的艺术表现力。

3、‘高岑边塞诗的不同特点。

（高适、岑参）’
答：[1]内容上，高适多以政治家的眼光分析边塞问题，抨击、揭露战争的残酷和边防政策的弊病，具有深刻的思想性；而岑参的边塞诗多讴歌战争的胜利和壮士的英勇，还有不少描绘边塞风土人情的作品，内容更加丰富多彩。

[2]风格上，高适以描写战争的残酷为主调，近乎悲壮苍凉；岑参的诗歌以歌颂将士勇敢和边地奇异风光为主
调，风格雄奇壮丽。

[3]抒情方式上，高诗多夹叙夹议，直抒胸臆；岑诗则长于描写，多寓情于景。

[4]语言上，高适尚质朴，不追求奇字奇句，以醇厚自然感人；岑参尚奇巧，刻意追奇追新，以新奇俊逸动人。

[5]形式上，高诗严整，对仗工稳；岑诗奔放，句式长短错综。

[6]创作方法上，高适多用写实手法，岑参近乎浪漫主义。

4、李白诗歌的艺术成就。

1、李白的诗歌具有豪放飘逸的风格。

诗中多选择大鹏、天马、高山、瀑布、长江、黄河等雄伟阔大的意象，如他笔下的黄河便具有奔腾磅礴的气势：“黄河之水天上来，奔流到海不复回。

”（《将进酒》）
李白的诗很少对生活过程做细致如实的描绘，而是捕捉了许多表面看来没有逻辑联系的意象深入揭示感情的激荡，造成诗歌结构的大开大合。

虽没有明显的脉络可寻，但感情的实质变化可感。

他抒情的方式也往往不是含蓄收敛的，而是有如山洪暴发，喷涌而出，一气直下，如《宣州谢脁楼饯别校书叔云》、《将进酒》等。

2、李白的诗夸张大胆惊人，想象丰富奇特，还常常借助于神话传说、梦境和幻觉构成瑰丽神奇的境界，
如《蜀道难》通过想象和夸张描绘了一幅幅奇山险水令人惊心动魄的图画，表现了“蜀道之难，难于上青天”。

《梦游天姥吟留别》驰骋丰富的想象，将梦境和将仙境描绘得五彩缤纷，辉煌神奇。

以此反衬现实社会的污浊和令人憎恶，具有浓郁的浪漫主义色彩。

3、李白诗歌的语言清新俊逸（杜甫称赞李白）。

如《古朗月行》：“小时不识月，呼作白玉盘。

又疑瑶台镜，飞在青云端。

”，用极单纯自然而又豪放有力的语言表达了极深厚的感情，达到他自己说的“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《赠江夏韦太守》）的理想境界。

李白还注意学习民歌语言和当时的口语，使诗歌自然流畅，饶有民歌风味，如《长干行》等。

4、在诗体的运用上，李白成就最高、最有代表性的是七言歌行、七绝，都达到后人难以企及的高度。

而较少写作律诗。

5、李白在文学史上具有崇高的地位：
他继往开来，在屈原之后创造了古代积极浪漫主义的高峰，形成了我国文学史上源远流长的浪漫主义传统；
他继承陈子昂的诗歌革新，以自己的理论特别是创作实践，为唐诗的繁荣和发展打开了新的局面；他善于学习民歌，形成独特的风格。

从而开创了以他和杜甫为代表的中国古典诗歌的黄金时代。

李白诗歌的思想内容
1、济世救民的抱负；功成身退的理想。

2、揭露封建势力黑暗，同情人民苦难。

3、追求个性自由；蔑视封建秩序
4、歌颂壮丽河山
李白诗歌的艺术特色
（一）浪漫主义精神
1．浓郁的主观色彩：
（1）常以第一人称出现，时时爆发强烈的自我感情（2）感情扩展到周围的一切事物上
2．丰富的想象、高度的夸张、奇特的比喻
（1）夸张、比喻的手法心：南风吹我心，飞堕酒楼前。

（2）奇特的，不平凡的，超现实的艺术形象
3. 跳跃性的结构
4．浪漫主义常和现实主义相结合
（二）悲怆幽愤的格调
（三）豪放飘逸的风格
（四）清新自然的语言
1. 活泼自然，毫无雕琢小时不识月，呼作白玉盘。

又疑瑶台镜，飞向青云端。

—《古朗月行》
2.明朗秀丽，清新可爱
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情
—《春夜洛阳城》
5、‘杜甫诗歌的艺术成就及其深远影响。

’
（一）杜甫的诗歌风格以沉郁顿挫、慷慨悲凉为主，也有清新俊逸、自然平和、婉转流丽等多样风格。

杜甫坎坷困顿的人生遭际和时代由盛而衰的历史背景，以及忧国忧民的思想情怀和个体的人格精神，决定了其诗歌风格的主体格调。

一有感触就悲慨满怀，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（《春望》）。

而其它风格的出现，则往往是因一时一事的心境和情绪的不同所致。

如《闻官军收河南河北》一变沉郁顿挫之风，全诗痛快淋漓，一气呵成，被称为杜甫“生平第一首快诗”。

（二）杜甫的诗歌最基本的艺术特征就是高度的现实主义精神。

杜诗善于观察现实生活，提取生活中的典型素材，用高度概括的艺术手法反映现实生活的本质。

杜诗善于在客观现实生活的描写中透入自己的主观情感与思想倾向，常常是将叙述、描写和议论、抒情融为一体。

如其《哀江头》、《月夜》等。

杜甫的叙事诗还常常运用真实细腻、精确传神的细节描写手段来细致地表现现实生活。

（三）杜甫诗歌的语言精工凝练而又丰富多彩。

自言“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”（《江上值水如海势聊短述》），杜甫十分注意锤炼字句，如“万里悲秋常作客，百年多病独登台”这句诗就有八层含义，大大增强了诗歌语言内涵和表现力。

杜诗的语言既有精炼苍劲，深刻精警的特点，也有通俗自然、清新流丽等多样化的特征。

（四）杜甫的诗歌诸体皆备，而且各体都有名篇，在诗歌体裁的运用上可谓集前人之大成，并以其创作实践推动了诗歌体裁的建设和发展。

杜甫的乐府诗“即事名篇，无复依傍”（白居易《乐府古题序》），直接启示了中唐新乐府运动。

杜甫运用古诗的形式写出了内容深刻的长篇巨制。

杜甫的律诗写得最多，成就也最高，尤其七律在他手中已运用得相当纯熟。

如《登高》，层次分明，脉络清晰，法度森然，又在严整的法度中有变化曲折、峰峦起伏。

杜甫诗歌的思想性
1、反映人民的思想、感情和意志。

《又呈吴郎》
2、揭露统治阶级的罪行和社会丑恶现实。

《丽人行》
3、热爱祖国，热爱生活
国难时：感时花溅泪，恨别乌惊心收复时：初闻涕泪满衣裳，漫卷诗收喜欲狂。

杜甫诗歌艺术性
（一）“诗史”艺术
1．史的认识价值：许多重大历史事件在他诗中都有反映。

有些诗，还可补史之失载。

《悲陈陶》、《悲青坂》、《洗兵马》、
2．提供了比历史事件更为广阔、具体、生动的生活画面
诗史特点是忠实地记述、批评社会,反映时代人生。

《自京赴奉先县咏怀五百字》“三吏三别”
3．叙事抒情都可以体现诗史性质《北征》、《壮游》《登楼》、《春望》
（二）叙事艺术
1．既叙事件经过，又用力于细节描写，从概括描写走向具体事件的片断描写，少夸张感，多真实感
2．寓主观论断于客观叙事之中
（1）在事物的具体刻划上，寓主观意识于客观事实，借客观事实来表达主观意识。

（2）其次对话也很有客观性。

（三）风格多样：沉郁顿挫与萧散自然及其他
1．沉郁顿挫：（1）深沉的情感，浓厚的忧郁（2）悲剧美的境界（3）紧密而凝重的意象组合（4）善于综合运用反复、重叠、对比、衬托等艺术表现手法,把沉郁之情巧妙地寓于跌岩有致、徐疾相间的顿挫之中
2．萧散自然（1）情趣闲适（2）境界宁秀（3）景物细腻《江畔独步寻花》
3．流丽婉转《日暮》
4．清新俊逸《望岳》
（四）语言的精练性
1．高度“概括”和“集中”。

万里悲秋常作客，百年多病独登台《登高》
2．用字准确群山万壑赴荆门。

《咏怀古迹》
3．句式多变化
（五）众体皆备，众体皆佳
杜甫律诗 P236-239
杜甫是七律的第一位大家：（1）他写了151首七律，数量，超过了他以前初唐和盛唐诗人们所作七律的总和。

（2）在思想内容上，赋予了七律以战斗性。

不用来“应制”、“奉和”捧场，用来感叹时事，批评现实。

（3）打破了固定的谱式，自创音节，成功写出一种“拗格律诗”。

（4）风格沉雄悲壮，慷慨激昂。

（5）自创一种连章体，如《秋兴八首》等
‘杜甫的律诗’
答：（1）拓宽律诗表现范围和手法。

他不仅以律诗写应酬、咏怀、羁旅、宴游，以及写山水，而且用律诗写时事。

虽受字数格律的限制，而杜甫却能运用自如。

用律诗写时事如他的《秋笛》、《即事》（“闻道花门破”）、《王命》、《征夫》等。

（2）为扩大律诗的表现力，多用组诗形式，即以律诗写组诗。

五律《秦州杂诗二十首》、七律《咏怀古迹五首》、《秋兴八首》,律诗精品《诸将五首》等
（3）浑融的境界与出神入化的技巧
杜甫晚年的律诗，写得纵横恣肆，极尽变化之能事，达到了炉火纯青的地步。

和律而又看不出声律的束缚，对仗而又看不出对仗的痕迹。

、“晚节渐于诗律细”，达到了炉火纯青的地步。

为了表达某种感情的需要而写的拗体，也是一种成熟之后的通变。

（4）篇法：四联全对，尾联对结
（5）律诗的自由创作境界：拗体。

总体意思：既讲求音律又追求变化，其原则则是为了更好地表达思想感情。

代表作：《题省中院壁》、《昼梦》、《白帝城最高楼》、《愁》、《至后》等
6、白居易的诗歌理论主张（其现实主义诗歌艺术成就）
1．诗歌应植根于社会的现实生活，要真实地反映社会的现实生活，这是其诗歌理论的核心。

他提出“文章合为时而着，歌诗合为事而作”（《与元九书》），主张“为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作”（《新乐府序》），关注民生疾苦：“唯歌生民病”（《寄唐生》）。

强调诗歌的社会功能。

2．他提出了诗歌要有“补察时政”，“泄导人情”（《与元九书》）的作用，强调诗歌对现实的“美刺”作用和社会教化的功能，要求诗歌要干预现实生活。

3．重视情感的审美作用。

注重真感情、真思想,是白居易重要的审美原则。

强调内容题材的真实。

4．对文学内容和形式的认识：强调诗歌形式和内容的统一，主张诗歌的写实性和通俗化。

他提出：“诗者：根情，苗言，华声，实义”（《与元九书》），要求形式和内容统一，形式为内容服务，反对单纯追求形式。

诗歌创作“不求宫律高，不务文字奇”（《寄唐生》），“尚质抑淫，着诚去伪”（《策林》），反对淫靡华伪，倡导核实率真、通俗质朴的诗风。

5、在诗的语言形式方面,白居易积极主张质朴自然、通俗易懂,“其辞质而径,欲见之者易喻也”(《新乐府序》),目的是使诗取得广泛的社会效果,为内容服务。

他极为重视诗歌的通俗性,力求创造一种易于普及的表现形式。

7、柳永对宋词发展的贡献（其创作的艺术缺陷）
柳永对词之贡献：（一）大量改制、创制了新的词调，特别是增衍制作了许多慢词长调，大大拓展了词体，表现了突出的创调才能。

（二）大量词作写市民生活和男女的爱情生活，改变了词的审美内涵和审美趣味，以“俗”为词。

（三）柳永的词叙写了城市的繁华富庶以及市井风情的丰富多彩。

还有羁旅行役的词，开阔了词的题材。

（四）艺术表现手法多样，尤其体现在慢词上。

柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。

柳永是第一个大量制作慢词的词人。

他用慢词来写纷繁的生活和复杂的感情。

慢词经柳永大量创作而趋于成熟，并发展成与小令并驾齐驱的形式，这是对宋词发展的重大贡献，是对文人词在形式方面的一次解放。

柳词以其题材内容的开拓、慢词形式的运用、语言的通俗化和其他艺术手法的丰富创新，使词发生了很大变化，更适合于一般读者、特别是市民阶层的需要，成为时代审美风尚的一种代表，为词的发展作出了极为重要的贡献。

柳词并未完全突破“词为艳科”的旧套，词中某些消极颓废、玩世不恭的情绪以及庸俗浅薄的语言，也产生了一定的负面影响。

8、苏轼词的艺术成就（尤其是豪放词及其重要影响）
苏轼对词的卓越贡献：
苏轼把诗文革新运动的精神扩展到词的领域，为词的发展开拓出全新的世界，词在他手中得到了空前的解放和提高，他的贡献是全方位的：
第一，在观念上，破除了诗尊词卑、诗庄词媚的传统见解，把词与诗相提并论，认为二者是具有同等功用的文体，大大提高了词的文学地位与艺术价值。

第二，在内容上，进一步突破了晚唐五代以来“词为艳科”的藩篱，“以诗为词”，凡是诗能表现的内容，他几乎都用词表现了出来，扩大了词的创作视野，开拓了词的境界。

第三，在风格上，于柔媚婉约之外，另创恢宏雄迈的豪放词风，这在两宋词史上是一次重大转变，为南宋以辛弃疾为首的爱国词派开了先路。

第四，在形式上，无论是词的表现手法、艺术技巧，还是语言、音律各个方面，都有很大的发展，增强了词这一新诗体的表现功能，显示出前所未有的新风貌。

苏词的艺术特色：
1. 苏词的风格丰富多彩，既有纵放遒劲、壮怀激烈的豪放词，又有缠绵幽怨、情辞妩媚的婉约词，还有洒脱旷达、抒发逸怀浩气的清旷之作，清新明丽、洋溢乡土气息的韶秀之篇。

其中最为引人注目的还是豪放清旷之风，此类作品往往气象雄浑，境界阔大，最能显示词人的胸襟和性格，代表着宋词风气的转变。

2. 发展了词的表现技巧，开创了直摅胸臆甚至纯以议论写怀的抒情手法，将写景、叙事、抒情、议论熔于一炉，以宏大场面烘托非凡人物，用日常小景寄情寓理。

还创造性地运用词题和词序，与词的内容相互补充，深化了词的主题表达和审美内涵。

3. 在音律方面也有所革新，苏轼并非不讲音律，但不屑于以内在的情感韵律迁就音律的外形，不屑于牺牲文意以迁就声情，在一定程度上突破了音律的束缚以充分地表情达意，把词从音乐的附庸变为独立的抒情诗体。

4．在语言方面，改变了传统词的镂金错采之风，“一洗绮罗香泽之态”，努力锤炼一种清新雅练、劲健晓畅的语言。

把大量的诗文句法及民间口语引入词中，使词诗化、散文化，丰富了词的语言，增强了词的表现力。

‘艺术成就’：
1.苏轼使词和音乐初步分离，突破了词调格律的束缚，促进了词体的解放，“词比合乐”的词学观念的改变，苏轼并不废弃词的音乐性，他并不是不懂音律，，他是为文学而作词，文学的生命重于音乐的生命。

这种对音律的突破，体现了词体的革新。

2.以诗入词，打破了词和诗的界限，扩大了词的表现能力，开拓了词的境界，词在晚唐五代基本上局限于男欢女爱、离情别绪。

并由于其香和软被称为“艳科”。

，从南唐之冯延己、李煜到，晏欧，已开始抒写个人个人的感慨，而柳永则对词的体裁领域进行一定程度的开拓，但是词总的来讲，仍是以亲切婉丽为宗，词还一直被称为“小道”、“小技”，苏轼奋起大胆革新，一扫旧习，以诗入词，在扩大词的表现力的同时，对词进行了空前的开阔，使词走向了广阔的社会人生，到了一种“无意不可入，无事不可言”的地步，使词既扫除了“艳科”的传统陋习，又摆脱了仅仅作为音乐的附庸状态，而成为了一种独立发展的新的抒情诗体。

3.转变了诗风，创立了豪放词派。

苏轼以其杰出之才能，深厚的学养，把广泛的多样性的题材内容带进了词学领域，表现了他洒脱豪爽的个性，宽广的胸怀，豪迈的气魄，形成了前所未有的豪放飘逸的词风，替南宋的爱国诗人开辟了广阔的道路，经过南宋的爱国词人——（张元干—张孝祥）的过渡，到辛弃疾他们正式继承和发展了这种豪放词风，用以表现民族斗争激烈时期的重大主题，从而形成了豪放词派，对后代产生了深远积极地影响。

但苏词并不一味豪放，在苏词中，豪放与婉约两者兼有，他的婉约词也写的非常动人。

‘苏轼在文学史上的影响是广泛而深远的。

主要体现在以下几个方面’：
1. 苏轼在当时的文坛即享有崇高的声誉，奖掖、团结了一批重要作家，如“苏门四学士”、“苏门六君子”等，他们在创作上各有建树，形成了北宋中期强大的文艺阵营，为宋代文学的发展，作出了重要贡献。

2. 苏文在实用性、审美性、通俗性诸方面都达到了一定高度，一直被后代文人奉为典范，其政论、史论成为后世科举士子摹拟的范文；其小品文，被明代的竟陵派、公安派视为学习的标本，直到清代的袁枚、郑燮的散文，仍可找出沿袭的线索。

苏诗是北宋诗坛的一座丰碑，直接影响了有宋一代的诗歌面貌；金代奉苏诗为楷模，产生了所谓的“苏诗运动”；苏诗还对明代的公安派、清代的宗宋派有重要的启迪。

苏词首开豪放词风，使宋词的创作发生了重要转型，并直接为南宋的爱国词派
所继承，其影响还一直波及到清代的阳羡词派。

3. 苏轼执中持平的品格，飘逸洒脱的襟怀，宠辱不惊的处世姿态，开朗幽默的“坡仙”气质，超然达观的人生态度等，共同构筑成他独具魅力的人格范式，为后人景仰、倾慕，更为深刻地影响着封建士人的精神与心态
9、李清照前后期词的内容、风格和特色各是什么？
李清照的词以靖康之乱为界，分为前后两个时期
前期的词作主要表现一个少女、少妇悠闲风雅的生活情趣,内容多写自然美景与闺阁生活，也抒写了夫妇之间的离别相思，她热烈而大胆地表露爱情、讴歌爱情，在客观上是对封建礼教的一种冲击，总的来说，此期的作品词调明亮轻快，洋溢着青春活力，代表作品有《凤凰台上忆吹箫》（香冷金猊）、《醉花阴》（薄雾浓云）、《如梦令》（昨夜雨疏风骤）等。

题材上以吟唱爱情、人生为主，意象多从室内外和日常起居中选择，风格委婉轻盈。

后期的词作主要表现她晚年的凄凉身世之感和寂寞愁苦之情，这些作品或触景生情，或托物寓意，委婉而深沉地抒发她的故土之恋、家国之恨，把个人的遭遇和时代的不幸交织在一起，具有更为丰厚的情感内涵，词调也转为沉郁凄怆、悲凉哀惋，代表作品有《声声慢》（寻寻觅觅）、《永遇乐》（落日镕金）等。

另外，需要指出的是，李清照在她的《词论》中，提出词“别是一家”说，强调了词与诗的区别，特别突出了词在艺术上的独特性，在理论上确立了词体的独立地位。

有《漱玉词》。

10、‘李商隐诗歌的艺术特色及其对古典诗歌发展的重要贡献（爱情诗的审美品味）’
答：李商隐是一个富有艺术独创性的诗人。

其诗各体皆有名篇，而最能体现其风格的是七律和七绝。

对于他诗歌的独特风格，前人曾用“深情绵邈，包蕴密致”、“寄托深而措词婉”、“沉博绝丽”、“绮密瑰妍”等加以描述。

对于他诗歌的表现技巧，以往学者则常以构思缜密、寄托遥深、情韵优美、语言清丽以及格律严整等来概括其特点。

古代诗人从个人爱情诗的创作数量而言，少有超过李商隐者；从爱情诗的创作质量而言，也没有那一位诗人像商隐这样一人创作出如此之多的优秀篇什。

尤其可贵的是，李商隐在其爱情诗中，表现出进步的爱情观和女性观，提高了古代爱情诗的美学品位。

古代一些爱情诗作者，往往以一种玩赏的态度对待女性和爱情生活，或者以色欲的眼光描写感官的享乐。

李商隐则与之不同，他在真实的爱情体验的基础上，以一种平等的态度，从纯情的角度出发，来写爱情，写女性。

他摆脱了低俗的淫滥的色欲，而着力对爱情心理，对爱情主人公缠绵执着坚贞不渝意志品质进行细腻的刻画和精心的意境创造。

加之他所写的爱情，都是悲剧性的爱情。

像“相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）、“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”（《无题》）、“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”（《无题》）、“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”（《春雨》）等等，这些深情绵邈的诗句，无不带有浓厚的悲剧色彩，包蕴着深刻的社会人生内涵；而在感伤凄恻之中，又无不交织着爱情主体至情至圣的忠贞品质、执着意志和缠绵情思，从而把爱情纯化、升华到一个明净而又缠绵悱恻的境界，充分表现了超越感官满足、追求心灵契合的审美情趣。

这着古代爱情诗人中是极为罕见的。

11、‘“以文为诗”与韩愈诗歌艺术特色’
答：①“以文为诗”是韩愈和韩孟诗派诗歌结构笔法上的一大特点。

“以文为诗”即是用古文写法来写诗，包括用古文的章法结构、句式、虚词，也包括把散文的议论、铺叙带进诗中，从而诗的规范整齐、节奏和谐、句式工稳的常规形式得以打破和变形。

从积极方面来说，丰富了诗歌的创作手段和表现形式，如《山石》、《南山诗》。

却有时造成对诗歌的语言和意境的破坏。

②奇崛、宏大的艺术境界。

大历、贞元以来，诗多局限于写一己之惆怅、伤感，终觉气格狭小，缺乏想象力。

韩愈却以奋腾气势，丰富的想象，改变了诗坛上那种卑弱纤小的现象，从意境到结构到语言技巧，他都力避陈俗，追求怪奇，从而以宏大的才力，创造了奇突精警，光怪陆离的艺术意境。

③奇特险拗的语言韵律：韩诗有妥帖的一面，文从字顺，意到笔随的一面，但其诗文更主要的还是追求奇峭、劲健、险怪及拗折。

12. ‘刘禹锡诗歌的艺术特色（咏史诗）’。