建筑艺术对标志创作的启示

建筑艺术对标志创作的启示
建筑，它是建筑物和构筑物的统称，工程技术和建筑艺术的综合创作，各种土木工程、建筑工程的建造活动。

体现为城乡建筑环境、各种类型房屋、陵墓、园林、建筑小品和某些纪念
性建筑及其他建筑设施的总体和个别设计、风格、艺术价值，也指建筑作为一门艺术的形式和手法。

从而可知，建筑是人类为自己创造的物质生活环境，即人类生活所必需的居住和活
动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境。

作为人类重要的物质文化形式之一，车尔尼雪夫斯一针见血地指出，“建筑作为一种艺术，比其他各种实际
活动更专一无二地服务从美感要求。

”而建筑艺术的审美特征，主要是实用与审美相统一、
技术与艺术相结合，建筑空间与实体的对立统一，静态的、固定的、表现性的、综合性的实
用造型艺术，内容表现上的正面性、抽象性和象征性，建筑与环境的协调等。

从而可知，建
筑艺术与其他造型艺术一样，主要通过视觉给人以美的感受。

同时，建筑艺术是一种立体艺术形式，是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构
造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。

故建筑艺术形象具
有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。

历代建筑艺术与它所处的历史时代、
地理气候、民族文化和生活习俗密切相关，同时受到材料、结构、施工技术的制约。

中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构
等方面的艺术处理均取得了辉煌的成就。

尤其近现代中国建筑艺术，则在继承优秀传统和吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。

二、造型的形式美和功能的实用性的统一
建筑艺术性是一种空间造型艺术，在立体空间中造型，其内外空间的处理及其造型，特别追求形式美，通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等形式美因素及其组合规律创
造造型美，形成风格各异的形式美。

建筑艺术的形式美体现在建筑物中，标志的形式美则体现在图形或文字符号中。

标志艺术是一种独具符号艺术特征的图形设计艺术。

它把来源于自然、社会以及人们观念中认同的事物形态、符号（包括文字）、色彩等，经过艺术的提炼和加工，使之结构成具有完整艺术性的图形符号，从而区别于装饰图和其它艺术设计。

凡经过
设计的非自然标志都符合某种程度的美学原则，给人以美感，是对其艺术性的基本要求。

一
般来说，艺术性强的标志更能吸引和感染人，给人以强烈和深刻的印象。

标志的高度艺术化是时代和文明进步的需要，是人们越来越高的文化素养的体现和审美心理的需要。

而建筑设
计如果只出于单纯的审美追求而与实用性完全脱节，那么不仅所建造的屋宇厅堂等建筑物失
去实用价值，而且也不能真正体现和谐贴切的建筑之美。

建筑的物质功能性主要是指建筑的实用性。

所谓实用性，即是说，建筑的目的首先是为了“用”，而不是为了“看”。

即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。

其它各类艺术，美可以是唯一目的或主要目的，而建筑却必须和实用联系在一起。

建筑的实用性特点，影响着人们的审美观。

即是说，建筑物对人类生活的功能好坏，往往决定着人们观感的美与丑，因而建筑的审美意义，有赖于实用意义。

试想，一座通风不良、噪声震耳、光线幽暗的车间，打扮得再花哨，也不会引起工人的美感；一座华贵高大的楼房，如果风一吹就要倾倒，那么色彩无论怎么鲜艳，多姿多彩，住在这座楼房里的人也不会觉得它美。

相反，如果实用功能处理得好，住起来很舒适，即使外形简单一般，也会给人以美的感受。

即使是艺术比重大的建筑，比如展览馆、歌剧院、大会堂、高级酒店、园林，如果用起来让人别扭，也会被认为“华而不实”。

建
筑的实用性是艺术性的基础，而艺术性中也常常包含着实用性。

在标志创作中也是如此，经
过艺术设计的标志虽然具有观赏价值，但标志主要不是为了供人观赏，而是为了实用。

标志
是人们进行生产活动、社会活动必不可少的直观工具。

现代标志承载着企业的无形资产，是企业综合信息传递的媒介。

商标 , 标志作为企业 CIS 战略的最主要部分，在企业形象传递过程中，是应用最广泛、出现频高，同时也是最关键的元素。

企业强大的整体实力、完善的管理机制、优质的产品和服务，都被涵概于标志中，通过不断的刺激和反复刻画，深深的留在受
众心中。

标志有为人类共用的，如公共场所标志、交通标志、安全标志、操作标志等；有为国家、地区、城市、民族、家族专用的旗徽等标志；有为社会团体、企业、仁义、活动专用
的，如会徽、会标、厂标、社标等；有为某种商品产品专用的商标；还有为集体或个人所属
物品专用的，如图章、签名、花押、落款、烙印等，都各自具有不可替代的独特的使用功能。

具有法律效力的标志尤其兼有维护权益的特殊使命。

建筑艺术将适用、坚固、美观三结合，
使造型的形式美追求和功能的实用性、纪念性统一起来，审美价值与使用价值统一起来。

如北京天坛，主要运用空间组合，通过创造各种内外空间来构成体现特定意蕴的形式美。

其整
体平面是正方形，中间以白石砌成三成圆台，在方圆组合的建筑实体和具象造型中，显示了“天圆地方”的中国传统的宇宙观，而高耸的圜丘坛与周围低矮的围墙在鲜明的对比中，不但
拓展了祭祀空间，而且倍增崇高感和神秘感。

同理，标志作为一种特殊的视觉艺术语言，尽
管有不用的表现方式，但都离不开共同的审美主体——大众消费，所以标志应该是艺术性和
实用性的统一。

如果仅仅追求艺术，却不能准确的传递关于商品和服务的信息，那么该标志
必然是失败的。

三、建筑空间与实体的对立统一
（1）建筑的整体性就现代设计的形式处理或者说形式美创造而言，设计师应当保持一个基
本设计趋势：造成产品形式的有机整体性。

产品局部、个别细节的形式美要求之上的建立在
相互联系观念上的设计形势总体要求和综合标准。

设计整体性的思想是以哲学、美学上的整
体性观念为基础的。

早在古希腊时代就有美与有机整体性会正以性相关联的认识，其中亚里士多德的一些众所周知的论述是具有代表性的。

例如他曾经十分肯定的写到：“美与不美，
艺术作品与现实事物，分别就在于美的东西和艺术作品里，原来零散的因素结合成为一体。

” 古罗马建筑家维特鲁威反复论述过建筑整体性的要求。

这之后许多建筑师和设计师谈到过整
体性或完整性的意思。

譬如说意大利文艺复兴晚期建筑师帕拉迪奥在其《建筑四书》中，将
整体、部分之间不同层次形式协调的美的建筑比作“完整的、完全的躯体”，认为“他的每一
个器官都和旁的相适应，而且对于你所要求的来说，都是必需的。

”赖特这位现代建筑师曾
在答记者，问时将“有机建筑”解释为“一种由内而外的建筑”，指出“它的目标是整体性”。

他
进而说明：“有机表示是内在的——哲学意义上的整体性，在这里总体属于局部，局部属于整体。

哈姆林则概括说：“伟大的建筑一向是一个艺术整体。

”例如他指出：“一件艺术作品的
重大价值，不仅在很大程度上依靠不同要素的数量，而且还有赖于艺术家把他们安排的统一，或者换句话说，最伟大的艺术，是把最繁杂的多样变成最高度的统一，这也是成为人们普遍
承认的事实了。

建筑师从各个方面尝试造成一座建筑物的整体性。

以下论述就造成建筑外观的某种整体性来
说是有着被普遍应用价值的：“在建筑学中，最主要的、最简单的一类统一，叫做简单几何
形状的统一。

任何简单的、容易认识的几何形状，都具有必然的统一感，这是可以立即感觉得到的。

三菱体、正方体、球体、圆锥体和圆柱体都可以说是统一的整体，而属于这种形状
的建筑物，自然就会具有在控制外观的几何形状范围之内的统一。

这里所说的统一是一种较为明确的简洁的整体性，他在像极少主义建筑这样的创造物中尤为彰显。

进而建筑物的柱、墙、山花、门窗等构件也都要与建筑物的外观造型有某种有机联系，他们彼此之间同样如此。

在一座建筑物内部，从建筑构件到室内陈设都有一个整体性问题。

并不是说它们之间必须某
种风格样式、装饰图案等等地完全一致，而是指它们之间需要有彼此依存、，的密切联系，
而不是简单的随意的堆砌叠加，需要有几乎无可递增的构成组合，而不是过简过繁的杂凑。

今天越来越多的室内设计师开始认识到，室内设计宗旨应该是努力创造一个舒适宜人的室内
空间整体环境。

孤立地显示设计，不论是显示使用者地位、经济实力还是显示个人情趣审美追求，都不能说是好的设计。

城市规划设计的整体性要求今天已经不会有人怀疑了。

例如美国建筑师吉姆 . 安德森 1994
年沙特—阿拉姆科行政中心绘画设计图，体现鲜明的秩序和整体性。

城市的整体景观由业已
形成的、显现于人们眼前的城市构成部分景观和不断出现的、不断改变人们视觉经验的城市构成部分景观所合成。

某个区域的改建看来是局部现象，却会引起整体的某种改观。

因而，
只有在整体观念的指导下来考虑局部的城市建设问题，考虑局部与局部景观以及生态环境、安全交通、历史文脉等关系问题，才有可能使得这种规划设计具有有机整体性。

事实上，标志设计的整体性形式也并不是孤立的，它有着深层的含义，受到其他因素的制约和影响并且常常被要求与这些因素有机结合起来。

这是更深、更广一层意义的整体性问题，
换句话说，整体性问题并不局限于形式的领域。

标志设计形式的整体性基于其内容的整体性，其内容诸构成因素应当有统一性，进而决定形式的整体性。

现代标志承载着企业的无形资产，是企业综合信息传递的媒介。

商标 , 标志作为企业 CIS 战略的最主要部分，在企业形象传递
过程中，是应用最广泛、出现频率最高，同时也是最关键的元素。

企业强大的整体实力、完
善的管理机制、优质的产品和服务，都被涵概于标志中，通过不断的刺激和反复刻画，深深的留在受众心中。

企业形象设计（CIS）可以说是从一开始就强调设计整体性法则的一种现代设计，它的系统思维基础决定了它对零散的琐碎的局部设计的否定，他所体现出的整体性使
他获得了超越局部设计累积价值的更大价值。

这种主要是视觉形象识别的设计包括从产品造型、生产环境、经营空间到包装设计等设计，在这些组成部分互相联系、紧密结合的同一中，显示出自己独特的整体性。

企业商标或标志造型和色彩基调在一个企业的形象设计中一再被重复、强调。

日本建伍集团企业标志甚至直接被用于企业建筑外观上。

出生于伦敦的美国设
计师科林 . 福布斯 1990 年为日本新航空港附近的国际阪急饭店进行形象设计，百合花型主
体标志出现在饭店从建筑装饰到拎袋、铭牌、肥皂等各种物品上，产生了许许多多的变体，
但其花的基本结构和线描手法以及单纯背景、线框的样式始终如一，促成了产品的整体性。

只有当设计内容与形式的整体结合成功地实现时，企业形象的设计才能真正称得上是整体性的和有意义的。

（2）建筑的环境人格化此外，好的整体性的现代产品同时也应当是与它所处的环境相互联系，彼此结合而统一的，这种统一性其实也是设计整体性的一种表现。

建筑的总体性不仅表
现在建筑物本身的统一、完整，而且表现在建筑与周围环境建筑和谐、统一、完整。

建筑艺术创造了体积庞大的一座座实体，即成为一个个独立自在的环境实体，又与周围静物等等构
成了整体的环境空间，其营造的环境，又都是人格化的体现。

建筑环境的人格化充满了深刻的历史文化内涵，因此，建筑被称为“石头的史书”。

前苏联美
学家鲍列认为“人们惯于把建筑称为编年史；当歌曲和传说都已经沉寂，已无任何东西能使
人们回想起一去不复返的古代民族时，只有建筑还在说话。

在‘石书’的篇页上记载着人类历
史的时代。

”欧洲中世纪的“哥特式建筑”是当时社会生活特别是宗教精神的人格化。

14~16 世
纪的文艺复兴式的建筑注重创造健康、向上的建筑形象，抵制神权至上的“哥特式建筑”。

18
世纪初期兴起的“罗可可式建筑”则是建筑贵族追求富丽堂皇的审美趣味的反映。

19 世纪后
期特别是 20 世纪以来，现代建筑不仅摒弃了传统建筑的繁缛装饰，追求简洁、实用、大方，而且实用新型建筑材料和建筑技术，创造新的建筑形式，呈现出一种几何化和标准化的流行
样式，通过形体上的变化与布局上的秩序突出简洁、明快、单纯美，实现建筑自身的独立美感，充分体现了现代工业社会的审美追求。

建筑虽然受到固定地点的限制，但建筑艺术要求
建筑与周围环境达到协调一致，互相融为一体，从而形成更为广阔深远的意境。

例如北京的颐和园就把背后的玉泉山和远处的西山一并纳入整体结构，使整个建筑显得更加广阔深远。

把环境与周围世界联系起来，就是要大的在更范围中达到总体性，实现环境人格化，创造建筑美。

南京夫子庙地区的建筑群突出古代文化意蕴，新街口地区的建筑群则突出现代化大都
市的特点。

总之，建筑的总体性形成了建筑形象的象征，是环境人格化，从而反映一定历史时期的审美意识，揭示某种时代精神。

总之，设计离不开环境这一观念，应当成为设计的重要指导思想之一。

标志作为人类一种重要创造活动的设计行为之一，也应当在特定的外在环境中进行和展开的。

只有在一定的自然
环境和时代历史社会环境中，才能产生出标志设计的需要和创造内驱力，产生出设计主题，
产生出设计创意的设计方案。

标志设计行为所必需的材料、技术、信息，都来自相应的环境，体现出环境所达到的水平。

事实确实如此：“要是我们脱离环境而存在，那么就不可能有什
么设计活动，也不可能产生正确的观念和思想。

正确的设计也就不能创造。

”设计的正确与
否的分析，它的各种价值的鉴别和判定，也只有，将它放到相应的环境当中才能完成。

整个设计活动过程，乃至设计风格、思潮，都要受到环境的制约和影响。

随着人类文明环境的发展，标志的设计也相应地得到发展，标志的性质和形式也在不断完善。

私有财产的出现标志
着人类进入奴隶社会后，代表私有性的标志也相应而生。

印章就是私有性标志的典型代表，
印章在图形的辨认方面具有很强的可信性。

例如长沙马王堆一号汉墓出土的“封泥”，正如现
代的火漆印固封手续一样，上面印有“侯家丞”字样；人类进入封建社会后，商业从中分离出来，带动了商业标志的成熟、发展和完善。

印章在私有性质标志的基础上，发展转化为用于
商业活动的商业性标志。

南北朝后期，以陶器工匠“郭彦”署名的土定（粗制陶器）标记就是
一例；由于商品经济的进一步发展，供需关系不断扩大，市场中逐渐出现竞争，这种印章形
式的标记也逐渐发展成广告式的图文并茂的商业标志。

如山东济南有一家专造功夫细针的刘家针铺，门前有一石兔，针铺就是以“白兔”作为商品的标志。

这是中国现存最早的设计完整
的标志实例，标志着中国商业性标志的发展进入完善阶段。

通过对标志历史的研究，可以看出，自从 1978 年开始，，在近 30 年时间里，中国标志的法律法规和管理有了很大发展。

中
国改革开放以来科技突飞猛进，社会生产力不断提高，生产关系的组合日趋优化，产品的产量和质量迅速提高，商业性企业的发展如雨后春笋，社会经济迅速发展，人民的生活发生翻
天覆地的历史巨变，这绝不是偶然，而是社会发展的必然规律。

这充分说明了标志设计与社会环境是相铺相成的。

四、正面抽象性与象征表现性的相结合
建筑艺术在空间里塑造的永远是正面的抽象的形象。

说它是正面的，是因为建筑所反映的社会生活只能为一般的，而不可能出现什么悲剧式的，颓废式的、讽刺式的、伤感式的、漫画式的形象。

就建筑形象本身而言，也分不出什么进步的或落后的，革命的或反动的。

天安门
过去是封建王朝的正门，今天却是国徽上的图案，是伟大祖国的象征。

万里长城本来是民族
交往的障碍，是刀光剑影的战争产物，现在却成了全体中华民族的骄傲，是闻名世界的游览
圣地。

21 世纪是设计的世纪，以标志为核心的形象设计正逐渐称为现代发展自身品牌的战略目标。

标志有助于品牌形象的建立与传播，也有利于企业的运营和发展。

所以说，标志设计的形象必须是正面的。

譬如太阳神商标设计。

中华民族远古文化的记载中，早就有了太阳神
的美好传说。

“APOLLO”在古希腊神话中是赋予万物生机、主宰光明的保护神，亦是诗歌、
音乐、健康、力量的美好象征，是人类祖先的图腾崇拜与现代偶像的完美糅合，是一个永恒
的艺术形象。

太阳神商标以简练、强烈的圆形与三角形构成基本定格，用园与三角构成的中求和谐的形态。

圆形是太阳的象征，代表健康、向上的商品功能与企业经营宗旨；三角形的
放置呈向上趋势，是 APOLLO 的首写字母，象征人字的造型，体现出企业向上升腾的意境和
以“人”为中心的服务及经营。

同时，建筑艺术塑造的这个正面形象又是抽象 ( 下转 30 页 )
（上接26 页）的。

是由几何形的线、面、体组成的一种物质实体，是通过空间组合、色彩、质感、体形、尺度、比例等建筑艺术语言造成的一种意境、气氛，或庄严，或活泼，或华美，或朴实，或凝重，或轻快，引起人们的共鸣与联想。

人们很难具体描述一个建筑形象的具体情节内容。

所表现的时代的、民族的精神也是不明确、不具体的，是空泛的、朦胧的。

它不
可能也不必要像绘画、雕塑那样细腻地描摹，再现现实；更不能像小说、戏剧、电影那样表达复杂的思想内容，反映广阔的生活图景。

正因如此，建筑艺术常用象征、隐喻、模拟等艺
术手法塑造形象。

比如，古希腊曾有人认为人体各部分都体现着理想的美，故而早在公元前
6 世纪，古希腊建筑艺术的精华——多立安柱式建筑就以粗壮狂放的线条，形象地模拟了男
子挺拔雄健的体形特征；而安奥尼柱式建筑则以柔和精细的线条，形象地模拟了女子娴雅柔美的体形特征。

近代纽约航空港的 TWA 公司，则用典型的象征主义手法，建成了一座外形
像展翅欲飞的大鸟的候机大楼。

巴黎明星广场上的凯旋门，建造的初衷，则是象征了拿破仑一世军威、强权、傲世的特点。

北京的天坛公园的双环亭、南京天王府的双亭，则象征了亲
密无间的挚友关系。

由此可见，建筑艺术的正面抽象性和象征表现性构成了它的又一审美特征。

由于标志艺术语言必须单纯再单纯，力戒冗杂。

一切可有可无、可用可不用的图形、符号、文字、色彩坚决不用；一切非本质特征的细节坚决剔除；能用一种艺术手段表现的就不
用两种；能用一点一线一色表现的决不多加一点一线一色。

高度单纯而有又具有高度美感，正是标志设计艺术之难度之所在。

所以，标志图形符号在某种程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性，甚至有时直接利用现成的文字符号，但却不同于文字符号。

它是以“图形”的形式体现的（现成的文字符号须经图形化改造），更具鲜明形象性、艺术性和共识
性。

抽象图形的标志设计是以抽象的图形语言去表现标志的内涵。

抽象的图形往往并不明确体现具体的事物。

但它们往往通过约定俗成的符号语言传达特定的概念，在标志设计中常常
用于表现比较复杂的内涵，比如复杂的组织关系、抽象的理念。

如中国移动通信标志，一组回旋错落的线条组成了一个平面造型为六面体的（上接 26 页）的。

是由几何形的线、面、体组成的一种物质实体，是通过空间组合、色彩、质感、体形、尺度、比例等建筑艺术语言造成的一种意境、气氛，或庄严，或活泼，或华美，或朴实，或凝重，或轻快，引起人们的共
鸣与联想。

人们很难具体描述一个建筑形象的具体情节内容。

所表现的时代的、民族的精神
也是不明确、不具体的，是空泛的、朦胧的。

它不可能也不必要像绘画、雕塑那样细腻地描摹，再现现实；更不能像小说、戏剧、电影那样表达复杂的思想内容，反映广阔的生活图景。

正因如此，建筑艺术常用象征、隐喻、模拟等艺术手法塑造形象。

比如，古希腊曾有人认为
人体各部分都体现着理想的美，故而早在公元前 6 世纪，古希腊建筑艺术的精华——多立安
柱式建筑就以粗壮狂放的线条，形象地模拟了男子挺拔雄健的体形特征；而安奥尼柱式建筑则以柔和精细的线条，形象地模拟了女子娴雅柔美的体形特征。

近代纽约航空港的 TWA 公司，则用典型的象征主义手法，建成了一座外形像展翅欲飞的大鸟的候机大楼。

巴黎明星广场上的凯旋门，建造的初衷，则是象征了拿破仑一世军威、强权、傲世的特点。

北京的天坛
公园的双环亭、南京天王府的双亭，则象征了亲密无间的挚友关系。

由此可见，建筑艺术的正面抽象性和象征表现性构成了它的又一审美特征。

由于标志艺术语言必须单纯再单纯，力
戒冗杂。

一切可有可无、可用可不用的图形、符号、文字、色彩坚决不用；一切非本质特征的细节坚决剔除；能用一种艺术手段表现的就不用两种；能用一点一线一色表现的决不多加
一点一线一色。

高度单纯而有又具有高度美感，正是标志设计艺术之难度之所在。

所以，标志图形符号在某种程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性，甚至有时直接利用现
成的文字符号，但却不同于文字符号。

它是以“图形”的形式体现的（现成的文字符号须经图
形化改造），更具鲜明形象性、艺术性和共识性。

抽象图形的标志设计是以抽象的图形语言
去表现标志的内涵。

抽象的图形往往并不明确体现具体的事物。

但它们往往通过约定俗成的
符号语言传达特定的概念，在标志设计中常常用于表现比较复杂的内涵，比如复杂的组织关系、抽象的理念。

如中国移动通信标志，一组回旋错落的线条组成了一个平面造型为六面体
的。