长镜头的美学意义
《影视艺术概论》习题与答案
《影视艺术概论》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释1. 影视艺术概论：影视艺术概论是对电影和电视这两种现代视听艺术形式进行综合研究的理论体系，它涉及影视艺术的历史发展、创作规律、美学原则、叙事结构、类型分析以及社会文化影响等方面内容。
2. 电影蒙太奇：电影蒙太奇是指电影剪辑的一种技巧与手法，通过将不同镜头按一定顺序组合起来，形成新的时空关系和意义，包括叙事蒙太奇（如平行蒙太奇、交叉蒙太奇等）和理性蒙太奇（如对比蒙太奇、象征蒙太奇等）。
3. 视听语言：视听语言是电影和电视艺术特有的表达方式，包括视觉元素（如镜头、色彩、构图、运动等）和听觉元素（如声音、音乐、音效等），它们共同构建了影片的叙事结构、情感氛围和主题内涵。
4. 电影类型片：电影类型片是指按照一定的题材和风格特征划分出的电影种类，如西部片、爱情片、科幻片、动作片、喜剧片、恐怖片等，每种类型的电影都有其固定的叙事模式、人物塑造和观众期待。
5. 剧作三要素：剧作三要素指构成剧本故事的基本元素，包括情节（即事件发展的脉络）、角色（故事中的人物及其性格特点）和主题（作品要传达的核心思想或价值观）。
二、填空题1. 电影《公民凯恩》采用了______叙事结构，讲述了报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。
答案：非线性叙事2. 长镜头理论的代表人物是法国电影理论家______，他认为长镜头可以保持时间和空间的连续性，更好地展现真实生活。
答案：安德烈·巴赞3. 在影视艺术中，______是实现情绪渲染、氛围营造、人物刻画的重要手段之一。
答案：灯光4. 电影导演在拍摄过程中对场景调度、演员表演和摄影机运用等方面的控制称为______。
答案：场面调度5. 美国好莱坞电影工业中的“黄金时代”大致发生在______年代。
答案：20世纪30-50年代三、单项选择题1. 下列哪部电影作品属于新浪潮电影的代表作？A.《教父》B.《公民凯恩》C.《四百击》D.《乱世佳人》答案：C2. 在影视艺术中，色彩具有重要的表现功能，其中暖色调常用来表达什么样的情绪或氛围？A. 冷漠、疏离B. 欢快、热烈C. 平静、安宁D. 悲伤、压抑答案：B3. 下列哪种镜头运动方式主要用于展示环境全貌或场景转换？A. 推镜头B. 拉镜头C. 摇镜头D. 移动镜头答案：B4. 关于电影声音的重要性，以下说法正确的是？A. 声音仅作为画面的辅助，不具有独立的艺术价值B. 声音可以揭示角色内心世界，增强叙事深度C. 声音只能用于还原真实场景，不能创造虚构情境D. 声音在电影中只起到传递对话信息的作用答案：B5. 以下哪种电影类型通常以正义战胜邪恶为主题，强调英雄主义和冒险精神？A. 黑色电影B. 歌舞片C. 动作片D. 文艺片答案：C四、多项选择题1. 影视艺术的视觉元素主要包括：A. 镜头B. 色彩C. 构图D. 运动E. 剪辑答案：ABCDE2. 下列哪些属于电影的主要类型？A. 喜剧片B. 恐怖片C. 文艺片D. 纪录片E. 科幻片答案：ABCDE3. 影视艺术中常见的叙事结构有：A. 线性叙事B. 非线性叙事C. 循环叙事D. 多线索交织叙事E. 反转叙事答案：ABCD4. 影视艺术对现实生活的反映体现在以下几个方面：A. 对社会现象的批判和思考B. 对人性本质的探索和挖掘C. 对历史事件的真实再现D. 对未来世界的想象和预测E. 对传统艺术形式的借鉴与创新答案：ABCDE5. 导演在创作过程中的主要职责包括：A. 制定拍摄计划B. 组织现场拍摄C. 指导演员表演D. 参与后期制作E. 审核最终剪辑版本答案：ABCDE五、判断题1. 影视艺术是通过视觉和听觉两种感知途径来传达信息和情感的艺术形式。
浅析电影中的长镜头
浅析电影中的长镜头电影中的长镜头，顾名思义，就是指用比较长的时间对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
长镜头的出现无疑对电影学的发展，尤其是对电影的纪实性做出了巨大的贡献。
甚至，著名的电影理论家巴赞都对其赞不绝口，称其：“唯有冷眼旁观的长镜头才能真正还原世界真实的原貌。
”由此看来长镜头对电影的拍摄意义是很大的。
本文着重从意义、对比、示例三个不同方面来介绍电影中的长镜头理论，以便对长镜头理论有着更加深刻的理解。
标签：电影；长镜头；真实性；蒙太奇；示例一、长镜头理论定义及其特性电影中的长镜头，顾名思义，就是指用比较长的时间对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
一般来说，摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。
而从达意概念上，长镜头是相对于短镜头来说的，即长时间的拍摄的、不切割空间、保持时间、空间的完整性的一个镜头。
长镜头的美学特性有很多，有连续性，完整性、真实性等等。
但是在我看来，长镜头最基本也是最核心的一个特性，那就是在长镜头下电影画面所呈现出的真实性。
由于长镜头特殊的拍摄手法，长镜头中的画面具有时间真、空间真、过程真、气氛真、事实真，排除了一切作假、替身的可能性，具有不可置疑的真实性。
也就是说，在电影中的一段长镜头里，电影画面更趋向于去表达人或事物所表现出来的真实的一面，而不是被导演去主观操纵镜头以来表达一种情感思想。
因此，长镜头理论不仅仅是一种拍摄手法，更是一种美学风格和创作理念。
这样的一种电影艺术理论在1895年卢米埃尔兄弟的《火车进站》上就有所体现。
卢米埃尔兄弟认为，电影影像就是应该被真实的、客观的所记录的。
二、长镜头理论与蒙太奇理论如果说，能找到一个与长镜头相对立的理论，形成鲜明对比的，那艾森斯坦提出的蒙太奇理论非其莫属。
电影中的蒙太奇理论一言以蔽之：就是把分切的镜头组接起来的手段。
由定义我们就能看出来，在电影艺术理论当中，蒙太奇理论和长镜头理论是两个完全对立的理论体系。
蒙太奇与长镜头
蒙太奇与长镜头蒙太奇和长镜头是构成电影美学独特性的两块基石。
蒙太奇就是导演根据自己的意图而采用的剪辑、组合胶片的方法。
长镜头是指电影作品中时值在30秒以上，由镜头内部演员的场面调度和镜头的运动在画面上形成各种景别和构图的单镜头。
是一种与蒙太奇相对的摄制影片的方法。
叙事观念与方法蒙太奇创作者常常以事件参与者的姿态出现，表现出对事件和人物的明显的主观反应。
主张通过直接的造型手段、剪辑手段来影响观众，使他们接受创作者对事件的看法。
对事件矛盾冲突和人物性格的变化往往用人工化的艺术手段，以求达到一种戏剧化的效果。
叙事方法的主要特色表现为时间与空间的跳跃。
库里肖夫的蒙太奇再造时空实验很好地证实了这一点不同的胶片连缀后，各自的时空意义被淡化而产生了新的时空。
而长镜头的则采用只描述同时同地的故事，这样的好处是更好地展示真实性。
表达情绪蒙太奇多采用枚举法将同样的情绪归拢在一起展现达到烘托感情的目的（如《寒夜》中，回忆与现实的画面交替），而长镜头使用在一条时间线上的“情绪推进法”（如《鸷鸟不飞的时候》中把人、狮摄入全景中），以达到同样的宣泄情绪的效果。
蒙太奇有叙事蒙太奇（包括顺序、倒叙、预叙、交替、平行五种）与表现蒙太奇(包括比喻、对比、复现、抒情四种)两大类型。
表现蒙太奇在运用过程中产生了某种修辞作用或其他艺术功效，由此得名。
长镜头的意义在于以下几点一：展现事件真实性与完整性，能够再现空间的原貌，具有记录的功能；特别适用于纪录片。
长镜头以纪实美学为基础，也更为注重电影的表现与思维。
它的表现艺术可以称作是镜内蒙太奇，在同一个时空内调度演员也就是调度被摄体，使镜头或对象的调度自然流畅，并且画面内外关系厚实。
同时，镜头又有丰富的运动变化。
二：影片剪辑少，更自然，是一种开放性的叙事，不限定观众的知觉过程，对观众有种生活的亲近和参与感，因此观众有可能依据屏幕提供的形象做出自己的评价和结论。
三、能够渲染影片所制造出的情绪和气氛，起到一种“揭示”的功能，表现出人物的心理情绪，以及心理层次、情绪的变化，表达上具有一种内在意义。
影视鉴赏蒙太奇与长镜头
1.3.3 蒙太奇与长镜头如果把影视的画面、声音比作文章的字词的话，那么将这些影视的字词组织成为一个整体的“语法修辞规则”就是蒙太奇。
蒙太奇（长镜头也可视为蒙太奇的一种特殊形式）是影视画面、声音实现其叙事功能的一种“语法修辞规则”，也可以说是电影和电视能够成为独立而富有魅力艺术的基本构成手段。
从某种意义上讲没有蒙太奇，就没有影视艺术。
一、蒙太奇（一）概念蒙太奇：来自法语montage的音译，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有剪辑、组合、构成之意，表示镜头的组接。
蒙太奇是一个不断发展和丰富着的艺术范畴，若要做全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义两个层面的含义。
狭义的蒙太奇，是作为影视语言符号系统中的范畴出现的，专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段。
即在后期制作中，将摄录的画面、声音等元素根据文学剧本和导演总体构思进行编排组合，形成一部影视作品。
其中最基本的意义是声画的组合。
广义的蒙太奇，不仅指画面、声音及色彩的组合方式，也指从剧本构思到整个作品完成过程中艺术家的一种独特审美创造的思维方法。
（二）类别依据结构功能标准，参照几十年的电影实践和理论研究成果，可将蒙太奇划分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇三大基本类别。
1.叙事蒙太奇叙事蒙太奇又叫叙述蒙太奇，是影视艺术中最常用、最基本的一种叙事方法。
它以交代情节、展示事件和人物为主旨，按照事件发生、发展的顺序和逻辑来分切组合镜头、场面和段落，引导帮助观众理解剧情。
这种蒙太奇组接要求时间构成脉络清楚，情节展开自然连贯。
主要有以下几种：（1）平行蒙太奇指将两条或两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现，分别叙述，又最终统一在一个完整结构的蒙太奇技巧。
与我国古典小说中的“花开两朵，各表一枝”的结构手法颇为相似。
是影视作品中使用最早，也是使用最多的一种。
它应用广泛，首先是因为用它处理剧情可以删节过程以利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的信息量。
浅谈纪录片中“长镜头”的重要意义
影视大观浅谈纪录片中“长镜头”的重要意义王 旭（中国传媒大学戏剧影视学院，北京 100020）摘 要：长镜头在纪录片中的运用不仅有揭示完整生活的功能，还有记录生活过程的功能，它注重对外界画面真实性的表达和展现，起到保持空间画面完整性的作用。
纪实主要是对真实生活的高度还原，长镜头是高度还原真实性生活的重要表现手段，增加了影片的美学阐述，保证了影片声画的统一，对于增强整个纪录片不可置换的真实情感具有非常重要的意义。
长镜头独特的属性，使得在纪实纪录片中的重要性不言而喻。
关键词：长镜头；纪录片；同质化；真实性一、我国当代纪录片的发展（一）我国当代纪录片的发展回溯1950年的《中华儿女》是新中国第一部在国际上获奖的影片，1963年的《农奴》是第一部反映解放前西藏人民非人般苦难生活的影片，并于1981年获菲律宾马尼拉国际电影节金鸡奖。
在文革时代，我国纪录片高质量产出，但形式与内容都比较单一，很多纪录片的拍摄都是为了宣传。
1980年中日合拍的纪录片《丝绸之路》，中国电视第一次对外开放协作，中国第一部电视系列片，开创了中网电视史上的两个“第一”记录，是中国纪录片的史新。
1982年拍摄的《话说长江》成为中国纪录片发展史上最早的高潮，后来有了由康健宁与高国栋联合指导的记录电影《沙与海》和孙曾田的《最后的山神》，国内先后获得亚广联国际纪录片奖。
随着《望长城》、《生活的空间》的推出，中国纪录片发展到电视的最前沿。
[1]这些优秀的纪录片真实记录广大群众的朴实生活，直接诉诸观感，艺术传播者以人的整体进行介入，给观众足够的空间思考和参考。
导演张以庆记录了武汉一所寄宿制幼儿园，一个小班、一个中班、一个大班14个月里的生活，在2005年6月的上海第10届国际电视节上纪录片《幼儿园》获得了“最佳人文类纪录片创意奖”，年底，在亚太地区青少年电视节、中国电视纪录片学术上、广州国际纪录片大会获得大奖。
《幼儿园》特别是在艺术内涵方面，向世人证实了中国的纪录片还是可以与世界水平一比高下。
长镜头是什么意思
长镜头其主要是在统一的一个时空里，一些事情或者动作不断地展现出来。
一般来说长镜头包含三种意思：
一、指拍摄时间较长的一种镜头。
二、指包含推、拉、摇、移等这一系列的比较复杂的综合镜头。
三、指单镜头，顾名思义，就是指一些运动镜头，具有一定的浮动性，这是巴赞电影美学最基层的一个镜头，巴赞曾经说过:蒙太奇是不够真实的，因为主要是进行简单的剪辑与组合，没有将时空完整的展现出来，反而将其分解了。
所以说，我们应该用长镜头来表示生活的真实性。
长镜头是一种拍摄方法，它相比较于“蒙太奇”的拍摄手法。
这里的长镜头不是指相机上的镜头实物的长焦镜头或者是短焦镜头，也不是指摄像机与被摄对象的距离远近。
而是一个镜头从开始拍到这个镜头结束的长度，也可以说是单镜头所具备的镜头的时间长度。
而长镜头不一样，因为其没有十分准确的标准，简单来说，就是指时间比较长的持续镜头。
关于长镜头理论
一个值得重视的电影美学学派————关于长镜头理论周传基李陀长镜头理论自五十年代出现以来，引起了世界电影艺术家和电影理论家的广泛注意：一是它向经典的蒙太奇理论挑战，被一些西方电影理论家称做是一次“电影美学的革命”；二是它对当代电影艺术创作产生了相当大的影响，这种影响已经越来越引人注目。
因此，对长镜头理论进行介绍和研究，是很必要的。
一、巴赞对蒙太奇理论的批评究竟什么是长镜头？长镜头理论又是怎么回事？在回答这些问题之前，有必要简单地回顾一下长镜头理论诞生的经过。
长镜头作为一种电影技巧或电影手法（即用一个比较长的镜头连续地对一个场景、一场戏进行拍摄，形成一个比较完整的镜头段落），并不是近代电影发展中哪个电影导演或电影理论家的新发明。
它早在本世纪二十年代就已经有了。
英国导演弗拉哈迪在1920——1922年拍摄的影片《纳努克》中，有一个纳努克人狩猎海豹的场面，就是用长镜头拍摄的。
后来，由于移动摄影的普遍运用，特别是电影进入有声片时期后带来的电影场面调度，使得一批导演成功地、熟练地运用了长镜头技巧，如茂瑙、奥佛雨尔、布努艾尔、奥逊·威尔斯、希区柯克等人。
在他们拍摄的很多影片中，长镜头作为一种表现方法或艺术手段，对表达主题、展开情节、刻画人物都起了很大作用。
但是，这些导演并没有认识到，他们作为技巧来运用的长镜头，在影片的结构和组织原则中形成了一种新的美学因素，这种因素和当时盛行的、被公认为电影艺术的本性的蒙太奇原则，是互相对立的。
一个突出的例子就是希区柯克的影片《绳索》，这部影片一共由十几个镜头组成。
显然，这已经不能用爱森斯坦和普多夫金时代的蒙太奇理论去加以解释。
然而，当时大多数电影理论家并未正式这个矛盾，没有用理论去总结和概括这些新的电影现象。
虽然也有一些电影理论家注意到了这些新问题，但他们却是设法把它们纳入蒙太奇理论的范畴之中。
如苏联一些电影理论家提出“内部蒙太奇”的概念，就是这种表现之一。
这些电影理论家的努力是很值得重视的，他们的许多新看法和观点，大大推动了蒙太奇理论的发展，使它和爱森斯坦、普多夫金的学说有了很大区别。
一个值得重视的电影美学学派————关于长镜头理论
周传基 李陀
长镜头理论自五十年代出现以来，引起了世界电影艺术家和电影理论家的广泛注意：一是它向经典的蒙太奇理论挑战，被一些西方电影理论家称做是一次“电影美学的革命”；二是它对当代电影艺术创作产生了相当大的影响，这种影响已经越来越引人注目。因此，对长镜头理论进行介绍和研究，是很必要的。
巴赞对蒙太奇理论的批评，几乎涉及到这个理论的每一部分，但需指出的是，巴赞的批评主要是围绕电影与真实的关系这一问题展开的。他认为，电影实质上是一种“现实的艺术”，而蒙太奇理论使电影离开了真实，“库里肖夫效应”强调的是通过剪辑把两个不相干的镜头并列起来，去创造出一种和两个镜头本身都不同的新的含义，这种创造是违反电影本性的。巴赞尖锐地批评道：“蒙太奇，人们经常说这是电影的实质，实际上是非常突出的反电影的过程；纯粹的电影的独特的性质，取决于尊重空间统一的简单的照相。”
（一）一个青年男子从左向右走来。
（二）一个青年女子从右向左走来。
（三）他们遇见了，握手。青年男子用手指点着。
（四）一栋有宽阔台阶的白色大建筑物。
（五）两人走向台阶。
普多夫金对这个实验解释说：这些连接起来的镜头片段，使观众看到“一个清楚而不间断的动作：两个青年在路上碰见了，青年男子请女子到附近一栋房子去，两人便走进去。实际上，每一个片段都是分别在不同地点拍摄的。例如，表现青年男子的那个片段是在国营百货大楼附近拍的，女人的那个片段则是在果戈里纪念碑附近拍的，而握手那个片段却是在大剧院附近拍的，那栋白色建筑物是从美国影片上剪下来的（实际上，它就是白宫），至于走上台阶那个片段是在圣·赛沃教堂拍的。结果怎样呢？虽然这些片段是在不同地方拍摄的，可是在观众看来，这却完完全全是一场戏。”
巴赞关于蒙太奇违背真实的批评中，还有一个观点值得一提，他认为蒙太奇有一个很大的缺点，即电影观众在看电影的时候极为被动，他们的确像爱森斯坦所说的那样，“不得不通过作者在创造形象时所经历的同一条创作道路”去联想，去感受，去思考；他们在看影片时，其思路基本上要受导演的支配，很少可能去发现由剪辑所表达以外的任何其他含义。巴赞认为，蒙太奇把一个单一的含义和思想，强加于任何一个生活现象，都会贬低它所描绘的现实。因为，生活现象是极为复杂的，其中充满暧昧性。但是，蒙太奇“实质上，并且根据其本性是和暧昧的表现相对立的。”为说明巴赞这个观点，我们在这里再引一段克拉考厄的话：“自然的客体周围有许多含义的毛边，很容易就激发出各种不同的情绪、感情、暧昧的思路……一个电影镜头除非体现了原始素材的多重含义，或者如陆西安·赛维所说的‘现实的无名状态’，否则就不能算做一个镜头。”
长镜头的美学意义
长镜头的美学意义长镜头是指电影或电视中的一种拍摄技巧，即通过延长摄影机镜头的拍摄时间来呈现影像。
相比于快速的镜头切换，长镜头运用更为缓慢的移动直至完整转换，呈现出丰富细致的画面变化。
它在电影中的运用已经成为主流的拍摄方式，取代了以往镜头短小精悍的风格。
长镜头不仅仅是一种技巧，也是一种表达，其美学意义主要包括以下几个方面：1. 情感的渲染通过延长单个镜头的时间，情节和角色之间的关系变得更加明显，文化背景、生活环境和情感体验都被充分展现。
与此同时，观众可以更加深入地感受到人物的情感起伏，更容易与角色产生共情，使人们在观影时更加沉浸在影片情境中。
2. 故事的推进长镜头比快速切换的镜头更加侧重于故事的节奏，可以清晰地反映和推进剧情的发展。
这种镜头方式适用于展现复杂的时间和空间因素，能够有效传达故事中的重要信息和人物关系，也可以减轻紧张气氛或让观众放松心情，从而带领观众进入故事之中。
3. 环境的展示相比于短镜头，长镜头能够呈现更加完整的环境场景。
影片中的自然景观、城市景象以及建筑景观等都可以通过长镜头得到更充分的表达，在描述世界的细节和方面上，使用长镜头是最好的方式之一。
4. 视觉的享受在某些情况下，长镜头可以成为电影的视觉享受，特别是在着重表现动态运动、夸张表情、情感变化和特殊事件的情况下，使用长镜头的效果尤为卓越。
总的来说，长镜头能够赋予影片更多的深度和意义。
对观众而言，这是作为电影艺术真正奇妙之处的一个方面。
通过观看许多各类影片，有时我们可以辨认出快速修改和使用长镜头之间的差异，更能够借此加深对单个片段的印象。
美学理论变迁对动画片镜头语言的影响
美学理论变迁对动画片镜头语言的影响随着美学理论的变化和发展，动画片镜头语言也随之演化和改变。
本文将介绍美学理论的变迁对动画片镜头语言的影响。
第一阶段: 实用主义美学19世纪末20世纪初，实用主义美学盛行，它强调效率和功能，将美与实用相结合。
在这个阶段，动画片采用了简单的手绘技术，镜头语言也非常直观，追求效率和功能。
例如，在《迪士尼乐园》中，迪士尼运用了实用主义美学，摒弃了复杂的背景和细节画面，强调主角和场景的直观和简单。
当时用于动画片的镜头语言主要包括：1.长镜头：直接展示场景和人物，可以减少时间和空间上的转换。
2.特写镜头：突出人物的表情或物品的细节。
3.中景镜头：介于长镜头和特写镜头之间，展示一些局部特征。
20世纪中期，现代主义美学兴起。
它强调想象力、虚构性以及文化和艺术的本质。
动画片在这个阶段开始采用电脑特效和三维技术，镜头语言也更加独具匠心，使用了更多的手法和技巧。
例如，在《玩具总动员》中，皮克斯采用了现代主义美学，通过特效和三维技术创造出一个真实的玩具世界，让观众沉浸其中。
此时用于动画片的镜头语言主要包括：1.跟踪镜头：随着人物的运动或场景的变化，跟随镜头的运动也会发生变化，增加了现实感和交互性。
2.抖动镜头：通过抖动镜头的方式模仿现实生活中的震动和震动，增加了真实感和动感。
3.拍摄角度：除了传统的正面角度和侧面角度之外，还使用了更多的摄像机角度，例如鸟瞰和俯视角度，增加了视觉效果和艺术感。
21世纪以后，后现代美学逐渐兴起。
它强调多元化和适应性，追求个性和独创性。
动画片在这个阶段进一步推进了技术和创新，镜头语言更加多元、个性化。
例如，在《食物链》中，漫威工作室采用了后现代美学，通过创新的用色和镜头语言展示出动态和反转的故事，充分展示出漫威的个性和独创性。
此时用于动画片的镜头语言主要包括：1.不规则镜头：采用非线性和不规则的镜头语言，通过视觉效果和配乐透露出内在的情感和氛围。
2.抽象镜头：通过抽象的画面和效果，创造出个性化的风格和体验，增加了观赏性和个性化。
长镜头
② 场面调度长镜头的运用
场面调度长镜头即通过精心设置的景别、场面、人物动作、构图以及光影、色彩等造型因素的变化，来体现和强调创作者为这个镜头所规定的思想含义。实际上，它是一口气拍下来的一种多场面的镜头，所以又叫镜头内部蒙太奇性质的长镜头。
长镜头的拍摄，由于不会 破坏事件发生、发展中的空间与时间 的连贯性，所以具有较强的时空真实感。
（一）长镜头的基本概念
1．什么是长镜头
所谓“长镜头”，是指在一个镜头里不间断的表现一个事件，或者一个段落，它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。
1、长镜头的美学特征
长镜头的出现，不仅是摄影技巧的发展，而且有着突出的电影美学价值。长镜头作为一种表现手段，尽管早在巴赞之前就已经流行于电影创作之中，但巴赞并不仅仅把长镜头当作一种表现手段或技巧来对待，而是从其美学价值来进行理解。巴赞长镜头电影理论美学体系的核心和实质，即强调电影特性是它的照相性，或者叫做纪实性、记录性。巴赞提出了电影是现实的“渐近线”的主张，意思是电影并不是让现实直接出现在屏幕上，而是“不断向现实接近，永远依附于现实”。
原理
法国电影理论家巴赞根据自己的“摄影影像本体论”提出来的和蒙太奇理论相对立的电影理论。巴赞及其拥护者们，宣称，以爱森斯坦为代表的传统的电影理论已过时，只有长镜头理论才是现代电影观念。巴赞认为，长镜头表现的时空连续，是保证电影逼真的重要手段。蒙太奇把完整的时空、事件分解，是极大的不真实。导演通过蒙太奇分解，加进自己的主观意识，不让观众加以选择，因此他主张取消蒙太奇。这种理论对强调影视作品的真实性，有积极意义，但完全取消蒙太奇，就过于偏激了。电影、电视创作的实践证明，蒙太奇和长镜头都是需要的，应互相补充取长补短，共同发展。
长镜头的美学特点
长镜头的美学特点如何使其运用适当，在纪录片中发挥踊跃作用，已成为一个值得探讨的课题。
文章试图从长镜头的美学特点这方面作一些粗浅的探讨。
长镜头从20世纪70年代开始被许多纪录片创作者所重视。
因为它能在一个镜头里不中断地表现事件的进程，实现观众对生活的自然流程和具体情状亲眼目击的愿望，形成—种独特的纪实风格，这是对静态构图和分切镜头的—种革新。
从美学角度来讲，作者以为长镜头的特点能够从纪实性、表情性、表意性等三个层面来分析。
纪实性生活本身是流动的，事件都有发生进展的进程，将这一切流程真实地展此刻屏幕上，是“再现”的重要表现手腕。
而再现这种流程时，长镜头能够较为完整地记录事件进程和人物行为动作的全景，扩大和延续屏幕的时空，使客观世界取得整体性、流动性的展现，使屏幕所反映的生活状态加倍切近客观世界的自然流程。
电视纪录片《半个世纪的爱》，运用长镜头跟踪拍照的方式，真实地“再现”了—对老年农人夫妇去菜园拔萝卜的进程。
专门是老头老是走在前，妻子老是跟在后，两人始终相隔三五步距离的真实场景都被镜头一一记录下来，碰到难走的路，老头总要回过身来搀扶自己老伴的动作更是成为整个长镜头的亮点。
如此一组画面将这对农人夫妇平淡而具体的生活内容呈此刻观众眼前，通过再现事件的时刻流程，令人感受到—种强烈的真实感，具有必然的说服力和感染力。
电视纪录片强调反映生活的“真实”，而这种真实既包括时刻的流动性，又包括空间的完整性。
因为世界是由空间组成的，任何人物和事件都离不开特定的生存空间。
作为纪录片增强生活真实感的重要美学手腕，长镜头能够使观众真切地看到现实空间的全貌与事物之间的实际联系，幸免了片断地划分空间，和分切地表现时刻的弊病。
从而使现实世界成为一个整体，表现出空间上的完整性。
在纪录片《丝绸之路》中，为介绍考前人员整理文物的工作现场，摄像师在帐篷内铺设了十多米长的移动轨，从帐篷一角开始移动，依次记录了坐在木箱上写记录的，考识古代木简的，包装文物入箱的考古工作者，镜头移到篷顶，扫过安放工具的战士和两位绘制楼兰方位图的人员，又沿帐篷一侧反向移动，清理陶器和麻织物的，研究枯树年轮的人员又被记录下来。
长镜头的美学意义
长镜头长镜头，迄今尚无严格的科学定义。
一般指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头。
它至少包含两个要素，一是时间。
这种镜头的尺数比较长，一般最短也在15米，最长可达300米，放映时间约在30秒到10分钟之间;二是空间。
通过运用景深镜头或移动拍摄，达到对一个相对完整的生活片断的电影化概括。
第一节长镜头的形成电影是以纪录真实的活动影像问世的。
在无声电影及有声电影初期，偶尔也使用景深镜头和移动摄影，如1895年在巴黎大咖啡馆上映的卢米埃尔的《火车到站》一片，就是以景深镜头拍摄的。
当时一本胶片就是一个节目，长度约17米左右，用慢速度放映，每本可演一分钟。
每一个节目几乎都是用一个镜头拍下来，这可以说是"原始长镜头"。
被世界公认的早期的长镜头经典作品，是英国导演弗拉哈迪在1920---1922年拍摄的影片《北方的纳努克》，里面有一个爱斯基摩人纳努克狞猎海豹的著名场面，就是用长镜头拍摄的。
弗拉哈迪把纳努克如何在冰窟里发现猎物，又如何与海豹进行殊死搏斗的真情实景连续不断地拍了下来，并且自始至终让纳努克与海豹同时出现在画框内。
这个场面拍摄了20分钟，用掉了360米胶片。
但是，一方面是由于技术条件不成熟，不可能普遍推广，更主要的是人们对这种方法的艺术价值还没有深刻的认识，还没有把它当成一种重要的银幕整体形象的构成方法。
进入20世纪40年代后，人们在原有基础上，通过创作实践，开始意识到，除了依赖镜头之间的蒙太奇方法可以对现实生活进行艺术概括之外，还能够在一个镜头内部，依靠场面调度、摄影机和拍摄对象之间的相对运动等方法，造成巨大效果，达到对现实概括的目的。
不可否认，在长镜头形成的过程中，电影自身的内部规律和外部的技术条件，起了重要的作用。
1、有声片的诞生，促进了长镜头的发展在默片时期，电影是纯视觉艺术，组成电影的视觉元素有人、物、景、光、色五种。
为了让观众从视觉形象中意会到声音之存在，不得不用一些短镜头去表现声源，如火车启动时汽笛上冒出蒸汽，给人以鸣笛之感，这是一种从视觉形象中感到"无声之声"。
王家卫电影中长镜头的美学意义
The Aesthetic Sense of the Long Lens in Wong
Jiawei＇s Film
作者： 郑洁
作者机构： 中国海洋大学文学与新闻传播学院,山东青岛266000
出版物刊名： 商丘职业技术学院学报
页码： 93-95页
年卷期： 2016年 第1期
主题词： 王家卫 长镜头 美学意义
摘要：王家卫是华语影坛引人注目的导演,也是一位擅长用长镜头书写影片情感的导演。
在王家卫的电影中,长镜头在电影叙事、人物塑造、感情铺垫等方面起着重要作用。
王家卫电影中的长镜头美学有着深厚的东方文化内涵,以长镜头的独特视听效果来深层次地刻画电影的主题。
王家卫将中国古典美学与长镜头美学完美地结合在一起,推动了文艺电影的前进与发展。
长镜头叙事的影像美学研究
长镜头叙事的影像美学研究影像美学作为一门研究影像艺术创作的学科，探讨了诸多技术和创作手法对影像作品的表现力和艺术性的影响。
其中，长镜头叙事作为一种常用的拍摄手法，具有独特的魅力和艺术效果，对影像美学的研究具有重要意义。
长镜头叙事是指通过使用较长焦距镜头来进行拍摄，远离主体进行广角拍摄或全景拍摄。
与短焦距镜头相比，长焦距镜头可以拉近拍摄者与被拍摄对象之间的距离，从而凸显被拍摄对象的细节和特征，为影像叙事带来独特的视觉效果和情感冲击。
长镜头叙事可以带给观众一种被观察者的感受，让观众更加沉浸于影像中，产生深刻的情感共鸣。
首先，长镜头叙事在影像美学中的研究体现了其与人眼视觉的联系。
人眼在观察事物时，会有一种聚焦的效果，将注意力集中在特定的位置上。
而长焦距镜头的使用可以模拟出人眼的这种效果，使观众在观看影像时也能体验到这种专注和聚焦。
通过这种方式，导演和摄影师能够引导观众的目光，让观众更加集中在故事情节的关键细节上，加深观众对故事的理解和感受。
其次，长镜头叙事在影像美学中的研究也体现了其对时间和空间的处理能力。
长焦距镜头的使用可以增强影像的距离感和深度感，让观众感受到时间和空间的延伸和扩展。
通过镜头的拉远和拉近，观众可以在影像中感受到时间的流逝和空间的变化，增加影片的张力和戏剧性。
例如，在一部搏击类的影片中，通过使用长镜头叙事，可以突出角斗场上选手的肌肉拉伸和动作的变化，让观众感受到搏击的强度和激烈程度。
此外，长镜头叙事也能呈现出影片中人物的情感变化和内心世界。
通过拉远的镜头，观众可以清晰地看到人物的表情细节和身体语言，从而更加深入地理解人物的情感变化和内心世界。
例如，在一部爱情片中，通过使用长镜头叙事来展现两位主角之间的对视和微笑，观众可以更好地感受到两人之间的羞涩和爱意，增加观众的情感投入。
综上所述，长镜头叙事作为一种重要的影像美学手法，具有丰富的表现力和艺术性。
在影像艺术创作中，长焦距镜头的使用能够模拟出人眼的视觉效果，加深观众对故事的理解和感受；同时，它也可以增强影像的距离感和深度感，让观众感受到时间和空间的延伸和扩展；此外，长焦距镜头的影像美学还能呈现出人物的情感变化和内心世界。
长镜头美学特征
长镜头美学特征
嘿，朋友们！今天咱来聊聊长镜头美学特征呀！长镜头啊，就像是一场奇妙的视觉之旅。
你想想看，普通的镜头切换就像是不停地在不同的场景中跳来跳去，有时候会让人觉得有点晕乎呢。
但长镜头可不一样，它就像一个耐心的观察者，慢慢地、静静地记录着一切。
比如说，在一部电影里，有一个长镜头是拍摄一个人在街头漫步。
这一路上，你能看到他经过的每一个店铺，每一个路人，甚至能感受到他的心情和周围环境的氛围。
这多有意思啊！就好像你也跟着他一起在走，而不是突然就被拉到另一个地方去了。
长镜头还像是一幅长长的画卷，一点点地展开，让你有足够的时间去欣赏每一个细节。
它不是那种匆匆一瞥就结束了的，而是让你沉浸其中，细细品味。
这难道不比那种一闪而过的镜头更吸引人吗？
就好比你去看一场画展，你是愿意匆匆走过每一幅画，还是愿意在一幅特别喜欢的画前驻足许久，仔细端详呢？长镜头就是给了你这样一个可以尽情欣赏的机会呀！
而且啊，长镜头能让故事更加真实、自然。
它没有那么多的剪辑和拼接，一切都在一个连续的画面中展现。
这就像是生活本身，哪有那么多突然的切换和跳跃呢？
你看那些经典的电影，很多都有令人难忘的长镜头。
它们不是为了炫技，而是为了更好地表达故事和情感。
这多了不起啊！
长镜头美学特征就是这样独特又迷人，它能让我们看到不一样的世界，感受到不一样的情感。
它就像是电影世界里的一颗璀璨明珠，等着我们去发现和欣赏。
所以啊，下次看电影的时候，可别再忽略那些精彩的长镜头啦，好好去感受它们的魅力吧！。
纪实美学视域下的长镜头与长镜头理论
纪实美学视域下的长镜头与长镜头理论作者：苏丹来源：《美与时代·下》2021年第06期摘要：1958年，著名电影理论家安德烈·巴赞出版了著作《电影是什么？》第一卷，在文章中巴赞提倡用段落镜头和景深镜头替代蒙太奇镜头，虽然全篇没有出现“长镜头”这个词汇，却系统性地提出了被后世概括为的“长镜头理论”。
长镜头可以在一个镜头之内形成比较完整的叙事意义。
长镜头理论在西方有其自身的发展过程。
而在现代电影中有长镜头与蒙太奇的融合。
长镜头在现代电影的发展中具有重要的作用。
关键词：长镜头;长镜头理论;安德烈·巴赞;蒙太奇一、长镜头概述（一）长镜头的定义长镜头（Long Take）又被称为“一镜到底”“不中断镜头”或“长时间镜头”，指在一个统一的时空里不间断地展现两个以上的动作或一个完整事件的镜头，是摄影机从开机到结束不间断地连续一次拍摄的影像片段。
长镜头的长度并不是一个固定常数，在一部镜头长度基本都在3～5秒的影片中，20秒的镜头已经属于长镜头;而在一部追求“超长长镜头”风格的影片中，5分钟也不见得很长。
长镜头更多地是指画面经过场面调度，表达想法或者理念的镜头，而不是单纯靠时间来衡量。
一般来说，只要是时间较长、调度不中断、能够表现一个相对完整的场景的镜头，就可以被定义为长镜头。
不同于必须由若干短镜头组合才能构成完整叙事意义的蒙太奇镜头，长镜头可以在一个镜头之内形成比较完整的叙事意义，能独立构成一个完整的镜头语句和影片段落，足够长的长镜头甚至可以独立构成影片全片。
（二）长镜头产生的条件电影是一门艺术，更是一门技术。
电影艺术的突破和革新离不开电影技术的发展，长镜头的产生也不例外。
在电影诞生之初，卢米埃尔兄弟的影片就是“一镜一片”，这种初级阶段的长镜头只是现实生活的“复印机”。
由于电影技术的落后，单调晃动的镜头、不清晰的成像和声音的缺席让观众对长镜头的欣赏变得困难重重，并很快被观众抛弃。
然而谁也未曾想到，随着科学技术的发展和摄影技术的进步，曾被人们淡忘的长镜头再次回到了公众视野。
长镜头的美学特征
长镜头的美学特征
长镜头是指持续拍摄一段较长时间的情节或场景的拍摄方式，通常使用的是长焦距镜头，因为长焦距镜头可以使被拍摄的对象更加突出，增强视觉效果和情感张力。
长镜头的美学特征一般有以下几个方面：
一、时间感
长镜头呈现的对象和场景持续存在的时间较长，使得观众可以在更长的时间里沉浸在故事情境中，感受故事的推进和人物情感的变化。
此外，长镜头也可以通过充分表现时间的流逝和变化，凸显出故事的紧迫感和现实的沉重感。
二、空间感
长镜头通常使用的是长焦距镜头，能够压缩景观，使拍摄的空间感更加独特、深刻。
同时，通过调整视角，可以通过远离和接近的方式，对被拍摄的对象进行更深入的描绘和表现，表达更加细致的情感。
三、流畅感
长镜头呈现的节奏相对较慢，动静交替的效果不强烈。
这种拍摄方式可以让观众更加深入地感受到时间和空间的变化，并且更容易引起情感共鸣。
同时，长镜头也需要相对稳定的摄像机行进速度，以使画面显得更加清晰和流畅。
四、情感感染力
通过长镜头拍摄，可以使观众更加深刻地感受到每个镜头所表现的情感和氛围，进一步加深观众的情感体验，拉近观众与电影之间的距离。
同时，通过深入地表现和描绘人物内心情感的细节，也能更好地渲染故事氛围，增加情节的悬疑和张力。
总之，长镜头是一种将时间和空间更加生动地表现在观众面前的电影表现技巧，它代表着一种独特的美学特征和视角，可以给人带来更加深刻、感性和感人的观影体验。
从奥逊·威尔斯电影看长镜头的美学特征和局限性
第13卷第10期 Vol.13 No.10 2022年5月 May 2022长镜头原指景深镜头，是相对于蒙太奇剪辑中分解的镜头而言的。
巴赞特别推崇大景深的场面调度和景深镜头，认为景深镜头能使画面更具真实性，能激发观众的思考和参与，能表达现实的模糊性和多义性。
“长镜头能保持电影时间和与电影空间的统一性和完整性，因而更能反映现实，符合纪实美学的特性。
”［1］一、奥逊·威尔斯长镜头的运用《公民凯恩》和《安倍逊大族》是奥逊·威尔斯景深镜头的典范。
在从舞台导演起家的威尔斯的眼中，每一场戏从时间到空间都是一个整体，演员的表演必须同其他角色保持生动的、相互呼应的关系。
为了达到这种效果，威尔斯习惯从演员的调度方面构思镜头；威尔斯排斥传统的剪辑方式，认为这样会破坏影片的意境。
威尔斯根据镜头的情绪流动来结构镜头，在银幕上创造了一种新鲜现实的镜头语言。
（一）段落镜头的大量运用传统的段落由一连串镜头组成，按照导演要求观众看到什么来分解动作。
威尔斯创造了一种新的表现形式——段落镜头。
把一连串镜头的概念包容进一个剪接单元，形成段落镜头。
段落镜头是电影语言演化过程中决定性的一个新阶段，它经历了无声片时代蒙太奇和有声片时代“镜头剪接”之后对电影镜头表意功能新的认识，是对影视语言的创造性发展。
在《安倍逊大族》中，“范妮厨房”那场戏是奥逊·威尔斯最喜欢的一场戏，也是被电影理论家巴赞高度赞赏的一场戏。
这场戏由4分25秒的一个段落镜头构成。
这个镜头除了开头和结尾有部分摇摄外，基本是固定镜头拍摄，景别为近景，乔治和范妮分别坐在餐桌的两边。
镜头开始，乔治在餐桌前狼吞虎咽，范妮姑姑拿了更多松饼，镜头随着范妮姑姑移动到了餐桌前开始固定。
镜头结尾范妮姑姑听到不好的消息时，跑出了厨房，镜头摇到门口又摇回餐桌前乔治和中途入画的杰克身上。
这场戏描写了乔治母子刚刚旅行回来，乔治跑进厨房去吃范妮姑姑预备的杨梅松饼，范妮姑姑却在套问乔治关于她的暗恋对象尤金·摩根的相关信息。
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长镜头长镜头，迄今尚无严格的科学定义。
一般指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头。
它至少包含两个要素，一是时间。
这种镜头的尺数比较长，一般最短也在15米，最长可达300米，放映时间约在30秒到10分钟之间;二是空间。
通过运用景深镜头或移动拍摄，达到对一个相对完整的生活片断的电影化概括。
第一节长镜头的形成电影是以纪录真实的活动影像问世的。
在无声电影及有声电影初期，偶尔也使用景深镜头和移动摄影，如1895年在巴黎大咖啡馆上映的卢米埃尔的《火车到站》一片，就是以景深镜头拍摄的。
当时一本胶片就是一个节目，长度约17米左右，用慢速度放映，每本可演一分钟。
每一个节目几乎都是用一个镜头拍下来，这可以说是"原始长镜头"。
被世界公认的早期的长镜头经典作品，是英国导演弗拉哈迪在1920---1922年拍摄的影片《北方的纳努克》，里面有一个爱斯基摩人纳努克狞猎海豹的著名场面，就是用长镜头拍摄的。
弗拉哈迪把纳努克如何在冰窟里发现猎物，又如何与海豹进行殊死搏斗的真情实景连续不断地拍了下来，并且自始至终让纳努克与海豹同时出现在画框内。
这个场面拍摄了20分钟，用掉了360米胶片。
但是，一方面是由于技术条件不成熟，不可能普遍推广，更主要的是人们对这种方法的艺术价值还没有深刻的认识，还没有把它当成一种重要的银幕整体形象的构成方法。
进入20世纪40年代后，人们在原有基础上，通过创作实践，开始意识到，除了依赖镜头之间的蒙太奇方法可以对现实生活进行艺术概括之外，还能够在一个镜头内部，依靠场面调度、摄影机和拍摄对象之间的相对运动等方法，造成巨大效果，达到对现实概括的目的。
不可否认，在长镜头形成的过程中，电影自身的内部规律和外部的技术条件，起了重要的作用。
1、有声片的诞生，促进了长镜头的发展在默片时期，电影是纯视觉艺术，组成电影的视觉元素有人、物、景、光、色五种。
为了让观众从视觉形象中意会到声音之存在，不得不用一些短镜头去表现声源，如火车启动时汽笛上冒出蒸汽，给人以鸣笛之感，这是一种从视觉形象中感到"无声之声"。
有声片的诞生，使电影这个"伟大的哑巴说话了"。
由于声画的结合，默片时代本来需要好几个镜头才能被视觉感知的镜头，如今，人物一开口，就说明白了。
又由于有了语言，就得考虑把某些对白说完，不能拦腰掐断，话不成句。
例如《战舰波将金号》中那个著名的"敖德萨阶梯"的场面，默片用了5分30秒，而有声版则为8分钟。
有声片要求画面镜头适当延长，扩大镜头容量，以适应对白、音乐、音响的时间流程之需。
因而有人计算，一般说来，有声电影的镜头比无声电影镜头长三倍左右。
像默片时期的经典作品《一个国家的诞生》共有1544个镜头，如今的电影多数只有它的1/2或1/3镜头而已。
2、景深镜头、移动摄影促进了长镜头的发展景深镜头，是指既能清晰地看见前景，又能清晰地看见后景的镜头。
摄影机是"摄录具体现实的积极工具和创造现实的手法"，它的轻便化带来了更加灵活的移动摄影。
摄影机从定点摄影到移动摄影;从单视点到多视点;从单一的全景到远、全、中、近、特的景别变化;从前景呈现到景深透视(指由所摄镜头的前景伸延至后景的整个区域的清晰度)，标志着电影摄影从低级走向高级，从简单走向丰富多彩的新阶段。
景深镜头与移动摄影在银幕上的出现可以追溯到电影发明的初期，但人们真正发现它们的价值却要晚得多。
从20世纪30年代后期起，一些著名导演(如让·雷诺阿、威廉·惠勒等)，开始运用一种纵深的场面调度，将人物(或物件)安排在以纵度为主的空间的不同景位上，从而大胆地将包括特写和全景在内的不同景别的银幕构图，容纳在同一个镜头之中。
1941年，奥逊·威尔斯在拍摄《公民凯恩》一片时，系统地使用了景深镜头和移动性长镜头来代替镜头之间的蒙太奇剪辑，“按照传统，摄影机的镜头要从不同方位依次拍摄同一场景，奥逊·威尔斯的摄影机则是以同样的清晰度将同在一个戏剧环境中的整个视野尽量收人画面。
这里不再用分镜头手段替我们选择可看的内容，先验地确定内容的含义，而是迫使观众自己开动脑筋在连续性现实的某种六面透镜中分辨出场景所特有的戏剧性光谱。
所以说，影片《公民凯恩》是由于明智地利用了技术的进步而获得了真实感。
奥逊·威尔斯借助景深镜头再现出现实的可见的连续性"。
(巴赞:《真实美学现实主义和解放时期的意大利学派》，《世界电影》1984年第1期)景深镜头一般都是长镜头，在场面调度方面比其他长镜头有更广阔更清晰的空间，而且它通常延续时间也较长，这是由它所再现的广阔空间和丰富的人物、事件所决定的。
3、变焦距镜头促进了长镜头的发展变焦距镜头是镜头位置、角度不动，通过改变镜头的焦距使画面变大或变小，变清晰或变模糊。
变焦距镜头能由点到面或由面到点地突出主体形象。
如《红色娘子军》中琼花与南霸天狭路相逢，分外眼红的推镜头，表达了琼花怒火中烧，不杀不快的复仇心理;美国影片《鸽子号》由船体拉成海湾的大远景，令人视野顿开，豁然开朗。
变焦距镜头由于具有多焦距的性能，集长、短焦距镜头的优点于一身，融不同景别之被摄体于一个连续不断的镜头之中，通过连续改变透镜焦距用光学方法造成运动的幻觉，造成一种空间的畸变。
变焦镜头是自新浪潮以来的电影语言发展的象征之一。
它"反映着一种观看世界的方式：看到的不是肉眼所见的世界，而可能是世界的真实形象。
"(约翰·贝尔顿:《仿生眼:变焦镜头美学》，《世界电影》1981年第5期)它能够在不割裂空间的情况下，通过单个镜头展现出深层结构的客观环境和人物内心的多种层次，在电影美学上开拓了新的境界，给长镜头提供了广阔的用武之地。
第二节巴赞的长镜头理论长镜头理论形成于20世纪50年代，是一种与传统的蒙太奇理论相对立的电影美学流派，是一种与唯美主义、技术主义相对立的写实主义理论。
该理论的创立者是法国的电影理论家巴赞。
巴赞(1918---1958年)，从小热爱电影，毕生献身于电影理论的建设。
1952年，他与瓦奥涅尔---瓦尔克鲁斯创办了《电影手册》杂志，并担任了该刊的主编。
围绕在《电影手册》杂志周围的一群年轻的法国电影评论家，如弗朗素瓦·特吕弗、让·吕克、戈达尔、艾立克·罗麦尔、克罗德·夏布罗尔等人，将巴赞的理论付诸实践，提出了"作家电影的主张，形成了法国电影史上有名的新浪潮运动。
而巴赞则被乔治·萨杜尔誉为法国新浪潮的精神之父。
巴赞一贯注重理论联系实际，他一生未留下系统的理论著作，他一共出版了四册论文集，总名为《什么是电影》。
他的理论主要是长镜头理论。
巴赞艺术观点的核心，是倡导"纪实主义"电影，认为"电影只有在作为真实的艺术时，才能达到圆满"，电影里最真实的东西，"并不一定是主题的或者表现的真实，而是空间的真实;没有空间的真实，活动的画片就不会构成电影。
"巴赞分析，电影之所以感动人，其核心原因即在于它纪录了"原始的现实"，从而会产生一种影响我们的"原始心理冲击力"。
该理论的出发点，就是强调了电影的摄影机和感光材料的照相本性和纪录功能。
他曾举了许多影片中的例证来说明这个道理。
如有一部并不出色的美国影片《鸷鸟不飞的时候》，描写一对青年夫妻战争期间在南非某地经营一个动物饲养场的生活。
其中有一个段落，表现他们的孩子偶尔抱走了一只小狮子，母狮发觉后跟踪而来;这情况被年青的夫妻发现了，于是为他们孩子的安全忧心如焚……影片拍摄当孩子的父母发现他们的孩子怀抱着小狮子以及跟在孩子背后的那头黄毛巨兽时，导演放弃了传统的蒙太奇手法，而使用一个镜头把孩子的父母、孩子和母狮同时摄人一个全景之中。
巴赞认为，由于这个全景，而使前面那种非常平庸的蒙太奇都成为真实可信的了。
确实，这个全景镜头带给人的震撼力，是任何特技，技巧都无法替代的。
空间的同一性在这里是产生真实感和心理冲击力的必要条件。
因此，巴赞称能够严格遵守拍摄中时间与空间同一性的景深镜头是"电影语言的革命"、"电影语言史上具有辩证意义的一大进步"。
巴赞的另一个观点是，"大自然的创造力甚至可以超过艺术家。
"他说:"印在照片上的景物的存在如同指纹一样反映着被摄物的存在。
因此，摄影实际上只是自然造物的补充，而不是替代。
"(《摄影影像本体论》，见《世界电影》1981年6期)巴赞认为电影是现实的"复写"，它不断地向现实接近，永远依附于现实。
他反对典型化的手法，认为电影不能搞欺骗，"一个艺术家的视象应当是他选择现实而不是改变现实的结果。
"惟有长镜头"这种冷眼旁观的镜头还能够还世界以纯真的原貌。
"(同上)要达到上述目的，他反对"形式主义"的蒙太奇。
他认为蒙太奇对现实进行了切割、分解，使它从客观真实变成了艺术家想象的果实，这样就有了"意识形态的强制性"。
它往往破坏了时间和空间上的真实关系，具有了魔术师在玩花招的意味。
我们相信的是电影，而不是魔术师。
因此，他推崇长镜头和深焦距等更为真实的拍摄技巧，甚至认为长镜头才是"标准的视觉方式"。
于是"决定放弃蒙太奇，把现实的连续统一体搬上银幕"(《什么是电影》)。
巴赞极力推崇弗哈拉迪只用一个镜头构成纳努克追捕海豹的全过程，"谁能否认这种手法远比杂耍蒙太奇更感人呢。
"长镜头理论是西方电影创作中长镜头表现手法和长镜头风格影片的概括、总结和升华，是巴赞在电影语言的演进上的重大贡献。
巴赞在理论上精辟地总结了深焦距和长镜头的美学功能，以一种不同于蒙太奇理论的新思路去研究和认识电影。
就其意义和影响而言，是继爱森斯坦之后的别树一帜的电影理论体系，为西方纪实派电影提供了理论基础，使传统的蒙太奇理论受到冲击，被认为是一次"电影美学的革命"。
客观地评价，长镜头和蒙太奇各有其长，也各有所短。
长镜头理论着眼于电影具有不同于其他艺术的照相本性，强调其纪实性;蒙太奇则认为电影同其他艺术一样，必须经过典型化的创造，才能成为艺术。
它强调的是其表现性。
1976年，美国布里安·安德逊在题为《电影理论的两种类型》一文中，对最有影响的这两种理论的局限性提出了看法，认为这两种理论都只是电影的"段落与局部"的理论，都没有研究过整部影片的形式结构问题，主张"把两个学派所偏爱的风格因素结合起来"，形成"长镜头和剪辑技巧相结合的风格"，主张研究这些属于整部影片的综合美学问题。