最新中国古典舞基本功的地面训练
舞蹈地面基本功教案详细教案
舞蹈地面基本功教案详细教案舞蹈地面基本功是舞者的基本功底,在舞蹈表演中起着至关重要的作用。
良好的地面基本功能够帮助舞者更加稳定地站立和移动,增强肌肉灵活性和身体协调性,为舞者展现出更加出色的舞蹈技巧提供了基础。
一、热身(10分钟)热身对于舞蹈训练是非常重要的,可以减少肌肉拉伤和扭伤的风险,提高身体温度和血液循环,软化肌肉和关节。
热身动作可以包括走步或慢跑,进行头部、颈部、手臂、腰部和腿部的旋转运动。
轻柔地摇摆身体,做一些简单的伸展动作。
二、请舞者保持积极的身体态度(5分钟)舞者在开始进行地面基本功训练之前,应保持良好的身体态度。
身体挺直,肩膀放松,注意身姿的平衡与稳定。
三、平衡和站姿训练(10分钟)平衡是舞者铺设地面基本功的关键。
舞者需要练习站立的平衡,以确保稳定而流畅的动作。
训练可以包括单脚站立,闭上或张开眼睛,手臂自由运动,保持平衡。
四、基本姿势(20分钟)基本姿势是舞者在舞蹈表演中常见的姿势,包括蹲下、下蹲、跪下、弓步等。
舞蹈教练应引导舞者正确掌握这些基本姿势,并帮助他们练习每个姿势的平衡和控制。
五、伸展与柔韧性训练(15分钟)伸展和柔韧性训练有助于舞者的肌肉放松和关节的灵活性。
教练可以设计一些伸展动作,如腿部伸展并保持姿势,前屈和后仰等。
六、地面技巧的练习(20分钟)地面技巧可以包括跳跃、踢腿、翻滚、滑行等。
教练需要根据舞者的能力和水平编排适当的练习动作,循序渐进地提高难度。
七、整体动作练习(20分钟)在舞蹈地面基本功训练的最后阶段,教练应引导舞者将各个地面技巧组合在一起,并根据音乐节奏进行整体动作的练习。
舞者需要将之前练习的动作连接起来,流畅而自然地运动。
八、放松与延伸(15分钟)训练结束后,舞者需要进行放松和延伸。
教练可以引导舞者做一些简单的伸展动作,有助于促进血液循环和肌肉恢复。
舞者还可以做一些冥想或放松的练习,以保持身心平。
中国古典舞蹈基训要领
中国古典舞蹈基训要领擦地:要求掌握细节上的规格,犹如一滴水经过地面,脚背要绷到头,并且有延伸的感觉。
高年级的时候有各式变换,加主力腿蹲或半脚尖的,动力腿每次擦出要灵活自如。
蹲:从髋关节,到大胯小胯要求开,下蹲时尾椎垂直点是双脚后跟的中心,再到地面。
下蹲时要绵长,像是水中的皮球,要有韧性,不能蹲死了,因为蹲是跳的准备。
小踢腿:这个练习的主要目的是瞬间的爆发力,为以后的跳做起始的准备。
主力腿要求稳定,动力腿不但要灵活而且要有爆发力和速度,击打的时候力量集中到小腿脚背上,不能散。
高年级时会在半脚尖上做,更加要求主力腿的稳定与动力腿灵活的配合。
单腿蹲:主力腿的蹲,要求同上,动力腿与主力腿的配合最为关键,两条腿同时的弯曲和绷直。
用芭蕾的意义解释更加准确,在法语中单腿蹲的的名字是风丢(译音本人太久没有写忘记了)意思是融化。
双腿之间要做到拉、撑的感觉。
控制:主力腿要求稳定,动力腿要求开、绷、直。
再这样的基础上提升腿的高度。
腰:基本上能够说是舞姿的练习。
这个组合能够很多样话,所以没有固定的动作解释。
但要求无非是优美,延伸,流畅,最主要的是要有提沉再里面。
把下控制要求同把上的没有很大的区别,稳定是关键。
大踢腿:以小踢腿为基础的大踢腿,少不了动力腿的爆发力,加上腿的开、绷、直。
最早的古典舞是要求勾脚,用脚尖踢眉心。
踏步翻身:要求低头,翻转时双手走立圆,速度要快,要有质感。
翻转时,以手起分带动腰,过程中腰有往天花板上顶的瞬间。
点步翻身:不但双手走立圆,主要还有双脚与身体连贯性的配合,翻转的速度要快,但每个翻身的连接速度要一样,要甩头。
串翻身:上身的要求与点步一样,无论是原地的还是斜线的都要求双脚在地面蹦跳的速度平均力度平均。
中国古典舞身体素质能力训练(一)
中国古典舞身体素质能力训练(一)地面训练地面素质训练是人体在没有任何重心负担的状态下,对身体的局部如:上肢、下肢的关节、韧带进行分解和集中的强化练习,它可以充分地借助人体附着地面这一条件以及借助身体的重量与地面之间所形成的压力,对身体柔韧性的幅度和强度进行功能性强化,同时对于尚缺乏对身体控制力的初学者来说是一种有效的训练手段,解决肌肉基础计量、用力方法正确等问题,它使身体各部位包括关节、韧带、肌肉及呼吸意识,从自然状态进入一种专业化状态;对于中国古典舞中拧倾、俯仰、开合、交叉等特殊体态所需要的特殊肢体要求,提供了有效的训练方式。
一、坐式训练舞蹈的地面训练,是舞蹈训练的一种空间占有形式。
中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练,亦是如此。
中国古典舞基本功地面训练的内容,主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练),力量训练(又称为能力训练),技术、技巧动作训练三个方面。
(一)趾关节勾绷练习(绷脚、勾脚状态上两种)。
(二)踝关节勾绷练习(三)踝关节环动练习(向外、向里,单脚、双脚)(四)抱端腿练习(五)拧身练习" 横拧" 、”俯拧"、”仰拧" 、”旁提拧”(六)头的练习低头、仰头、左右转头、环动)(七)肩关节练习(提肩、压肩、展肩、裹肩、转肩、拉肩、掰肩、大环动)(八)含、仰、前俯练习(九)抱前腿(十)竖叉练习1." 竖叉姿态上下前后腰"2.竖叉经横叉转180度反向竖叉(十一)横叉练习1." 坐式横叉2." 俯身横叉贴于地面(十二)压旁腿(勾脚、绷脚两种)(十三)滚叉练习二、仰卧式训练身体仰卧于地面,在无任何重心负担的条件下,各部位关节充分的得到释放。
(一)抬前腿(45度,90度)(二)吸伸前腿(45度,90度)(三)环动(向外、向里,单脚、双脚)(四)抱吸腿(五)搬前腿(六)踢前腿(七)挑胸腰(八)躯干练习(九)绞柱练习(可加横叉挑胸腰俯卧转体,连续进行)三、侧卧式训练身体侧卧于地面,由于着地面积较小,要求身体重心的稳定及体态更加准确。
中国古典舞基础训练地面元素训练PPT课件
学习目标
1. 掌握中国古典舞的基本舞姿、要求和动律; 2. 掌握中国古典舞的基本舞姿、技术技巧等。
第五节 地面元素训练
地面元素训练包括提、沉、冲、靠、旁移、含、 腆、横拧、旁提等要素。内在的动律和呼吸的 把握是中国古典舞舞姿形成的重要原因, 其动 作的关键点在腰部。
地面元素训练
一、 提、沉训练(2/4 拍音乐, 中速)
中国古典舞中的提、沉是由呼吸带动的, 是中国古典舞训练和表演中必 不可少的元素, 是舞蹈的呼吸, 是与舞蹈同时存在的。
一、 提、沉训练(2/4 拍音乐, 中速)
动作要求:
腰、肩都应尽量松弛。 提时, 应由腰腹部带动慢慢吸气, 到身体完全直起来, 气 息一直贯穿到头顶(图7-38)。
二、 冲、靠、旁移训练(2/4 拍音乐, 中速)
动作要求: 面向1 点方向, 交叉盘膝坐, 双手扶膝, 骨盆相对固定, 胸和腰在水平面上做运动。 按方位一次做停顿或连续运动。 冲为胸沿着水平、面向2 点方向和8 点方向的 移动(图7-40)。
图7-40
图7-41
图7-42
二、 冲、靠、旁移训练(2/4 拍音乐, 中速)
五、 旁提训练(2/4 拍音乐, 中速)
动作要求:
双膝跪地并拢, 臀离开双脚, 腰立起, 经过含身、 吐气, 经过旁肋的下弧线, 边旁提的同时, 边拧 身、敞胸(图7-44)。
图7-44
五、 旁提训练(2/4 拍音乐, 中速)
训练步骤: (1) 不加手的旁提训练。 面向1 点方向, 双膝跪坐地面, 双手背式。 向右旁提, 加 提、 沉一个八拍; 向左旁提, 加提、沉一个八拍; 由右立跪起一个八拍; 由右向左 一次地旁提一个八拍。 (2) 加手臂的旁提练习。 可先加单手, 再加双手。
中国古典舞基础训练基本技术技巧训练PPT课件
手臂都是走立圆的路线, 与地 面应形成一个垂直的角度。
二、 翻身的训练
(二) 翻身的类型
1. 踏步翻身 踏步翻身是翻身训练中的基础训练, 是所有翻身中用以开法儿的技巧。
二、 翻身的训练
动作要求:
踏步的后脚要尽量往前踏, 与 主力脚基本在一条直线上。
01
手臂由第一只膀子主动 带动走一个立圆, 手背 始终保持朝着正前方。
03 04
05快速翻时, 应流畅、自 如、灵巧 Nhomakorabea 又有力点。
02
翻身时, 胯是一个开与合的关系, 在 踏翻的前1/2 时, 胯在碾脚的同时 经过挑腰、顶胯主动打开到正后。
眼睛要看准地面的一个点, 在翻身过程中要有甩头。
二、 翻身的训练
动作要求: 双起单落的射雁小跳到空中时, 要求头、眼向着顺风旗上面的手的方向看出, 头是水 平面的方位变化, 双起时, 两腿并拢, 人在空中要挂住, 落地拧腰和手要及时到位。
三、 跳跃的训练
2. 中跳
动作要求: 劈腿跳是中跳,要求两腿前后同时踢到90°形成空中的竖叉。 它要求跨得快速, 腾空能力要求更强。
可先一个八拍做一次空法儿, 再四拍做 一个空法儿, 再两拍做一个慢的平转, 连续行进着做几个停一停, 再做。
二、 翻身的训练
(一) 翻身的特点
翻身是围绕垂直面的立 圆运动, 无论是双脚重 心、单脚重心的翻身。
01
运动轴心在盆骨, 头顶固 定在空中一个高度, 脚下 踩在地面的一个点上。
03 04
02
训练步骤: (1) 滚腰的训练。 面对把杆, 小八字位站立, 双手交叉扶把, 用碎步做滚腰的练习。 正前时, 上身松弛, 头与上身保持在一个平面上, 肩、胯要对正。
中国古典舞基本舞姿的练习方法
中国古典舞基本舞姿的练习方法中国古典舞基本舞姿的练习方法大家在学习古典舞时,首先要学会古典舞的基本舞姿,下面是店铺整理的'中国古典舞基本舞姿的练习方法,希望对你有帮助!(一)掌女:兰花掌动作:大拇指与中指指节微贴,使虎口自然与手掌合拢,形成以中指为主要用力点,带动其余3指指尖上翘的形态。
男:虎口掌动作:虎口撑开,四指自然而松弛地并拢,用力意识集中在指尖,形成指尖微向上翘,手掌成涡形的形态。
(二)指女:兰花指动作:大拇指与中指松弛地相搭连,形成O状,同时,食指伸出上翘,其余两指松弛地与中指并拢,形成秀丽的指形,是为兰花指。
男:剑指动作:食指与中指并拢且挺直,力贯指根、指尖,并以折腕之力使指上翘,其余三指,以拇指与无名指虚搭紧挨为形,是为剑指。
(三)拳女:拳形动作:拇指与食指相搭贴,食指与其余三指依次相握,形成拳形。
男:拳形自食指起的四指合拢握紧,大拇指贴在食指上,手腕微向里扣,形成拳形。
按掌以女兰花掌、男虎口掌之形,将手臂放置于胸腹之间的位置,成圆弧形、沉肘,是为按掌。
托掌男、女各以虎口掌和兰花掌之形,将手臂向上撑直成圆弧形置于额头前上方,是为托掌。
防止动作成型时折腕。
提襟男、女以各自的拳形,手臂成圆弧形,置于身体的侧斜前方,其位置大体与身体的胯部持平,是为提襟。
单山膀女:以兰花掌形将手臂成圆弧形抬至身旁,位置略低于肩部,是为单山膀。
双山膀男:以虎口掌形将双臂成圆弧形抬至身旁,位置略低于肩部,是为双山膀。
前点步山膀托掌(顺风旗) 、大掖步摊扬掌、踏步蹲冲掌(女)、弓箭步拧身冲掌(男) 、双展翅、平肩手。
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中国古典舞基本训练
中国古典舞基本训练中国古典舞作为中国传统文化的瑰宝之一,经历了几千年的发展和演进。
它以独特的形式和风格展示中国文化的精髓,深受广大观众的喜爱和认可。
在学习和掌握中国古典舞的过程中,基本训练是一个至关重要的部分。
本文将介绍中国古典舞基本训练的内容和要点。
第一部分:舞蹈姿势基础在学习中国古典舞之前,学员需要掌握正确的舞蹈姿势。
这些姿势包括:站姿、坐姿、行走姿势等。
在站立姿势中,身体应该保持挺直,膝盖微微弯曲。
手臂应该自然下垂,肩膀放松。
在坐姿中,臀部应该稳稳落地,背部挺直,注意保持身体的平衡。
行走姿势需要学员优雅地挺胸抬头,脚步轻盈,姿态自然。
第二部分:基本动作训练学员在掌握舞蹈姿势基础后,需要进行基本动作的训练。
基本动作包括掌心推开、手握五枚、十字手、扇开手等。
这些动作要求学员在动作的过程中注重手指的舒展和优雅的身体流畅性。
学员需要反复练习这些动作,以确保在表演时能够灵活自如地展示。
第三部分:舞蹈技巧训练学员在掌握了基本动作后,需要进行舞蹈技巧的训练。
舞蹈技巧包括转身、跳跃和旋转等。
在转身技巧中,学员需要学会保持身体的平衡,同时脚步要稳健有力。
跳跃技巧要求学员有爆发力和柔韧性,以完成高质量的跳跃动作。
旋转技巧则需要学员在旋转过程中保持稳定,同时注意控制身体的力量和重心。
第四部分:舞台表演训练舞台表演是中国古典舞训练的重要环节之一。
学员需要通过不断的训练,提高自己的表演能力和舞台魅力。
舞台表演训练包括舞姿演绎、情感表达和舞台意识等方面。
舞姿演绎要求学员能够准确地表现角色形象,通过身体语言传达出舞蹈的情感和内涵。
情感表达要求学员能够在表演中表达出真实的情感和态度。
舞台意识则要求学员能够准确地把握舞台位置和舞台与观众之间的距离。
通过以上的基本训练,学员可以逐渐完善自己在中国古典舞中的技巧和表演能力。
然而,舞蹈训练是一个持续不断的过程,需要学员付出大量的时间和努力。
只有坚持不懈地学习和练习,才能够真正掌握中国古典舞的精髓,展示出优秀的舞蹈水平。
【舞蹈课堂】古典舞基本步位与舞姿
【舞蹈课堂】古典舞基本步位与舞姿(一)小八字步动作:面对正前方1点,两眼平视前方,身体直立,肩部自然端正。
两脚跟相靠,脚尖分别对2点和8点,形成小八字状(如图1-1)。
双臂自然松弛地垂于身侧。
教学要求:(1)气息自然而松弛地停留在腹部横膈膜处。
(2)躯干直立,后背有力地拔起。
防止塌腰和挺胸。
(3)两腿直立,脚掌有力地踩住地面,重心支撑点有意识地移至前脚掌。
小八字步又可做成叉腰站立(如图1-2)。
小八字步叉腰站立,是在小八字步垂手站立的基础上,将双手以虎口之位虚卡于腰间的一种站立姿态。
需注意的是在双手虚卡腰间时,双臂的肘部要略微前扣,防止后撇。
(二)丁字步(图1-3)丁字步有左、右丁字步之分,均以动作时脚放置的位置命名。
动作:左丁字步。
身体直立,肩部自然端正,双手自然下垂于身侧,双腿直立,左脚脚跟紧靠右脚脚弓处。
两脚脚尖分别向2点、8点,呈丁字状。
头朝向2点,两眼平视2点前方(右丁字步则动作方向相反)。
教学要求:与站立小八字步相同,丁字步又可做成叉腰站立。
其叉腰站立时的动作教学要求与小八字步叉腰站立相同。
(三)正步(图1-4)动作:两腿直立并拢,双脚紧靠。
脚尖对正前方,身体与头均向正前方,两眼平视前方,双臂自然松弛地垂于身侧。
重心支撑点有意识地移到前脚掌上。
教学要求:正步站立的教学要求和叉腰站立的做法,均同小八字步和丁字步。
(四)大八字步(图1-5)动作:大八字步的动作做法是在小八字步基础上,将两脚分开约与肩部的垂直线同宽,是为大八字步。
大八字步的教学要求和叉腰站立的做法均同前小八字步。
(五)一字步(图1-6)动作:身体直立,肩部自然端正,两眼平视前方,双腿自髋关节处向两旁转开,两腿自腿部到脚跟紧贴相靠。
脚掌与脚趾平展而松弛地踩于地面。
脚尖分别向两旁打开形成“一”字形,重心在两脚之间,重心支撑点在双脚脚掌上。
教学要求:(1)一字步站立的起初形式,一般处理为扶把站立,所以,要求双臂以肩宽为距离,松弛地搭于扶把上。
古典舞基本功的地面训练方法
古典舞基本功的地面训练方法中国古典舞基本功地面训练的内容,主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练),力量训练(又称为能力训练),技术、技巧动作训练三个方面。
柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分,亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。
地面训练,就是从上述三个方面入手,为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握,给予基础的、全面而系统的训练。
地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分,是由地面训练所具有的特殊性决定的。
一、基础训练图2-1 坐姿(一)坐姿(如图2-1)基础训练中的坐姿是:双腿伸直绷腿端坐于地面,躯干直立,气息松弛地存放于腹部横膈膜处,沉肩,双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。
它的具体要求是:(1)后背直立,并在动作过程中保持此形态。
(2)坐姿平伸的双腿绷脚,用力意误集中在双脚的脚趾尖上,大腿肌肉松弛。
1.绷脚与勾脚绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节,它不仅涉及动作的基本形态,更重要的是动作的`用力方法和意识。
绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾,它是一组存在内在逻辑关系的动作,一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。
(1)绷脚:自脚腕处用力,推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。
准备:坐姿动作:自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展,再由脚弓延伸至脚趾,形成绷脚。
绷脚在动作形式上可有正的,外开的,单腿的,双脚的。
教学要求:①动作的形态要准确,防止�脚。
要培养和树立正确的用力方法,脚趾用力的方向一定是要向远处伸展。
②注意腿部肌肉的用力是松弛的,向外延伸的。
(2)勾脚:准备:坐姿动作:自踝关节处发力,经过勾脚趾、脚掌,将力量集中在踝关节处。
勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。
勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。
教学要求:①动作的形态要准确,勾起的脚掌要正对前方,并要求踝关节屈折到最大限度。
古典舞地面组合实训报告
一、实训背景古典舞作为中国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的内涵。
为了提高自身的舞蹈素养和技艺,我们班级开展了古典舞地面组合实训课程。
通过本次实训,旨在提升同学们的舞蹈基础、身体柔韧性、协调性和美感。
二、实训内容1. 基本功训练(1)坐姿:双腿伸直,绷脚端坐于地面,躯干直立,气息松弛地存放于腹部横膈膜处,沉肩,双手以手指尖为点置放于身体两侧地面。
(2)绷脚与勾脚:通过绷脚与勾脚的训练,使脚部动作更加灵活,同时加强腿部肌肉的力量。
(3)压腿:包括压前腿、侧压腿、后压腿等,通过压腿训练,提高腿部柔韧性和肌肉力量。
(4)竖叉:训练腿部松软度,使腿部肌肉更加放松。
2. 技巧动作训练(1)翻腕:通过翻腕训练,提高手腕的灵活性和力量。
(2)点步:训练脚部动作的稳定性,使动作更加优美。
(3)探海翻身:训练腰部、臀部和腿部的力量,提高舞蹈的动态美。
3. 舞姿组合训练(1)小跳组合:通过小跳组合的训练,提高脚部动作的灵活性和力量。
(2)中跳(变位跳组合):训练腰部的力量和协调性。
(3)射燕跳组合:训练腿部柔韧性和腰部力量。
(4)盘腿跳组合:训练腿部肌肉的力量和稳定性。
(5)大跳(单腿变身燕式跳组合):训练腰部的力量和协调性。
(6)大射燕跳组合:提高舞蹈的动态美和技巧难度。
(7)紫金冠跳组合:训练腰部、臀部和腿部的力量。
(8)摆腿跳:训练腿部的柔韧性和协调性。
(9)跳转翻组合:训练腰部的力量和协调性。
(10)探海翻身组合:提高舞蹈的动态美和技巧难度。
(11)翻身组合:训练腰部的力量和协调性。
(12)点步翻身组合:提高舞蹈的动态美和技巧难度。
三、实训过程1. 教师讲解:教师详细讲解每个动作的技巧、要领和注意事项。
2. 分组练习:同学们分组进行练习,互相纠正动作,共同进步。
3. 集体展示:每个动作练习完成后,进行集体展示,教师点评并提出改进意见。
4. 课堂总结:教师对本次实训进行总结,强调动作要点和注意事项。
古典舞地面动作的准备姿态
古典舞地面动作的准备姿态
古典舞是一种优雅、精致的舞蹈形式,地面动作的准备姿态在
舞蹈表演中起着至关重要的作用。
在古典舞中,地面动作通常指的
是舞者在地面上进行的各种动作,例如转体、蹲跳、滚翻等。
在准
备姿态方面,舞者需要注意以下几点:
首先,舞者的站姿要端正,双脚自然分开与肩同宽,膝盖微微
弯曲,保持身体重心稳定。
同时,舞者的上身要挺直,肩部放松,
保持舒展的胸部和挺拔的腰部,让身体呈现出优美的曲线。
其次,舞者的手臂姿势也至关重要。
在古典舞中,舞者的手臂
要保持优雅的姿势,通常是呈现出圆润、柔美的曲线,手指微微张开,手腕要保持柔软而有力,以便在地面动作中提供支撑和平衡。
另外,舞者的头部姿势也需要特别注意。
头部要保持挺直,眼
睛注视前方,保持专注和优雅的神情。
在进行地面动作准备时,头
部要与身体保持一致的姿势,以确保动作的连贯和流畅。
最后,舞者在准备地面动作时,需要做好呼吸调整和身体热身。
深呼吸可以帮助舞者放松身心,增加氧气供应,有利于动作的完成。
此外,进行一些简单的身体热身活动,如扭腰、摆臂等,可以有效预防受伤,提高身体的柔韧性和灵活性。
总的来说,古典舞地面动作的准备姿态需要舞者保持端正的站姿、优美的手臂姿势、挺直的头部姿势,同时做好呼吸调整和身体热身。
这些准备工作可以帮助舞者在地面动作中保持优雅、稳定和流畅的表现。
中国古典舞基训要领
中国古典舞基训要领一、身体训练1.培养正确的站立姿势。
古典舞要求身体笔直,头顶向上,重心平衡稳定。
2.加强身体柔韧性。
通过瑜伽、拉伸等训练,提高身体的柔软度和舞蹈技巧。
3.培养基本肌肉力量。
进行力量训练,增强身体的稳定性和表现力。
4.提高平衡能力。
通过单脚站立、均衡练习等,培养平衡感和舞蹈姿态。
5.调整呼吸节奏。
学会正确的呼吸方式,以支持舞姿和舞蹈动作的完成。
二、技术训练1.学习舞蹈基本步法。
古典舞的基本步法包括行走、转体、踏步、跳跃等,初学者需要熟练掌握这些基本步法。
2.学习舞蹈动作和组合。
通过跳、转、扭、摆、踢等动作的训练,提高技术和舞姿的表现力。
3.运用舞蹈器械。
古典舞的器械有扇子、绢绳、剑等,学习使用舞蹈器械,提高技艺。
4.学习舞台表演技巧。
包括面对观众、注视观众、表情和眼神的运用等,提高舞台表演力。
三、艺术修养1.学习中国古典文化。
了解中国古代文化背景和艺术特点,对古典舞的理解和表演有着重要的影响。
2.学习古典舞剧的剧情和表演形式。
研究古典舞剧的故事情节、角色性格以及古典舞剧的表演形式和特点,以便更好地理解和演绎。
3.提高音乐素养。
学会听懂音乐,并做出与音乐配合的动作和节奏感,与音乐达到完美的融合。
4.培养舞蹈情感和表演技巧。
通过情感培养和表演技巧的训练,能够更好地传达角色的感情和舞蹈的意境。
以上是中国古典舞基训的要领,通过严格的身体训练、技术训练和艺术修养的综合训练,能够培养出具有优美舞姿和艺术表现力的古典舞者。
古典舞需要勤奋刻苦的训练,同时也要理解和感受中国古典文化,将中国古典舞的优美和韵味传承和发扬下去。
古典舞基本功训练
古典舞基本功训练
古典舞基本功训练对于古典舞学习者是非常重要的,它展示出古典舞技艺的精湛。
仅仅知道古典舞的基本步法是不够的,如何把它融入到古典舞作品中去,并把节拍纳入舞蹈之中,才能够完整地完成一首古典舞曲。
基本功练习应包括以下几方面:
(一)基本步法汇集练习。
以古典舞所使用的步法为基础,另外加上旋转,演练和组合的形式,把前脚和后脚自然配合起来,把左右脚平衡自然地进行练习,协调肢体灵活活跃起来,要求节奏准确,跨步调节合理,从而熟练地掌握古典舞步法的实施。
(二)压低练习,以双脚为主。
一般要求一只脚支地,另一只脚内外转动,重心调整或腿腓松紧,以及肩背下蹲等动作,练习时,要求肢体运动轻盈,来回转换自然轻松,体形优雅,样式多变,把节拍纳入动作之中,让身体更灵活,衔接更顺畅。
(三)后背推拉练习。
要求把耸背、驼背,做胸高头挺等动作准确熟练地练习,放松背部,使肩部、腰部、后背、腿腓能够操作灵活,体态变化自然,重心在节奏动作中非常完美地运用。
最后,需要注意的是,古典舞基本功练习要坚持不懈,切忌练习过度,这样才能让舞蹈动作变得流畅,在舞曲中具有更好的表现力,最终触及观众的心弦。
古典舞地面身韵组合训练目的
古典舞地面身韵组合训练目的好嘞,今天咱们聊聊古典舞地面身韵组合训练的那些事儿。
说到古典舞,大家可能会想到飘逸的裙摆和优雅的动作,没错,这可是个美得让人心醉的艺术。
可是,想要在舞台上翩翩起舞,光靠表面的华丽可不行,地面身韵的训练可是重中之重。
哎呀,这可不是简单的抖抖腿、摆摆手,咱得从根儿上抓起,才能练出那种韵味。
咱们得知道,地面身韵训练的目的,就是为了让舞者在地面上也能找到自己的节奏和韵律。
你想想,光是在空中舞动,跟在地面上的感觉完全不同呀。
就像是走路和跳舞,走路的时候你可能没那么注意姿态,可是跳舞可得是个艺术品。
每一个动作,都是在讲故事,传递情感。
想想看,你走路是为了到达目的地,而跳舞是为了让人感受到那份美,那份力量。
哎,真是让人着迷。
这时候,地面身韵组合就像是个魔法钥匙,打开了舞者的身体潜能。
你看,有些舞者在地面上做出那些优雅的动作,真是让人目瞪口呆。
可这背后可不是一蹴而就的哦,得经过无数次的练习,才能做到。
每一个动作,都需要身体的配合、重心的调整,还得有那份灵动,哎,听起来是不是有点复杂?其实练起来的时候,乐趣多多,哈哈。
想象一下,咱们趴在地面上,身体柔软得像条面条,真是滑得不得了。
这时候得控制好自己的呼吸,让每个动作都能流畅起来。
你瞧,呼吸就像是舞蹈的伴奏,得随着节奏来,才能让整个舞蹈有生命。
如果光是一味地用力,那就像是在发力打击乐器,听起来倒是有气势,但缺少了那种优雅的旋律。
记得之前有个小伙伴练习地面身韵的时候,刚开始都是“咕咕哝哝”的,后来随着不断的练习,居然能在地面上做到翻转、翻滚,哎呀,真是让人佩服得五体投地。
除了身体的灵活性,咱们还得注意到心态的调整。
舞者的情绪对表演的影响可大了去了。
有时候你会发现,某些舞者在台上就像被施了魔法,整个气场都不一样,光是站在那里,观众都忍不住想多看几眼。
这就是因为他们把情感融入到了每一个动作中。
练习地面身韵的同时,咱也得学会用心去感受,那种心灵的碰撞,真的是让人倍感温暖。
17个古典舞步法详解
17个古典舞步法详解一、圆场步。
1. 动作要领。
- 双脚正步位准备,膝盖放松微屈。
一脚脚掌内侧向前迈一步,脚跟先着地,然后脚掌迅速落地踏实,同时重心移至前脚,另一脚随即向前迈,双脚交替行进。
- 行进时,双脚轨迹呈弧线形,步伐要小而密,身体保持平稳,收腹提臀,上身正直,头部端正,眼睛平视前方。
- 手臂可根据舞蹈动作需要自然摆动,如双手在体侧划小弧线摆动,与步伐节奏相协调。
2. 舞蹈中的运用。
- 圆场步常用于表现人物在舞台上平稳、流畅的移动,如表现古代女子优雅地漫步于庭院之中,或者在群舞中营造出一种流动的美感,像水一般连绵不断。
二、云步。
1. 动作要领。
- 双脚并拢,脚尖向前。
以右脚为例,右脚向旁横移一小步,同时左脚跟随右脚方向移动,两脚之间距离保持不变,如同在云中漫步。
- 移动过程中,双脚脚掌内侧用力,膝盖相互靠拢,身体重心平稳地在两脚之间过渡,腰部要起到带动和控制的作用,上身保持端正,双肩放松。
- 云步可以向前、向后、向旁移动,在移动时,步伐要轻盈、缓慢,给人一种飘逸的感觉。
2. 舞蹈中的运用。
- 云步在古典舞中常用来表现神仙、仙女等超凡脱俗的形象的行走姿态,或者在抒情段落中营造出一种梦幻、空灵的氛围。
三、花梆步。
1. 动作要领。
- 双脚踮起,脚跟提起,脚掌着地。
以快速的小碎步移动,步伐频率较快,双脚交替的速度如同敲梆子的节奏。
- 移动时,膝盖放松,小腿灵活地交替运动,身体重心略向前倾,保持身体的平衡。
- 花梆步可以直线行进,也可以做弧线行进或者原地快速移动。
手臂可配合做出各种姿态,如双手在胸前做小五花动作,增加舞蹈的美感。
2. 舞蹈中的运用。
- 花梆步常用于表现活泼、俏皮的情绪,如古典舞中年轻女子欢快嬉戏的场景,或者在表现一些灵动的小动物形象时也会用到。
四、慢步(慢板行步)1. 动作要领。
- 正步位起,一脚向前迈出,步伐较大但速度缓慢。
前脚落地时,先脚掌着地,然后慢慢将脚跟落下,重心随之平稳地移到前脚。
古典舞训练实训总结报告
一、前言古典舞作为中国传统文化的重要组成部分,以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴,吸引了众多舞蹈爱好者的关注。
为了提高自己的舞蹈技能,增强对古典舞的理解和感悟,我参加了为期一个月的古典舞训练实训。
现将实训过程中的收获和体会总结如下。
二、实训内容1. 基本功训练(1)地面训练:包括压腿、耗腿、下腰、踢腿等,旨在提高身体的柔韧性和协调性。
(2)把上训练:包括手位、步位、脚位、身位等,培养舞者的身体感觉和舞蹈动作的规范性。
(3)舞蹈组合训练:通过练习各种舞蹈组合,使舞者掌握舞蹈动作的连贯性和表现力。
2. 技巧训练(1)旋转技巧:包括探海转、跨腿转、反掖腿转等,锻炼舞者的腰、腿、脚等部位的协调性和力量。
(2)跳跃技巧:包括小跳、中跳、大跳等,提高舞者的弹跳力和身体控制能力。
(3)平衡技巧:包括单腿立、双腿立、横叉立等,锻炼舞者的平衡能力和稳定性。
3. 表演训练(1)情感表达:通过学习舞蹈作品,理解舞蹈内涵,提高舞者的情感表达能力。
(2)舞台表现:学习舞台表演技巧,提高舞者的舞台形象和感染力。
(3)编排创作:学习舞蹈编排方法,培养舞者的创新意识和审美能力。
三、实训收获1. 技能提升通过一个月的实训,我的舞蹈技能得到了显著提升。
在基本功方面,我的柔韧性、协调性和力量都有了很大提高;在技巧方面,我掌握了多种旋转和跳跃技巧,舞蹈动作的连贯性和表现力也得到了加强。
2. 理解加深在实训过程中,我深入了解了古典舞的艺术魅力和文化底蕴。
通过学习舞蹈作品,我领悟到古典舞所蕴含的道德观念、审美情趣和人生哲理,使我对古典舞有了更深刻的认识。
3. 情感升华在舞蹈训练中,我学会了如何表达情感,将自己的内心世界融入舞蹈动作。
这种情感的升华使我更加热爱舞蹈,坚定了我在舞蹈道路上继续前行的信念。
4. 团队协作在实训过程中,我与同学们互相学习、互相帮助,共同进步。
这种团队协作精神使我明白了团结就是力量的道理,也让我学会了如何与他人沟通、协作。
中国古典舞的基本训练
中国古典舞的基本训练中国古典舞的基本训练 在⽇常⽣活中,我们或多或少都了解过⼀些舞蹈知识吧,下⾯⼩编为⼤家整理了关于中国古典舞的基本训练相关内容,欢迎分享,希望对⼤家有帮助。
中国古典舞的基本训练 中国古典舞训练⽐较注意舞姿造型的训练、讲究处处照顾“四⾯⼋⽅”。
⽐如⼀个“丁字步”的站法:左脚斜伸与右脚腕的正中相连成为⼀个“丁”字,左右⼩腿紧贴,上⾝胸部与斜伸出的丁字步成相反⽅向,两肩微向后打开,脸与胸部的⽅向相反,头稍拾起、这种站姿使每⼀⽅向的观众都能看到,这⼀造型顾及到了“四⾯⼋⽅”。
(1)掌:分男掌、⼥掌。
男掌⼿指伸直,虎⼝张开,四指并拢与⼤拇指分开,⼥掌⼿指伸直、虎⼝收紧,拇指向中指靠拢,但不要贴紧。
(2)⼿臂的基本位置 1、拉⼭膀:两臂弧形侧举,⾼度与肩平,⼩臀微向⾥屈,⼿腕梢扣、掌⼼向外,掌背朝⾥⼿指微向上。
2、按掌:⼿按于⾝前,臂成弧形稍低于胸部,⼿指微向上,⼿⼼对前斜下⽅,从肩到⼿形成⼀个弧形。
3、托掌位:⼿臂举⾄头,⼿的位置在额前上⽅,⼿⼼向斜上⽅,⾷指对眉梢。
4、单⼭膀:先双⼿叉腰,然后右⼿由下经⾝旁向上撩掌⾄头的前上⽅、然后再下落切掌⾄胸前。
5、双⼭膀:先双⼿叉腰,然后左⼿做单⼭膀动作,接着,右⼿、左⼿⼀起做撩掌和切掌⾄胸前,这时躯⼲和头都微向左侧,成双⼭膀姿势。
6、顺风旗:⼀⼿做单⼭膀,另⼀⼿做托掌。
(3)⼿臂的基本动作概念 1、撩掌:⼿臂由下⽅⾄头上⽅的动作,⽤⼿带动,动作时,⼿背朝上。
2、切掌:掌的外侧向下,⼿背向外,如⼑切状。
3、分掌:⼿由胸前经过头上⽅⾄侧或侧下⽅的动作,做动作时,⼿背⽤⼒向外分。
4、穿掌:与分掌动作⼤致相同,但不同之处,在分⼿时⼿背向外,指尖向上伸,伸⾄头上⽅翻碗,⼿⼼向上,然后⼿⼼向侧分开,还有⼀种是指尖向上,从⾝体侧边伸出,⼿臂朝外。
5、端掌:⼿由侧经下⽅端起到胸前的动作为“端掌”。
与按掌位置相同,但与按掌不同的是,⼿⼼朝上。
古典舞的基本地面训练教师评定
古典舞的基本地面训练教师评定古典舞是一门优美、高雅的舞蹈艺术形式,它注重舞者的姿势和动作的精确性。
而古典舞的基本地面训练是古典舞教学中的重要环节,它对舞者的基本功和体能的培养至关重要。
本文将探讨古典舞的基本地面训练,并介绍如何进行教师评定。
古典舞的基本地面训练是指舞者在舞台上进行各种地面动作的训练。
这些地面动作包括蹲、跪、坐、爬等,通过这些动作的训练,舞者可以提高身体的灵活性、力量和平衡感。
基本地面训练还可以培养舞者对舞台的适应能力和舞蹈技巧的综合应用能力。
在进行古典舞的基本地面训练时,教师评定起着至关重要的作用。
教师评定是指舞蹈教师对学生的基本地面动作进行评估和打分,以便了解学生的训练进展和问题所在,从而进行有针对性的指导和训练。
教师评定可以激励学生的学习热情,使他们更加努力地练习,同时也可以帮助教师更好地了解学生的训练需求,为他们提供更好的教学服务。
在进行古典舞的基本地面训练教师评定时,有几个方面需要考虑。
首先是舞者的姿势和动作的准确性。
舞者在进行地面动作时,需要保持身体的直立和平衡,动作要流畅、精确。
其次是舞者的灵活性和身体的协调性。
舞者需要具备一定的柔韧性和协调性,才能完成各种地面动作。
此外,舞者的力量和耐力也是评定的重要指标。
舞者需要具备一定的力量和耐力,才能完成一系列的地面动作。
针对不同级别的学生,教师评定的标准也会有所不同。
对于初级学生来说,教师评定主要注重姿势和动作的准确性,以及基本灵活性和协调性的培养。
而对于进阶学生来说,教师评定会更加注重力量和耐力的培养,要求他们能够更加流畅、精确地完成各种地面动作。
对于高级学生来说,教师评定则会更加注重他们对舞台的掌控能力和舞蹈技巧的综合应用能力。
在进行古典舞的基本地面训练教师评定时,教师需要具备一定的专业知识和经验。
他们需要对古典舞的基本地面训练有深入的了解,能够准确评估学生的表现,并提供有效的指导和训练。
同时,教师还需要具备良好的沟通能力和教学技巧,能够与学生建立良好的师生关系,激发学生的学习兴趣和潜力。
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中国古典舞基本功的地面训练舞蹈的地面训练,是舞蹈训练的一种空间占有形式。
中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练,亦是如此。
中国古典舞基本功地面训练的内容,主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练),力量训练(又称为能力训练),技术、技巧动作训练三个方面。
柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分,亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。
地面训练,就是从上述三个方面入手,为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握,给予基础的、全面而系统的训练。
地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分,是由地面训练所具有的特殊性决定的。
方法/步骤
1.基础训练
(一)坐姿(如图)
基础训练中的坐姿是:双腿伸直绷腿端坐于地面,躯干直立,气息松弛地存放于腹部横膈膜处,沉肩,双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。
它的具体要求是:
(1)后背直立,并在动作过程中保持此形态。
(2)坐姿平伸的双腿绷脚,用力意误集中在双脚的脚趾尖上,大腿肌肉松
弛。
2.绷脚与勾脚(如图)
绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节,它不仅涉及动作的基本形态,更重要的是动作的用力方法和意识。
绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾,它是一组存在内在逻辑关系的动作,一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。
(1)绷脚:自脚腕处用力,推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远
处。
准备:坐姿
动作:自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展,再由脚弓延伸至脚趾,形成绷脚。
绷脚在动作形式上可有正的,外开的,单腿的,双脚的。
教学要求:
①动作的形态要准确,防止趹脚。
要培养和树立正确的用力方法,脚趾用
力的方向一定是要向远处伸展。
②注意腿部肌肉的用力是松弛的,向外延伸的。
(2)勾脚:
准备:坐姿
动作:自踝关节处发力,经过勾脚趾、脚掌,将力量集中在踝关节处。
勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。
勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。
教学要求:
①动作的形态要准确,勾起的脚掌要正对前方,并要求踝关节屈折到最大
限度。
②强调腿部前、后对抗肌群的收缩与放松。
3.压前腿(如图)
压前腿是以坐姿为基本姿态,双腿并直平伸,双腿在勾和绷的形态上,结合平伸手、双托掌手位,以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。
在地面以髋关节为支点,躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处,同时向前延伸和向下压。
准备:坐姿
动作:躯干直立,气息松弛,双手经平伸手到双托掌手位,并带动躯干向腿部贴拢。
教学要求:整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。
4.压后腿
压后腿是以坐姿为基本姿态,前腿绷脚吸腿,后腿在外开、绷直的形态上向后向远拉伸。
上身保持直立,两眼平视前方,与前腿同侧的手臂置于斜下位,撑地以保持身体平衡。
与后腿同侧的手臂形成托掌舞姿,带动身体向后下压。
准备:(以左腿为例)坐姿,面向3点或7点,吸左腿,伸直右后腿,右手托掌、左手撑地。
动作:以托掌手为引领,带动身体向正后方下压,达到向后向远延伸至最大限度。
(见图2-5)
教学要求:
(1)后腿的胯根、膝关节、踝关节要做到外开、绷直,力量要集中到脚尖
向远延伸。
(2)后背要在直立的形态上以后胯根为断切点向下压,双肩要与髋部保持
平正。
5.压旁腿(见图2-6)
压旁腿有两种基本方式:
(1)双腿分别形成吸腿和旁腿,手位成托、按掌手位压旁腿。
(2)在横叉的姿态上压旁腿。
准备:(以左腿为例)坐姿,右腿吸腿、后背直立,左腿向旁向远伸直,双手成托按掌舞姿。
动作:在准备的姿态上,以托掌手引领,并带动身体向直膝伸直的一条腿贴拢。
教学要求:
(1)身体直立、腿部外开,并在整个动作过程中保持这一姿态。
(2)向旁下压时强调翻胸,肩背部位与旁腿贴拢。
6.竖叉(图2-7)
竖叉是腿部软开度的一种训练方式。
竖叉是指人体的双腿在直膝的基础上,前腿脚尖为引领,向前沿地面擦地滑出,形成前腿臀部贴于地面,后腿胯部外开平展贴于地面的一字形态。
训练过程中有两种做法:耗竖叉;竖叉抱前腿、向后下腰。
(1)耗竖叉。
准备:小八字步,在上身保持直立的状态下,双臂自然垂于身体两侧,两眼平视正前方。
动作:(以左腿为例)左脚向身体的正前方滑出成横一字形,上身保持直立,手位可处理成双山膀或双托掌。
两腿直膝绷脚。
教学要求:髋要正,腿要直,后背要保持直立。
(2)竖叉抱前腿(图2-8)。
准备:以竖叉为准备姿态。
动作:双臂经过托掌手位,引领上身前俯,当上身与前腿相贴时,双手握住前腿的脚背(前腿脚背可以为勾或绷的形态)。
教学要求:上身前俯时,后背要保持直立,腿要保持外开、绷直。
(3)竖叉向后下腰(图2-9)。
准备:同竖叉抱前腿。
动作:以单臂或双臂托掌手为引领,带动上身向后下腰,单手或双手抓住后腿的小腿。
7.吸腿(正)25°~90°(图2-10)
正吸腿25°、90°是在同一姿态上的两个不同位置。
它以髋关节为固定点,在膝关节的带动下通过脚弓和脚趾与地面的吸附、推、抓地面所形成的舞姿。
准备:坐姿
动作:髋部固定,以膝关节为动作点带动脚弓松弛地贴于地面向身体方向靠拢。
脚弓沿地面吸起时,按照脚弓推地,脚趾抓地的动作要求进行。
当脚运行至踝关节部位时,推地的脚趾虚点于地,是为25°正吸腿;在此基础上再向身体靠拢,当脚运行至膝部时,推地的脚趾虚点于地,是为90°正吸腿。
教学要求:
(1)强调以膝部为动作力点带动吸腿的动作。
(2)强调动作过程中脚弓、脚趾的推地、抓附地面的动作意识。
(3)注意后背的直立与气息的松弛。
浅谈中小企业人力资源管理与开发的重要性
前言
随着我国经济的发展,中小企业也在市场竞争中蓬勃发展,在我国经济发展中的地位和作用越来越明显。
它为我国劳动者提供了大量的就业岗位,缓解了严峻的就业趋势,促进了劳动力市场的发展,创造了大量的社会财富,取得了良好的社会利益。
中小企业自身特征互补了大企业集团不能够解决的问题,在市场经济条件下,灵活的优势使其具有较大的竞争力,近几年来,发展速度飞快。
单在发展过程中,凸显了一系列的问题,尤其是在人力资源管理与开发方面。
人才是21世纪企业最宝贵的资源,中小企业想在同行中间站稳脚跟并不断前进就更要重视企业的人力资源管理与开发与管理,因此如何有效的开发和科学的管理人力资源成为中小企业走向成功的关键,也成为企业提高效率、保证自身竞争优势的强有力的武器。
本文从中小企业人力资源管理与开发的重要性出发,分析了中小企业人力资源管理与开发的现状及存在问题并提出相应对策。
一、中小企业人力资源管理与开发的重要性
当今知识经济时代,人力资源的管理与开发已然变成企业管理工作的重要组成部分,是企业获得长足、稳定发展具有决定性影响的因素。
通过有效的人力资源管理与开发,将促进员工积极参与企业经营,并把它与员工个人目标结合起来,达到企业与员工“共赢”状态,使得企业蓬勃发展。
(一)人力资源管理与开发可以有效促进企业的竞争能力提升
现在社会发展尤为迅速,企业面对的不仅仅是来自市场外激烈的竞争,还存在有内部的竞争。
人力资源管理与开发可有效协调和改善企业内部人员和工作管理,从而获得更多的资源优势以及增加可竞争的资本。
因此,人力资源管理与开发可以有效提升企业的竞争力。
(二)人力资源管理与开发可促进企业重要职能的充分发挥
人力资源管理与开发不仅可以有效提升企业的竞争能力,还可以促进企业中重要职能的充分发挥。
人力资源管理与开发可以有效培养和开发出更多人的聪明才智,将其潜能充分发掘出来,从而有效优化配置人力资源,发挥和做好各项职能工作,有力的保障了企业中各项职能的充分发挥。
因此,人力资源管理与开发是有效促进企业中重要职能的充分发挥的重要保障。
(三)人力资源管理与开发可以促进企业人力资源管理进一步发展
人力资源管理与开发为企业提供更多人才优势,创造更多价值,因此对人力资源进行管理开发是企业更好为社会公益服务、为国民经济发展提供了前进的动力。
对企业人力资源的合理有效开发,可以让其在企业中充分发挥自身优势,提高单位内部管理质量以及人才的平均专业素质。
因此,人力资源的合理有效开发,可以促进企业人力资源管理的进一步发展。
二、企业人力资源管理与开发存在的问题
(一)人力资源的战略规划存在的问题
中小企业在制定发展战略时,往往忽视人力资源规划,也不考虑本企业的人力资源状况及本企业的人力资源体系能否有效的支持企业发展的战略,人力资源与企业发展战略不匹配。
大多中小企业人力资源管理很少从公司的战略层面来考虑,没有根据公司战略发展的需求来配置和引进人才,觉得缺少人了便去随便招个人来用,不适合然后又让人走。
很少考虑目前公司处于哪一个战略阶段,该配置什么样的人才。
于是便出现了配置的人员能力和素质不符合岗位的要求,引进的人才只能适应短期应急需要,不能满足企业长远发展的需要的现象。
所以企业领导总觉得公司可用之才很少,甚至没有,而平庸的人却非常多。
(二)人员招聘中存在的问题。