1718世纪意大利美术

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17、18世纪的意大利美术

巴洛克艺术大师贝尼尼

乔凡尼· 洛伦佐· 贝尼尼意大利的雕刻家兼建筑师，是十七世纪最伟大的艺术大师。他生于 1598年，在82岁生日的几天后去世。他是那一列杰出的、具有多方面才能的艺术家中的最后一人，正是由于这些人的努力，才使得意大利在长达三个世纪的时间里一直成为西方世界之光。
绘画

贝尼尼不但是著名的雕塑家、建筑师，而且还是一位出色的画家。关于这一点很少有人提起，其实他一生所作的一百多幅作品中，有不少是优秀之作。另外，他还画了一些漫画作品，贝尼尼也是17世纪著名的漫画家。贝尼尼本质上是一位充满信仰的人。他没有写过一篇文章来阐明自己的主张，但贝尼尼是独一无二的：一些艺术家会同样地充满热情，另一些艺术家则一样富有创造力，但在整个艺术史上可能不会再出现一位为信仰而战的更伟大的战士了。
多才多艺

作为意大利巴洛克美术的首席，贝尼尼可谓是多才多艺。他能文善画，颇具文艺复兴时代的遗风。对于贝尼尼，当时人们曾经这样写道：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。”他给予他那个时代的影响在历史上是无人能与之匹敌的。
17、18世纪的意大利美术
17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术.
影响个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用.承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统, 如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代,它的多姿多彩,对后来的欧洲美术有着深刻的影响.如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术,不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术,还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响.

17、18世纪意大利美术

代表人物
卡瓦拉乔
在16世纪末至17世纪初的意大利画坛上，有一位同卡拉奇的艺术旨趣完全不同的艺术家，他就是从北方来到罗马的艺术家中最有天赋的画家卡拉瓦乔。他是一位具有独特个性和风格的艺术家，他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实。他不回避丑，也不遵循古典模式，不承认任何既定的法则，而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象，他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现的艺术家。他的兴趣在于描写自己所熟悉的人和事物，认真仔细地刻画每一个细节，既不美化也不理想化对象。虽然他的作品大多冠以宗教的标题，但那实在是17世纪初意大利普通人生活的写照，这在欧洲美术史上是一个了不起的革新。在手法上，他大胆地处理光线，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段。这对17世纪欧洲绘画有深远的影响。
圣卡罗教堂
建筑立面的平面轮廓为波浪形，中间隆起，基本构成方式是将文艺复兴风格的古典柱式，即柱、檐壁和额墙在平面上和外轮廓上曲线化，同时添加一些经过变形的建筑元素，例如变形的窗、壁龛和椭圆形的圆盘等。教堂的室内大堂为龟甲形平面，坐落在垂拱上的穹顶为椭圆形，顶部正中有采光窗，穹顶内面上有六角形、八角形和十字形格子，具有很强的立体效果。室内的其他空间也同样，在形状和装饰上有很强的流动感和立体感。圣卡罗教堂标志着巴洛克时代盛期的到来...
代表人物
卡拉契三弟兄
学院的奠基人是卡拉契三弟兄，即洛多维柯.卡拉契和他的两个堂兄弟古斯提诺. 卡拉契、阿尼巴里.卡拉契。洛多维柯.卡拉契是最初的领导主持者，波伦亚美术学院推行比较平静、稳重的艺术风格，以素描为基础的教学体系，使欧洲的美术训练摆脱了中世纪协会传艺的方法，为西欧学院派艺术奠定了牢固的基础。
03

外国美术史整理资料

一、原始美术1.拉斯科洞窟：发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。

描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。

气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

2.阿尔塔米拉洞窟：发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出作品《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。

3.母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。

这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。

被人们称之为“原始的维纳斯”。

二、古埃及美术1.建筑：金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。

它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。

2.雕刻：程式有：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。

三、爱琴美术、古代希腊美术1.爱琴美术：在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。

在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。

2.迈锡尼美术：卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的纪念装饰雕刻。

3.古希腊美术：河马时期：最早的造型艺术作品，是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

古风时期（前7世纪~前6世纪）：黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘相反。

1718世纪西方美术史

波罗米尼(1599--1667)
波罗米尼是巴洛克建筑家的杰出代表。他设计的位于罗马的小型天主教堂四泉圣卡罗教堂(1638--1667)，是他的一件代表作。在面向街道的西立面上，波动的谵部交错变化，壁柱与其凸面、凹面相互配合，创造出非常醒目、非常富于动感的视觉效果，艺术上颇有特色。这种对动态效果的追求，也体现在圣伊沃教堂(1642--1660)圆顶的设计上。从内部看，它那不断上升的韵律和节奏，形成一种非常生动和迷人的壮丽感。
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巴洛克艺术代表人物
17世纪巴洛克艺术在建筑方面最有代表性的两个人物是：弗·波罗米尼和乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼。
贝尼尼 (1598-1680)
贝尼尼是继米开朗琪罗之后意人利最伟大的雕塑家和那个时代最杰出的建筑家，同时也是一位能文擅画的人物，颇具文艺复兴时代的遗风。贝尼尼很早就显露出惊人才华，二十多岁时就以一系列雕塑作品震动了罗马。
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卡拉瓦乔——大胆革新
同其它意大利画家一样，卡拉瓦乔在绘画题材上没有什么变化，主要是为教会创作宗教画，但在处理传统题材时，他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。这种作法激起教会人十的指责，说他笔下死亡的圣母，像飘在台伯阿里的女尸。另外，他在绘画语言上也进行不大胆的革新，一反达·芬奇那种细腻柔和的明暗过渡法，创造出一种强烈对比的明暗法，借以突出重点，渲染气氛。卡拉瓦乔是那个时代最大胆的画家。在狂放不羁的一生中，他以新颖的态度和手法创作的作品，深深影响了17世纪的画家。
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还带有宗教的热情和神秘。

(完整版)欧洲17、18世纪美术

高达29米，以四根螺旋形雕花住支撑盖顶，加上镀金装饰，雄伟华丽。
2/21/2020
鲁本斯的绘画：佛兰德斯画派、巴洛克美术杰出代表，将宏
伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有烂漫主义倾向的艺术风格。注重人物形象的活力和肉体的表现，著名的作品有：《劫持鲁西波斯德女儿》风景肖像代表有：《有彩虹的风景》《布兰特的画像》
2/21/2020

《劫夺留西帕斯的女儿》
17世纪巴洛克绘画风格的典型代表作品。作品取材于古希腊神话，描绘的是宙斯与丽达的两个孪生儿子卡斯托和普鲁克斯正在抢劫迈锡尼王的两个女儿。作品中的四个人物与两匹高头大马扭结在一起，组成一幅独特的构图，突出了“抢劫” 与“挣扎”两种强烈的动作，画面充满了热情的生命力，在雄壮的造型中歌颂了人的生命力之美。
2/21/2020
凡·代克的绘画：佛兰德斯派绘画中的第二号著名人物，鲁
本斯助手之一，主要成就是肖像画，代表作品有：《使徒彼得》《家庭肖像》《圣马丁与穷人》，他的肖像影响了英国整整一代的画家。
2/21/2020
荷兰共和国的独立，为北方资本主义发展开辟了道路。
卡拉瓦乔《召唤使徒马太》作品描绘的是一群流浪汉们躲在阴暗的类似地下室的屋子里赌博，突然推开门，一束光线射进来，耶稣和彼得进门，手指着人群方向，惊呆的人们回首往外，中间那位老者用手指着自己的胸口似乎在发问：“是召唤我吗？”另一个刚赢钱的人正埋头数钱币，不理会发生的事，画面毫无神圣气氛。这是卡拉瓦乔第一幅宗教画。关于耶稣召唤马太的题材一直以来都是一个非常神圣的题材，然而在卡拉瓦乔的这幅作品中，却类似一个平民赌场，是比较少见的。

外国美术史复习重点整理

外国美术史(重点总结)原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。

2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。

它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。

构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。

4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。

绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。

5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。

义的杰作。

浮雕《纳米尔石板》7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。

8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。

9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。

10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。

又分为多利亚式和伊奥尼亚式。

在这两种基础上又创造出一种科林斯式。

12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。

《外国美术史》复习思考题以及考点

外国美术史的复习提纲？外国美术史的复习提纲？最佳答案《外国美术史》复习思考题（仅供参考，注意保存）原始、古代和中世纪美术 1、史前绘画艺术的基本特征有哪些？ 2、比较古埃及与古代两河流域艺术的特点。

3、古埃及艺术给古希腊美术哪些影响？ 4、古代两河流域亚述的浮雕艺术。

5、略述古埃及埃赫纳顿时代的艺术特色。

6、简论古埃及雕刻特色。

7、简论古埃及墓室壁画特色。

8、亚述美术与苏美尔美术的异同。

9、略述古希腊与古罗马在建筑艺术上的异同。

10、古希腊雕刻中为什么很重视人体的表现？ 11、试述希腊化时期雕刻的特点。

12、试述古代罗马肖像雕塑的特色。

13、罗马式与哥特式艺术风格的对比（举例说明）。

14、罗马式教堂的特点。

15、哥特式艺术的特点。

16、欧洲中世纪艺术的几个主要阶段是什么？ 17、名词解释维伦道夫的维纳斯、《书吏凯伊像》、《村长像》、纳米尔石板、希腊陶瓶的黑绘与红绘风格、图拉真纪念柱、普拉克西特列斯、卢克索神庙、方尖碑、路德维希宝座浮雕、《命运三女神》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》、《科罗西姆斗兽场》、伊什塔尔宫殿门、帕底农神庙浮雕、提图斯凯旋门、“法尤姆肖像”、“丹培拉”、萨莫色雷斯的尼凯女神像、圣索菲亚大教堂、巴黎圣母院文艺复兴时期美术 1、文艺复兴首先在意大利产生的原因何在？ 2、试比较意大利与尼德兰文艺复兴的美术。

3、意大利文艺复兴发端时期锡耶纳画派与佛罗伦萨画派的区别。

4、试论文艺复兴时期美术的意义。

5、为什么称彼得?勃鲁盖尔是文艺复兴时期尼德兰最伟大的艺术家？ 6、以丢勒的油画作品及铜版画作品为例，试论他的人文主义精神。

7、文艺复兴时期南北欧美术的主要区别何在？ 8、简析达芬奇的代表作品和他的艺术思想。

9、试论威尼斯画派的特色。

10、米开朗基罗的雕塑和绘画代表作品及其艺术特色。

11、文艺复兴时期西班牙美术的特色。

12、试比较韦罗内塞和丁托莱托的作品。

13、分析波蒂切利的前后期代表作。

1718世纪西方美术

17世纪至18世纪是西方美术史上一个重要的历史阶段。

在这个阶段中，欧洲美术，特别是意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国和英国的美术，取得了巨大的成就，形成了一个流派纷呈、民族画派繁荣的局面。

当然，17、18世纪的美术都都各自的特点。

17世纪概况17世纪是欧洲封建社会的后期，封建制度日趋没落，资本主义迅速发展。

文艺复兴发源地的意大利，由于经济、政治各方面的原因，教皇拥有了最大的权威，反宗教改革势力趁势抬头。

德国遭受了30年的战争浩劫，政治经济都显得十分落后，资本主义势力还非常薄弱。

西班牙自从1588年“无敌舰队”覆灭后，丧失了海上霸权，工商业一蹶不振，人民贫困不堪，成为欧洲流浪汉和乞丐最多的国家，宗教势力横行不法。

在当时，只有荷兰、英国和法国的资本主义得到较大的发展，成为欧洲最先进的国家。

17世纪的欧洲，一些国家的国内矛盾极其复杂和激烈，人民运动此起彼伏，具有鲜明的反封建、反殖民、反宗教压迫的性质，有的运动则带有反资产阶级的色彩。

同时，哲学、自然科学的重大发展也促进了破除宗教迷信、探索真理的积极主动性。

在这样的条件下，美术方面继文艺复兴之后，又开创了一个生气勃勃的新局面，以意大利、佛兰德斯、西班牙、法国和英国最为突出。

意大利、西班牙是天主教势力占统治地位的国家，受到宗教势力支持的巴洛克艺术风行。

君主专制的法国，王权至上，占上风的是古典主义艺术风格。

资本主义较发达的荷兰，流行现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。

巴洛克艺术产生于16世纪后半期，17世纪是它的全盛期，至18世纪逐渐衰落。

它与宗教有着密切的关系，巴洛克艺术神秘和豪华的风格成为扩大宗教宣传、满足上层神职人员以及贵族们享乐的最佳工具，而教会的富有则更是对它大力支持。

贝尼尼就是几代教皇的宠儿，他也为创造世界宗教中心罗马的巴洛克艺术作出了杰出的贡献。

但尽管巴洛克艺术与教会的艺术有着非常密切的关系，二者之间却不能划等号。

因为有些美术家受文艺复兴人文主义传统的影响，在作品中往往流露出世俗情绪，优势还包含着强烈的现实主义成分。

第四讲17 18世纪欧洲美术的发展

古典主义艺术
起源：17世纪法国
特点：注重理性、追求完美、强调秩序和平衡
代表人物：普桑、勒布朗等
影响：对后世艺术发展产生深远影响
浪漫主义艺术
起源：18世纪末至19世纪初反对启蒙运动和理性主义思潮
特点：强调个人情感和想象力追求自由、自然和个性
代表人物：德拉克洛瓦、特纳、弗雷德里克·勋伯格等
影响：鲁本斯的作品对后世欧洲绘画的发展产生了深远的影响被视为欧洲艺术史上最重要的画家之一。
雕塑家米开朗基罗及其作品
添加项标题
简介：米开朗基罗是文艺复兴时期雕塑家、画家、建筑师和诗人以其壮丽的大卫雕像和西斯廷教堂的天顶画而闻名。
添加项标题
代表作品：《大卫》、《创世纪》、《彼埃尔受命创世纪》等。
经济背景
工业革命的兴起资本主义经济的发展资产阶级革命的影响欧洲文化的交流与融合
03
17-18世纪欧洲美术的主要流派
巴洛克艺术
起源：17世纪初的意大利特点：情感丰富、富有动感和戏剧性代表人物：卡拉瓦乔、贝尼尼等影响：对后世艺术发展产生深远影响
洛可可艺术
起源：18世纪初的法国特点：精致、细腻、轻盈、华丽代表艺术家：弗拉戈纳尔影响：对后世艺术发展产生重要影响
启发了后来的艺术家和流派
对欧洲文化和艺术产生了深远的影响
在世界美术史上的地位和意义
推动了欧洲美术的多样化发展
丰富了艺术表现手法和技巧
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影响了世界美术的潮流和方向
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添加标题Hale Waihona Puke 为后世留下了宝贵的艺术遗产
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汇报人：
作品特点：卡拉瓦乔的作品通常以强烈的明暗对比和逼真的细节描绘为特点给人留下深刻的印象。

六、卡拉瓦乔ppt

从马尔他到西西里
当年为当地骑士团长 “维尼雅库尔” 画像，并于7月荣获了马耳他骑士称号并获得了勋章当年秋天和骑士兼当地法律公会委员“瓦连依斯” 争吵，被剥夺骑士称号并关进监狱。
1608年乘船到地中海的马耳他岛
逃到西西里岛
一直不断逃亡，并重返那不勒斯，被围攻后身负重伤
11岁由于喜欢作画，被哥哥送到米兰“西蒙· 彼得扎诺”画室
在画室学习四年时间，受到米兰现实生活、文艺复兴传统、现实主义画家（威尼斯画派）影响
来自伦巴底
削水果的男孩
只身至罗马1590
为画家“阿尔皮诺” 当助手，后由于多方不合，自谋生路很快，早期作品在罗马引起两种截然不同的评价
用自己的语言，对比卡拉瓦乔与文艺复兴时期艺术家的艺术特色与成就，并附以具体作品作为例证，形成不少于400字文稿。
17岁单身一人来到罗马
只身至罗马
抱水果篮的孩子 1589
生病的男孩 1590
梅杜萨的头
酒神巴库斯Байду номын сангаас1589
占卜者
1590
逃亡埃及途中 1590
弹曼陀铃的姑娘 1595
创作上的第一次波澜 90年代
92－95年间创作的 “圣马太被召”风波艺术思想变化愈加显著，进入17世纪后心情越发烦乱 1600－ 1601年接下切兹教堂壁画任务，笔下人物越来越粗野
17至18世纪美术（二）
2013.10
课程结构（卡拉瓦乔的艺术历程）
创作上的第一次波澜
来自伦巴底
只身至罗马

十七八世纪的西方美术知识点

十七十八世纪美术1巴洛克2卡拉瓦乔绘画3波伦亚学院派1.巴洛克艺术特征：是17世纪意大利流行的主要美术风格，其影响遍及整个欧洲。

巴洛克的精神特征是享乐主义的奢侈性和宗教观念的神秘性，2形式特征主要表现在材料的豪华性、空间的运动性和结构的综合性性上但与文艺复兴时期的艺术庄严质朴雄强的风格相比，显得颇为纤弱造作缺乏思想内涵。

代表人物贝尼尼《圣德列萨祭坛》贝尼尼《圣德列萨祭坛》利用材料的综合性特征，创作与世俗相结合的情景，既表现出宗教题材的神秘性有表现出理想的人文主义情绪。

强调人物动作旋风般的感觉，追求形象结构的不平衡性，同时又表现情节所展示的情绪因素，是运动与情绪的统一。

2.卡拉瓦乔主义的绘画：以卡拉瓦乔的作品为代表，通过描写下层人民的形象和生活来表现宗教和神话题材，其中包括风俗画和肖像画。

卡拉瓦乔艺术特征：1以真实情感来描写下层人民的生活和风俗情境，2将下层人民的形象引进宗教绘画，直叙民间疾苦，《基督下葬》《召唤使徒马太》，3以现实主义精神和强烈的社会批判态度和思考精神面对《多疑的多玛》17世纪的社会生活，其作品思想深刻，形象朴实，形成了与巴洛克美术和波伦亚学院艺术抗衡的新艺术潮流。

3.波伦亚学院派美术：是以1582年由卡拉奇兄弟创造的欧洲第一所美术学院波伦亚美术学院为象征的。

特征：学院派美术以古代和文艺复兴盛期的艺术大师们的艺术科学精神为宗旨，坚持绘画的科学性原则，追求理性规范和永恒观念，反对样式主义的娇式和浮华。

功绩：明确要建立完整的美术教育体系和科学的艺术创造精神，并强化了官方性的美术教育机构的完善和社会地位。

5.弗兰德斯的绘画体现双重品格，一是贵族性和宗教性，带有明显的巴洛克风格，二是人民性，反对西班牙通知的民族意识。

鲁本斯的绘画艺术：17世纪佛兰德斯承前启后的一位绘画大师，与伦勃朗，委拉斯贵支称为欧洲17世纪绘画艺术三大支柱。

a他的作品深受威尼斯画派的华丽色彩和乐观的浪漫情绪影响，题材广泛，形式多样。

外国美术史复习重点资料整理测试题及答案

《外国美术简史》测试题一、填空（每空1分，共20分）1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期2、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是正面律。

3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魂。

4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

5、古希腊最著名的雕刻家菲狄亚斯为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。

6、《马尔克·奥利略雕像》是古罗马雕刻中个性化肖像的杰作。

7、中世纪艺术发展的顶点是哥特式艺术。

8、中世纪末期，最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家尼古拉-皮萨诺。

9 、意大利著名画家乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。

10、马萨乔艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。

11意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外，帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。

12、在《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用明确的几何结构来安排人物。

他的这一做法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。

13、《雅典学院》是拉斐尔最辉煌的作品。

这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。

拉斐尔所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一。

14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外，还有罗马主义艺术和样式主义艺术15、圣德列萨祭坛标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645——1647年间所创作的。

16、阿旃陀石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩，可称为印度绘画史上的顶峰。

17、16世纪末到17世纪初，日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了狩野派样式的基础上，进行自我创造。

他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。

二、名词解释：（每小题5分，共20分）1、威尼斯画派产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。

威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。

外美史复习资料

意大利文艺复兴盛期的美术威尼斯画派(活跃于15-16世纪）：特点：作品多呈现出欢乐的情调。

色调饱满，鲜艳明快。

威尼斯湛蓝的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映,使这儿的艺术家对色彩特别敏感,美术题材从宗教转向了世俗.世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光,舒适豪华的生活也带来一种享乐主义情调.首先是以前的玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突，这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。

其次，由于威尼斯气候潮湿，湿壁画的创作被遏制，油画得到发展。

贝利尼：他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。

即使在圣母的形象中，他也没有忘记以优美的风景做背景。

然而他的成功之处还在于他将风景画所造成的氛围与画中人物的精神状态紧密的结合在一起，一般来说，这是他同时代的艺术家所无暇顾及的。

代表作《有小树的圣母》。

乔尔乔涅：诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而是有丰富的人文主义内涵，《田园合奏》《沉睡的维纳斯》特点：早期宁静的画风，后期带着激愤和不可遏制的热情，保持了人文主义的传统，在他的作品中带有强烈的人民性，强调人物个性气质和时代色彩。

提香:西方油画之父. <乌尔比诺维纳斯>样式主义什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格,上承文艺复兴下启巴洛克艺术.主要流行与16世纪20年代至16世纪末.样式主义兼指形式和风格以及生活风度.17世纪起含贬义,讥讽装模作样的矫饰.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、特点:1)喜欢表现裸体,裸体人物古怪扭曲的体态和发达到夸张的肌肉2)夸张的透视和人体的变形.3)色彩生动,光怪陆离,更多的是表现情绪而非真实的自然.4)主题晦涩难懂..反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.代表画家:如蓬托尔莫,.帕尔米贾尼诺<长颈圣母>瓦萨里,他的巨著<大艺术家传>,是有关文艺复兴最重要的美术史料,也是艺术史写作的开端.尼德兰文艺复兴美术15世纪的尼德兰绘画:1)总的倾向是：严肃、静穆、虔诚.2)受中世纪影响,擅长描写细节.代表人及作品：康宾《耶稣诞生》扬。

权力与理性——17、18世纪西方美术

一、巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；
二、古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；
三、现实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。
18世纪的西方绘画，罗可可风格兴盛一时。与此同时，现实主义也得到发展。
布歇经常描绘女神和天使的形象，她们被描绘得无忧无虑，甚至有些轻浮。
《维纳斯的梳妆》
《沐浴的狄安娜》
《蓬巴杜夫人》
弗拉戈纳
弗拉戈纳(Fragonard， 1732～1806)曾在夏尔丹和布歇门下学艺，受布歇影响很深，后来成为最受杜巴莉夫人欢迎的宫廷画家，他善于描绘妩媚的人物和华贵的服装，画面效果轻松华丽，极具罗可可风貌。代表作有《秋千》和《偷吻》。
17、18世纪艺术家继承了文艺复兴的美术传统，并发展出新的风格。17世纪巴洛克风格流行于欧洲；18世纪初罗可可风格在法国兴起； 18世纪后期，新古典主义取代罗可可美术，取得了突出成就。
巴尔贝里尼的胜利
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
巴洛克风格绘画
巴洛克风格雕塑
古典主义
现实主义
17、18世纪美术概述
17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。一般可分为三大类型：
《秋千》
《偷吻》
古典主义与学院派
欧洲的美术学院最早产生于意大利，最著名的学院是波伦亚学院。它大约创建于1590年，是欧洲最早的一所美术学院，创始人是画家卡拉契兄弟。
学院以文艺复兴先辈大师的艺术传统为准则，并认为年轻的美术家不应受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的影响。学院派艺术一开始就带有折衷主义的色彩。由于过分强调古典法则，所以学院派画家通常比较保守，相对缺乏创新精神。作品的题材大都为宗教和神话，而对现实生活题材不是很感兴趣。

美术试题名词解释

1、野兽主义答：西方现代美术流派之一。

1905年产生于法国。

该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的在精神。

代表人物有马蒂斯、鲁奥等。

2、野兽派：野兽派也叫野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。

它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

野兽派是二十世纪初兴起的一个松散的艺术组织，该画派吸收和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，运用简练的线条和夸的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，代表人物是马蒂斯，卢奥等。

3、罗可可艺术答：18世界法国宫廷绘画风格。

该绘画标榜的对所谓“纯美化〞的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。

因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式〞。

代表画家有华多、布歇等。

洛可可：洛可可是发源于法国十八世纪的一种艺术样式，此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色，将巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合形成一种华美雕琢、纤巧繁琐的效果。

5、表现派：表现主义〔E*pressionism〕〔亦称表现派〕产生于20世纪的德国和奥地利，于1910年前后趋于成熟。

表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，设想通过外在表现、扭曲形象或强调*些色彩，把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上的冲动。

表现主义建筑师采用奇特、夸的建筑形体来表现*些思想情绪、象征*种时代精神。

最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松1920年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台6、立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。

该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进展重新的组合、装配。

外国美术史第四章17、18世纪欧洲美术

绘画特点：选取宗教题材，但画面情节呈现出生活气息。

代表作：《演员的肖像》、《箴言》、《手持歌利亚头的大卫》
绘画特点：真实、朴素、自然
萨· 洛撒：那不勒斯画派

代表作：《男人的肖像》、《强盗》等。
绘画风格：善于创作风景画，肖像画，历史画，创作上带有浪漫主义的气息。
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四、巴洛克美术的形成和发展
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左图为约翰内斯· 维米尔创作的《戴珍珠耳环的少女》
《戴珍珠耳环的少女》为维梅尔最伟大的作品，与达芬奇《蒙娜丽莎》齐名。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。
二、17世纪意大利学院派美术
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代表人物： 1）卡拉契兄弟代表作：凡尔赛宫天顶绘画.
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2）格· 列尼代表作：《曙光女神》——罗马别墅天顶
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三、卡拉瓦乔与地方画派
（1）卡拉瓦乔画派：背景：意大利当时人民起义斗争连绵不断，16时间末17世纪初与样式主义艺术和学院派艺术对立的现实主义艺术，代表人物是拉卡瓦乔。
背景：17世纪广为流传的一种艺术风格，起源于意大利，与反宗教改革有关。特点：①奢华②激情的艺术③强调运动和变化（灵魂）④关注作品空间感和立体感⑤综合性⑥浓重的宗教色彩⑦巴洛克风格的艺术家远离生活和时代的特点。代表人物：姜洛伦左· 贝尼尼；代表作：雕塑《大卫》，圣德列萨祭坛等。
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四、荷兰小画派艺术
“荷兰小画派”荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派，其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，以描绘静物、风景和风俗为主，由于其作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂于家居室内，用以美化自己的住宅或者办公场所，所以作品的尺幅一般来说都不大。代表人物：格拉尔德· 特鲍赫，皮特· 德· 霍赫，约翰内斯· 维米尔等。

西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术

西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。

以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。

一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。

18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。

与此同时，写实主义也得到发展。

洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。

巴洛克艺术巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。

巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的“不规则的珍珠”(barroco)。

作为形容词，此字有“俗丽凌乱”贬抑之意。

欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”，原来对这些追求新形式的艺术家是贬义，后来成为一代的代表。

在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年，但年份并不是绝对的)的艺术风格，特别是建筑与音乐。

这一时期，上接文艺复兴(1452年-1600年)，下接古典、浪漫时期。

欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。

资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。

科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。

艺术上趋势是“世俗(非宗教)化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。

文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。

也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。

巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。

他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。

17c,18c欧洲美术史

17、18世纪欧洲美术17世纪美术最具代表性风格巴洛克美术巴洛克美术特点气势宏大充满动感强调戏剧性效果有煽情力量。

一17世纪法兰德斯美术法兰德斯美术具有鲜明的巴洛克特征代表人物鲁本斯鲁本斯绘画的艺术特点和艺术成就①意大利贝尼尼是巴洛克雕塑的最大代表鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。

②鲁本斯的艺术以华美取胜色彩是鲁本斯最有力的造型语言他擅长描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。

③鲁本斯的绘画充满活力和热情是对欢乐健康生活的讴歌。

画艺气势磅礴对后代的浪漫主义美术家极有吸引力。

④代表作取材神话故事的油画《抢夺留西普斯的女儿》具有历史化样式的《玛丽·美第奇在马赛登陆》对生命活力讴歌的人体画《披皮衣的海伦·芙尔曼》。

如1.《抢夺留西普斯的女儿》这幅取材于神话故事的油画表现了由人体和战马交织在一起形成的动荡不安有流转变化的整体视觉效果采用低视平线加强了巨大团块的升腾之感突出了神话的奇异味道和视觉上的临近感。

整体眼花缭乱的效果传达出抢劫少女的狂暴气氛使观众深受感染。

2. 其他代表人物鲁本斯的弟子凡·代克。

他的画风与鲁本斯不同典雅细巧严谨。

如《查理一世像》表现身着猎装的国王站在野外的形象特点庄重的宫廷肖像画样式混合淡淡的忧郁情调。

二17世纪荷兰美术荷兰美术的主要题材贴近当代现实生活的肖像画风俗画风景画和静物画。

代表人物哈尔斯伦勃朗维米尔荷兰绘画三大师。

1.肖像画家哈尔斯绘画的艺术特点和艺术成就①追求生动活泼效果以明快取胜。

力求在动态中自然地展示人物的特征捕捉瞬间的神态。

②笔法大胆奔放笔触迅速有力塑造人物形象生动栩栩如生。

③《吉卜赛女郎》风格鲜明特征富于表现力的神情速写式的轻快笔触点染出性格爽朗欢快俏皮的吉卜赛女人形象。

④具有歌颂性的群像画《圣乔治民团的宴会》人物组合自然随意又不乏庄重体现集体风貌。

用深重的黑色和明亮的白色增加画面力度作品相当明快。

伦勃朗绘画的艺术特点和艺术成就①. 伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献从创作的广度和深度来看他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。

外国美术史试题及答案

外国美术史试题及答案一填空题1、人类最早的造型艺术产生于（旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。

2、古埃及雕刻程式在（古王国）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。

3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（伊奥尼亚）式。

4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是（波留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻（《持矛者》）中。

5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（万神庙）。

6、罗马式教堂是以（巴西里卡）式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有（封建城堡）的特点。

7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是（乔托），其代表作有壁画（《逃往埃及》）等。

8、意大利文艺复兴三杰指的是（达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）。

9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是（尼德兰）的（勃鲁盖尔）。

10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是（团体肖像画），其代表画家是（哈尔斯）和（伦勃朗）。

11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是（宫廷）肖像，一类是（亲友）肖像，一类是（下层人民）肖像。

12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是（华多、布歇、弗拉戈纳尔）。

13、法国新古典主义画家大卫的作品（《马拉之死》），表达作者对遇刺战友的崇敬。

14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品（《但丁之舟》），而他在一八二四年创作的油画作品（《希阿岛的屠杀》）则标志着浪漫主义盛期的到来。

15、法国巴比松画派的主将是（卢梭），而另一位画家（杜比尼），则被誉为“画水的贝多芬”。

16、漫画《高康大》的作者是法国画家（杜米埃）。

17、法国后印象主义的代表人物有强调（结构）美的（塞尚），强调（线条）美的（凡高）和强调（装饰）美的（高更）。

18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是（巡回画派），其组织者和思想领袖是画家（克拉姆斯科伊），而代表这一画派现实主义艺术最高成就的则是画家（列宾）1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的（拉斯科）和西班牙的（阿尔塔米拉）。

西方美术的发展历程

西方美术的发展历程西方美术的发展可以追溯到古希腊和古罗马时期的艺术，这些艺术作品强调自然主义的表现方式。

随着罗马帝国的衰落，欧洲进入了中世纪，这段时期的艺术被基督教教会统治着，并且更关注宗教主题的表现，艺术作品通常以圣经故事、圣徒和基督教教义为主题。

文艺复兴时期是西方美术发展的重要转折点，这一时期开始在意大利兴起，并逐渐扩展到其他欧洲国家。

文艺复兴时期的艺术家追求人体比例的完美和逼真，注重透视和光影的表现。

达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家在这一时期创作了许多杰作，他们的作品对后来的艺术产生了重要影响。

随后，17世纪的巴洛克艺术以宏伟、浮华的风格而著名。

巴洛克艺术强调运动和戏剧性的表现手法，作品通常富于动态和活力，呈现出丰富的光影效果。

如伯罗奔尼撒战争等历史事件的作品，以及宗教和神话题材的作品。

18世纪的洛可可艺术则更加强调优雅、浪漫和俏皮的氛围。

艺术家们更加注重创作精美的装饰品，风格追求华丽和奢华。

洛可可艺术主题多样，从宫廷生活到田园风光，都有艺术家的创作。

19世纪末至20世纪初，印象主义艺术运动崛起，打破了传统画风的限制，艺术家开始强调对光线和色彩的准确捕捉，注重瞬间的表现和情感的传递。

马奈、莫奈和梵高等印象派艺术家的作品在当时引起了轰动，对后来的艺术发展产生了深远影响。

20世纪的西方美术发展进入了现代主义阶段，艺术家们开始尝试各种新的艺术风格和表现手法。

立体派、表现主义、抽象艺术等等，都在这一时期兴起并获得了广泛的关注。

不同的艺术家追求不同的创新和表达方式，艺术作品变得更加多样和抽象，对观众提出了更多的思考和解读。

现代主义后期，艺术家们开始注重对社会和政治问题的反思，产生了概念艺术、后现代主义等不同的流派。

当代艺术探索了更多的实验性和观念性，追求反传统和自由的艺术表达。

总的来说，西方美术的发展历程丰富多样，经历了从古典主义到现代主义的多个阶段，每个时期都由于艺术家们的努力和创造力而取得了独特的成就，对世界艺术影响深远。