视听语言 期末考试范围1

课后填空1.视听语言：视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。

作为独特的艺术形式，主要的内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。

2.追述动画发展的历史，应该说动画的技艺是从“实验动画”开始的。

3.实验动画片一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音。

4.叙事动画片具有严谨的故事结构，明确的主人公，明确的时空关系以及明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及明确的结局。

5.叙事动画片中的影像首先是为剧情服务的，是大众的。

6.电视动画系列片的形式特征是每集与每集之间有相同的人物，演绎不同的故事。

7.二万五千年前石器时代洞穴上就有系列的野牛奔跑分析图，这是人类试图用笔（或石块）来捕捉动作的尝试。

8.中国唐朝发明的皮影戏，是一种有幕后透射光源的影子戏。

9.第一部动画片产生在电影之前，埃米尔.雷诺绘制了人类历史上第一部动画片《一只小鹿》。

该片无论在艺术上还是在幽默风格上及人情味表现方面至今还无人能匹敌。

10.利用动画手段讲述一个完整的故事是从温瑟.麦凯开始的，他是第一个注意到动画艺术潜能的艺术家。

11.一个镜头是指摄像机连续不断的一次拍摄。

12.对于绝大多数影片来说，镜头的职能是提供信息，镜头是由画面和音响组成的一个信息单位。

13.画面设计即画面构成，用来表达镜头影像基本构成的设计图，即将分镜表进行加工，画成接近原画的草稿，并由导演标注上完整的指示告知原话如何工作，是原画和背景设定的基础。

14.景别越大，环境因素越多。

景别越小，强调因素越多。

15.在一部电影中，中景镜头所占比例较大，因而处理的是否得当，关系到影片造型的成败。

16.固定摄影善于表现人、物，观众能够在镜头中详细地观察被拍摄物体的对象，而不必受到各种其他运动物体的干扰。

17.俯拍角度在处理群众场面中课产生壮观宏伟的气势。

18.在拍摄升降镜头的时候经常会安排一些前景，加强空间深度的幻觉，产生高度感。

19.镜头主要分为：短焦距镜头（又称“广角镜头”）、标准镜头、长焦距镜头。

具有多层焦距的镜头则称为变焦镜头。

20.焦距越短，视角越宽阔。

所以广角镜头能在较近的距离，拍摄比较大的范围。

21.景深长指画面中对焦范围大，画面中全部或是大部分的景物是清晰的；景深短指画面中对焦范围小，画面中只有局部的景物是清晰的。

22.景深主要是由镜头的口径来控制的。

一般而言，光圈开口越窄，景深越短。

它也受焦距的影响：广角镜头具有较深的景深；长焦距镜头的景深较浅。

23.景别可具体划分为大全景、全景、中景、特写、大特写五种。

24.大远景：一般用来表现原理摄像机的环境全貌，展示人物及其周围广阔空间环境、自然景色或群众活动大场景的镜头画面。

25.特写：指腋部或是两肩以上人物的头像或是其他事主体景别细部占满画面的景别。

26.主观视角：把摄影机当成一个演员的眼睛，将摄影角度和人物的眼睛的位置统一起来，这就是所谓的主观视角27.推镜头：指摄影机沿光轴方向向前移动拍摄18.在只有一个演员的情况下，关系轴线存在于他和他所观察的事物之间，一般不能超过关系轴线到另一侧去拍摄。

29.三角形摄像机布局原理的基本规则，就是选着关系轴线的一侧并保持在另一侧。

30.齐镜头属于内反拍摄角度一种极端的位置，将摄影机放在轴线上拍摄，此时拍摄的画面为演员的正面镜头。

31.有若干片段将运动的典型部分拍下来，往往要比只用一个镜头拍下来整个动作更生动，更有趣。

32.运动分切依赖于分切点的选择和分切的数量。

33.轴线是在镜头的转换中制约视角变化范围的界线。

轴线有包括关系轴线和运动轴线。

34.关系轴线：有被摄对象的视线和关系所形成的轴线。

运动轴线：有被摄对象的运动方向构成的轴线。

35.场面调度的目的不是让演员或者摄影机随心所欲的移动，而是把剧情的含义和情感内容传达给观众。

赋予剧情以美学形式36.导演必须准确的断定让观众朝那里看、怎样看，他设计的镜头应该试管中没有选择的余地。

37.场面调度的一句主要是剧本提供的内容，作者描述的人物性格与心里活动，人物之间的矛盾纠葛，人物与环境的关系。

38.电影场面调度基本上包含两个层次，演员调度和场景调度。

39.演员在设计演员场面调度时起码要做到一点，人物的配置要使观众时刻都注视他所应注视的人。

40.镜头场面调度主要依靠景别和运动。

41.演员场面调度又不仅仅只关系到演员本身，还包括布景和灯光。

42.纵深场面调度可以在一个镜头内产生不同的景别。

43.平面场面调度来自于戏剧舞台，属于戏剧性的场面调度。

44.现代电影艺术创作过程包括三个不同特点的阶段，1、剧本创作阶段2、导演拍摄阶段3、剪辑阶段45.分剪是将一个镜头建成几段和在几个地方使用46.挖剪解决某个镜头内在拍摄的过程中，由于某种原因造成的遗憾和不足抠掉诸如某一多余的表演过程，某一过长的停顿等必须剔除的画面段落技术措施。

1、拼剪是拼接来补救画面长度的不足2、插入镜头亦称夹接3、动作错觉法是通过恰当地运用电影特性的某些错觉，加强动作性和节奏感的剪辑方法，这种方法有利于动作的衔接和空间上的大跳跃。

4、镜头构图中的细微差别，摄影机的稍微推进或摄制方向上的微小变动，在银幕上都会被看成是跳跃。

5、视听语言是画面和声音的综合艺术6、声音不仅是简单的解释画面，他还可以成为剧作元素7、在录制对白的时候要特别注意声音的空间感和距离感8、声音的距离感指人耳对声音远近的感觉，它主要取决于直达声和反射声的比例，以及音量的大小。

9、音乐的这种连贯作用又称音乐蒙太奇10、音画关系指的是声音与画面在影片中的结合关系，一般分为音画同步和音画对位，两种形式，其中音画对位又包含音画进行和音画对比。

简答题14单元）答：在使用纵深场面调度的时候，还必须考虑到一点，摄影机的焦距缩的越短，他能拍到的角度越光，效果的变化就越强，人眼的实力相当于一个焦距为50 mm的物镜，但我们的摄影机的焦距是35mm、28mm、23mm甚至18mm，就是所谓广角镜头和全景镜头，如果一个人向银幕深处运动，一边走一边迅速变小，就是在拍摄的时候采用了短焦距镜头，如果用这种镜头拍摄内镜，内镜的空间就会显得宽敞很多，因为视角越宽，透视就越深，背景就显得远，因此内景空间也就在扩大，在使用短焦距时，演员只需要离开三步，人像就会缩小到用正常焦距时离开六步，用长焦距物镜（70mm或100mm）时离开12至15步那么大。

所以，在表现纵深场面调度的时候，为了突出纵深的效果，往往于运用短焦距镜头，这样就可以强调动态，将画面景深加大，将前景放的很大，取得非常独特的、富有表现力的效果。

2答：1、剪辑创作的内容，首先是镜头的组接。

2、剪辑创作的另一个内容是改动结构、压缩片长，最终形成影片的节奏3、最后，剪辑音响效果，也是剪辑创作的重要组成部分。

3、视听语言的特性答：视听语言是一种信息沟通中的符号编码方法。

2、视听语言是复现、展示形象、的中介环节3、视听语言中的元素与语言系统的元素师不同。

4、手机听语言有强烈的象征，暗示等延伸作用。

4答：1.总角度有全景来完成，决定了其他中近景的大致方向。

无论总角度在什么位置，它必须是一个全景镜头，只有全景镜头能够充分说明参与对话人物关系以及这些人物和环境的关系。

2.总角度的选着要受到景和光线的制约。

3. 总角度的选着要受到演员调度的制约课本知识第一章实验动画片：这种类型的动画片只在学术研究或是电影节上展示。

（也称“艺术性动画片”）包含两个含义：形式上的实验和内涵方面的探索。

可以说所有的探索与开发都具有实验性的性质。

其中最显著的特征就是个性化创作。

当动画的制作开始进入工业化运行时，动画的主流已脱离实验的性质，成为一种新型的文化产业模式——商业动画。

那些仍保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品就被称为“实验动画”。

实验动画从内涵到形式更倾向本体元素的极限发挥。

实验动画片的叙事结构是被简化了的动画片结构和形态，一般来讲是有个人编导、设计、制作、配音。

动画电影的起源：远古人类各种形式图像的记录；法国考古学家普度欧马在1962年的研究，报告中指出，在二万五千年前石器时代洞穴上画的有系列的野牛奔跑图;埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解画；17世纪阿塔纳斯柯雪发明的“魔术幻灯”；演变到今天的投影机。

中国唐朝发明的皮影戏（白雪公主）。

第二章镜头是构成视听语言的基本单位，作为电影创作的实践术语，镜头的职能是提供信息，镜头是由画面和音效组成的一个信息单位。

每一个镜头的质量形成了一个总体，从而最终影响整个影片的观感。

景别是指被拍摄的事物（可以是人、物或者是环境）在画框内呈现的范围。

景别的差异取决于摄像机到主体之间的距离和所使用的镜头焦距的长短。

景别不同，传达出的镜头语言也是不一样的，受众的体会和感受也会是不一样的。

景别通常有两种分类方法：一种是：以不同景别所具有的结构方式为标准，凡表现一个相对完整的事物或一个相互紧密联系的事物的整体画面为全景画面。

一种是：以成年人身体标准为尺度，以表现或截取人体部位多大范围来划分景别。

景别一般分为大远景、远景、全景、中全景、中景、中近景、近景、宽特写、全特写、中特写、大特写。

全景：是表现人的全身人像或一个场景全貌的镜头画面。

全景至少要包括到人物足下，因而可以使观众看清人物的形体动作以及人物和环境的关系。

中景：中景的界定范围是所有的景别中最广泛的，将人物的1/2或是2/3拍摄入镜框的画面都可以称为中景。

大特写：仅仅在景框中包含人物面部的局部，或是突出某一拍摄对象的局部。

镜头的摄法：镜头的摄影方法大致分为运动和静止两种。

会出现四种情况，这四种类型是：1.固定摄影机拍摄基本固定的对象2.固定摄影机拍摄运动的对象3.活动摄影机拍摄基本固定的对象4.活动摄影机拍摄运动的对象。

固定摄影：是在摄影机机身和机位不变的条件下进行拍摄。

（在对象不变的情况下，很少人会对摄影机的价格提出疑问；固定摄影可以通过内部调整去的比较多的构图；固定的摄影同样可以表现运动；固定摄影也有相当的局限性，摄影内容呆板，影片的节奏显得缓慢二缺乏变化）摄影角度分为：平拍角度、仰拍角度、俯拍角度。

平拍角度：是指摄影机被放在主要被摄体的水平视点，与人眼相等的高度。

仰拍角度：又称“仰拍”，是摄影机镜头视轴偏向视平线上方的拍摄方式。

俯拍角度：又称“俯拍”，是摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式。

主观视角：把摄影机当成一个演员的眼睛，将摄影角度和人物的眼睛的位置统一起来，这就是所谓的主观视角。

运动摄影：也称“移动摄影”摄影机在推、拉、摇、移、跟、升降、旋转和摇晃等不同形式的运动中进行拍摄。

运动透视：运动摄影还会产生运动透视，就是利用对象运动或摄影机运动造成空间感的现象，运动透视是电影造型表现三度空间的一种表现形式。