丹青国色,翰墨天香

视觉传达系

09160419

舒秀秀

翰墨天香，晕染国色

——浅析水墨艺术在现代设计中的应用

【摘要】水墨艺术是具有中国特色的优秀艺术形式，是中国文化的重要符号之一。水墨与设计的融合使设计有了新的语言样式，在设计界兴起了一股浓郁的水墨设计风潮，本文主要从视觉传达设计，服装设计和水墨动画浅析水墨在现代设计中的应用。

【关键词】水墨平面设计服装中的水墨元素水墨动画

一、水墨艺术的特点

中国的水墨艺术的主体是水墨、辅以色彩，并以纸绢作为媒介。水墨艺术不拘形式，强调自然，它讲究写意，将水墨在宣纸上自由晕染，让水墨自身流动的特性与丰富的墨色层次充分发挥进而表现意境抒发胸臆。它与西方绘画的区别在于没有焦点透视的约束和具象的轮廓的束缚，信马由缰地在宣纸上任由笔墨游走，使柔和的笔调充满诗意。笔法的顿挫、水墨的形态意趣都隐含着各自的水墨语境，讲究以形延意的思维特点。

水墨艺术是一种平面艺术，以笔墨纸砚作为材料和媒介决定了它的这一特性。作为平面的艺术，在画面的构图上水墨艺术有自己的艺术特点。如在构图上注意“留白”的特征，“计白当黑”的构图方式等等。现代实验水墨讲究对色块的大小、浓淡、残缺、飞白等等的构成方式的选择，试图以此来寻找传统水墨之外的美感。这就如同平面设计中的构成元素，每一个笔触，甚至是水墨的痕迹都赋予了特殊的涵义。让观者从另一个角度去体会空间的“平远、高远和深远”，由此可以看出，水墨艺术具有平面创意的典型构成因素。抓住这个特征，我们可以发现很多利用水墨艺术为基础设计的平面作品，可窥见其本身的平面艺术特征，为水墨文化有机的结合其他设计创意，构筑了坚实的平台。

水墨艺术与平面拥有共性，中国水墨艺术所提倡的笔墨韵味，特别注意对于墨色与水在大小、层次等方面的融合所形成的构成性，中锋成线、侧锋成面、顿则成点，极其注重点、线、面的构成关系，这也正是设计作品所必须强调的。水墨艺术除讲究用笔的多样性与统一性之外，还讲究墨色变化的趣味性与多样性，更讲究文化的张扬与意蕴的独特。这类文化内涵在设计中具有重要的借鉴价值。另外，水墨艺术的黑白装饰效果具有平面设计的装饰组合性质。黑、白两色是水墨艺术所特有的艺术色彩。传统的水墨讲究“墨分五色”，也就是说黑和白之间也要强调色彩的层次与变化的韵味，这一点在设计中我们也可以借鉴。

二、水墨艺术在平面设计中的运用

水墨艺术的意象性和抽象性，为现代广告设计提供了丰富的创意灵感和视觉语言，但要注意避免对其只是表面形式上的肤浅简单运用，只有经过潜心研究、深刻挖掘,将水墨传统文化的精神内涵巧妙融合到广告作品中,把水墨艺术的传统与时代完美整合,切实推进本土广告设计朝着民族与世界相同的方向发展,才能在国际化广告传播中得到广泛认同。

以下将讲述水墨在平面广告中的一些应用。

传统水墨艺术在我国现代广告传播中的设计应用

鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。”曾任戛纳广告大赛评

委主席的迈克尔康拉德也说过：“亚洲国家和地区具有创作世世界级广告的潜力,，只要其

广告创作来源于本土文化。”一席话道出了广告创意与民族文化的关系，也鼓励我们要立足本土文化。

近年来，不论是“可口可乐”、“奥迪”、“L G”或“叁星”等在华跨国品牌文化，还是“李宁”等走向国际的我国品牌，甚至是近期在国际各类广告大赛中频频获奖的我国广告作品，都不约而同地选用水墨等元素作为其广告创意题材和表现形式，这些现代广告设计作品凭借深厚的我国传统文化内涵深入人心，在国内外广告界吹起清新的东风。水墨艺术是我国传统文化的载体，其作为一种视觉文化符号融于现代广告设计，可以突出本土文化的优势，将传统水墨艺术的文化精髓以及审美观念、审美理想融入广告创意中，并加以合理的艺术表现，可以形成独特的创作个性和广告风格，在塑造品牌文化形象并被广大受众认同和接受的同时，还可以对广大受众产生潜移默化的文化影响，对推动民族文化和社会发展等方面起着重要作用。

无论社会如何发展，对文化的重视只会不断加重现代广告设计中所蕴藏的传统文化内涵。是人们获得民族认同和归属感的基础。历史悠久的我国，传统文化博大精深，将水墨艺术等作为一个积极的设计要素在现代广告传播中加以利用、推广和创新，对于保护民族传统艺术、弘扬我国文化特色和推动世界文化多元化发展等方面都有着非常重要的现实意义。相信经过不懈努力，本着传承、开放、接纳的心态去吸收西方现代设计理念，并与我国传统文化精髓巧妙结合，不断追求具有国际化语言和体现民族文化精神内涵的设计，制作出既有世世界共性又有民族个性的优秀广告作品，是我国广告走向世界，得到国际社会认可的重要途径。

在中国现代平面设计领域中，不得不说到设计大师靳埭强、陈幼坚先生，他们为水墨艺术与现代平面设计的表现风格相结合做出了不朽的贡献，他们把东西方文化设计理念融入到自己的作品之中。

靳埭强先生在为中央工艺美术学院举行设计教学活动的海报《勇破成规》在构图形式上借鉴了水墨艺术的特色，画面大量留白，在余白中潜藏着活力，静中寓动，契合图中的“圆分尺断”，重新构成了破旧立新后的新篇章。靳先生在为世界环境日画展做的海报《美的回想》，“试用了道家思想，以毛笔为莲，配上蜻蜓点水，表现了大自然万物融合的意境，又运用了重心偏移的平衡手法，大面幅的余白象征清新广阔的空间。这可说是中国传统美学在现代设计中的传承”。

再如陈幼坚先生的标志设计作品《茶》中，用水墨艺术中线的形象和韵律、节奏，取形于敦煌艺术中的佛手，将拈花微笑的佛的智慧尽现于手指之间，给作品赋予了传统文化精神的气韵，表现了极其强烈的现代设计精神，阐释了现代西方视觉造型与东方的美学思想。他们的作品是对传统艺术与现代艺术新的解释，是对民族文化的发掘和本土意识的确立，也是对传统文化的继承和发扬。

中国水墨艺术已经在现代平面设计中有了相当程度的发展和影响力，并取得了长足的进步。这一点是无可非议的，但是我们仍要对中国水墨艺术的文化内涵不断地做更深层次的探究，使水墨艺术在现代平面设计中能够有创造性的转化。这种创新并非简单的传承和延续，而是将传统文化和现代文化有机的融合，是从内到外进一步创造和更新，使传统的中国水墨艺术在现代平面设计中焕发出新的生命。