丹青国色,翰墨天香

视觉传达系
09160419
舒秀秀
翰墨天香，晕染国色
——浅析水墨艺术在现代设计中的应用
【摘要】水墨艺术是具有中国特色的优秀艺术形式，是中国文化的重要符号之一。

水墨与设计的融合使设计有了新的语言样式，在设计界兴起了一股浓郁的水墨设计风潮，本文主要从视觉传达设计，服装设计和水墨动画浅析水墨在现代设计中的应用。

【关键词】水墨平面设计服装中的水墨元素水墨动画
一、水墨艺术的特点
中国的水墨艺术的主体是水墨、辅以色彩，并以纸绢作为媒介。

水墨艺术不拘形式，强调自然，它讲究写意，将水墨在宣纸上自由晕染，让水墨自身流动的特性与丰富的墨色层次充分发挥进而表现意境抒发胸臆。

它与西方绘画的区别在于没有焦点透视的约束和具象的轮廓的束缚，信马由缰地在宣纸上任由笔墨游走，使柔和的笔调充满诗意。

笔法的顿挫、水墨的形态意趣都隐含着各自的水墨语境，讲究以形延意的思维特点。

水墨艺术是一种平面艺术，以笔墨纸砚作为材料和媒介决定了它的这一特性。

作为平面的艺术，在画面的构图上水墨艺术有自己的艺术特点。

如在构图上注意“留白”的特征，“计白当黑”的构图方式等等。

现代实验水墨讲究对色块的大小、浓淡、残缺、飞白等等的构成方式的选择，试图以此来寻找传统水墨之外的美感。

这就如同平面设计中的构成元素，每一个笔触，甚至是水墨的痕迹都赋予了特殊的涵义。

让观者从另一个角度去体会空间的“平远、高远和深远”，由此可以看出，水墨艺术具有平面创意的典型构成因素。

抓住这个特征，我们可以发现很多利用水墨艺术为基础设计的平面作品，可窥见其本身的平面艺术特征，为水墨文化有机的结合其他设计创意，构筑了坚实的平台。

水墨艺术与平面拥有共性，中国水墨艺术所提倡的笔墨韵味，特别注意对于墨色与水在大小、层次等方面的融合所形成的构成性，中锋成线、侧锋成面、顿则成点，极其注重点、线、面的构成关系，这也正是设计作品所必须强调的。

水墨艺术除讲究用笔的多样性与统一性之外，还讲究墨色变化的趣味性与多样性，更讲究文化的张扬与意蕴的独特。

这类文化内涵在设计中具有重要的借鉴价值。

另外，水墨艺术的黑白装饰效果具有平面设计的装饰组合性质。

黑、白两色是水墨艺术所特有的艺术色彩。

传统的水墨讲究“墨分五色”，也就是说黑和白之间也要强调色彩的层次与变化的韵味，这一点在设计中我们也可以借鉴。

二、水墨艺术在平面设计中的运用
水墨艺术的意象性和抽象性，为现代广告设计提供了丰富的创意灵感和视觉语言，但要注意避免对其只是表面形式上的肤浅简单运用，只有经过潜心研究、深刻挖掘,将水墨传统文化的精神内涵巧妙融合到广告作品中,把水墨艺术的传统与时代完美整合,切实推进本土广告设计朝着民族与世界相同的方向发展,才能在国际化广告传播中得到广泛认同。

以下将讲述水墨在平面广告中的一些应用。

传统水墨艺术在我国现代广告传播中的设计应用
鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。

”曾任戛纳广告大赛评
委主席的迈克尔康拉德也说过：“亚洲国家和地区具有创作世世界级广告的潜力,，只要其
广告创作来源于本土文化。

”一席话道出了广告创意与民族文化的关系，也鼓励我们要立足本土文化。

近年来，不论是“可口可乐”、“奥迪”、“L G”或“叁星”等在华跨国品牌文化，还是“李宁”等走向国际的我国品牌，甚至是近期在国际各类广告大赛中频频获奖的我国广告作品，都不约而同地选用水墨等元素作为其广告创意题材和表现形式，这些现代广告设计作品凭借深厚的我国传统文化内涵深入人心，在国内外广告界吹起清新的东风。

水墨艺术是我国传统文化的载体，其作为一种视觉文化符号融于现代广告设计，可以突出本土文化的优势，将传统水墨艺术的文化精髓以及审美观念、审美理想融入广告创意中，并加以合理的艺术表现，可以形成独特的创作个性和广告风格，在塑造品牌文化形象并被广大受众认同和接受的同时，还可以对广大受众产生潜移默化的文化影响，对推动民族文化和社会发展等方面起着重要作用。

无论社会如何发展，对文化的重视只会不断加重现代广告设计中所蕴藏的传统文化内涵。

是人们获得民族认同和归属感的基础。

历史悠久的我国，传统文化博大精深，将水墨艺术等作为一个积极的设计要素在现代广告传播中加以利用、推广和创新，对于保护民族传统艺术、弘扬我国文化特色和推动世界文化多元化发展等方面都有着非常重要的现实意义。

相信经过不懈努力，本着传承、开放、接纳的心态去吸收西方现代设计理念，并与我国传统文化精髓巧妙结合，不断追求具有国际化语言和体现民族文化精神内涵的设计，制作出既有世世界共性又有民族个性的优秀广告作品，是我国广告走向世界，得到国际社会认可的重要途径。

在中国现代平面设计领域中，不得不说到设计大师靳埭强、陈幼坚先生，他们为水墨艺术与现代平面设计的表现风格相结合做出了不朽的贡献，他们把东西方文化设计理念融入到自己的作品之中。

靳埭强先生在为中央工艺美术学院举行设计教学活动的海报《勇破成规》在构图形式上借鉴了水墨艺术的特色，画面大量留白，在余白中潜藏着活力，静中寓动，契合图中的“圆分尺断”，重新构成了破旧立新后的新篇章。

靳先生在为世界环境日画展做的海报《美的回想》，“试用了道家思想，以毛笔为莲，配上蜻蜓点水，表现了大自然万物融合的意境，又运用了重心偏移的平衡手法，大面幅的余白象征清新广阔的空间。

这可说是中国传统美学在现代设计中的传承”。

再如陈幼坚先生的标志设计作品《茶》中，用水墨艺术中线的形象和韵律、节奏，取形于敦煌艺术中的佛手，将拈花微笑的佛的智慧尽现于手指之间，给作品赋予了传统文化精神的气韵，表现了极其强烈的现代设计精神，阐释了现代西方视觉造型与东方的美学思想。

他们的作品是对传统艺术与现代艺术新的解释，是对民族文化的发掘和本土意识的确立，也是对传统文化的继承和发扬。

中国水墨艺术已经在现代平面设计中有了相当程度的发展和影响力，并取得了长足的进步。

这一点是无可非议的，但是我们仍要对中国水墨艺术的文化内涵不断地做更深层次的探究，使水墨艺术在现代平面设计中能够有创造性的转化。

这种创新并非简单的传承和延续，而是将传统文化和现代文化有机的融合，是从内到外进一步创造和更新，使传统的中国水墨艺术在现代平面设计中焕发出新的生命。

水墨艺术不仅在中国有着深厚影响，而且在世界设计范围内刮起了水墨风，各国艺术设计者被独特的水墨艺术吸引着，产生了很多设计作品，尤其在东方国家日本、韩国等都有传
承和发展。

但各国由于历史、政治、经济和文化艺术等方面的差异,水墨艺术在现代广告传播中的设计应用各有现象，与我国同属东方文化体系的日本和韩国,先后在民族与世界相融
合的现代设计道路上树立起自己鲜明的民族风格，并逐渐被国际社会认可，具有很强的竞争力和影响，其中的一些经验值得我们学习和借鉴。

水墨艺术在日本现代广告传播中的设计应用
日本战后在设计上实行双轨制，从政府到地方都非常重视本土传统文化的传承和西方现代设计的教育。

日本设计师们善于将传统文化的精神底蕴与现代设计的表现形式相融合。

许多设计作品凸显出浓郁的民族传统文化特色，同时又富于现代设计的表现特征而被人们喜爱。

日本是一个善于学习的民族。

在历史上深受我国传统文化艺术的影响，源自我国传统书
法和绘画艺术的日本浮士绘艺术,起初只有黑白两色，类似我国的白描和水墨画，后来发展成简单彩色和多色锦绘，又似我国的工笔画和装饰壁画浮世绘表现手法细腻,以勾线为主,线
条流畅、色彩艳丽，具有浓厚的民族风情，被视为日本国粹，对日本乃至西方的艺术发展及现代设计影响深远。

在日本现代广告设计作品中常可以看见传统水墨以及浮世绘艺术的运用和表现，保留着浓厚的日本传统文化特色又有现代创新。

与我国水墨艺术重在以形写意的表现形式不同，日本现代广告设计对水墨元素的运用,
并不拘泥于传统墨色的黑白体系，更注重表现墨的色彩情调和朦胧韵味。

在日本设计师的海报设计作品中。

富于色彩表现的水墨形态在现代数码技术的着意处理下变得澄明亮丽。

设计
风格简洁洗练，形式优美，意境清新，达到一种“静、虚、空灵的境界充分展现了日本民族
文化所特有的粗犷与细腻、强烈与柔和、朴素与豪华同时并存的精神气质。

东方传统文化与西方现代设计的融合使这些作品极具视觉魅力，在民族性与世界性的高度统一中创造了一种为国际认同的设计语言。

水墨艺术在韩国现代广告传播中的设计应用
当今韩国设计发展很快，这和政府提出的文化立国方针以及设计救国主张分不开。

在短
短几年时间里不仅推动了本国文化的发展。

也促进了韩国经济的发展.韩国在大力发展现代
设计的同时，没有忘记融入自己本国的文化内涵，形成了特色鲜明的韩国设计风格。

这股设计韩流令人赏心悦目。

迅速得到了其他国家，尤其是亚洲国家人民的喜爱。

与中国一衣带水的韩国，历史上同我国有着千丝万缕的联系，在他们的现代设计中能明显看到许多我国传统文化的影子。

韩国现代广告设计也喜欢采用水墨艺术来丰富画面视觉语言，传达文化意味，并在不断创新中形成了自己的表现风格。

著名韩国平面设计师池龙善先生善于将韩国的传统纹样以及砚墨、僧舞、民画、飞天舞
等传统元素用现代理念进行重构。

在绘画与设计之间寻找表现基点.，不论是水墨、水彩还
是水粉都被融汇糅合，采用现代的设计语言表现出东方民族的文化内涵。

在池龙善先生创新运用水墨元素完成的平面设计作品中可以看到水墨笔触的肌理形态被充分展现。

绚丽的彩色调与层次丰富的灰色调形成强烈的对比，亲和含蓄的章法布局，具象与抽象的完美结合使其
作品透露着清新雅致的韩国民族意味。

用世界性的现代设计语言表现出东方民族的文化内涵。

在韩国的许多现代平面设计作品中，主要通过现代数码技术的滤镜处理、图层叠加以及变形扭曲等功能，使水墨元素的自然笔触形态充分展现。

主要用来烘托图像、分割构图、或
渲染画面气氛等；用色讲究,善于运用清新明亮的彩色；图形简练,注重细节运用的层次性和
丰富性，整体设计风格清淡唯美，视觉效果识别度高。

在传统与现代相结合中充分体现了韩国简约时尚、精巧细致的现代设计特色。

然而，要将水墨艺术熟练的运用到我们的作品中，我们必须充的分掌握中国水墨艺术的文化内涵和精神内涵，必须要具备一定的传统艺术文化修养，才能在表现形式和构图语言中体现出东方文化的审美理念。

在设计上我们想运用好水墨艺术的元素不是一朝一夕就可做到的。

郑板桥说过“眼中之竹不同于胸中之竹，胸中之竹不同于手中之竹。

”保持对历史与传统文化的一种尊重，毛笔是有生命力的，水与墨也是有灵性的。

把握住民族的审美意识和审美心理，只有这样设计出来的作品才能够自然地流露出东方文化气韵，从达到而感动民族，感动世界的效果，真正找到为世界所认同的“中国设计”。

二、服装设计中的水墨
近年来，中国元素被中外服装设计界广泛运用，更有西方服装设计师在挖掘古老东方璀璨而神秘的文化中获得成功。

而在中国，传统中国的文化元素却成为了本土服装设计师手中的“天使与魔鬼”——一方面，设计师在玩弄概念时力图标新立异，却概叹总落后于西方设计界的精巧创意；另一方面，为无法将浩瀚的本民族文化与时装完美结合而纠结。

于是，在“跟风”与“领风”的缠斗中，很多本土设计师在“工匠”“前卫”“艺术”的不同语境中迷失了自我。

如今的中国已成为世界最大的纺织服装生产、出口和消费国，在公众的印象中，法国服装浪漫；英国服装前卫；美国服装时尚；意大利服装精致，那么，中国服装的最大特色应是什么呢？水墨乾坤，时装诠释纯正的中国元素。

中国时装设计舞台上两位不得不说的人物，曾凤飞和薄涛。

薄涛曾经是中国时装界的风云人物，带领他的团队，在沉寂了几年后，厚积薄发，借2010中国国际北京时装周再度出山，以国宝“画魁”为魂，以故宫藏品为魄，以一种特立独行的优雅姿态，创造性地将水墨丹青真迹请进了各类织物，奇迹般地把中国优秀古典文化与现代时尚巧妙融合，为世人带来了一场耳目一新的中国时装秀，更用行动向世界宣布了什么才是纯正的中国元素！丝滑的绸缎、清脆的欧根纱、洁白的雪纺，甚至奢华的皮草，在薄涛带领的设计团队的创意下，均被配以写意的山水、泼墨的花鸟，或者灵动的人物，这些时装传递出的不仅仅是动感与流畅，典雅与精巧，更多的则展现了中国古代艺术大师在创作时所追求的境界，这也是所有藏画的精粹——人与自然和谐相处的意境。

这是中国的设计师第一次近距离深究古人古画的寓意，提炼截取其中的精髓，并将之与各款服装完美结合的力作，从某种意义上来讲，这不仅仅是向中国古代优秀艺术家致敬，更是中国服装设计界的一次观念的转折，是中国本土设计师在继承中国古代优秀历史和文化的一次大胆实践和创新。

著名古画鉴赏专家杨丹霞先生看完这场与众不同的时装秀后评价道：“与古为徒，邃古来今，至仁无法，我之为法，乾坤清气，丹青唤梦，自有我在。

”据介绍，薄涛此次展示的60套服装，共借鉴了北京故宫50多幅藏画，其中有郎世宁的《花鸟图》、徐渭的《水墨葡萄图》、金农的《墨梅图》、蓝瑛的《桃花渔隐图》、项圣谟的《大树风号图》等。

看到模特们在T台上的完美演绎，那一幅幅水墨丹青的流动像极了一个个生命的律动，薄涛动情地说：“中国服装缺少大品牌，而中国的服装品牌未来在那里？我们民族有那么丰
厚的历史文化，古人曾经创作了无数艺术精品，我们生长在一个这样一个文明古国里，中国的服装设计师必须植根于本土，从中汲取营养，打造属于中国自己的服装文化品牌。

”
曾凤飞，现任厦门圣达威服饰有限公司设计总监、法国卡锐士品牌总监、中国服装设计师协会理事，时装艺术委员会委员。

他创立了以中国元素为核心的“FENGFEI-Z”品牌。

品牌贯穿了“中学为体，西学为用”的设计风格，蕴藉着强烈的禅学思想“简洁、淡雅、含蓄、恬静、豁达、和谐、纯洁、实用、舒适、自然”，将东方哲学意识的精髓融入到设计思想中来表达浓郁的文化底蕴和情感语言。

他成功举办了“飞舞九州”的圣达威·曾凤飞2008/09秋冬发布会。

发布会上展示出的作品，突破了传统与时尚之间的界限。

为一群自信独立、风雅幽默、注重细节、对文化和时尚有着深刻理解的品位男士打造出了高端男装。

为了将中国男人的自信，品位、幽默、力量、洒脱和热爱中华五千年文化的独特魅力表现出来，曾凤飞秋冬设计围绕着不同的个性，通过3个不同的阶段展现出其独特而充满魅力的形象。

他出色的设计，表现出了中国男人丰富的文化内涵和精神生活，同时也塑造出了设计师心目中的时尚、经典的品位男人形象。

它将悠扬的歌声，古老的文化和现代的都市结合，以适中的暗淡和适度的浅黑褐呈现出原始材料的质感和古朴。

其中柔软、温和的亚麻，含有高科技技术的金属丝面料在现代绣花、水墨印花的点缀下更显中国民族特色，同时又不失现代的时尚感。

谈到服装设计灵感的来源——中国传统文化，薄涛说，“中国服装一直都在…向西看‟。

我们不是排斥好看的洋气，只不过那不是我们的，学得再好也只是别人的。

其实，传统和时尚是有内在关联的。

关键是我们要真正读懂我们自己的文化，把中国文化中最强势、最具流行的特点和符号展现出来。

今天，我们的生活中不缺少…中国元素‟，但缺少一份沉下心、去研究、去体会的真心，并将之消化、将之升华的智慧。

”对于现场观众来说，再也没有什么能比观赏一次创新文化的时装发布更令人印象深刻，更何况，这种创新包含了太多心血与期望，以及更高的艺术价值和实用价值。

此次带给人们的绝不是一场单纯的概念秀，而是古典文化与现代时尚的真情对话，这场火花碰撞的交流，让精美珍贵的中国传统文化得到继承和发扬，更为中国服装界打开了一扇创造自己文化品牌的大门。

四、新时期中国水墨动画
中国水墨动画曾以其特殊的艺术表现力在国际上辉煌一时，这种中国特有的本土动画形式也取得无数的骄人荣誉。

但自从中国动画创作走上商业化创作之路，而传统的水墨动画由于其制作工艺的异常复杂，耗费大量的人力物力，艺术创作脱离商业市场运作，使传统水墨动画近些年近乎绝迹，中国水墨动画开始走入低谷。

二十世纪末数字技术的发展对艺术创作产生了巨大的影响，一部分艺术创作者开始探索寻求通过计算机操作平台来创作新水墨动画的形式，来发展本土动画产业，既可以节约成本，免去了摄影和中间画反复的工作，又可与现代动画技术相结合，可以说是水墨动画在新形势下的一个新的发展趋向。

计算机三维水墨动画创作虽然脱离了传统水墨动画的创作方式，但它创作形式与目的上还是遵循中国传统水墨绘画的特点。

首先，使用3d技术模拟国画中的效果，画面强调用笔用墨的绘画性，表现画面中墨遇水的浓、淡、干、湿、焦特性，具有明显的水墨晕染的效果；其次，讲究意境之美。

以抽象的元素来表达一种意境，传达物象的虚实与气韵；再次，在叙事内容上水墨动画通常结合中国传统文化，融入了中国特有的民族文化，将中国古典艺术所独有的淡雅、深邃的气质发挥得淋漓尽致。

水墨动画彰显中国文化
电影《虹猫蓝兔火凤凰》正在热映，其中最引人注目的一个环节是水墨动画的展示。

在《虹猫蓝兔MTV》中，《渭城曲》、《登鹳鹊楼》等唐诗宋词的意境以中国传统水墨画形象地展示出来，唐诗宋词全新谱曲歌唱，画面优雅，乐曲新鲜动听，视听效果异乎寻常。

被称为“动画皇冠上的明珠”的水墨动画曾是中国动画的一大特色，传统的水墨动画由手工创作，但在《虹猫蓝兔卡通天地》中，水墨动画全部由电脑制作，不仅形象逼真，而且制作速度大大提高。

据宏梦公司董事长王宏透露，水墨动画所包藏的中国文化底蕴不仅让观看了节目的国内专家大加赞赏，而且让东南亚许多国家的电视机构十分欣赏，中国动画的民族特色得到国际承认，其国际市场的前景十分广阔。

影片当中的水墨意境的画面，不但得到了观众的赞赏，更得到了许多水墨画家的肯定，认为该片可算是动画版的《中国国家地理杂志》。

据悉，全片蕴含了中国河山的水墨风韵，显现了我国山河的秀丽，荷花海、芦苇荡、江南古镇、张家界山水等风光在影片中都完整再现。

最让人称道的是，小狸在思索“该怎样才能做最好的自己”时，其背后的那一片芦苇吹动的画面。

那是一幅精妙绝伦的山水画，笔触简练又不失细腻，画面不乏柔美。

写意的风格、水墨的笔触，给人耳目一新的视觉感受。

特别是风吹荡着芦苇，左右摇摆，更能显现出小狸当时的心理。

作为画面而言，该片带有浓浓的中国画韵味，水墨意境让简洁的画面意蕴深厚
《虹猫蓝兔火凤凰》独特的魅力还体现在声音和画面的完美交融上。

水墨意境让人联想翩翩，当张家界山水风光这个镜头出现时，我们仿佛可以听到或感受到它的风、水和重重的山峦。

有的虽然没有直接的表现出来，但也能间接引人对它的联想，仿佛自己亲临于大自然之中一样。

中国水墨动画的一大特色就是民族音乐的充分运用，丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的载体。

民族音乐大师程大兆，在影片中大展身手，《虹猫蓝兔火凤凰》中七音合奏，笛声、琴音等天籁之音相呼应而形成了一曲美妙的交响乐，久久不绝于耳，创造出了一种情景交融的意境。

事实证明，只有将中国特有的传统艺术和现代动画手法相结合，才能做出具有独特中国民族个性的受欢迎的国产动画影片。

传统水墨动画曾经一度取得过无数荣誉，但因固守旧形式与题材的贫瘠，已经无法符合现代人的审美需求，而水墨动画在中国动画片的形式上无仿无循。

水墨动画创作在当前不应该衰退，这种中国特有的艺术形式应该被继承与发扬。

水墨动画完全可以与现代三维技术相融合进行大胆的艺术创作，拓展与创新这种新的动画形式，使这种古老的艺术焕发新的生命力，让水墨动画得以独树于世界动画之林。

【结语】水墨艺术是我们唤醒中国本土设计面向世界的重要源泉，站在现代的角度对它进行重新解读，会发现巨大的视觉价值，并会成为“世界的中国”设计的一种文化身份的重要识别，而能为多样的世界生活方式所接受。

重新解读中国传统水墨的趣味，并将其精神转化为现代视觉语言，从而在世界格局的文化创意产业中提升中国本土设计，是我们现代设计师该努力的方向。

因此，弘扬中国水墨艺术，用心创造出富有民族特色的现代平面设计作品，这才是民族设计的源头，是原创性、根基性的视觉展现，是民族设计的本质和强大驱动力。

参考文献
[1]李砚祖．视觉传达设计的历史与美学[M]．中国人民大学出版社,2000.1
[2]靳埭强．中国传统图形与现代视觉设计[M].山东画报出版社,2005．
[3]黄江鸣.国外传统图形创意设计[M].广西美术出版社,2004.1．。