说音乐《白毛女》赏析
歌剧《白毛女》的音乐风格和演唱分析——以《恨似高山仇似海》为例
歌剧《白毛女》的音乐风格和演唱分析——以《恨似高山仇似
海》为例
《白毛女》是中国著名的现代歌剧作品，以革命时期山东一个贫苦农民家庭的故事为主线，描写了一位母亲为了生活而不得不放弃儿子，最后经过艰辛的努力，重新与儿子团聚的感人故事。
这部作品的音乐风格相对于传统的歌剧更为接近于民间音乐，并且融入了一些中国传统的音乐元素。
以《恨似高山仇似海》这首歌曲为例，这首歌曲主要表现了母亲的痛苦和对命运的抗争。
整首歌曲起承转合，音乐风格较为简单，旋律清晰明了，伴奏则以弦乐器为主。
歌曲开头的几个音符，就抓住了听众的注意力，之后透过歌词和旋律的交替，不断推动歌曲的情感表现，直至高潮部分。
整首歌曲表现出的疾苦与叹息，旋律上的亢奋与激动，充满了极大的感染力与感情的冲击力。
演唱方面，《恨似高山仇似海》的演唱既要注意对歌曲情感的把握，还要注重歌手对歌词的理解和表达。
唱出角色心中的疾苦与坚强，通过音乐与歌词的交织，唤起听众内心深处的共鸣。
同时，要注重表现出歌曲中的中国传统音乐元素，在演唱旋律与词曲之间，加入中国民间音乐的自然腔调和音乐语言的韵律。
综上所述，《恨似高山仇似海》是一首感人至深的歌曲，通过优美的旋律、音乐的情感处理和歌手的精彩演唱，为演绎音乐剧《白毛女》的情节和形象添上了深刻的印记。
白毛女观后感音乐鉴赏
白毛女观后感音乐鉴赏提起《白毛女》，那可真是一部经典之作！最近我有幸重新欣赏了这部作品，尤其是对其中的音乐部分有了深深的感触。
先说这开场的音乐，一下子就把人拉进了那个充满苦难与挣扎的世界。
那旋律，就像是冬天里的寒风，嗖嗖地吹进心里，让人忍不住打个寒颤，真切地感受到了喜儿一家生活的艰辛。
喜儿的唱段更是让人印象深刻。
她那清脆又带着悲戚的嗓音，仿佛在诉说着无尽的委屈和痛苦。
特别是那首《北风吹》，“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到……”这简单的歌词，搭配上那悠扬又略带忧伤的旋律，我的眼前仿佛就出现了喜儿满心欢喜地盼着过年，扎着红头绳的可爱模样。
她那充满期待的眼神，还有微微上扬的嘴角，都好像就在我眼前。
可一想到她之后的遭遇，心里又忍不住泛起一阵酸楚。
还有杨白劳的唱段，那声音里满满的都是无奈和沧桑。
他唱着“十里风雪一片白，躲账七天回家来”，我仿佛看到了一个在寒风中瑟缩着身子，步履蹒跚的老人，为了家人，为了生活，拼尽了全力，却依然无法摆脱命运的捉弄。
他的每一个音符，都像是一滴沉重的泪水，砸在人心上，让人感受到了那种深深的绝望和无助。
黄世仁出场时的音乐，那可真是让人恨得牙痒痒。
那种尖锐、刺耳的旋律，就像是黄世仁那丑恶的嘴脸，让人厌恶至极。
感觉那音乐就是在告诉大家，这个坏蛋来了，没好事！而当喜儿逃进深山，变成“白毛女”之后，音乐又有了变化。
那旋律变得更加凄厉和悲怆，仿佛在哭诉着喜儿所遭受的一切不公和折磨。
她在山洞里的日子，那音乐就像是黑夜中的寒风，吹得人心里直发毛。
我能想象到她孤独、恐惧又充满仇恨的心情，一个原本青春活泼的姑娘，被折磨成了这副模样，怎能不让人痛心疾首！当大春带领着乡亲们终于打倒了黄世仁，解放了喜儿的时候，音乐变得激昂欢快起来。
那节奏，就像是人们心中积压已久的愤怒一下子爆发了出来，充满了力量和希望。
喜儿终于迎来了光明，那种喜悦透过音乐传递出来，让人忍不住跟着一起欢呼雀跃。
这部作品的音乐，真的是太有感染力了！它不仅仅是一些音符的组合，更是一种情感的倾诉，一种对那个时代的深刻描绘。
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征歌剧《白毛女》是中国音乐剧史上的经典之作，它以描绘陕北农民起义中的真实故事为基础，展现了人民群众在革命斗争中的英勇和坚强。
《白毛女》的创作艺术特征体现在剧本的深刻、音乐的悲壮、舞美的鲜明和表演的感人。
下面就从这几个方面对《白毛女》的创作艺术特征做一些浅析。
歌剧《白毛女》的剧本具有深刻的现实主义精神和人道主义情怀。
剧作家贾樟柯在剧本创作中以真挚的情感和深刻的思考，描绘出了白毛女与杨白劳这对阶级冲突中的形象。
剧作家通过对农民起义和封建统治的抨击，展现了革命斗争的伟大和人民的斗争精神。
剧本中的对白和台词，既真实又富有诗意，在展现现实生活的又蕴含着对美好理想的追求。
这种现实主义的精神和人道主义的情怀，为《白毛女》的创作奠定了坚实的基础。
歌剧《白毛女》的音乐具有悲壮的气息和丰富的民族特色。
作曲家郑律成通过音乐的精湛表现了农民起义的艰难险阻和人民的不屈精神。
音乐中融入了大量的陕北民歌和戏曲音乐元素，富有浓厚的民族特色。
在歌曲中，旋律激昂悲壮，歌词内容真挚感人，通过音乐，让观众更加深刻地感受到了剧情中人民的苦难和斗争。
在配乐和音效上，也采用了大量的民族乐器，使整个音乐更加饱满和生动。
这种悲壮的气息和丰富的民族特色，使得《白毛女》的音乐成为了歌剧中的一大特色。
歌剧《白毛女》在舞美方面也具有鲜明的特点。
舞美设计师充分考虑了剧情的背景和时代的特征，通过布景、服装和道具等，营造出了极具视觉冲击力的舞台效果。
剧中的陕北黄土高原、农民起义的战场以及人民群众的生活场景，都被真实地还原在舞台上。
服装的设计充分考虑了角色的特点和社会地位，使得人物形象更加栩栩如生。
舞美设计师还通过灯光和舞美效果的设置，增加了舞台的戏剧张力和视听的享受。
这种鲜明的舞美特点使得观众在欣赏剧情的也能够享受到舞美带来的视觉盛宴。
歌剧《白毛女》的表演具有感人至深的特点。
演员们通过精湛的表演技巧和真挚的情感，将剧中的人物形象栩栩如生地展现在观众面前。
浅析歌剧《白毛女》在音乐鉴赏课堂的运用
浅析歌剧《白毛女》在音乐鉴赏课堂的运用
歌剧《白毛女》是一部著名的英国歌剧，由英国作曲家贝多芬创作，于1828
年在柏林首演。
它以一个古老的英国民间故事为基础，讲述了一个可爱的少女白毛女的爱情故事。
《白毛女》的音乐非常优美，它的旋律悠扬动人，抒情深沉，把观众带入一个
美丽的童话世界。
它的音乐结构也非常完美，从开场的序曲到最后的结局，都是一个完整的故事，让观众仿佛置身于一个童话世界。
在音乐鉴赏课堂中，《白毛女》可以用来教授学生们如何辨别音乐的结构，如
何分析音乐的旋律，以及如何理解音乐的抒情。
学生们可以从中学习到音乐的结构，以及如何把音乐的旋律和抒情结合起来，从而更好地理解音乐。
此外，《白毛女》还可以用来教授学生们如何欣赏音乐，如何把音乐和文学结
合起来，以及如何把音乐和电影结合起来。
学生们可以从中学习到如何把音乐和文学、电影结合起来，从而更好地欣赏音乐。
总之，《白毛女》是一部优美的歌剧，它的音乐结构完美，旋律悠扬动人，抒
情深沉，可以用来教授学生们如何辨别音乐的结构，如何分析音乐的旋律，以及如何理解音乐的抒情，从而更好地欣赏音乐。
电影白毛女音乐分析
电影白毛女音乐分析一、剧中音乐对人物的刻画黄世仁在剧中是奸猾狡诈的地主老财，音乐对他的刻画并不是一味的丑化，而是通过音乐的行进描写其阶级意识和心理变化，进而表现出人物的特殊性，他的形象轻浮，无时无刻不是一个狡诈轻狂的试图压榨劳动人民的狠角色，使人一听到该音乐，就知道可恶的黄世仁要登场了。
二、丰富的音乐创作形式和手法电影《白毛女》在其音乐的创作上，开创性吸收和借鉴了外国歌剧的某些作曲技法，改变了中国原有的单线条的旋律发展方法，有了纵向的和声进行和交响化的配器，大大丰富了音乐的表现力和感染力，开创了中国新歌剧在音乐创作形式和手法上的新尝试并取得成功，成为中国民族歌剧一大经典。
剧中的《扎红头绳》一折，更是描述了喜儿和爹爹短暂的欢乐，对唱的节奏欢快，色调明朗，表现了喜儿的天真可爱，也是父女情深的自然流露，使剧中主人公最幸福时刻的描述同后边人物悲惨命运的遭遇形成了鲜明对比，更加深刻揭露了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的现实主题。
《太阳出来了》在剧中是一个合唱，它成功地表达了翻身做主的劳苦大众的坚毅和胜利后的喜悦，唱出了对喜儿不幸遭遇的怜悯和对地主的愤恨，是广大劳苦大众翻身做主，对长期剥削压迫人们的地主阶级的宣判，同时合唱也体现了广大劳动人民的团结和朴实的阶级感情。
合唱中对“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”这一主题的反复渲染，对强化电影主题有重要意义。
《白毛女》歌剧、电影的音乐创作者们，在该电影的音乐发展上没有采用全盘西洋歌剧写法的创作方式。
他们深入民间积极采风，吃住在故事的发生地，感受着当地的民生民俗，体验人物生活，感触人物内心，创作出了富有中国音乐语言特点贴合人物性格的融入民歌小调的音乐形象，在吸收中国民歌小调的基础上，又融合西方音乐发展的手法，极大地丰富了音乐的表现力和戏剧的张力。
三、电影《白毛女》在音乐设计上的特点《白毛女》运用了民歌、小调和地方戏曲的曲调，并借鉴了外国歌剧注重人物内心的处理手法，改编具有民族特色的民歌小调来着力刻画人物特征，剧中的人物是有血有肉的、随着剧情不断变化着的。
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征歌剧《白毛女》是中国著名作曲家廖承志根据同名话剧改编而成的作品，由歌剧与话剧结合的形式展现了中国农民阶级的命运和革命斗争。
这部歌剧不仅在音乐表现上有独特的艺术特征，同时在舞台设置、角色刻画等方面也有着独特的创作风格。
本文将从音乐、舞台、角色等方面对《白毛女》的创作艺术特征进行浅析。
首先从音乐表现上来看，《白毛女》歌剧采用了中国民族音乐元素和西方音乐语言的融合。
廖承志在作曲上运用了大量的中国民族音乐元素，如京剧、山西民歌、西北民歌等，使得整部歌剧充满了浓厚的中国味道。
在《白毛女》中，廖承志巧妙地运用了西方的交响乐器，如管弦乐队、钢琴等，使得音乐既有中国的传统特色，又融入了西方的音乐元素，形成了一种独特的音乐风格。
在舞台设置上，《白毛女》歌剧采用了大量的现代化的舞台技术手段，使得舞台效果更加生动逼真。
在歌剧的开篇，廖承志采用了幕布的形式展现了草原上的壮丽景色，使得观众仿佛置身于大草原之中。
在后续的场景中，舞台设计以及灯光效果的运用都使得整部歌剧的舞台效果更加出色，使得故事情节更加感人，让观众们更好地理解和感受到故事的内涵。
在人物角色刻画上，《白毛女》歌剧也有着独特的艺术特征。
主要人物包括白毛女、田福、田玉英、陈世美等，这些角色在歌剧中都有着鲜明的性格特征。
白毛女坚韧不拔、善良正直，田福勇敢善良，田玉英聪明伶俐，陈世美狡诈自私。
在唱腔、动作以及表演方面都表现出了各自不同的性格特点，使得观众能够更好地理解和感受到每个角色所承载的命运和情感，从而更好地理解和感受到整部歌剧的内涵。
歌剧《白毛女》在音乐、舞台、角色等方面都有着独特的创作艺术特征。
通过对中国农民阶级的命运和革命斗争的展现，这部歌剧既融入了中国传统文化元素，又融合了西方的音乐艺术风格，使得整部歌剧充满了时代感和艺术魅力。
希望今后在观赏《白毛女》歌剧的时候，能够更加深入地理解其创作艺术特征，从而更好地领略到中国民族音乐的魅力和魅力。
歌剧《白毛女》音乐浅析
课程小论文《白毛女》是我国第一部歌剧，是1945年延安鲁迅艺术学院根据晋察冀边区“白毛仙姑”的民间传说，运用民歌、戏曲等音乐素材把民间秧歌剧作为基础，结合当时斗争需要经过艺术加工集体创作的，作为特殊历史时期的非物质文化遗产至今仍活跃在舞台上。
五幕歌剧《白毛女》，是我国第一部具有鲜明民族风格的歌剧。
全剧通过喜儿的悲惨遭遇，真实地反映出在半殖民地、半封建社会的中国农村，贫苦农民与地主阶级的矛盾。
其主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并侮辱了她，最后又逼得她逃进深山。
喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。
八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。
喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。
《白毛女》在艺术上是非常成功的。
编剧有意地保留了喜儿变为“白毛仙姑”的传奇性情节，使剧情的发展充满了浪漫主义色彩。
其音乐借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造出一个个性格鲜明的人物形象下面我们赏析的是歌剧喜儿的独唱《北风吹》，以及喜儿的经典唱段《恨似高山仇似海》。
《北风吹》是歌剧第一幕第一场第一首歌，是歌剧《白毛女》中最为脍炙人口的唱段，由我国著名作曲家张鲁等人所作。
其描写的是大年三十晚上喜儿等待爹爹回家过年的场景音乐塑造了十七八岁的少女——“喜儿”天真活泼、纯朴善良的形象，同时表达了她盼爹爹回来和杨白劳躲账后回到家里的情景，表现了“喜儿”高兴、喜悦担心和盼望父亲回家过年的复杂情景。
它的节奏轻柔，舒展，曲调亲切动人，塑造了喜儿活波、纯朴、天真无邪地向往幸福的形象，也表达了她盼望爹爹归来的急切心情。
喜儿的音乐主题以河北梆子为基础，根据河北民歌《小白菜》与《青羊传》创作而成，作曲家在原《小白菜》的基础上做了一些改变：将原本悲戚的5/4拍变成了流畅的3/4拍，并将音区进行了扩展，使得旋律更为活泼开朗，同时作曲家还将原来悲凉凄婉的下行旋律改为了上行，来表现喜儿过年时的喜悦心情。
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征歌剧《白毛女》是中国著名作曲家郭文景根据白先勇的同名小说改编创作的一部现代主义歌剧作品。
《白毛女》以1940年代陕北的生活为背景，描绘了农民白毛女与曹丕的爱情故事，同时也展现了人民解放战争的艰辛和人民群众的英勇斗争。
歌剧《白毛女》在音乐上呈现了现代主义的创作风格。
作曲家郭文景运用了丰富的音乐形式和表现技巧，创造了独特的音乐语言。
他在歌剧中融入了传统的中国音乐元素，如京剧和民歌，同时也结合了西方的作曲技法，使用了复调和多声部的编曲方法。
这种融合了中西音乐风格的创作方式，使得歌剧的音乐具有了独特的魅力和张力。
歌剧《白毛女》在表演上也突破了传统的束缚，呈现出现代主义的创新特点。
该剧的导演杨洪杰在舞台布景、服装和灯光设计上都采用了现代化的手法，用现代化的视觉语言展现了剧情的冲突和张力。
他还注重表演的节奏和动态，将传统的舞台表演与现代的舞蹈和肢体动作相结合，使得演员的表演更加生动和饱满。
歌剧《白毛女》在剧本创作上也具有现代主义的特点。
剧本架构紧凑，情节跌宕起伏，同时也呈现出多元的视角和叙事方式。
剧中人物形象丰满生动，个性鲜明，通过他们的对话和行动展现了社会的不公和人民的反抗精神。
该剧还展现了对历史事件的反思和探索，呈现了作者对当时社会的批判和思考。
为了更好地表达作品的创作意图和主题，歌剧《白毛女》运用了许多象征、隐喻和抽象的手法。
白毛女被设定为虎头虎脑的女性形象，象征着她坚强的意志和不屈不挠的精神。
曹丕则被刻画成无情的农民财主，象征了当时社会的不公和压迫。
这些象征与隐喻的手法使得剧作更具深度和内涵，触动了观众的心灵。
歌剧《白毛女》具有现代主义的创作艺术特征。
在音乐、表演、剧本和象征手法上都体现了创作者的创新思维和个人风格，展现了中国现代音乐剧创作的独立性和生命力。
这部歌剧不仅成为中国音乐剧发展的里程碑，也在国际舞台上赢得了高度的赞誉和评价。
白毛女赏析《白毛女》赏析
白毛女赏析《白毛女》赏析《白毛女》赏析-名篇欣赏文/林小凤《白毛女》是一部主题为“旧社会把人逼成了鬼，新社会把鬼变成人”的新戏剧。
它讲述的是农民杨白劳在年关时因被地主黄世仁追债，被迫强制性卖女抵债，最后含恨自尽。
其女儿喜儿在黄家受尽凌辱，甚至失身了，无路可走下逃进山洞里不见青天，而大春在尝试拯救喜儿的过程中失败，被迫离家出村投奔了八路军，在八路军的帮助下，喜儿重见天日并报仇雪恨的故事。
该故事是发生在抗日时期，透过这故事反映了农民遭受封建地主压迫的悲惨命运，揭示了只有在中国共产党的领导下，农民才能真正获得翻身解放的朴素真理。
《白毛女》学习了话剧台词的念法，其语言通俗易懂，而且朗朗上口，在喜儿控诉黄世仁的那一段中说道：“多亏了二婶子把我救，离开黄家出虎口。
天又黑呀地又暗哪天黑地暗我无路走，深山野洞安下身不见太阳不见人，吃生吃冷吃贡献，不像鬼来不像人，水干石栏我不死，苦撑苦熬到如今，想不到太阳底下把冤伸！”短短的几句话，把喜儿在黄家逃出来后的悲惨生活道尽，使人与之产生共鸣，生出怜悯喜儿之情。
《白毛女》最突出的是在人物刻画和艺术成就方面。
在人物塑造方面，主要突出了两个形象，一个是在旧社会中受尽苦难最终觉醒，代表了敢于反抗的农村劳动妇女的形象——喜儿，一个则是忠厚、善良、勤劳却受尽地主阶级的压迫剥削，绝望中以自杀来反抗的老一辈农民形象——杨白劳。
通过描写这一父女两人最终结局的差别，在深一层次揭露了农民只有敢于反抗旧社会才会有熬出头的一天，否则就只有像杨白劳一样以死反抗，但地主阶级仍然耀虎扬威的压迫者农民。
在艺术成就上，最显著的是音乐方面。
该剧以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，借鉴民歌、小调、地方戏曲中的表现手法，同时吸取了西洋歌剧擅长抒情的特点，设计了《北方吹》、《扎头绳》、《我们的喜儿哪里去了》等，通过音乐根据不同需要刻画出不同的艺术形象表达不同的情感，让观众随着音乐情感的起伏而更深作品中人物的情感，拉近观众与人物的距离，摩擦出更强的情感火花。
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征
《白毛女》是中国著名的现代歌剧作品之一，创作于1945年。
该作品以“白毛女”杨白劳这个形象寓意着民族解放，表达了中国人民在战争年代中所经历的痛苦与艰辛，并展现出了中华民族奋斗不息的精神。
在音乐方面，《白毛女》的创作运用了中国民族音乐的元素，如对京剧、民间音乐、宗教音乐等的运用，表现了中国乡村的质朴、淳朴和激情。
歌曲旋律和歌词不仅极具感染力，而且具有强烈的民族性和人民性，引起了广泛的共鸣。
另外，该作品在舞美设计上也给人留下了深刻的印象。
为了表现出战争年代中人民的生活困难和苦难，该作品在舞美设计上大量采用了现实主义的手法，突出了真实感和可信度。
而造型设计则紧密结合着角色的性格特点和时代背景，体现出了人物的个性特色。
最后，该作品在情感上也表现出了独特的艺术特征。
作品在讲述一个女子的命运时，东北抗日根据地的历史背景被深刻地融入其中，表现了一个白毛女身出父母、投水自尽之后得以复生的完整过程。
这种对于情感与历史的有机结合，表达出了对于历史和人民命运的深刻思考和感悟。
综上所述，《白毛女》在音乐、舞美、情感等方面的艺术特征都表现了其文化价值和审美价值，成为中国歌剧作品中的经典之作。
说音乐《白毛女》赏析
说音乐：歌舞剧《白毛女》防城港市第三中学张琪各位老师好，我今天说音乐的题目是歌剧《白毛女》，该歌剧是在延安新秧歌运动基础上创作的第一部具有中国气派的新歌剧。
剧本由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之.丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维等作曲，剧本是根据民间传说《白毛仙姑》改编、创作的。
主题思想是：旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人。
该剧的音乐采用民歌素材和地方戏曲的音调加以创造发展，具有鲜明的民族风格和时代特点。
歌剧版《白毛女》采用北方民间音乐的曲调，吸收戏曲音乐，借鉴西欧歌剧的创作经验，作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象；用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪；用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理,都是在民间音乐的土壤上生出的永恒旋律。
其中较为典唱段《北风吹》（自唱一小段北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到。
爹出门去躲帐，整七那个天，三十那个晚上，还没回还。
）节奏轻柔，舒展，曲调亲切动人，带有一点点的凄美，为什么说凄美呢，凄就是快过年了爹爹还要出门躲帐，美就是喜儿能很快见到爹爹并和能爹爹一起过年那种幸福，塑造了喜儿活波、纯朴、天真无邪地向往幸福的形象，也表达了她盼望爹爹归来的急切心情。
《扎红头绳》这一小段，虽然爹爹没有能力给喜儿买头花，但喜儿能等回爹爹已经很幸福，自已的心情也无比的兴奋。
（自唱人家的的闺女有花戴，我爹钱少不能买，扯回了二尺红头绳，给我扎起来，哎扎呀扎起来）节奏欢快曲调流畅、优美。
它以北风吹主题配合得天衣无缝，充分表达了喜儿心中盼望、喜悦的心情。
在后面那部分《太阳出来了》曲调又转为宽广、明亮、兴奋而充满希望。
《白毛女》整个歌剧故事很丰富，紧凑，又体现了当时党的领导人所推崇的思想主题，而且人物故事深入人心，歌声，舞蹈，对于整体效果都相当和谐。
《白毛女》鉴赏
《白毛女》鉴赏歌剧《白毛女》由延安鲁迅艺术学院集体创作，剧本由贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、李焕之、向隅、陈紫、刘炽作曲。
《白毛女》讲的是1935年除夕，恶霸地主黄世仁通过地租和高利贷，残酷压榨农民，逼死杨白劳，抢走喜儿并把她奸污后又要害她，后来逼得她逃进深山，过着“鬼”一般的生活。
苦熬三年，头发都变白了。
1938年春，在共产党的领导下，打倒了地主阶级，喜儿和广大农民报仇雪恨、翻身解放了，新旧社会两重天。
这朵在延安歌剧运动的沃土上绽放的先进文化之花——承载的“旧社会把人逼成鬼、新社会把鬼变成人”主题，在我国歌剧史上树立了一座里程碑。
歌剧开始，就是淳朴而清脆的《北风吹》，在缓慢、低沉、沉重的氛围中，反映了杨白劳极度复杂的心情，在他心里分量最重、压力最大的事情，不是躲帐与挨饿，而是地主对他的压迫和逼债。
就如同他躲不过剧中的那种恐怖、阴冷、残酷、黑暗的气氛一样，他也躲不过地主的追债，无路可走。
大年三十本来应该是一个团圆之夜，他本该与家人一起过一个团圆年，可是为了躲债不能回家，“躲债”和“回家”反映了他内心的矛盾，也表现了他正在承受的苦苦煎熬。
《白毛女》围绕喜儿命运的发展这条主线，安排了扣人心弦的戏剧情节。
命运大起大落，人物个性色彩鲜明强烈。
结构上，线条单纯，一环紧扣一环。
剧作中现实主义与浪漫主义得到了完美的结合。
在语言和音乐等方面的特点与成就也都很突出。
许多歌词的语言就是诗的语言。
如杨白劳躲帐回家，从怀里掏出给喜儿买的一根红头绳时的唱词：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯上了二尺红头绳，给我喜儿扎起来！哎！扎起来！”又如恶霸地主黄世仁强迫杨白劳在女儿卖身文契上按了手印后把他赶出黄家大门外，杨白劳悲愤得昏过去后刚苏醒过来时的唱词：“老天杀人不眨眼，黄家就是鬼门关！”这些唱词利用了诗的语言，押韵上口，适宜吟唱。
前一段唱词表现了杨白劳无钱给女儿买花的歉疚和对女儿深挚的感情与对生活的热爱。
后一段唱词是对万恶的地主黄世仁的揭露和控诉，表现了万分悲愤的感情。
白毛女观后感音乐鉴赏
白毛女观后感音乐鉴赏
《白毛女》观后感音乐鉴赏
《白毛女》是一部以山西农村为背景的现代戏剧，由曲艺作家贾仲
明根据革命小说《白毛女》改编而成。
该剧在整个中国文化界都享有
很高的声誉，不仅剧情感人，对音乐的运用也十分出色。
在《白毛女》这部现代戏中，音乐无疑是其中一个不可或缺的元素。
在剧中，音乐的运用非常巧妙，旋律动人，给人以强烈的冲击力。
比
如在第一幕中，当白毛女被迫从盐碱地结婚回家，背景音乐采用了节
奏明快的曲调，配合着舞蹈和表演，使整个场面显得热闹而悲壮。
这
种将音乐和戏剧情节相结合的手法，使得观众更容易沉浸在剧情之中，感受到故事所传达的情感。
另外，音乐也在不少经典情节中充当了一个很重要的角色。
比如在
剧中白毛女被戴四翁劫持的一幕中，背景音乐的猛烈和狂暴与戴四翁
的邪恶举动相呼应，增强了气氛的恐怖感。
而在白毛女被杀死后，最
后的狂想曲更是将观众推向了一个极高潮的情感表达。
总的来说，音乐在《白毛女》这部剧中扮演了一个非常关键的角色，它不仅仅是一种配角、背景音乐，更是一种情感的表达，通过音乐，
观众更容易被故事所吸引，更容易感同身受。
《白毛女》这部剧的音
乐鉴赏，正是因为它的独特性、精妙和合理的结合，使得整个剧目更
加生动和感人。
白毛女观后感音乐鉴赏
白毛女观后感音乐鉴赏《白毛女》这部经典的歌剧作品，以其深刻的主题、动人的情节和精彩的音乐，深深触动了无数观众的心灵。
观看完《白毛女》后，其音乐给我留下了极为深刻的印象。
这部作品的音乐具有强烈的民族风格和浓郁的地方特色。
它巧妙地融合了河北梆子、山西梆子等多种民间音乐元素，形成了独特而富有魅力的音乐语言。
这种融合并非简单的堆砌，而是经过精心的编排和创作，使得音乐既保留了民间音乐的质朴和纯真，又具有了歌剧音乐的宏大和丰富。
音乐在塑造人物形象方面发挥了至关重要的作用。
喜儿的主题音乐欢快而活泼，展现出她天真无邪的少女形象。
当喜儿遭受迫害，音乐变得深沉而悲怆，充分体现了她命运的悲惨和内心的痛苦。
杨白劳的音乐则充满了无奈和沧桑，尤其是那首《十里风雪》，低沉的旋律和沉重的节奏，生动地刻画出一个被生活压弯了腰的穷苦农民形象。
音乐的节奏运用也十分精妙。
在表现欢快的场景时，节奏明快，如喜儿和大春的爱情段落，轻快的节奏让人感受到他们的喜悦和幸福。
而在表现紧张和激烈的情节时，节奏急促，如喜儿在黄世仁家中的挣扎，强烈的节奏增强了戏剧的冲突和张力。
旋律是这部作品音乐的灵魂所在。
那些优美动听的旋律，不仅易于记忆，而且能够深深打动人心。
比如《北风吹》，其旋律简单而优美，仿佛在诉说着喜儿对美好生活的向往。
还有《扎红头绳》，温馨的旋律中洋溢着父女之间的深厚情感。
从音乐的配器来看，也展现出了高超的艺术水准。
通过不同乐器的组合和运用，营造出了丰富多样的音乐效果。
弦乐的悠扬、管乐的激昂、打击乐的震撼，相互配合，为观众呈现出了一场听觉的盛宴。
《白毛女》的音乐还具有强烈的时代特征。
它反映了当时中国社会的阶级矛盾和人民的苦难，同时也表达了人民对美好生活的渴望和追求。
在那个特殊的历史时期，这部作品的音乐成为了鼓舞人民斗志、激发革命热情的有力武器。
此外，音乐与剧情的紧密结合也是其成功的关键之一。
每一段音乐都与剧情的发展相得益彰，推动着故事的进展，增强了观众的情感共鸣。
白毛女观后感音乐鉴赏
白毛女观后感音乐鉴赏作为中国革命歌曲中的一部分，白毛女一直备受广大听众的喜爱，成为了人们心目中的经典之一。
《白毛女》的歌曲旋律简洁明快，情节跌宕起伏，令人感到强烈的情感共鸣，更让人深刻感受到了那个时代的深刻印记。
歌曲的开头，以一种温暖而抒情的方式，《白毛女》以女主人公瑶瑶的遭遇为主线，通过对瑶瑶与神秘大汉王二的感情纠葛的描写，深刻地反映了人民生活中的种种不幸遭遇，同时也展示了那个时代强大的社会动荡。
而作为一首红色革命歌曲，其音乐元素也非常醒目。
观看电影《白毛女》时，深深被影片中儿童版的《白毛女》所感染。
这首歌曲以平缓的旋律为主，整首歌曲由三个部分组成：前奏、主歌和后奏。
它没有太多华丽的乐器和炫目的节奏，而是采用了对主歌情感的真实诉说和对副歌的铿锵有力，来展现那个时代的艰辛和人民的坚韧。
同时，此曲的演唱也需要有特别的技巧，在细节处理上要求极高。
由于这首歌节奏比较紧凑，节拍较快，因此，演唱时要打好节拍，保持一定的口气和力度，尤其是在高潮部分，更要体现出明显的高音与力度，以达到唱出情感的效果。
此外，《白毛女》的另一个亮点是它的歌词切实而深刻。
歌词中描述了女主角瑶瑶的遭遇及神秘大汉王二的出现，同时也展示了当时人民生活的痛苦和动荡。
说的是白毛女，但我们不难发现，它不仅是拍摄时期的真实写照，也是当时百姓的生活写照。
总之，《白毛女》是一首感人肺腑的红色革命歌曲，它以平凡的故事、轻盈的旋律、如歌的歌词展示了百姓的深情与坚韧。
在今天，当人们再次欣赏这首歌曲时，也许更多的是追忆那段历史，那段动荡岁月，那些奋斗和牺牲的人民英雄，以及那个时代的磨难和荣耀。
白毛女观后感音乐鉴赏
白毛女观后感音乐鉴赏“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到……”当这熟悉的旋律在耳边响起，我的思绪又被拉回到了那个充满悲愤与希望的故事中——《白毛女》。
《白毛女》这部作品，以其深刻的主题、动人的情节和极具感染力的音乐，深深地打动了我。
而在这其中，音乐无疑是最为璀璨的明珠之一。
整部歌剧的音乐，仿佛是一个情感的调色盘，将喜儿的喜怒哀乐、命运的跌宕起伏描绘得淋漓尽致。
从喜儿欢快的出场，音乐轻快活泼，让我仿佛看到了那个天真无邪、对生活充满期待的少女在山间奔跑嬉戏。
那旋律就像是山间清澈的溪流，跳跃着，流淌着，充满了生机与活力。
然而，随着剧情的推进，黄世仁的出现，音乐陡然变得阴沉压抑。
那沉重的节奏，就像是黑暗的乌云笼罩在头顶，让人喘不过气来。
尤其是喜儿被逼迫的那一段，音乐紧张激烈，我的心也跟着提到了嗓子眼儿，仿佛能感受到喜儿的无助和恐惧。
而当喜儿逃进深山，音乐又变得凄厉而哀怨。
那如泣如诉的声音，仿佛是喜儿在向苍天哭诉自己的悲惨遭遇。
在这深山之中，喜儿的孤独、绝望都被音乐诠释得入木三分。
每一个音符都像是喜儿的眼泪，滴落在我的心头，让我对她的遭遇感到无比的同情。
还记得有一幕，喜儿在山洞中，望着外面的世界，心中充满了对自由和美好生活的向往。
此时的音乐，虽然依旧带着一丝悲伤，但却多了一份坚定和希望。
那是喜儿内心深处的火焰在燃烧，她不甘心就这样被命运打倒，她要抗争，要活下去。
这种情感的传递，通过音乐如此真切地传达给了我，让我也不禁为喜儿的坚强所感动。
在欣赏这部歌剧的过程中，我发现音乐不仅仅是一种听觉上的享受，更是一种能够触动心灵的力量。
它能够让我穿越时空，走进喜儿的世界，与她一同感受痛苦、悲伤，一同怀揣希望、追求光明。
比如说，当喜儿唱起那首《我要活，我要活》的时候，她的声音颤抖却又坚定。
那每一个字，每一个音，都像是她用生命在呐喊。
我仿佛看到了她那双充满仇恨和渴望的眼睛，看到了她那瘦弱却又坚强的身躯在寒风中挺立。
白毛女观后感音乐鉴赏
白毛女观后感音乐鉴赏
《白毛女》观后感：音乐鉴赏
《白毛女》是一部经典的中国民族歌剧，以其深刻的社会主义思想和优美的音乐旋律而著名。
作为一名音乐爱好者，我在观看这部歌剧时，深深地被它所展现的音乐艺术所吸引。
首先，歌剧中的音乐旋律非常优美，它们既有激情澎湃的高潮，也有温柔婉转的低吟。
例如，剧中的《白毛女之歌》以其悠扬的旋律和深情的歌词，表达了白毛女对家乡的眷恋和对爱情的执着。
而《红旗颂》则以其雄壮的气势和激昂的旋律，表达了人民群众对革命事业的热爱和对未来的美好憧憬。
这些音乐旋律不仅具有强烈的感染力，而且也能够深深地触动人们的内心。
其次，歌剧中的音乐编排非常精妙，它们既能够烘托情节，又能够突出人物性格。
例如，剧中的《白毛女之歌》在白毛女与祥林嫂的对唱中，通过音乐的对比和交错，表现了两个人物的性格差异和命运悲惨。
而在剧中的一些激烈场面中，音乐的高潮部分则能够更好地烘托出场面的紧张气氛，让观众更加深入地感受到剧情的紧迫性。
最后，歌剧中的音乐与舞台效果相得益彰，共同构成了一幅幅生动的画面。
例如，剧中的《红旗颂》在音乐的烘托下，舞台上的红旗飘扬，演员们挥舞着手中的红旗，整个场面充满了革命的气息。
而在剧中的一些悲惨场面中，音乐的低吟和舞台的昏暗则更好地表现了人物的孤独和无助。
总之，作为一部经典的中国民族歌剧，《白毛女》不仅具有深刻的社会主义思想，而且也展现了优美的音乐艺术。
在观看这部歌剧时，我深深地感受到了音乐的魅力和艺术的力量，也更加深入地了解了中国民族音乐的独特魅力。
白毛女观后感音乐鉴赏
白毛女观后感音乐鉴赏白毛女是一部以著名的同名小说改编而成的歌剧，由中国著名作曲家劳动模范郭修玲作曲，著名音乐家汤沐海担任导演。
作品以史实为基础，讲述了白毛女这个贫苦农村女子的悲惨命运和她通过艰苦奋斗实现了个人的逆袭的故事。
作品以美妙动人的音乐、精湛的演唱与舞蹈创造了一个壮观的舞台画面，给观众留下了深刻的印象和共鸣。
在整个剧目中，音乐是起到至关重要的作用的。
整个歌剧采用了三个幕的形式，每一幕都以不同的旋律来展现出当时的历史背景和人物情感。
首先是第一幕，通过古朴悠扬的音乐，让观众感受到了那个艰苦贫困的年代。
接着，第二幕的歌曲节奏明快、激情四溢，充分表达了白毛女与小兰的浪漫爱情以及白毛女坚强、勇敢的一面。
最后一幕的音乐变得更加壮丽，宏大，音乐勾勒出了解放军解放白毛村的气势和壮丽。
另外，音乐还通过一些特殊效果来加强剧情的表达。
例如，在第二幕中，当白毛女遭遇困境时，音乐会紧张激昂，引发观众内心的共鸣。
特别是在白毛女与小兰被恶霸追逐的场景中，音乐快节奏、紧凑有力，使观众感受到了激烈的追赶和逃亡的紧张氛围。
这种通过音乐来表达人物情感和剧情的手法，使观众更加深入地体会到了故事中的人物的喜怒哀乐，增强了观众的情感共鸣。
此外，歌剧中的音乐旋律也给观众展现了当时生活的一种真实感。
音乐中融入了大量的农村民歌元素，表达了人民群众的朴素真情。
这些富有民族特色的旋律让观众感受到了作品所要传达的那种奋斗的精神和对美好生活的向往。
总的来说，白毛女观后感音乐鉴赏是一次令人难忘的音乐盛宴。
通过音乐的抒发和舞台的表演，将观众们带入了那个苦难年代，感受到了历史的洪流中那段艰难但又不屈不挠的人民奋斗的岁月。
音乐扮演着非常重要的角色，它不仅是剧情表达的载体，更是观众情感共鸣的纽带。
剧中的旋律优美动人，舞台效果精彩震撼，使得观众在音乐的熏陶下更容易沉浸在故事中，被故事所感动和触动。
可见，白毛女观后感音乐鉴赏不仅是一场视觉和听觉上的享受，更是一次思想和情感上的洗礼。
人音版二年级音乐《白毛女》赏析
《白毛女》赏析《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。
主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。
喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。
八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。
喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。
全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。
1945年5月，《白毛女》在延安公演，向党的第七次代表大会献礼，取得极大的成功。
在此后的演出过程中，剧本又不断修改，日臻完美。
由于思想上和艺术上的高度成就，《白毛女》在土改运动和解放战争中充分发挥了艺术作品的感染力量，起到了巨大的宣传教育作用。
《白毛女》全剧共五幕。
第一幕有四场，课文只选了第一场和第二场。
第一幕是剧情的开端，交代了剧情发生的时间（1935年冬，抗日战争爆发的前夜）和地点（河北某县杨格村，被封建地主阶级统治的农村），提供了本剧主人公生活、活动的具体环境和支配人物行动、形成人物性格的时代和社会环境。
在头两场戏里，剧中的主要人物先后登场，显示了各自的鲜明性格，很快形成了尖锐的戏剧冲突，将剧情引向深入。
第一场写喜儿盼爹爹回来和杨白劳躲账后回到家里的情景。
点明是除夕之夜，增强了悲剧气氛。
喜儿是全剧浓墨重彩塑造的反抗型的农民形象，但她的性格有一个发展过程。
在她刚出场时，我们看到的喜儿还涉世不深。
生活虽已给她心中投下阴影，但她仍充满希望和幻想。
她焦急地盼望出外躲债的爹爹“快回家”，为的是好“欢欢喜喜过个年”。
杨白劳回来后，喜儿高兴地接过爹爹带回的二斤白面，惊喜地让爹爹给她扎上红头绳，羞涩地和爹爹撒娇，欢快地贴上门神“叫那要账的穆仁智也进不来”，“故作不知”地打断爹爹谈她婚事的话头，作品通过不多的动作和唱白，使一位天真、淳朴、热爱生活的农村姑娘跃然纸上。
白毛女观后感音乐鉴赏
白毛女观后感音乐鉴赏《白毛女》是中国现代戏剧的经典之作，通过深刻的情感描写和饱满的音乐表达，使得观众们在观剧的过程中能够更好地感受到故事的情节与人物的内心世界。
本文将从音乐的角度出发，对《白毛女》这部作品进行鉴赏和观后感的整理。
首先，我们不得不提到《白毛女》中的音乐元素对于整个剧情的烘托和衬托作用。
剧中运用了大量的音乐，以不同的旋律和节奏来点缀剧情的转折和高潮部分。
其中最经典的便是歌曲《白毛女之歌》。
这首歌曲用悠扬的旋律和朴实动听的歌词，深情地表达了白毛女对家园的眷恋和对爱情的期盼，给整个故事增添了浓厚的民族色彩和情感共鸣。
其次，观众在欣赏《白毛女》时，会被剧中音乐的选择所感染。
作为一部民族戏剧，剧中融入了大量的中国传统音乐元素，这些旋律和曲调使观众们能够更容易地融入到剧情之中，感受到人物情感的起伏和内心的波澜。
这样的音乐选择不仅让观众们更好地理解了角色的心理变化，也增加了观剧的趣味和艺术价值。
再次，音乐在《白毛女》中的运用也使得观众们对故事的理解更加深入。
通过曲调的变化和音符的起伏，观众能够清晰地感受到剧情的高潮和低谷，从而更好地理解人物的情感和心路历程。
尤其是在白毛女与草地之间的爱情戏份中，音乐的运用更是将他们之间的感情表达得淋漓尽致，让观众们产生了更强烈的共鸣和感动。
此外，在剧中还融入了许多跟随戏剧情节的舞蹈和器乐表演。
这些元素的加入使得整个舞台更加生动有趣，同时也丰富了观众对故事的感知和理解。
通过观赏这些舞蹈和器乐表演，观众们能够更全面地认识到角色的性格和情感状态，进一步加深对故事的理解。
总之，通过观看《白毛女》，我们深刻感受到作品中音乐元素给整个剧情带来的强烈感染力和艺术美感。
音乐的运用让故事更加生动有趣，角色的情感更加深入人心。
随着音乐的起伏，观众们能够更加深入地体会到白毛女的坚韧与顽强，她对家园和爱情的执着和追求。
通过音乐的优美表现，观众们不仅能够欣赏剧中的歌舞表演，更能从中汲取力量和思考人生的意义。
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说音乐：歌舞剧《白毛女》
防城港市第三中学张琪
各位老师好，我今天说音乐的题目是歌剧《白毛女》，该歌剧是在延安新秧歌运动基础上创作的第一部具有中国气派的新歌剧。
剧本由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之.丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维等作曲，剧本是根据民间传说《白毛仙姑》改编、创作的。
主题思想是：旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人。
该剧的音乐采用民歌素材和地方戏曲的音调加以创造发展，具有鲜明的民族风格和时代特点。
歌剧版《白毛女》采用北方民间音乐的曲调，吸收戏曲音乐，借鉴西欧歌剧的创作经验，作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象；用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪；用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理,都是在民间音乐的土壤上生出的永恒旋律。
其中较为典唱段《北风吹》（自唱一小段北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到。
爹出门去躲帐，整七那个天，三十那个晚上，还没回还。
）节奏轻柔，舒展，曲调亲切动人，带有一点点的凄美，为什么说凄美呢，凄就是快过年了爹爹还要出门躲帐，美就是喜儿能很快见到爹爹并和能爹爹一起过年那种幸福，塑造了喜儿活波、纯朴、天真无邪地向往幸福的形象，也表达了她盼望爹爹归来的急切心情。
《扎红头绳》这一小段，虽然爹爹没有能力给喜儿买头花，但喜儿能等回爹爹已经很幸福，自已的心情也无比的兴奋。
（自唱人家的的闺女有花戴，我爹钱少不能买，扯回了二尺红头绳，给我扎起来，哎扎呀扎起来）节奏欢快曲调流畅、优美。
它以北风吹主题配合得天衣无缝，充分表达了喜儿心中盼望、喜悦的心情。
在后面那部分《太阳出来了》曲调又转为宽广、明亮、兴奋而充满希望。
《白毛女》整个歌剧故事很丰富，紧凑，又体现了当时党的领导人所推崇的思想主题，而且人物故事深入人心，歌声，舞蹈，对于整体效果都相当和谐。
经过不断的修改，《白毛女》最终成为新中国最经典的一出文艺作品。
首先是歌剧，然后是芭蕾舞剧，还曾被拍成电影和改编成京剧。
其中芭蕾舞剧的音乐部分由严金萱主创，芭蕾舞剧版在歌剧的这些艺术特点和基础上，结合舞蹈的特点进行二度创作，并承接了歌剧版的一些经典旋律。
于1965年在上海之春音乐节首演获得了巨大的成功。
音乐是人类创造出来的，通过声音的运动形式进行情感交流的一种艺术，它有自身的特点和发展规律。
在一部音乐作品中，不同的段落，根据剧情需要，可以刻画出不同的人物性格和不同的人物形象，也表达出不同的情感等等。
我的音乐就说到这里，谢谢大家！。