当代葫芦丝音乐创作发展的文化背景

当代葫芦丝音乐创作发展的文化背景

摘要

近年来，随着时代的变迁，不同民族群体之间的社会交往不断扩大使得大型国家级文化产业得到了迅速发展，葫芦丝与柔软，如丝般柔滑的声音像是旋律感动了无数人心脏，逐渐被越来越多的人关心和爱护，葫芦丝从民间文化艺术到城市文化艺术，从国内迅速蔓延到国外。目前，更强调学者探索仪器本身葫芦丝演奏技巧，但在葫芦丝音乐创作研究，成果并不丰富，理论研究远远落后于实践。

关键字：葫芦丝音乐创作发展

目录

当代葫芦丝音乐创作发展的文化背景 (1)

摘要 (1)

目录 (2)

引言 0

一、理论概述 0

（一）葫芦丝 0

（二）葫芦丝音乐 0

二、当代葫芦丝音乐创作发展的现状 (1)

（一）古调音乐 (1)

（二）流行音乐 (1)

（三）民谣音乐 (2)

（四）改编曲 (2)

三、当代葫芦丝音乐创作发展的文化背景 (3)

（一）学校教育 (3)

（二）国际化 (3)

（三）旅游发展 (4)

参考文献 (5)

引言

葫芦丝是流行于中缅两国傣族、德昂族中的一种传统民族乐器。过去傣族、德昂族男孩到十四、五岁时就要学吹葫芦摊，因为谈恋爱时，男方就是用葫芦摊倾吐自己对姑娘的爱慕之情。傣族民间有“目掌革，目宾字”(意为“小懂吹奏乐”，小是小伙子，)的说法。在傣族看来，吹奏葫芦摊小仅是长大成年的标志，而且也是傣族区别于其他民族的特征之一。近几年，葫芦摊那勾魂摄魄的奇妙声音，引发了一股席卷全国的狂潮，天南海北的人们，都把会吹葫芦摊当作一种时尚、一种自豪;各种文艺晚会上，一当出现演奏葫芦摊的节目，总会给人们的心灵深处带来一股南国边睡清凉的风。作为民族乐器，能够迅速进入中国主流文化，葫芦丝是唯一的。

一、理论概述

（一）葫芦丝

葫芦丝，又称“葫芦箫”，从云南德宏州梁河傣，阿昌和德昂等民族地区，是一个传统的云南少数民族簧片乐器。葫芦丝主要由主管，芦苇，带管，葫芦四个部分。主管：旋律管，具有多个按音孔，簧片：声乐部分;连接管：辅助发音管;葫芦：葫芦漏斗效应，通过提升机的空气和附着在管内的头部。葫芦丝发音优美，亲切，略带鼻音，性能好温柔细腻的感情，给人以含蓄朦胧之美;外形结构简单古朴，当地的民族民俗风情，玩的方法是使用自然通风法或循环通风方法。葫芦丝是非常独特的民族乐器，形状和结构独特，音色圆润，一直是千百年来，葫芦丝文化在历史发展的长河中积累的历史。

（二）葫芦丝音乐

葫芦丝音乐独奏或伴有葫芦丝葫芦丝的音乐。他们的音乐柔和细腻，光滑，简洁，极富表现力。在葫芦丝演奏民歌等民间曲调常用，播放音乐或舞蹈的旋律和曲调流畅最适合一般都比较漫长的色调，丰富的和声，柔软而和谐的音乐，如“凤尾竹月光”，“竹林深处”是一个经典葫芦丝独奏歌曲。葫芦丝现代乐器和合

唱团，也可以体现在两个乐器的完美结合，呈现古典与现代的温和亲切，温暖，令人陶醉的感觉相结合。

二、当代葫芦丝音乐创作发展的现状

（一）古调音乐

葫芦丝古调傣语称“幸革班陶”，“班陶”为老一辈的意思，“幸革班陶”是祖先流传下来的一代又一代。随着民族形势，葫芦丝和其他文化遗产以同样的方式遗传下来，葫芦丝曲调独特而古老的民族排他性。“葫芦丝老调”的声音拥有更丰富的情感，深沉而悠远的曲调，表达对爱情向往的歌词，思想和感情的内容使葫芦丝表现出相对稳定的音乐形式。也因为这些情绪，使其中不同环境表现出不同的味道，所以傣族的女生可以听音乐，葫芦丝识别物体。吹奏葫芦丝古调使用副通风管和双回路的方法，它可以使这种复杂的想法和感受。葫芦丝古调听起来哀婉凄切，它也被称为“哭音”，学习葫芦丝老调是非常困难，主要是在使用“循环换气法”，掌握技能如葫芦丝古调的歌，老调重弹由葫芦丝遗产大师编曲的《古歌》，这首歌是一种古老的民间史诗作品，它讲述了传奇的葫芦丝古时代以及葫芦丝的诞生的故事，音乐雄浑古朴，采用特殊技术通风循环，被称为傣族的史诗作品。目前有超过100人能吹奏葫芦丝古调，年龄最大的77岁，最小的才26岁，人员曲调逐渐减少。

（二）流行音乐

除了不同民族器乐作品的表现，但葫芦丝也可以用来演奏很多不同的民族，不同的地区，不同的国家，流行音乐和流行歌曲。为了迎合现代人的口味，扩大葫芦丝演奏的范围，流行音乐的抒情将被移植到中葫芦丝音乐演奏中，使得葫芦丝音色柔得到更好的诠释。在演奏这些歌曲的时候，以扬长避短的形式，充分发挥葫芦丝表演和演奏技巧。大多数人会对一些旋律来做出相应的调整和适应，有的加些前奏或引子，有些则插入长度范围不同的间奏或过门。还有人觉得曲调太短没办法形成独唱歌曲，他采用了主题发展、变化反复、加花重复、模进、变奏等音乐创作手法，以期达到更好的效果。葫芦丝虽然经常在独奏的形式，但在许

多情况下，它们被集成在其他艺术形式，如舞蹈伴奏，戏曲伴奏（二胡，板胡，扬琴等乐器），也与现代电子乐器合奏，也体现了乐器的完美结合，体现了古典与现代的温和亲切，温暖，令人陶醉的感觉相结合。

（三）民谣音乐

葫芦丝音乐已经在近几年发展迅速，从以前单一的古调的音乐渗透到创造性地利用不同的元素，演奏的音乐曲调十分广阔。用于演奏不同民俗的民间曲调，用于演奏旋律流畅的音乐最合适的，曲调一般比较长调，丰富的和声，音乐圆润和谐，可以更好地表达思想和情感。近年来，大量的民歌流行的民间传统的基于葫芦丝音乐如雨后春笋，逐渐弱下来，给封闭的感觉。当代民歌“竹林深处”是一款经典的葫芦丝歌曲，歌曲最开始用慢板，安静的方式将人们带入一种情绪，那就是竹林，听音乐，其次是中速抒情的曲调表达男生对女生的爱意，通过聆听在脑海中就能有对丰富和充满异国情调的绘画描绘，再加上葫芦丝特有的一些轻、柔、美的特点，让更多的人产生联想。用十六分音符来表达一个活泼场和，再加上附着在管内的连续色调的第三部分，体现了和谐感，升华主题，心情更完美的展现在人们的面前。现在，葫芦丝音乐并不局限于傣族少数民族群体和少数的民族的音乐文化，创意元素和主题几乎遍及各民族，这往往是更富有创造性专业化的表现。如果西北民间音乐素材动机创作“黄土谣”蒙古族音乐元素的“牧歌”、“春到草原”，侗族的音乐元素创作的“冬之夜”，反映劳动场面渔民的“渔夫”的，以及维吾尔族音乐创作元素“荷花”、“歌舞青春”，藏族音乐元素的主题是“西藏玄子”、“情深意长”，以沂蒙山的音乐元素为主题的“沂蒙风情”等等。这些歌曲具有很强的地域性特点，葫芦丝传播和扎根异地注入了新的活力，也为全面、深入的葫芦丝多元化发展奠定了基础。

（四）改编曲

因为葫芦丝表演内容日益多样化和教学需要，葫芦丝作曲家创造了大量的各种学科，各种风格的音乐。在编辑李春华葫芦丝课本，记录了李春华编写的“清清玉湖水”，“打跳歌”，“蓝色的乡巴拉”，这些歌曲大多是基于对云南和云南少数民族的当地美丽的风景构成的音乐，如“打跳歌”就是从纳西古乐改