英国乡村舞——舞蹈鉴赏作业
第十章外国民族民间舞蹈艺术欣赏
第十章外国民族民间舞蹈艺术欣赏在舞蹈艺术领域中，不同国家的民族民间舞蹈都有着丰富多样的风格和特点。
这些舞蹈不仅反映了各国文化的传统和历史，还展示了民族之间的独特魅力和艺术表达。
在本章中，我们将通过欣赏几个代表性的外国民族民间舞蹈，领略不同国家的舞蹈艺术之美。
首先，让我们来欣赏一下印度的卡塔克舞。
卡塔克舞起源于印度东部的奥里萨邦，是印度八种主要古典舞蹈之一、卡塔克舞以其优雅的动作和复杂的手势而闻名，舞者身着华丽的传统服饰，以传统的印度音乐为伴。
卡塔克舞通过舞姿的优雅和流畅展示了印度文化的独特魅力，使观众沉浸在优美的舞蹈氛围中。
接下来，让我们来欣赏一下俄罗斯的芭蕾舞。
作为世界上最著名的舞蹈形式之一，俄罗斯的芭蕾舞以其精湛的技巧和优雅的表演而闻名于世。
芭蕾舞强调舞者的优美姿态和高度舞技的展示，同时也注重表达故事情节和情感的传递。
观赏俄罗斯芭蕾舞，就如同进入了一个优美的梦境，让人沉浸在音乐和舞蹈的美妙之中。
此外，非洲的民间舞蹈也有其独特之处。
非洲大陆上拥有众多国家和民族，每个民族都有自己的独特舞蹈形式。
例如，南非祖鲁部落的传统舞蹈以其激烈的节奏和独特的身体动作而著称。
舞者们身着传统的服饰，用激情四溢的舞姿表达他们对生活和自然的热爱。
非洲民族舞蹈不仅展示了非洲人民的传统文化，也表达了他们对生活的热情和活力。
最后，让我们来欣赏一下西班牙的弗拉明戈舞。
弗拉明戈舞起源于西班牙南部的安达卢西亚地区，是西班牙传统文化的重要组成部分。
弗拉明戈舞以其激情四溢的音乐和舞蹈，以及舞者们的独特气质而闻名。
弗拉明戈舞强调舞者的表达力和情感的传递，舞者们用独特的手势和身体动作展示他们内心深处的激情和情感。
观赏弗拉明戈舞，就如同进入了一个热情奔放的西班牙风情世界。
通过对这几种代表性的外国民族民间舞蹈的欣赏，我们可以感受到不同国家和民族所呈现的独特艺术魅力。
每种舞蹈都有自己独特的风格和特点，展示了不同文化背景和历史传统的美妙结合。
舞蹈艺术不仅是一种表演形式，更是一种文化的传承和表达方式。
舞蹈鉴赏期末考试答案解析
•《舞蹈鉴赏》期末考试正确答案：C 我的答案：C二、判断题（题数：50，共50.0 分）1徐志摩是一个古典人物形象。
1.0 分正确答案：×我的答案：×2舞台民间舞重返民间时首先要了解的是舞蹈形式。
1.0 分正确答案：×我的答案：×3只有理清中国传统舞蹈的内在逻辑关系，才能将中国民间舞恢复到本元。
1.0 分正确答案：√我的答案：√4舞蹈中的空间变化是通过时间变化来展现的。
1.0 分正确答案：×我的答案：×5“二老艺人”是指再生民间舞的重构者。
1.0 分正确答案：×我的答案：×6舞蹈《醉狐》显示了人们对自由的追求。
1.0 分正确答案：√我的答案：√7在世界古典舞中，每种舞蹈都有其标准化的符号呈现。
1.0 分正确答案：√我的答案：√8人们通过“裂面”舞来表达自身的仇恨之情。
1.0 分正确答案：×我的答案：×9舞台民间舞整体在向典雅方向发展。
1.0 分正确答案：×我的答案：×10中国古典舞的表现特点是时间上的一段、空间上的全部。
1.0 分正确答案：×我的答案：×11观众在不同的舞蹈场中得到的是不同的感受和思想。
1.0 分正确答案：√我的答案：√12古典舞所表现的内容是非主流社会中各种身份群体的人和事。
1.0 分正确答案：×我的答案：×13古典舞来源于民间。
0.0 分正确答案：√我的答案：×14舞蹈欣赏的终极欣赏对象是表情。
1.0 分正确答案：×我的答案：×15当代舞又称当代舞蹈，是舞蹈种类之一。
1.0 分正确答案：×我的答案：×16对生活形态的舞蹈进行评价时，应站在舞蹈自身的语境中评价，不能站在专业高雅的角度评价。
1.0 分正确答案：√我的答案：√17假晶现象是指中国古典舞在身体语言的建构中照抄照搬芭蕾的动作而丧失自我的现象。
英国乡村舞——舞蹈鉴赏作业 图文
英国乡村舞蹈音乐有些轻快活 泼，有些高贵典 ，不管是轻快还 是高贵都振奋人心 能够让舞者开 心快乐。
二、历史发展
伊
丽
莎
白时期ຫໍສະໝຸດ 英国乡村舞英国音乐人
塞西尔·夏普
维 多
利
华尔兹、波
亚
尔卡舞等双
时
人舞
乡村舞再次回到舞台
期
出现
风靡欧洲
16C末
17C
摄政时期 巴洛克时代
18C-19C
淡出舞会 复兴改良
19C初 19C末
20C 爵士乐的出现使交谊舞进入 一个新的时期。
圆舞曲代表：《邀舞》（韦伯）
描绘了华丽盛大的舞会上人们相邀 共舞的情态，音乐华丽动听，形象逼真， 渲染出舞厅里热烈辉煌的气氛。
小步舞曲代表：《D大调小步舞曲》 （Wolfgang Amadeus Mozart）
乐曲采用三部曲式，主题由第一小 提琴和中提琴的八度齐奏呈示，音乐优 美典雅，随后出现的主旋律，柔和舒展， 后来出现的中间部主题，华丽而典雅。 最后再现第一部分，在明快的气氛中结 束。
五、英国乡村舞体现的精神面貌
乡村舞之所以受到英国人的喜爱,与英国人的个性气质分不开,是英 国男士优雅、高贵、浪漫气质和贤淑、知性、婉约的女性风韵的典型 反映.
在当时的上流社会以跳欧洲宫廷舞为身份的象征，女士要充分在舞会 上体现出淑女的矜持与高贵，而男士，要表现出骑士的潇洒与风度。 参加者利用跳舞的机会展示自己华美的服饰、高贵的风度，以及无上 的地位和荣耀。
宫廷贵族
中产阶级、百姓
传入北美洲等其他地区
三、步骤、礼仪规则
双纵队：
列好队形
行礼
变换队形
轮舞型：
乡村舞舞蹈者的修养主要表现在整体的协调感 和礼仪风度等方面。在舞蹈过程中，舞蹈者要身体 保持直立，表现出高贵的气质，双臂垂于两侧，随 音乐自然摆动。
英国乡村舞蹈
英国乡村舞蹈作者：聂海燕杨光杰来源：《世界文化》2009年第10期简·奥斯丁的经典名著《傲慢与偏见》一再被搬上荧幕,观众对影片中的舞会场景都会记忆犹新:小提琴即兴伴奏,男女面对面各成一列微笑注视着对方,随着音乐移动换位,整队舞步一致,相当壮观。
这种舞蹈音乐活泼轻快,节奏鲜明,舞步相对简单,没有现代交际舞的暧昧,多了一份理智,充满了纯真和浪漫的气息。
这就是极具英国特色的民间舞蹈:英国乡村舞蹈。
英国乡村舞蹈是一种以交谊为目的民间舞蹈,在16世纪晚期出现了关于英国乡村舞蹈的文字记载,其中就英国乡村舞蹈的起源并没有详细的记载,我们在简·奥斯丁的小说和书信中看到的英国乡村舞蹈源于伊丽莎白统治时期的一种独特的舞艺。
据说,意大利和其他国家的舞蹈家在觐见伊丽莎白一世的时候把欧洲大陆宫廷舞蹈带到了英国,这种舞蹈和源于绅士阶层的英国民间舞相结合形成英国乡村舞蹈,并且很快就风靡宫廷,后来流行于伦敦的中产阶级,慢慢地这种舞蹈流传到了伦敦周边的乡村庄园。
据记载,伊丽莎白一世非常喜欢跳这种“土风舞”。
由于女王的偏爱,英国乡村舞蹈不仅风行英格兰几个世纪之久,在苏格兰、爱尔兰也是舞会上的宠儿,并且往往是舞会的压轴舞。
因为受到女王和贵族的追捧,英国乡村舞蹈因此也发展出了很多种风格,队型变化多样:成队的舞伴组成一列;男女各自站成一排,组成双纵队;成对的舞伴按圆圈对形跳舞,组成轮舞型;在英国宫廷,舞蹈队形更加丰富,有十字、星星、亭子、穿行(队与队之间或者对与对穿行)等几何图案型;有时候有一对会为全场的“领跳”,其他队则配合领跳的舞步,领跳的任务是由全场的一对一对的舞者轮流承担。
乡村舞蹈的步伐简单轻快,主要步伐是轻跑步,足底着地有时有轻微的跳动,随着音乐还会出现叠步,要求舞者身体保持直立,表现出高贵的气质,双臂垂于两侧,随着音乐自然摆动。
英国乡村舞蹈音乐有些轻快活泼,有些高贵典雅,不管是轻快还是高贵都振奋人心,能够让舞者开心快乐。
【JigDance】英国传统民间舞蹈之吉格舞英国邦利
【JigDance】英国传统民间舞蹈之吉格舞英国邦利之前小编有写过一篇文章，介绍过英国传统民间舞蹈之莫里斯舞，今天又来给大家说说这个吉格舞。
吉格舞呢，也是英国的传统民间舞蹈之一，通常是单人的即兴表演，伴奏的曲子欢快活泼，舞蹈则要求步法要快、身体其它部位保持不动。
不知道有没有小伙伴儿们看过爱尔兰的踢踏舞，踢踏舞其实也可以算是吉格舞的一种。
吉格舞的历史渊源吉格舞在16、17世纪的时候，流行于英格兰北部和苏格兰地区，到18世纪，又传入了爱尔兰。
英格兰北部地区的吉格舞，通常会在草地或者野外跳，当然，正式的表演肯定是在舞台上；有时候，表演者也会穿着木屐跳，和英格兰北部现在的木屐舞很像。
16世纪时，伊丽莎白一世的王庭里，非常流行英格兰北部的吉格舞。
在那时候，Jigs 并非吉格舞的专属名称，还包括广泛的各类民间舞蹈。
在那之后的时间到17世纪，是吉格舞的黄金时期——不仅发展成为比较正式的舞台表演形式，而且有很多著名的作曲家开始为吉格舞写曲子，包括威廉·伯德（William Byrd）、约翰·布尔（John Bull）、贾尔斯·法纳比（Giles Farnaby）等。
到了18世纪，吉格舞传入了法国，最终在路易十四的王庭里成为时尚。
很多东西一旦和皇室王庭扯上关系，那就是发达了，吉格舞也由此在大众视线中活跃起来。
吉格舞的分类现在所说的吉格舞，从16世纪开始，到如今已经发展成为成熟的巴洛克舞曲的一部分，遍布整个西欧。
在法国吉格舞被称为“gigue”，在意大利和西班牙被称为“giga”。
在今天，提到吉格舞，人们往往会联想到爱尔兰的音乐，苏格兰的乡村舞蹈，以及加拿大的梅蒂人，也可见其传播范围之广。
传统的吉格舞曲通常是2/4拍，但为了适应各种各样的拍子，后来进行了一些改编，而这些改编按适应节拍的不同，可以分为轻吉格（Light Jigs）、滑动吉格（Slip Jigs）、单拍吉格（Single Jigs）、双拍吉格（Double Jigs）和三拍吉格（Treble Jigs）。
英国民族舞教学教案模板
课时：2课时年级：四年级教学目标：1. 让学生了解英国民族舞的基本特点、风格和代表性舞蹈。
2. 培养学生对英国民族舞的兴趣和热爱，提高学生的舞蹈素养。
3. 通过学习英国民族舞，锻炼学生的身体协调性、节奏感和团队协作能力。
教学重点：1. 英国民族舞的基本动作和步伐。
2. 英国民族舞的节奏感和风格特点。
教学难点：1. 英国民族舞的步伐变化和组合。
2. 学生对英国民族舞风格的把握。
教学准备：1. 英国民族舞音乐、视频资料。
2. 舞蹈教室、舞蹈道具（如帽子、披肩等）。
3. 舞蹈服装（如裙子、围巾等）。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段英国民族舞视频，引导学生欣赏并提问：你们觉得这段舞蹈有什么特点？2. 教师简要介绍英国民族舞的基本特点和风格。
二、基本动作教学1. 教师示范英国民族舞的基本步伐和动作，如踢踏步、滑步、旋转等。
2. 学生跟随教师一起练习基本动作，注意动作的准确性和节奏感。
三、组合教学1. 教师教授一段简单的英国民族舞组合，学生跟随教师学习。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调英国民族舞的基本特点和风格。
2. 学生分享学习心得，教师给予肯定和鼓励。
第二课时一、复习导入1. 播放一段英国民族舞视频，引导学生回忆上一节课学习的内容。
2. 教师提问：上一节课我们学习了哪些英国民族舞的基本动作？二、提高难度教学1. 教师教授一段难度较高的英国民族舞组合，学生跟随教师学习。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
三、团队协作训练1. 教师将学生分成若干小组，进行英国民族舞的团队协作训练。
2. 学生在小组内分工合作，完成舞蹈表演。
四、课堂展示1. 各小组进行英国民族舞表演，教师和其他学生进行点评。
2. 教师对表现优秀的小组给予奖励和鼓励。
五、课堂小结1. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调英国民族舞的团队协作和表演技巧。
2. 学生分享学习心得，教师给予肯定和鼓励。
从传统走向现代的英歌舞
从传统走向现代的英歌舞英国一直以来都是一个具有悠久历史和浓厚文化底蕴的国家。
在英国的文化发展中，英歌舞一直扮演着重要的角色。
英歌舞作为英国文化的代表之一，一直以来都在不断演变和发展，从传统走向现代。
本文将从英国的传统英歌舞出发，探讨其演变和发展，以及现代英歌舞在英国文化中所扮演的角色。
我们来看一下英国的传统英歌舞。
在英国的乡村和城市，各地都有自己独具特色的民间舞蹈和歌曲，如莫里斯舞、华茅舞、庄头舞等。
这些民间舞蹈常常伴随着民间音乐，形成了独特的英国乡土文化。
在英国的传统英歌舞中，舞蹈者们会穿着传统的服饰，演绎古老的舞蹈动作，同时伴随着乐器的演奏和歌声的律动，形成了一种极具乡土风情的表演形式。
随着时代的变迁和社会的进步，英国的英歌舞也在不断地发展和演变。
在现代的英国，英歌舞已经不再局限于传统的农村民间表演，而是融入了更多的现代元素。
英歌舞在音乐和舞蹈上更加多样化和多元化，不再局限于传统的音乐乐器和舞蹈形式，而是融入了更多流行音乐和现代舞蹈的元素，使得英歌舞更加富有活力和时尚感。
现代的英歌舞在舞台表演和制作方面也有了很大的提升。
随着科技的发展，英国的英歌舞在舞台搭建和灯光音响方面都有了很大的进步。
现代的英歌舞舞台效果更加丰富多彩，舞蹈动作和表演装束也更加精美和华丽。
这些都使得英歌舞在现代舞台上呈现出更加引人入胜的视听盛宴。
从传统走向现代的英歌舞，不仅在形式和表现上发生了变化，而且在文化和意义上也发生了深刻的转变。
传统的英歌舞注重的是对乡土文化的传承和保护，强调传统价值观念和生活方式。
而现代的英歌舞则更加注重对当代社会和文化的反映和批判，更注重对当代社会问题和现实生活的表达和传达。
现代的英歌舞通过各种形式和手段，向观众传达着更加深刻的文化内涵和社会意义，引发着对当代社会和文化的思考和反思。
我们来探讨一下现代英歌舞在英国文化中所扮演的角色。
现代的英歌舞不仅仅是一种表演艺术形式，更是英国文化的重要组成部分。
从传统走向现代的英歌舞
从传统走向现代的英歌舞英国的歌舞艺术源远流长，从古代的民间舞蹈和民歌开始，一直延续至今。
在英国的文化生活中，歌舞一直扮演着重要的角色，不仅是一种娱乐方式，更是一种文化传承和表达的方式。
随着时代的变迁和文化的碰撞，英国的歌舞艺术也在不断地从传统走向现代，展现出丰富多彩的魅力。
古老的传统英国舞蹈和民歌是英国歌舞艺术的根基，这些歌舞多半源自于农耕生活和宗教仪式。
最早的英格兰舞蹈可以追溯到中世纪，那时的舞蹈通常是在庆祝节日和宗教仪式上进行的，通过舞蹈来祈祷丰收和祈求神灵的保佑。
而英格兰民歌则在当时的社交场合和家庭聚会上得到广泛传唱，这些民歌多以乡村生活和爱情为主题，简单朴实，却充满了浓厚的乡土气息。
到了十六世纪的英国文艺复兴时期，英国歌舞艺术开始融入外来的影响，如意大利的歌剧和法国的芭蕾舞。
这时期的英国舞蹈和戏剧表演已经形成了一定的规模和格局，开始向宫廷和贵族阶层传播。
在伊丽莎白一世和詹姆斯一世的统治下，英国的歌舞艺术逐渐走向繁荣，例如莎士比亚的话剧和宫廷的舞蹈宴会都成为了当时最具代表性的歌舞艺术形式。
随着工业革命和雨果式时代的到来，英国的歌舞艺术也开始发生翻天覆地的变化。
十九世纪的英国是资本主义的兴起和社会阶层分化的时期，这种社会变化也影响了歌舞艺术的发展。
这时期的英国歌舞艺术开始走向大众化，从宫廷和贵族阶层传播到了广大的市民阶层。
音乐剧和歌舞剧成为了当时最受欢迎的演出形式，它们不仅融合了戏剧、音乐和舞蹈，更是展现了当时社会风貌和精神面貌。
到了二十世纪，随着英国文化的全球传播，英国的歌舞艺术也开始与国际接轨，与美国的百老汇歌舞和法国的香榭丽舞厅同台竞技。
现代舞蹈和流行音乐的影响也让英国的歌舞艺术变得更加多元化。
在这个时期，英国产生了众多备受赞誉的音乐剧和歌舞剧，如《悲惨世界》、《猫》和《歌剧魅影》等，这些作品不仅在国内取得了巨大成功，更是在国际上赢得了无数的赞誉和奖项。
如今，英国的歌舞艺术已经走向了全球化的时代，它不再局限于某一种形式或流派，而是集合了各种不同的艺术元素和文化特点。
浅析雷诺阿油画作品《乡村之舞)(1)
摘要《乡村之舞》是法国著名油画大师奥古斯特·雷诺阿的经典代表作品。
该作品突破了传统印象派的风格，在技法特点和色彩风格上表现出雷诺阿晚期金色时期的独特性。
在这个作品里有一个笑靥如花的女人，她就是作家雷诺阿的夫人，名字叫做亚林。
她有一种先天的美感，这种美感源于单纯的喜悦，像是一个出世的仙女，不被凡尘的嘈杂所污染，就是这种美感，以及画面呈现出的金黄色喜庆色调，使得《乡村之舞》如此的赏心悦目，夺人眼球。
关键词：油画；雷诺阿；乡村之舞；印象派ABSTRACT"Dance of country" is a famous French painting master Auguste Renoir's classic representative works.The work broke through the traditional impressionist style, in technique characteristics and color style renoir late the uniqueness of golden period.The round face, laughing girl in painting is renoir's wife Lin.That kind of innocence, is the favorite of femininity renoir, also because of the female characteristics, as well as the picture presents a golden festival is tonal, make the country dance so pleasing, attention getter.Keywords:Painting;Renoir;Dance of country;impressionist style目录前言 (1)第一章作品与作家介绍 (2)第二章《乡村之舞》的艺术风格与创作技巧 (3)2.1艺术风格 (3)2.2创作技巧 (3)第三章《乡村之舞》的潜在艺术之美 (4)3.1擦弦 (4)3.2止音 (5)3.3拍板 (5)3.4快速指序 (5)结语 (8)参考文献 (9)致谢 (9)前言一、选题的意义油画是从国外传入中国的艺术中的一种，在民国时期有了飞速的发展，为了促进我国的油画艺术有了更好的发展，那么就要对其他人的作品进行研究学习，本文将对《乡村之舞》这篇作品进行研究。
从传统走向现代的英歌舞
从传统走向现代的英歌舞英国的歌舞艺术源远流长，从传统到现代，英国的歌舞表演经历了漫长的发展历程。
在这个过程中，不断吸收和融合着各种元素，逐渐形成了独特的风格。
本文将从传统到现代，为大家介绍英国的歌舞艺术之路。
我们先来了解一下英国歌舞艺术的传统。
英国的歌舞艺术受到了欧洲大陆的影响。
在中世纪，英国的宫廷舞蹈受到了法国和意大利舞蹈的影响，形成了自己独特的风格。
舞蹈发展到了文艺复兴时期，英国的宫廷舞蹈成为了当时的流行风格，各种流行舞蹈在宫廷和贵族社会广泛传播。
随着时间的推移，歌舞在英国的演出日益进入大众视野，成为了人们娱乐生活中不可或缺的一部分。
在18世纪，随着工业革命的兴起，英国的歌舞艺术也发生了巨大的变化。
著名的芭蕾舞剧《胡桃夹子》于1892年在伦敦首演，由此开启了英国芭蕾舞剧的先河。
而19世纪末20世纪初，英国音乐剧也迅速崛起，伦敦的西区成为了音乐剧的发源地，音乐剧的影响力不断扩大，成为英国歌舞艺术中的一个重要组成部分。
随着时间的推移，英国的歌舞艺术不断吸收和融合各种文化元素，逐渐向现代化发展。
20世纪中叶以后，英国的歌舞艺术进入了快速发展的时期。
戏剧革命家彼得·布鲁克的《中央公园》和《麦克白》等作品开创了英国舞台艺术的新时代，为英国戏剧注入了新的活力。
在英国的歌舞艺术中，音乐剧和舞剧一直是占据主导地位的表演形式。
20世纪80年代以后，英国的音乐剧进入了黄金时期，包括《悲惨世界》《猫》《悲伤岭》等知名作品相继上演，获得了海内外观众的认可和喜爱。
伦敦的西区也成为了全球最知名的音乐剧演出中心之一，吸引了大量的观众前来观赏。
在舞蹈方面，英国的芭蕾舞和现代舞也都有着辉煌的发展历史。
英国皇家芭蕾舞团、伦敦芭蕾舞团等各具特色的舞团，为世界舞台上的芭蕾舞注入了新的活力，为英国的舞蹈事业做出了杰出的贡献。
现代舞也受到了越来越多的关注，不少新生代的编舞家和舞蹈演员在世界舞台上崭露头角。
除了音乐剧和舞蹈，英国的歌舞艺术还包括了歌唱和器乐表演等多种形式。
从传统走向现代的英歌舞
从传统走向现代的英歌舞英国是一个从传统走向现代的国家，这一过程在英国的英歌舞中表现得尤为明显。
英国的英歌舞源远流长，涵盖了从民间舞蹈到现代流行舞蹈的各种类型。
在这样一个历史悠久的文化背景下，英国的英歌舞几乎经历了所有的传统和现代的风格，从古典芭蕾到街舞，从爵士乐到电音乐。
首先我们来介绍一下英国的古典芭蕾舞。
古典芭蕾舞起源于法国，在18世纪传至英国，成为英国文化的一部分，传承至今。
它的舞蹈技巧和动作要求非常高，需要舞者掌握特定的技巧和纪律，让观众产生非凡的视觉冲击力。
古典芭蕾舞演出的流畅性和完美性，让观众感受到完美和纯粹的美。
而英国的古典芭蕾舞在保持传统和理性的同时，也加入自己的创新元素，让古典芭蕾舞在英国呈现出了不同的风情和魅力。
随着时间的推移和时代的变迁，英国的英歌舞也进化成各种形式的雅俗共赏的风格。
在19世纪，灯光和技术的进步使得舞台演出能够更加生动、真实地表现故事情节，如此一来，剧场中的皮带舞、古典华尔兹以及曼彻斯特独行蒂等古老的舞蹈类型重新焕发出生命力。
其中，曼彻斯特独行蒂是出现在英国工业革命时期的一种舞蹈类型，将机器运作的动作反映在舞蹈的旋律和动作之中，是英国最特别的一种舞蹈风格。
而在20世纪，英国的英歌舞不仅延续了古典舞蹈的传统，也开始接收异国文化的影响，形成了多元化的舞蹈形式。
其中，爵士乐和爵士舞就是一种深受欢迎的舞蹈形式，有着活泼、动感、富有情感的特点。
爵士乐比较自由开放，舞者在音乐的基础上完成各种舞蹈动作，因此显得更加富有创意和表现力。
而爵士舞则更加强调舞者的感情表达和合作配合，常常搭配现场演唱，产生出与观众共鸣的感情表达。
时至今日，街舞成为了英国最具代表性的舞蹈类型之一。
街舞起源于美国，是一种具有较强的个性特点和创新性的舞蹈形式，是现代的英歌舞的代表之一。
这种舞蹈类型非常适合在俱乐部、周末派对等场合展现。
在英国，街舞的流行程度极高，是青少年们表达个性的最佳方式之一。
当然，随着时代的推进，现代英歌舞也不断向电音、摇滚等全新音乐风格拓展。
从传统走向现代的英歌舞
从传统走向现代的英歌舞英国的歌舞文化源远流长，从传统走向现代的英国歌舞跨越了几个世纪，经历了数百年的发展。
英国歌舞始于古代，经历了中世纪和文艺复兴时期的发展，直至现今的现代歌舞表演艺术。
在这个过程中，英国歌舞融合了古老的传统和现代的创新，不断地进化和更新，形成了多样化的风格和形式。
传统的英国歌舞起源于中世纪的庙会和节日活动。
在中世纪，歌舞被用来庆祝丰收、生日、婚礼等各种庆典活动。
这些歌舞表演通常是在户外的广场上进行，由当地的居民参与，通过歌唱、舞蹈和表演来传达他们的情感和故事。
这些传统的歌舞形式包括莫里斯舞、国王舞、旗舞等，它们充满了活力和乐趣，是中世纪人们生活中重要的娱乐方式之一。
随着文艺复兴时期的到来，英国歌舞逐渐由简单的民间艺术发展成为一种更加精致和文化化的表演形式。
在文艺复兴时期，宫廷舞蹈开始兴盛，成为贵族社会中受欢迎的娱乐方式。
宫廷舞蹈着重于舞者的姿势和动作，注重对称和美感，因此它在表现形式上更加优雅和高雅。
文艺复兴时期的歌舞也开始注重音乐和歌词的创作，形成了独立的歌舞剧形式。
在这个时期，英国的歌舞逐渐走向精致、文化化和宫廷化的方向。
在18世纪，随着工业革命的到来，英国的歌舞文化得到了更大的发展。
在这个时期，英国歌舞开始与音乐剧和芭蕾舞等表演艺术相结合，形成了新的舞台表演形式。
在这个时期产生了一些著名的歌舞作品，如《匹诺曹》、《波希米亚人》等，这些作品在表现形式上更加绚丽多彩，情节更加丰富多样，舞蹈和音乐的结合更加紧密。
这些作品开创了英国歌舞的新时代，为后来的现代歌舞奠定了基础。
20世纪是英国歌舞迈向现代的重要时期。
在这个时期，英国歌舞开始受到国际的影响，吸纳了更多外来的元素，形成了独具特色的现代歌舞风格。
在这个时期，英国歌舞逐渐走向了舞台表演艺术的前沿，成为国际上备受瞩目的歌舞作品。
英国歌舞也涌现出了一批优秀的歌舞创作人和表演者，如安德鲁·劳埃德·韦伯、马修·布恩、列奇·亚历山大等，他们以其优秀的歌舞作品和表演风格为英国歌舞的发展做出了重要的贡献。
英国民间舞蹈介绍
英国民间舞蹈介绍英国民间舞蹈介绍 每⼀个民族都有⾃⼰独特的民间舞蹈，每个民族的民间舞蹈⼜都有⾃⼰独特的舞蹈技巧。
英国也不例外。
⼩编整理了英国民间舞蹈介绍，欢迎欣赏与借鉴。
乡村舞 乡村舞往往多指上层社会的⼀种宫廷舞蹈，在民间流⾏的则为称传统乡村舞,乡村舞多于节⽇或者公众集会时在农村、城镇、宫廷、舞会等场合表演。
宫廷乡村舞多采⽤⼏何图案队形，传统乡村舞多见轮舞型和双纵队型。
舞蹈者在特定的队形中，按照预先规定的顺序⼀段接⼀段地跳，舞步⼀般⽐较简单，但队形的变化和⾏进路线却是严格精确的。
有⼀种“进⾏式双纵队”乡村舞，每换⼀个“花样”都要换⼀对舞伴领头，领头舞伴可以独出⼼裁，其他⼈则要仿效他们。
乡村舞舞蹈者的修养主要表现在整体的协调感和礼仪风度等⽅⾯。
英国的乡村舞对其他国家的舞蹈影响不可⼩觑，它被吸收到丹麦和葡萄⽛的传统舞蹈中，被法国演变出对话性质的对舞，被带到北美洲结合当地舞蹈产⽣了新的`舞蹈传统，包括发展出很多变体的美国⽅舞等。
但莫⾥斯舞可就没这么幸运了，由于其舞者数量近年来⼤幅下降，⽽舞者均龄逐步升⾼，英国莫⾥斯舞协会警告说，他们的传统莫⾥斯舞恐怕将在20年内失传(都要失传了的舞蹈，也不能怪我们对其没有⽿闻啊)。
莫⾥斯舞协会举办了200多场演出，希望借此吸引⼈们参与到振兴民间传统舞蹈的队伍中来，但年轻⼈们表⽰，跳莫⾥斯舞让他们很尴尬(是因为要涂脸的缘故么)。
剑舞 ⾸选是剑舞，它的历史最悠久，在欧洲许多国家都有，虽然形式多样化，但涉及内容通常都是祈求丰收、驱魔逐怪、模拟格⽃等。
剑舞嘛，⼀听就是舞⼑弄剑的男⼦舞蹈，通常男⼈⼿持剑、⼔⾸或腰⼑⽽舞，每⼈⽤⼿中的剑搭架成玫瑰、锁等图案，有时还搭成架⼦，让某个舞者站在架⼦上起舞。
苏格兰有⼀种⼗字剑舞，舞者把两把剑或者⼀剑⼀鞘交叉平置地上，以复杂的舞步在剑间穿越;还有⼀种连剑舞,舞者⼀边变换队形⼀边⽤⾃⼰的剑柄与邻⼈的剑尖相接。
莫⾥斯舞 莎⼠⽐亚曾多次在他的戏剧⾥提到莫⾥斯舞，很多童鞋可能因⽽感觉有些熟悉。
英国传统舞蹈之莫里斯舞
英国传统舞蹈之莫里斯舞说起英国的传统舞蹈，莫里斯绝对是名号响当当的。
莫里斯舞，在英国的历史“久远”二字都不足以形容。
下面是店铺为大家整理的英国传统舞蹈之莫里斯舞，希望大家喜欢!莫里斯舞与德鲁伊特(Druids)在说莫里斯舞之前，我们不得不了解一些关于德鲁伊特的背景知识。
德鲁伊特人，也被称作前基督凯尔特人(pre-Christian Celtic)，从名字就可以大概知道德鲁伊特到底指的是什么了——首先，跟基督有关;其次，他们是凯尔特人(Celt)。
跟基督有关，换句话说就是信仰__呗，至于“前基督”，是因为当时的凯尔特人虽然逐渐接受了基督__，但是仍然信奉自己的男女诸神，并不属于纯粹的基督信仰者。
德鲁伊特，准确来说，其实并不完全等于凯尔特人，而是凯尔特人当时信奉的原始宗教的名称，但是也无妨，只要明白意思就好了。
今天的爱尔兰、苏格兰、威尔士一带，在当时的居住者就是凯尔特人。
我们前面提到的巨石阵，跟凯尔特人也有解不开的渊源。
在古代凯尔特人的传统节日庆祝活动中，往往会绕着石圈或者石阵跳舞。
根据12世纪杰弗里(Geoffrey)关于巨石阵的研究推测，他把巨石阵称为是巨人的舞蹈(chorea gigantum)，认为古代凯尔特人很有可能在巨石阵跳舞，而这种舞蹈就是凯尔特人的一种用来祈求生命和丰收的宗教仪式。
这种舞就是最初的莫里斯舞，而随着时间的发展，莫里斯舞后来又转移到了墓地进行。
莫里斯舞与五朔节(May Day)五朔节，在每年的5月1日，是英国的一个古老的节日。
有多老?据说最早的起源可以追溯到新石器时代。
至于5月1日，自然也是有来历的，这一天在凯尔特人的历法中，是夏季的第一天，是祭祀“花果女神”的日子。
五一的到来，预示着太阳又将普照大地，人们举行祭祀活动，祈求风调雨顺、五谷丰登。
他们用老牛拉绳，在村庄的草地上竖起“五月柱”(May column)，盛装打扮，围着它载歌载舞。
高中语文选修外国诗歌散文欣赏401英国乡村
1英国乡村赏析指导欧文的《英国乡村》犹如一首田园诗，又像一曲牧歌，给我们一种超然、恬静、优雅、纯朴的古典之美的享受。
《英国乡村》写于作者旅欧期间。
1815年，欧文遍游英国，特别是苏格兰、爱尔兰的名胜古迹。
当时，资本主义世界正处于工业革命的上升期，商业得到了空前的发展，传统文明受到了前所未有的破坏。
欧文在英国这个传统资本主义强国里，由于怀着对英国古老文明的仰慕，对英国乡村所代表的古典道德与生活方式体味颇深，遂写下了《见闻记》和《布雷斯勃列奇田庄》等作品。
《英国乡村》便是散文集《见闻记》中的第七篇。
《英国乡村》以优美的文笔介绍了19世纪以前英国乡村淳美的风俗人情，与代表着现代商业文明的大都市伦敦形成了对照。
通读全篇，给人一种柔婉的人情味，同时又能让人体味出一种深刻的历史感来。
欧文对英国乡村的抒写，从英人对乡村的怀恋开始，由农事之乐，到风俗之美，再到文学的乡土情感，最终落笔到深蕴于这一切背后的道德之美。
这样，逐层深入，一步步进入到英国传统文明的精神内核，在愈来愈浓郁的人情味中融入了深刻的历史感，从而确立了一个成熟的民族形象。
作者抒写英人对乡村生活的怀恋，是在与大都市伦敦的比较中开始的。
开篇伊始，他就说“欲对英人的性格有所了解”，“必须深入农村”，造成一种悬念；在对这种悬念的解析中，揭出英人对乡村的那种“天然感情”；并在英人乡村生活与都市生活的比较中，写出了英人那种天然情感是如何在乡村得以彻底舒展的：解除了一切束缚，不必拘谨与客套，因而“欢欣舒畅”；也同样能享受到读书、音乐、游猎等各种上流社会的赏心乐事。
英人并不仅仅是像郊游那样悠游乡村，还亲身参与乡间劳作，进行农田耕作，经营园林景观；不仅仅享受自然，而且还研究自然，深谙自然的形式美并加以利用，凸显“点化之妙”。
这种对自然农事的热爱，并不仅仅体现在苦心经营的园林之胜上，还体现在独具匠心的“平淡之极的普通住处”，所有这一切都“仿佛得之天然”，“丝毫不露惨淡经营的痕迹”，“奇绝而浑成”。
从传统走向现代的英歌舞
从传统走向现代的英歌舞英国的音乐和舞蹈历史悠久，传统的英式歌舞的形式在过去几个世纪里一直保持着强大的影响力。
随着时间的推移，英国的歌舞形式逐渐向现代发展，并融入了各种不同的元素，包括流行音乐、街舞和戏剧。
下面将介绍一些从传统走向现代的英国歌舞形式。
不得不提的是英国的流行音乐舞蹈。
20世纪60年代的摇滚音乐在英国迅速流行起来，成为了年轻人文化的象征。
这一时期，英国涌现出了许多具有创新精神的音乐和舞蹈艺术家，他们通过各种形式的表演，包括音乐会、电视节目和舞蹈晚会，向世界展示了英国青年的活力和创造力。
其中最有代表性的就是披头士乐队和滚石乐队，他们的音乐和形象极大地影响了整个世界的音乐舞蹈发展。
接下来是英国的街舞文化。
街舞最早起源于美国，但在英国也迅速获得了广泛的关注和追捧。
英国的街舞风格独树一帜，结合了传统的街舞动作和英国独有的节奏感。
街舞团体和比赛在英国非常盛行，许多年轻人通过街舞展示自己的才华和风格，成为了人们崇拜和学习的对象。
街舞不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种文化现象，通过舞蹈表达自己的个性和态度。
英国的戏剧舞蹈也发展出了自己独特的风格。
在英国的戏剧舞蹈中，舞者通过肢体语言和舞蹈动作来表达剧情和情感。
戏剧舞蹈常常结合音乐、舞台和灯光效果，营造出一个独特的舞台氛围。
英国的戏剧舞蹈注重表达情感和故事，同时也注重舞蹈技巧和舞台表演的完美呈现。
现代英国歌舞也受到了国际文化的影响。
英国是一个多元化的国家，吸引了各种文化和人才的交流和融合。
印度传统舞蹈和非洲鼓舞蹈等元素，已经被融入到英国的歌舞形式中，创造出了全新的舞蹈形式。
这种跨文化的交流和融合，使得现代英国歌舞更加多样化和丰富。
英国的歌舞形式从传统走向现代，不断吸收新的元素和创新的精神，展示了英国文化的多样性和创造力。
无论是流行音乐舞蹈、街舞文化还是戏剧舞蹈，都在不同程度上受到了英国社会和艺术发展的影响。
随着时间的推移，英国的歌舞形式还将继续发展，创造出更多新的形式和潮流。
西方舞蹈鉴赏
西方舞蹈鉴赏西方舞蹈鉴赏舞蹈是以人体动作为语言的一种重要的艺术形式，它是人类在社会历史发展过程中所创造的精神财富之一，史学家认为“舞蹈是艺术之母”。
不同的地域、不同的国家、不同的民族，有着不同风格和特色的舞蹈艺术，必将会映射出不同的文化艺术精神。
欧洲的舞蹈艺术最先起于古希腊、古罗马。
当时的音乐、戏剧、诗歌和舞蹈紧密联系在一起，反映了当时人民的思想感情和社会生活。
进入如文艺复兴之后，欧洲的舞蹈艺术朝着三个方向发展：一是贵族芭蕾艺术，二是宫廷社交艺术，三是民间民俗歌舞。
一、动作语汇是形成舞蹈风格、艺术精神的基础就像文学的文字、话剧的语言、声乐的鸣唱、绘画的色彩一样。
动作是舞蹈最为重要的表情达意、抒发情感的“语言”形式，这是由舞蹈艺术的特性所决定的。
对于舞蹈编导来说，用眼睛去观察生活，用心灵去感悟世界是首要的问题，但是只有将这种观察和感悟到的东西用形象的人体动作表现出来才最为关键，只有在此基础上，才能用丰富多变的动作去表现多彩的世界，才能达到表情达意、抒发情感、感悟人生的目的。
在舞蹈动作的象征意义上，产生于西方的芭蕾舞等，更多表现为身体动作的展与放，臂膀的收敛也不及秧歌舞蹈中的幅度大。
西方舞蹈十分重视动作在舞蹈中的作用。
舞蹈作品的内容、情绪和风格主要是通过人体动作得以展现，不同的动作形式、趋向和幅度表现出不同的内容、情绪和风格，展现在作品中各有不同的特色。
经过几百年锤炼的西方芭蕾舞，其动作具有科学、系统、完整的理论基础，十分注重以“开、绷、直、立”的^体动作为原则来表现自我和抒发情感，动作中更加要求人体的直立、高大，身体线条的修长、延伸，腿部的绷直、外开。
在对待舞蹈动作问题上，西方舞蹈的文化精神，可以归纳为：西方舞蹈追求动作瞬间的形式美、色彩美。
二、队形调度是形成舞蹈风格、艺术精神的表现形式舞蹈语言中还有一个最基本的表现形式就是队形调度。
队形调度是构成舞蹈最主要的手段和词汇。
这里队形调度是指人们在实践中的积累和凭想象力创造出来的舞蹈队形运动词汇和可视性语言，是舞蹈中人们认识和反映自然形态和情感的最概括、最简明的表现形式，它存在于整体舞蹈和动作与动作万方数据之间。
西方舞蹈艺术赏析课件
拉丁舞拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞拉丁国标舞是规范严格标准的它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈内容包括伦巴恰恰牛仔舞桑巴斗牛舞拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞它是拉丁国标舞的起源拉丁舞是大众民间舞蹈随意休闲放松是它的特点有较大的自由发挥空间它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情浪漫而又富有活力火热的艺术表现形式深受拉美人民的喜爱成为他们生活中必不可少的重要的组成部分这种舞蹈的英文名字为Break Dance中文译为布雷克舞也有人形象的译为霹雳舞霹雳舞起源于美国黑人歌星詹姆斯·布劳德于1949年在电视上唱新歌时自己创作了一种希奇古怪的动作青年们竞相模仿并在街头进行跳舞比赛这种舞蹈传到西海岸洛杉矶后又出现了模仿木偶机器人动作的舞蹈美国东西两岸两大派街头舞蹈结合起来深受青年们的欢迎因这种舞蹈大都在街头表演故又称街头舞蹈邓肯演出的时候放弃了传统的舞衣改穿宽松裙袍赤双足自由摆动既看不见女体的曲线也省去了芭蕾舞鞋引带的婀娜邓肯是把浑身的自由糅合到舞动的身体里去了那是人体最自然不过的事而非在男性的凝视中把性感作为欲望的对象来观赏此举也重新界定了女性美不受囿于传统的标准传统的标准一是要夸张女体的性感曲线一是在禁欲的气氛中对它诸多束缚但邓肯却要求自然和解放所谓女性美乃由认识自己的身体开始她说在西方传统社会里女性的身体从来便被视为多愁善感也因为这个缘故主张要诸多约束罢免其倾覆的可能邓肯的舞蹈却正是自由的表达其舞蹈被阅读为一种文化上的逾越拒绝约束把内在感受与身体外现的行为二分并主张艺术与自然结合赤足的邓肯的确给上世纪的美国舞蹈界带来了一股有力的冲击舞蹈史家的描述是这样的邓肯整个身体在舞动并把心灵安置其中不守成规也因而不落俗套超越了肉欲的对象邓肯的舞蹈革命并不是独立的事件舞蹈史家认为她是对个人表达的追求是本世纪初美国自由主义者的写照对抗日益标准化一致化机械化和物质化的社会因而邓肯参与的也是文化上的改革集艺术性别个人和大众于一身的解放单就她挑战舞蹈的传统一举不论在艺术上选择的内容是什么已是一篇以身体实践解放的独立宣言邓肯舞蹈动作更是充满了政治性的象征经常描写一个英雄式的女性人物如何大胆地凯旋于困境压制和种种剥削之中反映她在第一次世界大战前的爱国主义到后来一度认同的社会主义理想作为女舞者的邓肯在20世纪初已身体力行地展示了舞蹈批判社会的功能欧洲的舞蹈艺术最先起始于古希腊古罗马当时的音乐戏剧诗歌和舞蹈紧密联系在一起反映了当时人民的思想感情和社会生活进入文艺复兴之后欧洲的舞蹈艺术朝着三个方向发展一是贵族芭蕾艺术二是宫廷社交艺术三是民间民俗歌舞现代舞国际标准舞霹雳舞狭义现代舞摩登舞拉丁舞伦巴恰恰恰桑巴斗牛华尔兹探戈华尔兹舞是交际舞的一种华尔兹是英文Waltz的译音声乐与器乐中的圆舞曲就是由它演变发展而来的华尔兹又称圆舞慢华尔兹波士顿华尔兹起源于奥地利民间舞舞姿雍容华贵被人们称作舞中之后十九世纪中叶流行于西欧二十世纪起流行于世界各地其主要特点是把升降摆荡反身倾斜融为一体在优美的音乐伴奏下翩翩起舞两人成对旋转温馨而浪漫探戈 tango 是一种双人舞蹈源于非洲但流行于阿根廷目前探戈是国际标准舞大赛的正式项目之一跳探戈舞时身体要相互接触男士搂抱的右臂和女士的左臂都要更向里一些重心偏移男士主要在右脚女士在左脚男女双方不对视定位时男女双方都向自己的左侧看探戈音乐节奏明快舞步华丽高雅热烈狂放且变化无穷演唱者时而激越奔放时而如泣如诉或嫉世愤俗或感时伤怀跳舞时男士打领结穿深色晚礼服女士着一侧高开叉的长裙现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚以合乎自然运动法则的舞蹈动作自由地抒发人的真实情感强调舞蹈艺术要反映现代社会生活它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征故称为现代舞其创始人伊莎多拉邓肯认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展她向往原始的纯朴和自然的纯真认为舞蹈家必须使肉体与灵魂结合肉体动作必须发展为灵魂的自然语言真诚地自然地抒发内心的情感踢踏舞tap dance有拍打敲击的意思是现代舞蹈风格的一种形成于在20世纪20年代的美国当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国逐渐融合形成了新的舞蹈形式这种舞蹈的形式比较开放自由舞者不注重身体的舞姿而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧表演者穿着特别的踢踏舞鞋用脚的各个部位在地板上摩擦拍击发出各种踢踏声加上舞者的各种优美舞姿形成踢踏舞特有的一种魅力经多年发展踢踏舞吸收了爵士乐节奏即兴表演等元素也是一种非常有趣的运动给人的感觉是轻快活泼自由与节奏感十足爵士舞主要是追求愉快活泼有生气的一种舞蹈它的特征是可自由自在的跳不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同它在自由之中仍有一种现律的存在例如它会配合爵士音乐表现感情也借助或仿效其他舞蹈技巧如在步法和动作上应用芭蕾舞的动作位置和原则踢踏舞技巧的灵敏性现代舞躯体的收缩与放松拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈半身的挪动位置等等芭蕾宴会芭蕾宫廷芭蕾情节芭蕾浪漫主义芭蕾俄罗斯芭蕾当代芭蕾中国舞蹈艺术有著悠久的历史它起源於文字记载以前从中国西部青海省大通县孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆观察早在纪元前四千年的新石器时代仰韶文化先民己创造附有乐器伴奏动作相合连臂踏歌的集体舞蹈这样清晰地显示了五千多年前中国舞蹈文化的精彩和舞姿的动人中国的第一部诗歌总集《诗经》里有许多篇录了二千多年前民舞蹈和宫廷舞蹈的内容和表演方式在其后的发展中中国舞蹈经历了秦汉时代的宫廷女乐大发展和民间舞蹈大与盛唐王朝的乐艺术高峰宋代的典雅化走向元代的融入戏曲和明清戏曲舞蹈表演之成熟积累了极其优秀的舞蹈文化传统近代中国舞蹈的历史轨迹在沿著本民族舞蹈发展线路前行的同时也受到了外来文化的影响在十月革命后到达中国上海的外国芭蕾舞演员成为第一批芭蕾教从日本回国的舞蹈先驱者吴晓邦把西方现代舞和中国的社会生活实际结合起来开始了新舞蹈艺术运动海外归来的芭蕾大师戴爱莲开发了少数民族舞蹈的艺术天地中国革命党人则在红色根据地延安发起了延安新秧歌运动对后世的舞蹈发展有著深远的影响二十世纪中期以后中国舞蹈的发展步入前所未有的建设状态歌颂新的生活赞美优秀的人物开掘神话传说建立中国舞剧体系讨论舞蹈艺术之特征创办舞蹈刊物等等可谓百舸争流中国古典舞中国民间舞中国芭蕾舞以及在八十年代后才真正兴起的中国现代舞蹈构成了当代舞蹈文化的大格局中国舞蹈的型式在纪元前一千年的商周时期曾区分为「文舞」与「武舞」两类「文舞」舞者手执旄羽象徵渔收获后分配的情景后来逐渐演变成郊庙祭祀等宗教仪式的舞蹈见左图另一方面表现大规模队舞的「武舞」舞者手执兵器动作旅进旅退它却进化成为后世操兵演阵的雏形见右图总之中国人藉著手舞足蹈的动作表达对天地鬼神崇敬演练现实生活细节抒发彼此欢畅愉悦的情绪又兼收自娱娱人的表演效果这就是中国舞蹈内容的基本因素在欧洲第一次世界大战结束后由维也纳华尔滋演变而来的一个慢的舞蹈它以美国波士顿 Boston 舞为基础采用慢的华尔滋节奏来跳的一个优雅流畅的舞步这所谓慢的"英式华尔滋"在比赛场合被流行了起来新的舞步随时被开发出来包含有右转步 Natural Turn 左转步 Reverse Turn 及并换步 Close Change 较重要的步子包含有踌躇步 Hesitation 在今日的国际标准华尔滋一个步子运用一拍以上的音乐常被表现出来同时仍然被广泛的运用探戈舞蹈的来源可以追朔到十七世纪它是西班牙的一种民俗舞蹈传到英国成为英国土风舞的一种同时西班牙舞蹈团Habanero 把这个舞带到古巴至於现代的探戈舞蹈对於其起源有一些争议相传它是由布宜诺斯艾丽斯 Buenos Aires 这个城镇里的妓院所流传出来这个城镇在1880年成为阿根廷的首都在那个时期阿根廷是欧洲移民创造种族融合最有利的地方这些西班牙人葡萄牙人义大利人的移民为了获得美女的青昧用Milonga舞的节奏来表现出他们舞蹈的技巧这就是探戈的始祖探戈舞於1910年间在巴黎Argentinean社区公演它很快的轰动起来为了获得更多的资讯人们聚集在阿根廷大使馆外排队这个时期跳舞在英格兰是被禁止的因为他被认为太淫荡跟放肆但是到了1912年整个欧洲都渴望探戈舞早在1920年探戈舞正式成为标准舞蹈的一个正式舞蹈在比赛场及表演上常被著名的舞蹈家所演出好莱坞同时也成为提升这个舞蹈的一部份有谁没有看过或听过著名的探戈明星---Rudolf Valentino 及George Raft 透过萤光幕受到观众的爱戴今日探戈舞正在卷土重来布宜诺斯艾丽斯 Buenos Aires 成功的由旅游者身上找出传统探戈舞的关键 Milongeiras 一个可被观赏的探戈表演阿根廷探戈正在世界上由有才华的选手所演出。
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英国乡村舞
矜持又暧昧的交谊舞
一、乡村舞简介
英国乡村舞蹈是一种以交谊为目的民间舞蹈，是源于伊丽莎白统治时 期的一种独特的舞艺。
它受欧洲宫廷舞蹈和英国民间 舞蹈影响而逐渐成型，舞步简单轻 快，主要步伐是轻跑步，足底着地 有时有轻微的跳动 ， 随着音乐还 会出现叠步，要求舞者身体保持直 立，表现出高贵的气质 ， 双臂垂 于两侧，随着 音乐自然摆动 。 英国乡村舞蹈音乐有些轻快活 泼，有些高贵典 ，不管是轻快还 是高贵都振奋人心 能够让舞者开 心快乐。
在1813年，人们对小白 裙情有独钟。因此在《傲慢 与偏见》的舞会片段，几乎 所有女士都穿着一袭白裙。 对于男士来说，高腰的 西式上衣就是时尚，于是， 在一百多年后的今天，更多 显露腰部以下的打扮第一次 重现江湖。背带将马裤或者 裤子提起，这样，想要低头 哈腰就变得异常困难。
五、英国乡村舞体现的精神面貌
二、历史发展
伊 丽 莎 白 时 期
英国音乐人 塞西尔· 夏普
华尔兹、波 尔卡舞等双 人舞 淡出舞会
18C-19C 19C初 19C末
英国乡村舞 风靡欧洲
17C 巴洛克时代
乡村舞再次回到舞台
维 多 利 亚 时 期
出现
16C末 摄政时期
复兴改良
传入北美洲等其他地区
宫廷贵族
中产阶级、百姓
三、步骤行礼
变换队形
轮舞型：
乡村舞舞蹈者的修养主要表现在整体的协调感 和礼仪风度等方面。在舞蹈过程中，舞蹈者要身体 保持直立，表现出高贵的气质，双臂垂于两侧，随 音乐自然摆动。 在特定的队形中，按照预先规定的顺序一段接 一段地跳，舞步一般比较简单，但队形的变化和行 进路线却是严格精确的。
其他：十字型、星星型、 亭子型、穿行队形
小步舞曲代表：《D大调小步舞曲》 （Wolfgang Amadeus Mozart） 乐曲采用三部曲式，主题由第一小 提琴和中提琴的八度齐奏呈示，音乐优 美典雅，随后出现的主旋律，柔和舒展， 后来出现的中间部主题，华丽而典雅。 最后再现第一部分，在明快的气氛中结 束。
莫扎特
巴赫
19C 圆舞曲成为主流
圆舞曲代表：《邀舞》（韦伯）
英国的布鲁斯、快步舞，美国的 狐步舞，波斯顿华尔兹等舞种十分流 行，音乐多元化、地域化。
20C 爵士乐的出现使交谊舞进入 一个新的时期。
描绘了华丽盛大的舞会上人们相邀 共舞的情态，音乐华丽动听，形象逼真， 渲染出舞厅里热烈辉煌的气氛。
四、服饰
17世纪——巴洛克风格
巴洛克艺术风格原本是指17世 纪强调炫耀财富、大量使用贵重材 料的建筑风格，也因此牵动影响到 当时艺术全面性的变革。由于受到 巴洛克艺术风格的影响，在西洋服 装史上，甚至用“巴洛克风格”一 词，来代称17世纪欧洲的服装款式。 特点：超大裙撑、蓬蓬裙
维多利亚时期服装 (1837~1901年)
乡村舞之所以受到英国人的喜爱 , 与英国人的个性气质分不开 , 是英 国男士优雅、高贵、浪漫气质和贤淑、知性、婉约的女性风韵的典型 反映.
在当时的上流社会以跳欧洲宫廷舞为身份的象征，女士要充分在舞会 上体现出淑女的矜持与高贵，而男士，要表现出骑士的潇洒与风度。 参加者利用跳舞的机会展示自己华美的服饰、高贵的风度，以及无上 的地位和荣耀。
六、分支与发展
宫廷舞
英国民间舞蹈 英国乡村舞
帕凡 Pavane
16世纪初流 行于欧洲宫 廷 源自意大利
小步舞
华尔兹 （圆舞）
华尔兹舞曲， 即圆舞曲
影响葡萄牙、 法国的舞蹈/ 通过英国殖民 者带到北美洲 等国家。
17世纪 源于法国西 部布列塔尼 地区的农民 舞蹈布朗尔
七、舞蹈音乐
14-15C 宫廷舞蹈音乐第一个繁荣 期：从拥有朴素、热情奔放的民 间色彩到礼仪性的庄重和严肃。 16C 出现《帕凡舞曲》：舞蹈节 奏前后变化 17C “古典组曲”兴起，出现小 步舞曲、苏格兰舞曲等。 从拘谨 严肃、庄严华丽转变为轻快活泼， 形式自由。 18C “水上音乐”：大型演奏。 维也纳华尔兹传入宫廷，在欧洲 流行，人们将华尔兹舞称为“舞 中之后”。