刍议宋代服饰的审美特点及影响
宋朝的服饰风尚
宋朝的服饰风尚宋朝是中国历史上一个文化繁荣、艺术兴盛的时期，同时也是一个对服饰风尚产生深远影响的时代。
宋朝的服饰风尚以优雅、精致、充满细节的特点而闻名，反映了当时社会的审美观念和文化氛围。
一、服饰整体概述宋朝的服装以男装为主，注重轻便、舒适和典雅。
男性常穿长袍、披风以及佩戴著名的圆顶帽。
女性则多穿裙装，裙子多以深灰色或黑色为主，同时搭配各种花色和图案的褂子。
这种颜色的搭配和细腻的刺绣工艺表现了当时人们对于服饰美感的追求。
二、宋朝男装宋朝男性的服饰以袍、衫、裤为主，其中最具代表性的是袍。
宋代的袍以丝织品为主要制作材料，其款式和颜色的选择受到了社会地位和季节因素的影响。
士人常穿青色或绿色的长袍，以彰显其儒家学者的身份。
官员则穿紫色或蓝色的袍子，官品高低也通过袍子上端的装饰和颜色来体现。
宋朝男性的头饰也非常独特，圆顶帽是当时最常见的一种。
这种帽子形状像一个圆锥，由细绳固定在头上，既简单又实用。
此外，男性还常佩戴各种贵重的饰物，如带、佩剑和玉佩等，以显示自己的身份和财富。
三、宋朝女装宋朝女性的服饰注重体现女性的柔美和妩媚，裙装是当时最常见的服饰款式。
宋代女子穿着的裙子一般由两层构成，外层通常选用亮丽并饰有花纹的绸缎，内层为深灰色或黑色。
宋代女性的褂子也非常重要，它是搭配裙子的上衣，常通过各种刺绣、织花等工艺来装饰。
褂子的颜色和图案形式多种多样，有的取材于自然界的花卉、动植物等，有的表达对诗词和文学作品的赞赏和借鉴。
宋朝女性的发饰也非常讲究，她们常佩带发髻、发钗和发鲜花等来装饰发型。
发髻一般为镶嵌宝石的金属发饰，完美地勾勒出女性的优雅和高贵。
四、宋朝的书礼服饰在宋朝，书礼是一种具有重要意义的礼仪活动，参与者要穿戴特定的服饰。
其中最有代表性的服饰是文士所穿的带勒，它是由衫、袍和绶带构成的一种套装。
这种服饰以深色为主，少有花饰。
透过服饰的整体设计和颜色搭配，显示出宋代文士的身份和学识。
总体来看，宋朝的服饰风尚以简约、典雅为主，注重细节和质感的表达。
宋代服饰的样式及审美特点
宋代服饰的样式及审美特点宋代是中国历史上一个非常重要的时期，其文化、艺术、服饰等方面都有着独特的特点。
宋代服饰的样式及审美特点也是其中之一。
本文将从宋代服饰的样式、材质、色彩、花饰等方面进行探讨，以期更好地了解宋代服饰的审美特点。
一、宋代服饰的样式宋代服饰的样式主要分为男装和女装两种。
男装主要有袍、袄、衫、褶子裤、裤子、靴子等。
其中，袍和袄是宋代男性最常穿的两种上衣，袍是长袍，袄则是短袍，通常搭配褶子裤或裤子。
衫则是一种中式衬衫，可以单穿或搭配袍、袄等上衣。
靴子则是宋代男性最常穿的鞋子，多为高腰，有时会搭配长筒袜。
女装则主要有衫、裙、袄、褙子、绣鞋等。
其中，衫是女性最常穿的衣服，分为单衫和对襟衫两种。
裙则是女性的下装，有长裙、短裙等多种款式。
袄则是女性的上衣，通常搭配对襟衫和裙子。
褙子则是宋代女性的特有服饰，类似于披肩，可以搭配裙子或单衫。
绣鞋则是宋代女性最常穿的鞋子，多为绣花鞋或织花鞋，花色繁多，颜色鲜艳。
二、宋代服饰的材质宋代服饰的材质主要有棉、麻、丝、绸等。
其中，棉和麻是宋代人最常使用的材料，因为它们比较耐用，价格也比较便宜。
丝和绸则是宋代服饰中的高级材料，多用于宫廷和富贵人家的服装上。
丝和绸的颜色鲜艳，质地柔软，非常适合用于制作女性服饰。
三、宋代服饰的色彩宋代服饰的色彩以淡雅、清新为主，以白色、灰色、浅黄色、淡绿色、淡蓝色等浅色调为主，这与宋代文化的精致、文雅有关。
同时，宋代服饰中也有一些鲜艳的颜色，如红色、紫色、绿色等，这些颜色多用于宫廷和富贵人家的服饰上。
四、宋代服饰的花饰宋代服饰的花饰主要有刺绣、织花、绣花等。
其中，刺绣是宋代服饰中最常用的花饰，可以用于男性和女性的服饰上，通常以花卉、动物、山水等为主题。
织花和绣花则主要用于女性服饰上，可以增加服饰的美观度和艺术性。
总之，宋代服饰的样式、材质、色彩、花饰等方面都有着独特的审美特点，反映了宋代文化的精致和文雅。
虽然现在已经过去了几百年，但是宋代服饰的美感和艺术价值依然被人们所珍视，成为了中国传统文化中不可或缺的一部分。
宋朝的服饰风格与时尚趋势
宋朝的服饰风格与时尚趋势宋朝是中国历史上一个重要的朝代，其服饰风格以及时尚趋势备受关注。
宋朝的服饰以华丽、细腻、优雅而著称，反映了当时社会的文化、经济和政治特点。
本文将从几个方面探讨宋朝的服饰风格与时尚趋势。
一、材质及款式宋朝的服饰注重细节，讲究质地与款式的选择。
在材质方面，丝绸是宋朝服饰的主要面料。
丝绸柔软光泽，适合表现华丽、婉约的风格，因此在宋朝非常流行。
此外，宋朝还广泛使用了宫廷中养蚕丝织造的细腻棉布，用于制作夏季服饰。
款式方面，宋朝服饰形式多样，包括袍、衫、裙、袖子等。
特别值得一提的是宋朝女性的饰腰，可以穿插珠宝、丝带或者丝绸刺绣，增加了服饰的华丽程度。
二、颜色与图案宋朝的服饰以深浅含蓝的颜色为主，这种颜色被认为是典雅、高尚的象征。
此外，宋朝服饰的图案也颇具特色。
经典的图案包括梅、兰、菊、竹等，这些花卉图案展现了宋朝文人的情怀与品味。
而纹饰则常以云、水、山、亭等自然景观为主题，展示了对自然的热爱与追求。
三、宫廷服饰宋朝的宫廷服饰尤为讲究，展现了王朝的威严与尊贵。
皇帝的服饰以黄色为基调，象征着帝国的统一与尊崇。
宋朝的后妃服饰则以红、紫等鲜艳色彩为主，以展现其身份的特殊性。
宫廷服饰揉合了华丽与庄重的特点，通过色彩与款式的巧妙搭配，彰显了帝国的繁荣和威严。
四、民间服饰除了宫廷服饰，宋朝的民间服饰也反映了当时社会的时尚趋势。
在宋朝的农村地区，人们普遍穿着简朴的衣袍，以便耕作劳动。
而城市地区的市民则更加注重时尚与典雅，他们追求精致的服饰和流行的款式。
宋朝时期出现了“衫裤装”，即上衣与下裤相结合的服装，成为城市男性的流行服饰。
五、时尚影响宋朝的服饰风格与时尚趋势不仅在中国国内有影响，还对周边国家产生了一定的影响。
例如，日本在这个时期开始效仿宋朝的服饰风格，把它带入了自己的服饰文化中。
由此可见，宋朝的服饰风格凭借其独特的魅力与美感，成为了当时东亚地区的时尚潮流。
总结起来，宋朝的服饰风格以华丽、细腻、优雅为特点，反映了当时社会的文化与时尚趋势。
宋代女性服饰及其文化蕴涵
四、总结
通过对宋代女性服饰的探讨，我们可以看到其背后蕴藏的丰富文化内涵。它 不仅体现了当时社会的审美观念、社会地位和家庭角色，更展示了古代中国高超 的服饰制作工艺。这些精美的服饰，不仅为当时的女性增添了独特的风韵，也为 我们今天了解和研究宋代社会文化提供了宝贵的视觉资料。
然而，随着现代化进程的加速，传统的宋代女性服饰文化正面临着逐渐被淡 忘的风险。为了保护和传承这份珍贵的文化遗产，我们建议采取以下措施：首先， 加强宣传教育力度，让更多的人了解和认识宋代女性服饰的文化价值；其次，举 办相关的服饰展览和文化活动，以激发人们对传统文化的兴趣；最后，鼓励学术 界对宋代女性服饰进行深入研究，挖掘更多背后的故事和历史信息。
（2）民间服饰：相对于宫廷服饰的华丽，宋代民间女性的服饰则显得简朴 大方。她们的服饰主要以棉、麻为主，颜色也较为朴素，如蓝、灰、白等。但即 便是简单的布料和颜色，通过精心裁剪和搭配，也能展现出独特的美感。例如， “犊头裙”就是当时民间妇女非常喜欢的一种服饰，这种裙子以简洁的线条和明 快的色彩，展现出了劳动人民的朴实和热情。
3.家庭角色
在宋代，不同年龄段和家庭角色的女性都有相应的服饰来彰显其身份。比如， 少女时期的女性穿着多表现出清新、活泼的风格；婚后的女性则更注重衣物的质 感和颜色搭配，以突显其成熟、端庄的气质；而老年女性则更偏爱暗色调的衣物， 以示其稳重、内敛的性格。
三、宋代女性服饰的制作工艺和 实例
1.制作工艺
二、宋代女性Biblioteka 饰的文化内涵1.审美观念在宋代，人们普遍追求纤细、柔美的女性形象。因此，女性的服饰也以展示 这种审美倾向为主。衣物的裁剪和搭配都强调突出身材的线条，尤其是对腰部的 设计，更是注重细节，以展现出女性的柔美和纤细。
2.社会地位
宋朝服饰特点范文
宋朝服饰特点范文宋朝是中国历史上的一个重要朝代，时期从960年至1279年，历时319年。
在这个时期，宋朝的服饰表现出了一些独特的特点，下面将对其进行详细的介绍。
首先，宋朝服饰整体上显得比较简朴，与之前的唐朝和五代十国相比，更侧重于文化的繁荣和发展，而不是奢华和浪费。
这种简朴体现在服饰的颜色、款式、面料等方面。
宋朝的服饰以素色为主，尤其是以黑、白、灰、蓝、绿等淡雅的颜色为主，很少出现鲜艳的色彩。
这种颜色选择反映了宋代社会的风气，雅静、内敛，追求温良恭俭让的生活方式。
其次，宋朝的服饰款式十分多样化。
宋朝时期，男装主要有长直衫、袍、裳、衣带等。
直衫是宋朝男子最常穿的上衣，它的特点是袖子直接和上衣连在一起，没有腰带。
袍是一种类似长袍的服饰，但与直衫不同的是，它的袖子是独立的，需要通过衣带束腰。
裳是紧身上衣，下摆至膝盖，穿在裤子或长袍之上。
衣带则是以长条形式束在腰间，用来装饰和固定衣服。
女装方面，宋朝的女性衣着十分多样化，常见的有褙子、襦子、翠衣、袄子等。
褙子是宋代女子常穿的上衣，它的特点是两片纹补在两边，作为开襟，可以方便穿脱。
襦子是宋代女性最基本的上衣，它的特点是有肩章和脚杈，穿上襦子之后可以再穿上褙子。
翠衣是宋代宫廷女子的礼服，它是一种宽袖粗裙的罩衫。
袄子则是一种状似褙子的上装，但相对于褙子来说，它更注重装饰性，通常有各种刺绣和盘龙等图案。
另外，宋朝的服饰面料也体现了当时的审美观。
在宋代，丝绸成为了主要的面料材料，有些服饰甚至制作成全丝绸的面料，如上等锦绵、金缎等。
此外，由于儒家思想的影响，民间流行旧物再利用，对面料的要求不再追求高贵质地，而是追求适合和合宜。
于是，棉布也开始广泛使用，特别是在寒冷的北方地区。
还有一点需要提到的是，宋朝的服饰还注重配饰的搭配。
男子常戴冠帽，如方巾、斗笠等。
女子则注重头饰的装饰，如钗、簪、花翎等。
此外，宋代还有一种腰带叫“垂腰”，它是用素带绞成的长腰带，特别适合配合宋代的服装。
宋朝的服饰风格
宋朝的服饰风格宋朝（960年至1279年）是中国历史上的一个重要时期，在这个时期，中国的服饰风格也经历了一定的变化与发展。
宋朝的服饰风格注重颜色的淡雅和服饰的细节处理，同时也受到了社会等级制度的影响。
下面将介绍宋朝的服饰风格。
一、颜色的淡雅宋朝的服饰风格以颜色的淡雅为主要特点。
相比于唐朝的鲜艳色彩，宋朝更偏向于淡雅的色调，注重色彩的柔和与协调。
常见的颜色有素雅的浅灰、浅蓝、淡紫等，也有些浓郁的色彩如深红、深紫等。
这种淡雅的颜色使人感到清新和舒适。
二、服饰的细节处理宋朝的服饰风格注重细节的处理，追求精致与雅致。
在服装的剪裁上，强调柔和的曲线和流畅的线条，避免过多的复杂装饰。
于细腻而精致的刺绣、绣花等工艺，常见的有云纹、花卉等图案，使服装更加富有艺术感。
三、社会等级制度的影响宋朝是一个讲究礼仪的时期，社会的等级制度对服饰风格产生了一定的影响。
官员、士人等上层阶级讲究文雅，其服装常采用丝绸等高档面料制成，衣袍的样式更加繁复，常有仪仗、朝珠等配饰。
而普通百姓则穿着朴素，衣着简单实用。
四、男女装饰的区别宋朝男女服饰在样式和款式上有所区别。
男子的衣袍宽松，通常是交领或立领的袍服，下身则穿着宽松的裤子。
而女子的衣着则更加注重曲线的展示，通常是修身的上衣搭配飘逸的裙子。
女子的服饰更加注重细节处理，常有褶皱、刺绣等装饰。
五、头饰和配饰在宋朝的服饰中，头饰和配饰也占据着重要的地位。
男子常戴花冠、礼帽等，女子则常戴发饰、盘发等。
常见的配饰有坠子、项链等，以及带有装饰性的腰带、披肩等。
综上所述，宋朝的服饰风格注重颜色的淡雅和服饰的细节处理。
它是一个以柔和的色彩和精致的绣花为特点的时期。
同时，社会等级制度也在一定程度上影响了其服饰风格。
男女装饰的区别、头饰和配饰的运用也突显了宋朝服饰的独特之处。
这种特殊的服饰风格给人一种舒适、外观美观的感受，展现了宋朝时期的独特魅力。
宋代的宫廷服饰与时尚
宋代的宫廷服饰与时尚宋代（960年-1279年）是中国古代历史上的一个重要时期，也是中国历史上服饰发展的一个重要阶段。
在宋代的宫廷中，服饰是贵族地位和身份的象征，而时尚也是宫廷文化的一部分。
本文将介绍宋代宫廷服饰与时尚的特点和影响。
一、宋代宫廷服饰的特点宋代宫廷服饰以华丽、细腻的特点而闻名，注重服饰的材质、颜色和绣饰等方面的精细处理。
以下是宋代宫廷服饰的几个特点：1. 多样的服饰款式：宋代的宫廷服饰种类繁多，包括礼服、常服、御服等。
其中，礼服是用于重要仪式和宴会的正式服饰，常服是宫廷生活中常穿的服装，御服则是供皇帝穿着的服饰。
2. 精美的材质：宋代的宫廷服饰采用了丰富的材质，如绸缎、绢帛、锦缎等。
这些材质质地细腻，手感柔软，能够更好地展示服饰的华丽程度。
3. 独特的颜色搭配：宋代宫廷服饰以柔和、典雅的颜色为主，以浅雅色和宫廷专用的黄色、红色等为代表。
颜色的选择与身份、场合以及季节有关，体现了宋代宫廷生活的独特氛围。
4. 精湛的绣饰技艺：宋代以其精湛的绣饰技艺而闻名于世。
宫廷服饰中常常使用金线、银线进行刺绣，以花鸟、山水等自然景物为主题，绣工细致入微，充满了艺术感。
二、宋代宫廷时尚的影响宋代的宫廷时尚对当时的社会产生了深远的影响，不仅影响了贵族阶层，也对庶民百姓的服饰习俗有一定的影响。
1. 服饰潮流的引领：宋代宫廷内的时尚风格对于整个社会的服饰潮流起到了引领作用。
贵族们追求宫廷的华丽与精致，庶民则模仿其服饰款式和颜色，以显示社会地位和追求美感。
2. 绣饰艺术的传承：宋代宫廷的绣饰艺术水平非常高，而这种艺术的传承也深刻地影响了后来的服饰制作和绣饰艺术。
宋代以后的时代中，绣饰成为了服饰文化的一部分，丰富了服饰的艺术性。
3. 关于颜色的意义：宋代宫廷服饰对颜色的使用有一定的象征意义。
例如，黄色的服饰被皇帝所独有，代表了尊贵和权力的象征；红色则常用于喜庆场合，代表吉祥和喜悦的象征。
这些色彩的象征性对于后来的服饰风格有所影响。
宋代服饰的样式及审美特点
宋代服饰的样式及审美特点宋代是中国历史上一个非常繁荣、文明的时代，不仅文学、艺术、科技有所创新，连最基本的生活用品也有了新的变化，其中服饰就是一个很好的例证。
宋代的服饰在设计、用料、色彩、纹饰等方面都有独特的审美特点，成为当时人们流行的象征，同时也反映了宋代社会的文化风貌、总体审美趋向。
下面就详细来介绍一下宋代服饰的样式及审美特点。
首先，宋代的服饰样式较之前代明显的有所改变，特别是在女装上更为显著。
宋代女子穿着的主要服饰有襦裙、飘带、裙褶、裙裾、襦裙等。
其中襦裙是宋代女装的标志性服饰，它不仅是上衣也是长裙，高挽领，紧贴身体。
而让宋代女装更为显著的是飘带，这是宋代女子标志性的配饰，一般被固定在头上，其四角拖在肩上，寓意着优雅、神秘的气质。
此外，宋代的襦裙，长的有不少于三尺，有不同的裙摆花纹，如云翘、锦锤、翠叶、羽翼等，显得雍容华贵，富有浓厚的艺术感，因此常常成为绘画中的主要元素。
宋代男装的形式相对单一，主要的服饰有褡裢、袍、衫、马褂、靴等。
尤以褡裢或缎裤、袄子、长衫为主，它们的整体设计非常注重舒适度。
同时，在色彩、印花方面，宋代服饰的审美特点也比较突出。
宋代服饰往往采用对比强烈的色彩搭配，如红、绿、黄、蓝等深浅不同的颜色组合，使得整件衣裳更具强烈的立体感。
在纹饰方面，宋代服饰常常采用云纹、鸟、花、草、比喻物象等图案进行装饰，使得整体造型更为雅致。
此外，宋代服饰的材料也常常独具匠心，注重质感和细节，细节上精雕细刻、细致入微。
宋代服饰常用的面料如丝绸、棉布、亚麻等，其中丝绸是最常用的面料，纹路细密，触感柔滑。
宋代还发明了很多技术，比如熟、染、织、刺绣、嵌、编等，这些技术的应用为服装添加了华丽的色彩，这些布料被手工制成，足见当时人们的匠人精神和审美趣味。
综上所述，宋代的服饰样式只是其独特审美特点的一个方面，因其精致、考究而著称于世。
宋代服饰的审美特点以简约、雅致、丰富为主，朴素而不失华丽、文雅而不失实用，这反映出当时文化艺术的高度发达和社会整体的审美趋向。
宋代服饰风格特点
宋代服饰风格特点宋代是中国历史上一个非常重要的时期，它的服饰风格与其他时期有很大的区别，具有独特的特点。
以下是关于宋代服饰风格的特点的详细描述。
首先，宋代的服饰注重穿着的舒适性和便利性。
衣物材质主要以棉、丝和麻为主，尤其以丝绸最常见。
这些材料柔软光滑，质地轻盈，透气性好，非常适合夏季穿着。
此外，宋代的服饰注重体态的展现，尤其是女性服饰，追求柔美流畅的线条和轻盈的身姿，以展现女性的优雅和婉约。
其次，宋代的服饰风格注重颜色的搭配和图案的装饰。
在颜色上，宋代流行淡雅的色彩，尤其是粉红、淡蓝、浅绿等柔和的色调。
这些颜色给人一种温和静谧的感觉，与宋代社会注重素雅的审美观念相契合。
在图案装饰上，宋代的服饰采用了大量的花卉和动物图案，如梅花、松树、牡丹、燕子等，这些图案寓意吉祥如意，充满了浓厚的文化底蕴。
第三，宋代的服饰注重细节处理，讲究服饰上的装饰和配饰。
宋代男性衣着以长袍为主，袖子宽大，领口宽松，穿着舒适。
衣襟和袖口上常常有纹饰，如装饰性的扣子、丝带和绣花等。
女性服饰更为讲究，裙子常采用直筒或折裥式，多用色彩鲜艳的丝绸制成，腰部常系上彩带或绸带。
女性的袖子常常是宽大的娃娃袖，能够展示女性的柔美身姿。
此外，宋代的服饰还常常配有各种饰品，如发饰、耳环、项链、手镯等，这些饰品通常由珠子、玉石、金银等材料制成，给人一种华丽而精致的感觉。
最后，宋代服饰的风格也具有时代特征，反映了社会文化的变迁和时尚的发展。
与唐代和宋代相比，宋代的服饰更加注重简洁、素雅和实用，反映了宋代社会思想的发展和文化底蕴的提升。
尤其是女性的服饰，呈现出一种婉约柔美的风格，与南宋文人对女性的崇拜有一定的关系，也与南宋民间乐舞的发展密切相关。
总的来说，宋代的服饰风格以简洁、素雅和实用为主，注重穿着的舒适性和体态的展现，重视颜色的搭配和图案的装饰，讲究细节处理和装饰配饰。
这些特点固然反映了时代特征，也展现了宋代社会的审美观念和文化底蕴。
宋代的服饰风格独具一格，对后来的服饰风格产生了一定的影响。
浅谈宋代的服饰特点
宋代服饰与其文化氛围之间有着密切的相互关系。服饰作为一种文化符号， 体现了宋代社会的文化认同。随着时间的推移，服饰也反映了文化时尚的变迁。 例如，在宋代的不同时期，由于政治、经济和文化等原因，服饰的风格和特点也 发生了变化。这些变化不仅体现了当时社会的审美观念，也反映了人们对传统文 化的继承和发展。
探寻宋代女子的服饰色彩与特点
本次演示将带领大家走进宋朝女子的世界，深入了解她们的服饰色彩及特点。 通过剖析那个时代的文化氛围和社会背景，我们将更好地理解宋代女子的服饰风 格及其背后的生活态度。
在中国的宋朝时期，文化氛围浓厚，儒学发展繁荣。在这个背景下，宋代女 子的服饰也别具一格。她们的服饰色彩既体现了当时的文化内涵，又展现了独特 的美学观点。
在宋代，服饰文化的发展达到了一个高峰，其民俗特点显著。在节日和日常 生活中，人们穿着的服饰有着明显的差异。例如，在传统节日如春节、端午节等， 人们会穿着色彩鲜艳、图案繁复的服饰，以示庆贺。而在日常生活中，人们则穿 着相对简洁、素雅的服饰，体现了当时社会的朴素风气。
在材料和工艺方面，宋代服饰展现了精湛的技艺。当时，织锦、印染、镶嵌 和刺绣等技术得到了空前的发展。织锦方面，宋代的缎、绒、锦等织物既注重质 地，又强调色彩和图案的设计。同时，印染技术也十分先进，人们可以利用植物 和矿物颜料，印染出各种色彩鲜艳、图案生动的布料。此外，镶嵌和刺绣工艺也 为服饰增添了诸多亮点，使服饰更具观赏性和实用性。
其次，宋代女子的服饰款式也值得我们借鉴。现代女性在追求时尚的同时， 也注重舒适度和实用性。宋代女子的宽大、舒适服饰可以为现代女性提供很好的 选择，同时也可以体现出传统文化的魅力。
最后，宋代女子服饰所蕴含的生活哲理也值得我们深思。在当今社会，女性 越来越注重独立、自主的生活态度，追求内外兼修的品质。通过借鉴宋代女子的 服饰文化，我们可以更好地理解女性的传统美德和家庭教养的重要性，从而为现 代女性树立正确的价值观和人生观。
宋朝的服饰与时尚
宋朝的服饰与时尚宋朝是中国历史上一个非常重要的时期，也是一个文化繁荣的时代。
在这个时代里，服饰与时尚也有着自己独特的风格和特点。
本文将从宋朝服饰的特点、男女装的区别、宫廷服饰以及时尚的影响等几个方面来探讨宋朝的服饰与时尚。
一、宋朝服饰的特点宋朝服饰以简约、精致而著称。
相比于之前的唐朝和五代十国时期，宋朝的服饰更加注重细节和轻盈感。
男性的服饰以长袍为主，腰间系着腰带，衣襟一般较短，衣袖短而宽松。
女性的服饰则以长袍或长裙为主，百褶裙的流行使得女性的服饰更加柔美流畅。
二、男女装的区别在宋朝，男女装的区别十分明显。
男性的服饰注重实用与简洁，不张扬，追求内在的品味和修养。
而女性的服饰则更加注重华丽和美感，流行的长裙演绎出女性的柔美与婉约。
对于女性来说，服饰的颜色、花纹和细节都非常重要，以展现出丰满与魅力。
三、宫廷服饰的特色宫廷服饰在宋朝被极为重视，丰富而华贵。
皇帝的服饰上注重绣花和贴金，表现出尊贵与权威。
皇后的服饰则更加注重色彩的丰富和华贵的贴金装饰，以显示出皇后的权利和地位。
宫廷内的嫔妃、公主以及宫女们的服饰也各不相同，根据身份和地位的不同，服饰的华贵程度也有所不同。
四、时尚的影响在宋朝时期，时尚对于社会的影响力越来越大。
时装杂志的兴起，时尚圈的扩大，使得人们对时尚的关注程度逐渐提高。
时尚不仅仅体现在服饰上，也表现在发型、化妆和饰品等方面。
人们开始注重自己的形象与外在的修饰，以展现个人的品味和风格。
总结：宋朝的服饰与时尚有着独特的魅力和风格。
简约、精致的服饰特点、男女装的区别、宫廷服饰的特色以及时尚对于社会的影响，都展示了宋朝时期的繁荣与发展。
通过对宋朝服饰与时尚的了解，我们可以更好地理解这一时期的文化与审美观念，也为后世的时尚发展提供了启示。
宋朝服饰的特点
宋朝服饰的特点宋朝时期，服饰的特点可以从多个方面来描述。
首先，宋朝时期的服饰注重轻便舒适，与前朝的华丽装饰相比，更加简约自然。
其次，宋朝服饰注重体现社会地位和身份，官员和贵族的服饰与普通百姓有明显的区别。
此外，宋朝服饰的特点还表现在材质、颜色和款式上。
宋朝时期，服饰的材质以轻薄透气为主，注重穿着的舒适度。
贵族和官员常使用丝绸、绢、纱等高质地的面料制作衣服，而普通百姓则多使用麻布、棉布等相对廉价的材料。
这种材质的选择也与宋朝时期农业发达、商业繁荣有关，人们对于舒适度的追求也日益增加。
在颜色方面，宋朝服饰以素雅为主，注重色彩的协调和柔和。
贵族和官员的服饰常常使用深红、紫色等较为鲜艳的颜色，而普通百姓则多以灰色、蓝色等素雅的颜色为主。
这种颜色的选择与宋朝社会的阶级分化有关，贵族和官员希望通过服饰来彰显自己的高贵身份，而普通百姓则更注重实用性。
款式方面，宋朝服饰注重线条的简洁和流畅。
衣服的剪裁以直线和曲线相结合为主，注重体现自然和谐的美感。
女性服饰常常采用裙襦制，裙子的腰部多用紧身设计，衣袖宽松舒适。
男性服饰则多为直身长袍，领口常常留下一片空白，以突出颈部线条的美感。
这种款式的选择与宋朝文化的追求有关，宋朝时期文人崇尚自然之美，将这种追求体现在服饰上也是自然而然的。
除了以上几个方面，宋朝服饰还注重细节的装饰和配饰的搭配。
贵族和官员的服饰常常配有金银丝绣、珠宝等装饰品，以突出身份和地位。
而普通百姓则多以简单的纽扣、扣子等作为装饰。
此外，宋朝时期还有一种特殊的头饰，叫做“鬓云”，以盘发为主，前额留出一束鬓发，形状如云。
这种头饰也成为了宋朝时期女性的标志之一。
总的来说，宋朝时期的服饰以简约、舒适、素雅为特点，注重体现社会地位和身份，材质轻薄透气，颜色素雅柔和，款式简洁流畅。
通过细节的装饰和配饰的搭配，宋朝服饰展现了一种自然和谐的美感。
这些特点不仅反映了宋朝时期的文化和审美观念，也体现了当时社会的阶级分化和经济发展水平。
宋朝的服饰与时尚潮流
宋朝的服饰与时尚潮流宋朝是中国历史上一个非常富庶繁荣的时代，也是一个注重文化艺术的时代。
在宋朝时期，人们对服饰与时尚潮流有着独特的追求和审美观念。
以下是宋朝的服饰与时尚潮流的一些特点。
一、衣着风格宋朝时期，人们的衣着风格注重典雅端庄，体现了儒家的礼仪观念和中庸之道。
男性通常穿着回纹长袍或宽袍，配以衣襟拖地、袖口宽大的袍服。
女性则着重突出曲线美，衣袖和裙摆常常采用宽大的扇裙设计，腰间系带来衬托腰身。
二、面料和颜色宋朝的服饰注重细腻的面料和丰富的色彩。
贵族和富人常常穿着丝绸制成的服饰，而平民百姓则穿着棉布或麻布制成的衣物。
而且颜色方面，宋朝的服饰以暖色调和柔和的色彩为主，常见的有浅蓝、浅绿、粉红等。
这些颜色给人以温暖舒适的感觉，也符合当时人们对文化的追求和品味。
三、纹饰和装饰宋朝的服饰注重细节和装饰，常常采用各种纹饰进行点缀。
男性的袍服上常常有各种纹样，如云纹、波纹、珠纹等，用以彰显品质和身份。
女性的衣饰则常常配以金银丝的刺绣和各种宝石，从而展示其高贵和尊贵。
四、头饰和发型宋朝时期，头饰和发型也是服饰的重要组成部分。
男性常戴宽边方巾或圆帽，这与他们的身份和装束相配合。
而女性则注重发型的造型和搭配，常常将头发盘成发饰，从而展示优雅和高贵的气质。
五、时尚潮流宋朝时期，社会的进步和繁荣也推动了时尚潮流的诞生和发展。
贵族和富人常常争先恐后地追求时尚，流行各种新颖的服饰和装束。
同时，文人墨客也以时尚花边为自己的附庸，更加注重品味和穿着。
不仅如此，宋朝时期的妇女们也根据时尚潮流来打扮自己，展示自己的美丽与魅力。
总而言之，宋朝的服饰与时尚潮流注重典雅、端庄和细节的呈现。
这一时期的服饰样式和设计，不仅体现了人们的审美追求，也反映了社会的文化和风尚。
宋朝的服饰与时尚潮流对后世产生了重要影响，并成为历史上的一个独特时期。
宋朝的服饰与时尚
宋朝的服饰与时尚宋朝是中国历史上一个非常重要的时期，它以其繁荣的经济、文化与政治形势而著名。
在这个时期，宋朝的服饰与时尚也取得了令人赞叹的成就。
本文将为您介绍宋朝的服饰与时尚，带您了解这个时期的独特魅力。
一、服饰风格宋朝的服饰风格注重细腻与典雅，强调服饰的质地和剪裁。
当时的男性常穿袍褂与鹤顶冠，女性则爱戴发髻与丝绸裙裳。
对于贵族来说，服饰要求更为奢华，常常使用贵重的丝绸和金银线绣制出精美的花纹，体现其尊贵地位。
而在农民中间，服饰则更为朴素，以适应他们的生活方式。
他们的衣物多以粗布为主，注重实用。
但无论贵族还是平民，人们对于服饰的注重程度都有所提升，体现了社会繁荣带来的生活品质的提高。
二、发髻与饰品在宋朝，女性发髻的设计与装饰成为时尚的重要组成部分。
妇女根据不同的场合戴上不同款式的发髻，以表达出自己的身份和社会地位。
富贵人家的女性发髻常常采用宝石、珠子等饰品装饰，给人一种华贵的感觉。
而较为普通的家庭则选择花朵、发带等简单的装饰品来点缀发髻。
此外，宋朝的女性还崇尚佩戴各种饰品，如耳环、项链、手镯等。
这些饰品多以金银、宝石、珍珠等贵重材料制成，不仅彰显了女性的美丽，更凸显了财富的繁荣。
三、颜色与图案宋朝的服饰在颜色和图案上也有其独特之处。
鲜艳的色彩是当时服饰的主要特点之一。
红、黄、蓝等鲜豔的颜色被广泛采用，让人们感受到生活的喜悦和充满活力的时尚。
除了色彩，图案的运用也是宋朝服饰的亮点之一。
宋代的服饰上常出现各种吉祥纹样，如龙凤、寿字等。
这些纹样象征着吉祥、美好和长寿，给人带来了祝福和幸福的寓意。
四、时尚影响宋朝的时尚不仅仅局限于服饰本身，还对后世产生了深远的影响。
宋代的服饰风格在元、明、清等时期都有所传承和发展。
宋朝的服饰设计和制作工艺对后世的服装产业起到了积极的影响，奠定了中国服饰文化的基石。
此外，宋朝时尚的发展也间接地催生了文化与艺术的繁荣。
丰富多样的服饰图案成为绘画和刺绣的重要题材，艺术家们纷纷创作了大量优秀的作品。
北宋民间女子服饰特点
北宋民间女子服饰特点
北宋民间女子服饰的特点有以下几点：
1、对称式剪裁和刺绣——北宋时期的服饰注重细节和对称，剪裁讲究相对称、平整、富有活力，具有美丽的曲线和圆弧形；此外，服装上还会采用精美的绣花和绸缎面料做装饰，凸显了女性的高尚品质和高雅身份。
2、罩袍式外套——女性在北宋时期穿的外套多为罩袍式，这种外套在胸前有盖头，并有两个袖子窄长，富有层次感和立体感，很好地表现出女性的细腻和柔美。
3、绳腰式设计——北宋时期的女性比较注重腰部线条的优美和拉长效果，因此在服装中使用了绳腰的设计，可以使腰线更为纤细和美观。
4、鞋子方面——在北宋时期，女性穿的鞋子注重舒适度和美观，一般都是用绵帮的飘带系着，鞋底高而宽，能够让女性在行走中更加舒适自如。
5、头饰方面——北宋时期的女性头饰较为讲究，主要是发髻、发簪和头纱，发髻呈高耸型，发簪制作精美、造型各异、花纹复杂，头纱则是由绸缎、丝绸等面料制成，非常时尚。
论宋朝服饰文化范文
论宋朝服饰文化范文宋朝（960年-1279年）是中国历史上重要的一个朝代，也是中国服饰文化发展的一个重要阶段。
宋朝时期，服饰文化经历了一定的变化和发展，形成了具有特色的宋朝服饰风格。
在宋朝，服饰的种类和用途逐渐增多，服饰的样式多样化，并且越发注重细节的处理和装饰的艺术性。
男性的主要服饰有行服、礼服、朝服、冠服等，女性则有衣裳、袄、裙、帽等。
这些服饰并不仅仅用作日常穿着，也与宗教仪式、宴会庆典等活动有关。
在宋朝的服饰中，礼服被赋予了重要的地位。
礼服主要用于正式场合，代表身份和地位的象征。
它采用丝织品和宝石装饰，通常是华丽的色彩和细腻的纹饰。
女性礼服以各种华丽的裙子为主，富有层次感和立体感。
男性礼服则以长袍为主，胸前常常配有彩色丝带和金银装饰，象征着豪华和尊贵。
朝服是宋朝男性的尊贵礼服，通常由青色丝绸制成。
朝服通常是长袍式的，袖口宽松，衣襟采用交领和对襟的设计。
有时会在衣襟、袖口等部位绣上各种花纹和图案，体现了高超的刺绣技艺。
朝服还常常搭配宝石、金属配饰等，使整体装束更加华丽。
冠服是宋朝男性的代表性服饰之一，代表了身份和地位的象征。
宋朝男性不同地位和阶级的人所戴的冠服也不同。
最为普遍的冠服是乌纱冠，也叫紫金冠。
乌纱冠由青色绸缎做成，冠顶上有一层乌帽，用来保护日光直射。
乌纱冠配以绣有云纹和龙饰的纱巾，使得整个装束更加庄重和隆重。
女性的服饰则以裙子为主。
宋朝女性裙子的款式多样，有幅裙、百襓裙、宽襦、小袖裙等。
这些裙子以多层装饰为主，常常用丝绸、缎子等精美的面料制成。
裙子上常常绣有花纹和各种图案，突显了女性的美丽和高雅。
而在上衣方面，宋朝女性常常搭配衣裳或袄，有时也会戴一些头饰，如发簪、发饰、头巾等。
除了这些常见的服饰，宋朝还有其他一些特殊的服饰。
例如，武士常常穿着戎装，装备有盾、剑等武器。
士人的服饰则以文人装为主，包括文衣、文带等。
此外，宋朝还盛行各种帽子、鞋子、袜子等配饰，使得整个装束更加丰富多样。
总的来说，宋朝的服饰文化丰富多彩，注重细节的处理和装饰的艺术性。
刍议宋代服饰的审美特点及影响
刍议宋代服饰的审美特点及影响王 彬,冯泽民(武汉科技学院服装学院,湖北武汉430073)摘 要:服饰文化,一直以来作为一个民族完整文化体系的重要组成部分。
中国这样一个有着深厚文化底蕴的文明古国,传统服饰经历了数千年的发展变化,在很大程度上反映了民族特征和文化特征。
以宋代服饰形制为研究对象,通过对影响宋代审美体系相关因素的分析,着重论述了宋代服饰的审美特点以及存在的价值,进而论述继承与发展传统服饰文化对当代社会的重要意义。
关键词:宋代服饰;审美;传统服饰;文化体系;民族中图分类号:TS94111 文献标识码:A文章编号:1673-0356(2009)05-0087-02收稿日期:2009207228;修回日期:2009208215作者简介:王 彬(19802),女,吉林通化人,硕士研究生,主要研究方向为服饰文化与服装技术。
《左传注疏》记载:“中国有礼仪之大,故称夏;有服章之美,谓之华”,由此可见服饰文化在中国传统文化中的重要地位。
中国的传统服饰,作为不同历史时期华夏人民自我认同的一种文化象征,充分体现了中华民族的特色以及文化内涵。
宋代在中国历史上,被誉为“东方的文艺复兴时期”,与西方文艺复兴相较虽然它的历史地位还有待商榷,但是这一时期的艺术文化和审美趣尚确实对后期的封建社会产生了深刻的影响。
1 宋代服装的审美特点在中国历史上,宋代时期的艺术和文化占有举足轻重的地位,它是封建社会承前启后的历史转折阶段。
当时的政治和经济背景所形成的哲学理论和文学思想都趋于理性化,这种理性化思潮左右了当时社会的审美标准。
与前朝唐代时期追求开阔恢宏、绚丽华美的艺术风格形成强烈的对比,宋代的文化具有朴实自然,清新内敛,更加趋于平民化的艺术特点,这种理性之美反映在服装文化上。
111 服饰风格上体现出宋儒气象宋代,上至贵族、文武百官、下至平民百姓,服饰都以儒雅为尚。
男子的日常服饰十分质朴,文人喜好穿着宽博的衣衫,佩戴头巾,以示高雅,这种文人书卷气的穿着方式在宋代非常流行。
宋朝的服饰文化心得感悟
宋朝的服饰文化心得感悟引言宋朝是中国历史上一个重要的时期，其服饰文化也有着独特的魅力。
宋朝的服饰注重细节和品味，反映了时代的审美观念和社会风貌。
在研究宋朝的服饰文化中，我深感其独特性和魅力，下面将就我的心得感悟进行详细的阐述。
一、服饰的种类和特点宋朝的服饰种类繁多，包括衣、裳、巾、帽、鞋、袜等。
其中，衣和裳是最基本的服饰，也是体现时代审美和社会地位的重要标志。
1. 衣宋朝的衣服注重细节和剪裁，以柔和、舒适为主要特点。
男子的衣服一般为直裰，女子则穿着对襟衫。
衣服的领口、袖口、下摆等处常常绣有精美的花纹，体现了宋代人追求细腻和精致的审美观念。
2. 裳裳是宋朝男子的下装，类似于现代的裤子。
宋朝的裳注重舒适和宽松，多为长裤式样，与上衣相搭配，整体呈现出端庄、典雅的形象。
3. 巾巾是宋朝人常戴的头饰，有很多种类，如帛巾、绢巾等。
巾的款式和颜色与衣服相匹配，常常体现出主人的身份和社会地位。
巾的系法也有一定的规矩，不同的场合和身份需要系不同的巾法，这体现了宋代人注重礼仪和仪态的一面。
4. 帽帽是宋朝人保护头部和装饰形象的重要物品。
宋代的帽子种类繁多，如簪花帽、笠帽、纶巾等。
不同的帽子代表不同的身份和职业，如文人常戴的簪花帽、官员戴的官帽等。
帽子的形状、颜色和装饰都反映了宋代人的审美追求和社会地位。
5. 鞋袜宋朝的鞋袜也很注重细节和品味。
鞋子多为绣花、刺绣的布鞋，袜子则有丝袜、绒袜等不同种类。
鞋袜的款式和颜色与衣服相搭配，整体呈现出和谐、统一的形象。
二、服饰与社会地位宋朝的服饰不仅仅是一种装饰，更是体现社会地位和身份的重要标志。
不同的社会阶层和身份有着不同的着装规范和禁忌。
1. 皇帝和官员宋朝的皇帝和官员身穿华丽的龙袍和官服，配以金银饰品和玉佩等。
他们的服饰注重庄重和豪华，体现了他们的权力和地位。
2. 士人和文人宋朝的士人和文人注重文雅和素朴，他们的服饰以素色为主，追求简洁和雅致。
他们常常戴着簪花帽、系着绢巾，体现了他们的知识和文化修养。
宋朝服饰的艺术风格和特色
宋朝服饰的艺术风格和特色服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。
然而，服饰不仅仅是一种物质文明的体现，更是历史政治、经济、军事、文化诸因素融合的产物，通过服饰可以饰代表一种社会身份和一定思想观念。
众所周知，中国是经历了很多朝代的兴衰的，所以在衣着服装方面，每朝每代都不同，所以中国服饰文化璀璨华美，丰富多彩。
以下我就针对宋朝服饰的艺术风格和特色进行论述。
一、宋朝的政治文化对其服饰的影响统治阶级的意识往往会影响社会心理的走向，这是任何时期艺术风格形成的一个重要因素。
在程朱理学的影响下，宋代艺术因其集传统儒家的人伦精神、道家的自然无为、禅家的清心一片、屈骚的深情无限、自身时代的整合精神与价值选择于一身，而具有独特魅力。
它所显现的淡雅、简约是历代所不具有的，这些影响在服饰艺术上也有突出表现。
程朱理学以“存天理，去人欲”作为指导思想，将伦理纲常确立得非常完备。
就政治目的而言，“存天理”是为了维护封建的等级秩序和伦理纲常；从文化意义上讲，“存天理”代表了那个时代占主导地位的文化。
因此在这一氛围中形成的宋代服饰文化一方面不可避免地显得拘谨、守旧，另一方面也体现了它的朴实、无华。
朝服作为统治阶级的服饰尤其突出了这一特点。
二、宋朝服饰的发展变化宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代，只是与传统的溶合做得更好、更自然，给人的感觉是恢复中国的风格。
1、宋朝服饰特点的历史变化，从王朝初年的简朴到王朝末年的奢侈，一方面表明了社会经济的发展，另一方面也说明了统治阶级的日益腐朽。
2、宋代的服饰中明显地反映了少数民族的影响。
宋时于较新奇的冠帽、衣裳以至鞋履，不时有“服妖”的指责，正好说明宋代的服饰处于一个不断变化的过程中，有着鲜明的时代特征。
朱熹在谈到宋代服饰的渊源时，明确指出：“今世之服，大抵皆胡服，如上领衫、靴鞋之类，先王冠服扫地尽矣。
中国衣冠之乱，自晋五胡，后来遂承袭。
唐接隋，隋接周，周接元魏，大抵皆胡服。
宋代服饰对后代的影响
宋代服饰对后代的影响宋代是中国历史上一个非常重要的时期，也是中国服饰发展的一个重要时期。
宋代服饰在形式和风格上都呈现出一种独特的特点，对后代的服饰发展产生了深远的影响。
本文将阐述宋代服饰对后代的影响，并以1200字以上的篇幅进行论述。
首先，宋代服饰对后代的影响体现在风格上。
宋代服饰强调细腻和典雅，主张表达一个人内在的美。
这与之前的唐代和五代十国时期的服饰风格有着明显的区别。
唐代服饰奢华张扬，色彩鲜艳，注重华丽的装饰和强烈的效果。
而宋代服饰则更注重细节和质感，注重服饰的整体效果和和谐感。
这种风格影响了后代，使得后来的服饰更加偏向精致和典雅，流行了一系列符合这种风格的服饰款式和设计。
其次，宋代服饰对后代的影响还体现在服饰的构造上。
宋代服饰注重人体的曲线美和服饰与身材的和谐。
在服装的剪裁上，注重裁剪和裁缝技术的运用，以展现人体的美感。
在服饰的设计上，注重修身和合体，通过衣褶的设置和绣花的装饰来展现服饰的立体感和流动感。
这种注重构造和设计的理念在后来的服饰中得到了延续和发展，使得后代的服饰在剪裁和设计上更加注重人体的曲线美，使得人们更加美观和自信。
此外，宋代服饰对后代的影响还体现在服饰的材质上。
宋代服饰注重材质的选用和处理，尤其注重织物的质地和柔软度，通过柔软的织物展现服饰的婉约和温柔。
在丝绸的选用上，也加强了对柔软和舒适的追求，使得服饰更加舒适和美观。
这种注重材质的精神在后代的服饰中得到了继承和发展，使得后代的服饰材质更加丰富和多样化，注重舒适和美观的结合。
最后，宋代服饰对后代的影响还体现在服饰的色彩上。
宋代服饰注重色彩的鲜明和和谐，追求色彩的温和和内敛。
宋代服饰的主要色彩包括红、紫、黑等，以及一些淡雅的浅色调。
这种色彩选择与唐代和五代十国时期的服饰风格有很大的不同，后者注重色彩的斑斓和奢华。
宋代的色彩选择反映了时代人们对内在美和淡雅情调的追求。
这种色彩理念在后代的服饰中得到了发展和传承，使得后来的服饰中色彩更加多样和具有个性化。
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刍议宋代服饰的审美特点及影响王 彬,冯泽民(武汉科技学院服装学院,湖北武汉430073)摘 要:服饰文化,一直以来作为一个民族完整文化体系的重要组成部分。
中国这样一个有着深厚文化底蕴的文明古国,传统服饰经历了数千年的发展变化,在很大程度上反映了民族特征和文化特征。
以宋代服饰形制为研究对象,通过对影响宋代审美体系相关因素的分析,着重论述了宋代服饰的审美特点以及存在的价值,进而论述继承与发展传统服饰文化对当代社会的重要意义。
关键词:宋代服饰;审美;传统服饰;文化体系;民族中图分类号:TS94111 文献标识码:A文章编号:1673-0356(2009)05-0087-02收稿日期:2009207228;修回日期:2009208215作者简介:王 彬(19802),女,吉林通化人,硕士研究生,主要研究方向为服饰文化与服装技术。
《左传注疏》记载:“中国有礼仪之大,故称夏;有服章之美,谓之华”,由此可见服饰文化在中国传统文化中的重要地位。
中国的传统服饰,作为不同历史时期华夏人民自我认同的一种文化象征,充分体现了中华民族的特色以及文化内涵。
宋代在中国历史上,被誉为“东方的文艺复兴时期”,与西方文艺复兴相较虽然它的历史地位还有待商榷,但是这一时期的艺术文化和审美趣尚确实对后期的封建社会产生了深刻的影响。
1 宋代服装的审美特点在中国历史上,宋代时期的艺术和文化占有举足轻重的地位,它是封建社会承前启后的历史转折阶段。
当时的政治和经济背景所形成的哲学理论和文学思想都趋于理性化,这种理性化思潮左右了当时社会的审美标准。
与前朝唐代时期追求开阔恢宏、绚丽华美的艺术风格形成强烈的对比,宋代的文化具有朴实自然,清新内敛,更加趋于平民化的艺术特点,这种理性之美反映在服装文化上。
111 服饰风格上体现出宋儒气象宋代,上至贵族、文武百官、下至平民百姓,服饰都以儒雅为尚。
男子的日常服饰十分质朴,文人喜好穿着宽博的衣衫,佩戴头巾,以示高雅,这种文人书卷气的穿着方式在宋代非常流行。
如当时的著名文人苏东坡的穿着打扮成为儒雅风格的典范,引起广泛效仿。
这在一定程度上说明了宋代服饰审美文化对文人雅士的崇尚以及对儒雅风度的追求。
同样,宋代时期的女装也突出强调含蓄温婉,明理雅致女性气质。
所以表现出与唐代女子服饰截然相反的风格特征,服装由飒爽洒脱,突出女性特征转为更多的遮蔽身体,趋于拘谨和内敛。
112 服装造型上坚持便身利事原则宋代服饰另一突出特点是:在保持服饰的儒雅风格的同时服用便利,不失礼仪。
以宋代时期在男女装中都普遍流行的背子为例,一方面,由于其造型风格符合了当时的礼仪规范,显现含蓄雅致的美感;另一方面,是因为其腋下开衩,前后襟不缝合等细节便于活动和劳作,同时适应当时的地域和气候,具有审美与实用的双重功能。
在上层士大夫当中“便身利事”的穿衣原则也备受推崇,《朱子全书》曾记录有朱熹对服饰的见解:“上衣下裳,大带方履,比之凉衫,自不为简。
其所便者,但取束带足以为礼,解带可以燕居,免有羁绊缠绕之患,脱着疼痛之苦而已”[1]。
113 服装用色上力求质朴洁净宋代的理性美还直接反映在服饰色彩上,一反前朝唐代浓艳绚丽之色,具有质朴恬淡之风[2]。
除了官方服饰,统治阶级颁布严格律令大抵沿袭汉唐用色之制,一般的士庶阶层穿着的服装色彩皆素净,朴实无华。
宋朝初期,平民一般只穿白色粗麻布衣,经过特许才能够使用黑色,而在士大夫文人当中,追求服装平淡简朴的审美情趣更是蔚然成风。
譬如,其在闲居时穿着的野服与道服,色彩上以清白黄色为主,此种色彩配置也极有考究,一是清白二色,最能体现文人贤士的儒雅气质。
而使用黄色,则参照《周礼》中:“上士元裳,中士黄裳,下士杂裳”[3],也符合当时的礼仪。
2 宋代服饰理性审美产生的相关因素在人类历史上,某一特定的时段都会产生与之相适应的审美理念和标准。
毋庸置疑,宋代的整个服饰文化系统受到程朱理学的影响,但是从社会存在决定社会意识的角度来讲,宋代服饰审美特点是宋代的经济和政治,以及伴随出现的文学思想和哲学等很多因素相互作用的结果。
211 重文抑武、讲求实效的宋学精神北宋的建立结束了唐末以来近200多年的分裂割据局面,迎来了一个政治相对稳定、经济繁荣,文化昌明的阶段。
政治上封建统治者为巩固皇权,推行“以文制武”的政策,极大程度上提高文臣的身份地位,促成在宋代崇尚文人雅士的社会风气。
享有声望的一批文人如苏轼、欧阳修、范仲淹等成为一代人的楷模,文人的言行举止和穿戴成为大家效仿的重点,所以由文人发起的着装行为往往成为一种时尚,得以流行。
同时,“重实际、讲实用、务实效”的宋学精神在宋代开一代风气,它不再以儒经为教条,而结合现实的改革,其经世致用的・78・ 2009年第5期 纺织科技进展理想不再是诉诸空言,而是强调对民生的实际改善,受到朝廷的重视。
不论改革的结果成功与否,宋学在思想领域引发的革新,带动人们的审美思想朝着务实简朴的方向发展。
212 宗教和艺术文化、政治等领域的融合宋代,儒学得以复兴,并与道教、佛教汇融,极大地影响了宋代文人士大夫的价值观念与处世心态。
文人们在积极参与政治,寻求修身、齐家、治国、平天下道理的同时,又能以道家柔顺因循、潜隐退守的态度和佛家超脱自我的思想去对待仕途和生活中的得失荣辱[4],所以儒学也影响到当时的审美心理。
这种美学趣尚影响在服饰上,便是宋代士大夫追求平淡简朴、自然闲适的服饰审美格调的又一因素。
从学术思想看,宋代曾经以行政干预的手段来反对文学上过于浮华夸张的文风,提倡文章应通达顺畅,平淡而隽永。
特别是当时的文学家梅尧臣提出“做诗无古今,唯造平淡难”的观点,对苏轼,陆游等著名文人都产生了很大的影响。
这种文学思潮下的审美观也日渐朝着平实质朴的方向发展,而又因宋代时期佛教的普及,禅宗思想渗透到文学和书画领域,使得当时的文人墨客一心追求淡泊高远,宁静超然的审美境界,绘画表现以水墨淡彩为主。
这些因素催化了宋代理性审美心理的产生,造就了宋代服饰清雅,朴实的艺术风格,充分体现了在当时的社会背景下所形成的审美情趣和与这种情趣相协调的服饰审美特点。
213 理学建构中得以恢复的传统礼纲唐末、五代由于社会剧烈动荡,导致世风日下,伦常大坏的现实。
为了改变这种社会及政治状况,统治阶级及其思想家们感到恢复儒学地位的必要性,所以宋代统一后政府推行重文轻武之政策,意图重振礼纲。
一批被后世称为“道学家”或“理学家”的儒家学者也应运而生,并逐渐产生了新的儒学流派———程朱理学,它集合儒释道三教精髓之大成,最终成为占支配地位的官方哲学。
这种哲学思想从伦理纲常和道德思想上去规范人们的日常生活,主张“言理而不言情”,“存天理,灭人欲”[5]。
服饰装扮作为当时社会生活的侧面反映,也直接受到影响。
士庶服装集中体现了自然朴实的特点,就连当时的宫廷服装也不例外,宋太宗,宋贞宗,宋仁宗,宋神宗,宋徽宗,宋高宗等均颁布过诏令,要求:宫廷服饰不应崇尚奢华。
伴随“程朱理学”逐渐形成的服饰审美观念,成为评价一个人道德礼仪上的标准。
3 宋代服饰对后世服饰发展的影响宋代在中国历史上是一个“理治”的时代,虽然宋代的服饰总体上不及唐代的丰美华丽,但是它可谓是中国封建服饰文化由追求“错彩镂金”转向以“初发芙蓉”为美的分水岭。
从整个社会发展过程来看,程朱理学存在着浓厚的道德主义倾向,特别是在成为中国后期封建社会的官方意识形态以后,以程朱理学为核心思想的服饰审美文化观和服饰美学思想观,对那些依赖服饰制度和服饰审美准则来维持封建统治和伦理纲常的后世封建统治阶级产生了巨大和深远的影响。
其中尤为突出的是从宋代到封建统治结束的整个过程里,女性社会地位的转变与服饰风格间的密切关系。
宋代之后建立的元朝,也曾致力于吸收汉族社会先进的文明成果,在保持其服饰本族特点的同时,也规定服色等级,严格了衣冠服饰制度。
在唐、宋官服式样的基础上确定了和它们大致相似的冕服、朝服和公服,并逐渐在不同民族文化的融合中形成了一套完善的服饰体制。
就整体审美风格而言,从宋代以后历经几次改朝换代的封建王朝,继承了宋代以来的美学追求,不断发展和完善端庄、简约、健实等审美特点,这些不但体现在服饰上,还在反映在陶瓷和家具等其他的艺术领域,这种理性审美思潮,也借助不同艺术领域的交融,最终达到“触类旁通”的效用。
4 结语传统服装的变化和发展可以说是代表了中华民族五千年的文明史,今天它已不是单纯的中国服饰而是作为一种代表中国文化的视觉符号,向世人传递着中华民族的文化遗产和民族精神。
在人类社会物质财富和精神财富高度发达,世界文化朝着多元化发展的背景下,探究宋代时期的服饰审美特点是希望透过对这个历史阶段服饰的了解而逐渐展开,以期寻找出中国古代整个服饰审美体系的变化和共性。
参考文献:[1] 蔡子谔.中国服饰美学史[M ].石家庄:河北美术出版社,2001.[2] 徐 力.论程朱理学对宋代服饰的影响[J ].美术大观,2008.[3] 竺小恩.社会、审美与传统的文化整合———论宋代服饰文化儒雅化的缘由[J ].大连大学学报,2007.[4] 谭静静.宋代士大夫服饰研究[D ].山东大学,2008.[5] 冯泽民,齐志家.服装发展史教程[M ].北京:中国纺织出版社,2004.On the Aestheti c Character isti cs and I m pact of Costu m es i n Song D yna styWANG B in,FENG Ze 2m in(Apparel College,W uhan University of Science and Engineering,W uhan 430073,China ) Abstract:Costumes culture has al w ays been an i m portant component of the the cultural integrity syste m of a nati on .China has a p r ofound cultural backgr oundof ancient civilizati on,its costumes has undergone thousands of years,als o t o a large extents,the costumes reflected nati onal identity and cultural identity .Took the shapes of Song Dynasty costumes as study object,thr ough analyzing the related fact ors of the Song Dynasty aesthetic syste m,it focused on discussing the aes 2thetic characteristics of the Song Dynasty costumes and the value of existence,then argued the i m portance of inheritance and devel opment in the traditi onal culture of costumes f or contemporary s ociety .Key words:cultural syste m;nati on;the Song Dynasty costumes;aesthetic;costumes culture・88・纺织科技进展 2009年第5期。