从望庐山瀑布到题西林壁分析唐诗和宋诗的区别
从李白与苏轼的庐山诗，比较唐宋诗的不同
从李白与苏轼的庐山诗，比较唐宋诗的不同庐山，是天下名山，素以风景奇秀著称。
历代诗人墨客如陶渊明、谢灵运、李白、白居易、苏轼、王安石、陆游、徐志摩、郭沫若等众多诗人相继慕名而来，留下了许多珍贵的名篇佳作。
其中，诗仙李白和大宋活得最潇洒的男人苏轼，各自写下的吟咏庐山的诗作，不仅成为千古绝唱，而且成了唐宋诗的各自代表。
李白丨望庐山瀑布（其二）日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
按照一般的说法，唐玄宗开元十三年（725年），李白出游金陵途中初游庐山，作了这首诗。
抛开创作背景不论，单从艺术风貌上来讲，本诗确乎是一首具有太白特色的典型诗作。
太白的诗，自然、率真、奔放、飘逸，连律诗都可以当成古体来写。
他的七绝恰好可以发挥这些特长，无拘无束，把诗人的天真烂漫发挥到极致。
苏轼丨题西林壁横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
大致是48岁（1084年）那年，东坡第一次来到了庐山，便被庐山的风景所震撼。
在庐山游玩了十几天，做了很多首诗。
后来与东林寺的总长老游西林寺，东坡在墙壁间挥毫写下这首久负盛名的诗。
两首诗，都非常有名，都入选了小学语文课本，但两诗的写法与特色截然不同。
以致于大凡作唐宋诗比较的文章或著作，会将其拿来作诗例对比一翻。
李白是主观之诗人，多写有我之境。
王国维说：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。
”作者看庐山，以己之眼观物，但见太阳照射香炉峰，云雾缭绕，巨大的瀑布挂在眼前，动静得宜。
“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。
则是李白眼中而且经过艺术加工的瀑布了，打上了李白的色彩。
即是比喻，又是夸张，把一道气势恢宏的瀑布推送到了我们面前。
其想象丰富，充满奇情壮彩；其感情奔放，似江河奔腾；又自然清新，似云卷风清。
苏轼是理性之诗人。
他的诗，既能看到“我”，却要注意把“我”跳出来。
以本诗而言，既横看，又侧看，还远近高低到处看，故而所观之物，各有不同。
那是不是东坡此诗就是王国维所说的“无我之境了”呢？其实，错！东坡这里根本就不CARE王国维所说的意境。
唐诗和宋诗的区别
唐诗和宋诗的区别唐诗和宋诗的区别《诗词散论·宋诗》中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。
唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。
”一、从诗歌的总体风貌看, 唐诗和宋诗气象迥异唐诗的气象来源于诗经、汉魏风骨一脉相承的现实主义传统和楚辞汉赋的浪漫主义精神, 形成于“潮平两岸失, 风正数帆悬”的盛唐时代环境, 体现了唐代特有的积极、乐观、向上和洋溢着英雄主义、理想主义光彩的时代精神和民族气质, 故唐诗的气象可用“雄壮浑厚”来概括。
最能体现唐诗气象的是李白和杜甫, 他们共同唱出了时代的最强音。
李白渴望建功立业, 抱负满怀, 纵情欢乐, 傲岸不驯, 大气磅礴, 冲破一切规范和约束, 美妙奇异, 酣畅淋漓之至。
杜甫忧国忧民, 感时伤世, 深沉博大, 沉郁顿挫, 恪守“先天下之忧而忧, 后天下之乐而乐”之基本原则。
李白雄壮, 杜甫浑厚，李白和杜甫共同代表了“骨气端翔, 音情顿挫, 光英朗练, 有金石声”的唐诗气象。
由于积贫积弱、内忧外患的国势, 宋诗始终笼罩着沉郁悲凉之气; 同时也因为政治上重文轻武,士大夫地位的提高, 宋诗作者每每感到难以超越唐诗的焦虑, 刻意求工求新, 尤其是黄庭坚及其江西诗派注重诗文的法度, 在创作上体现为诗文的“终始”、“关键”和“开合”, 体现为句法的严谨和押韵的严密。
同为悲春伤秋之作，唐人杜甫，与宋人晏殊就表现了不同的气象出来《春望》杜甫国破山河在, 城春草木深。
感时花溅泪, 恨别鸟惊心。
烽火连三月, 家书抵万金。
白头搔更短, 浑欲不胜簪。
《中秋月》晏殊一轮霜影转庭梧, 此夕羁人独向隅。
未必素娥无怅恨, 玉蟾清冷桂花孤。
同样是写“悲”, 宋诗是“悲凉”, 而唐诗则是“悲壮”。
二、从表达方式来看, 唐诗主抒情, 宋诗则重在揭示蕴涵在诗歌形象之中的理趣唐人在他们生活的年代所追求的是人生的辉煌，漫游名山大川的豪迈，行走江湖，执剑仗义的豪爽。
《望庐山瀑布》《题西林壁》的对比及教学浅见
诗
”
,
人 在 叙 写 的 基 础 上 点 明理 语
内涵 深 刻
,
耐人
人 寓情 于 景
《
以情 感人
》
。
题西 林 壁
,
缘 景 说理
,
重在 一 个
“
理
通 过 以 上 对照 比 较
学 的 重 点 和 难点
。
,
可 以 帮 助我 们 把 握 教
,
字
。
诗 人 并 没 有着 意 去 描述 庐 山 瑰 丽 的 景 象
(
,
香 炉峰 和 凌 空 飞 腾 的 瀑 布 这 两个 景 象 来 写
了 什么 ?
“
生 挂
” ”
字形 象地 写 出香 炉 峰 烟 岚 飘
字 形 容 瀑 布 悬 空而 下
,
小
”
见
“
大
,
”
体 现出 庐 山 的 高
。
绕 的景 色 比较
。
“
表现
峻
,
雄奇
《
取景之妙
》
足见 诗 人 的 匠 心
“
出 瀑 布恢 宏 的气 势 ) 理 解这首 诗还 要 注 意 联系
,
可 问学 生:
诗 人 篇 外 有意 观 察 构思 比 较
启 人 深思
什 么地 方
2
。 、
怎 样 观 看 庐 山 瀑 布 的 ? 从 题 目 中那
,
二
、
些 字 眼 可 以 看 出 ? 题 目 讲的 是 什 么 意 思 ?
品析 字 眼
、
明诗 意
, ,
。
指 导 学 生 理 解诗
,
观 察 点不 同 是 这 两 首 诗 的 又 一 特 点
唐诗和宋诗的不同特点
唐诗和宋诗的不同特点唐诗和宋诗的不同特点高考关于古典诗歌鉴赏的命题，往往是唐诗和宋诗交错命题。
请看：卷全国I卷全国卷新课标·宁夏卷2004年唐诗宋词2005年唐诗唐诗2006年宋诗宋词2007年宋词唐诗宋诗2008年宋诗宋诗宋诗2009年宋诗唐诗宋词掌握唐诗和宋诗的不同特点，对我们理解诗意有很大帮助。
分析唐诗和宋诗的典型作品，我们就会发现，题材相同而它们的侧重点则不同。
一般的说，唐诗多具抒情性，而宋诗多具哲理性：１．同写庐山：李白：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
题西林壁苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
哲理：只有居高临下地多角度地观察和分析问题，才能不被错综复杂的表面现象所迷惑，才能看清事物的本质。
２．同写桃花：白居易：人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知入此中来。
惠崇春江晚景苏轼竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
篓蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
哲理：只有深入实际，才能及时体察到事物的发展变化。
３．同写春色：孟浩然：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
游园不值叶绍翁应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
哲理：新生事物一定会冲破压抑茁壮成长。
４．同写冬雪：柳宗元：千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒山雪。
雪梅卢梅坡梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
哲理：人们各有所长，也有所短，应该互相学习，取长补短。
５．同写农家：孟浩然：故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
游山西村陆游莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，柱杖无时夜叩门。
哲理：事情似乎走到绝境，令人一筹莫展；只要充满信心，就会出现机，就会有新的希望。
６．同样以水为喻：李白：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
唐诗与宋诗有什么不同？
唐诗与宋诗有什么不同？
我们今天一说到古诗，最先想到的是应该是唐诗，后人多以为，好诗尽自唐。
而宋代虽也不乏好诗，却以词著称。
如把唐诗和宋诗放在一起比较，是可以品出不同之味的，下面我简单介绍一下唐宋诗之间的主要区别。
唐诗重意境
唐诗以炼句著称，尤善于借意象表达，所谓融情于景。
看似寥寥几笔，背后往往蕴藏不尽之意。
试举一例：
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
韦应物这首《滁州西涧》，看似写景，实则蕴意颇深，品味之后实则是另外一番景象。
首句“独怜”二字尤为关键，怜涧草被雨水所侵，而黄鹂却居高，得厚自鸣，此二句为暗喻遭遇也；后二句写晚潮来急，此时野渡正需船夫却无人，一来点出忧怀社稷之心，二来暗示自己怀才不遇。
这是一首典型的借物言志诗，如不能细究其味，就会只知其表而不知其实，读唐诗不可不知这点。
宋诗重情理
相比较唐诗，宋诗更侧重于抒情或说理，意境也相对较浅。
例如：花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
我们看郑思肖的这首《画菊》，同为托物言志，却不需要细味便可知其意，此诗虽有隽永之味，意境较前者而少了一层。
与此类似的还有“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”、“少年
易学老难成，一寸光阴不可轻”等说理名句。
如果我们细心观察的话，可以发现宋诗中常用虚词，而唐诗多用实词，如此一来，唐诗意境要比宋诗丰富许多，这点也值得我们写诗借鉴。
如果将诗比喻成画，我认为唐诗便如水墨画，而宋诗则如工笔画。
重意则深，重情则浅，或许这便是宋诗逊色唐诗之处。
唐诗和宋诗的比较
唐诗和宋诗的比较唐诗和宋诗产生于不同的时代，有着不同的环境背景，这意味着两者无论在题材，语言特色还是艺术风格上都有截然不同的表现。
（一）题材和表现内容上一方面，唐诗虽然也有很多反映政治社会现实的诗，但由于宋朝政治比较腐败，人民生活不安定，在那样的背景下，宋诗在反映统治者的内部斗争，揭露社会黑暗和民生疾苦等方面等忧国忧民的内容上表现的更为全面，广泛。
并且由于南宋面临着国破家亡的危机，其写出的诗呈现爱国花，涌现出了陆游，文天祥等爱国诗人，给我留下最为深刻的印象的就是文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的视死如归的英雄气节。
另一方面，唐诗更多的继承的是“诗言志”的传统，很多诗是为了抒发自己对的理想抱负的执著追求，或表达自己某方面的思想感情。
但宋诗更多的是些自己对生活的观察体验和日常自然现象或生活场景背后蕴含的人生哲理。
（二）艺术特色和风格上首先，唐诗重在描绘形象、意象，通过形象、意象的描绘来表现情感思想，与此特点相联系，唐诗意境鲜明、情寓于象，这也就是所谓的借景抒情，托物言志。
如在唐诗中，经常通过竹子这一意象来表现一种不像恶势力屈服的气节。
通过杨柳来表示依依不舍的情怀，通过杜鹃来表现游子的思乡情怀。
所以唐诗往往表现含蓄而耐人寻味。
宋诗则侧重于直接表现情感、思想，“象”的描绘是次要的。
因此，宋诗往往多议论，“以文为诗”“以议论为诗”。
它的语言不像唐诗那样简洁凝练，而是深析透辟。
例如苏轼的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中”，这首诗并没有把庐山的具体面目描绘出来，而是侧重表现由山引发的哲理性思考。
再如他“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”虽然也有意象，但与唐诗的激情预警不同的是它是激情与李，让理从事出，理从景出，是为了表现人应该忘记痛苦和烦恼和道理。
唐诗是诗人之诗，所写的诗语言多通俗自然，而宋朝由于文人执政，且很多人喜欢读书，博学之才倍出，所以宋诗是学者之诗，他们好用典，经常可以唐诗重“兴象”，宋诗重“意理”；唐诗尚“意境”，宋诗重“理趣”；唐诗是诗人之诗，宋诗是学者之诗。
试论唐诗与宋诗风格及形式特征的差异
试论唐诗与宋诗风格及形式特征的差异诗歌发展本是一脉相承的。
纵观我国古代诗歌发展，经由重情到重理。
唐诗、宋诗正是最璀璨的两颗明星。
他们风格特异、各有千秋，千百年来激回响。
唐宋诗风格的特色，正如《诗词散论·宋诗》中所说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。
唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。
”下面就是我对唐宋诗风格及其差异的二三浅见。
（一）唐诗主情韵，宋诗主理趣以李白的《望庐山瀑布》与苏轼的《题西林壁》为例。
同样是游庐山,李白重情韵，苏轼重理趣, 格调韵味完全不同。
李白的《望庐山瀑布》这样写到:“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺,疑是银河落九天”。
全诗情辞华美，兼具夸张的比喻和浪漫的想象，将飞流直泻的瀑布描写得雄伟奇丽，气象万千。
而苏轼的《题西林壁》是这样写的:“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。
不识庐山真面目,只缘身在此山中”。
全诗既没有引人入胜的景致描写，也没有跌宕起伏的感情抒发，而是洋溢着一种理性思维的气息。
深刻阐述了“当局者迷，旁观者清”的生活哲理，来告诉读者要想对事物有全面的认识，就必须站在客观的立场上。
由此可见，宋代诗人多喜说理、善议论，善于从日常生活中挖掘出深层意蕴，从而给人们以新的启迪。
宋代诗人“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗”，使宋诗发人深思，给人启迪，洋溢着理性的光辉。
而唐诗则善于言情，激情澎湃，直抒胸臆，极富浪漫色彩。
唐不论山水诗、送别诗、怀古诗、爱情诗都情韵丰华，深深地打动着读者。
（二）唐诗蕴藉含蓄，宋诗深析透辟同样是说理，唐宋诗也有很大区别。
唐诗中也有富于理趣的诗，像王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流”。
诗人虽然只是叙事写景，但新雨松林、山风秋月、鸣琴一曲，均可悟道。
最后以不答作答，蕴藉含蓄、耐人寻味。
寓理于景，意馀于词，这是唐诗言理的特色。
而宋代诗人多善于思考，善于从日常生活中挖掘出深层意蕴，从而给人们以新的启迪，因此宋代的“理趣诗”不胜枚举。
唐诗和宋诗的不同特点
唐诗和宋诗的不同特点唐诗和宋诗的不同特点佚名【导读：分析唐诗和宋诗的典型作品，我们就会发现，题材相同而它们的侧重点则不同。
一般的说，唐诗多具抒情性，而宋诗多具哲理性。
】１．同写庐山：李白：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
题西林壁苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
哲理：只有居高临下地多角度地观察和分析问题，才能不被错综复杂的表面现象所迷惑，才能看清事物的本质。
２．同写桃花：白居易：人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知转入此中来。
惠崇春江晚景苏轼竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
篓蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
哲理：只有深入实际，才能及时体察到事物的发展变化。
３．同写春色：孟浩然：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
游园不值叶绍翁应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
哲理：新生事物一定会冲破压抑茁壮成长。
４．同写冬雪：柳宗元：千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒山雪。
雪梅卢梅坡梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
哲理：人们各有所长，也有所短，应该互相学习，取长补短。
５．同写农家：孟浩然：故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
游山西村陆游莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，柱杖无时夜叩门。
哲理：事情似乎走到绝境，令人一筹莫展；只要充满信心，就会出现转机，就会有新的希望。
６．同样以水为喻：李白：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
观书有感朱熹半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许，为有源头活水来。
哲理：任何成绩的取得都是有其原因的，其中都有规律可循。
７．同写江河：白居易：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
唐诗和宋诗的主要区别
唐诗和宋诗的主要区别答：这个问题问得很好。
确实，我们在谈论中国古典诗歌时，以唐诗为最为兴盛期。
但以唐诗为高峰，并不意味着唐以后就没有诗歌创作了，相反，唐以后的历朝历代，都有着数量不一的杰出诗人。
在格律诗上，我们不能只盯着唐诗，宋代及宋以后的诗也要大量阅读才行。
再回到刚才的问题上来，即唐诗和宋诗的主要区别。
唐朝和宋朝的时期都比较长，各自前期、中期和后期情况也不尽相同。
但整体上看，唐诗是比较“直白”的（李商隐算是特例，他的一部分诗作如同现代的“朦胧诗”，无法完全解读，读起来很美，但具体所指，则需要看个人体会）。
换句话说，唐诗要描述什么东西，就把这个事情讲清楚了。
山水诗、咏史诗等等，基本上属于“记叙文”性质，然后在最后收尾处，发两句感慨什么的。
而宋诗呢，就不满足于将诗搞成“记叙文”性质的东西，为什么呢？因为你唐人已经这么弄过了，我再这么写，就觉得没啥意思了。
也就是说，到了宋代，诗人作诗时，喜欢将内容不再那么直白，将其搞得有点“弯弯绕”，即便是描述风景，也喜欢在诗中“讲点道理”，讲点“人生哲学”。
我们随便举两个例子。
苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”这已经不是单纯地描写风景，而是讲述一个生活道理：个人立场不同，对于同一事件，其观点、感受也截然不同。
再比如陆游《游山西村》中的名句：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
”这也不是单纯的写景，而是说，童鞋们呐，这个生活呢，在我们面临困难重重的时候，如果你挺过去了，美好的生活就在前面等着你啊。
给人一种很鸡汤的心灵抚慰是不是？开个玩笑。
但无论如何，宋代诗人喜欢“讲道理”，这一点在唐诗中不能说没有，但不那么明显。
当然了，中国文化的一个重要特征，就是传承性极强，诗歌也不例外。
这种传承性极强的结果是，有时很难分清不同时代文学作品的差异。
即便如此，如果我们仔细体会，还是能够感受到不同时代诗歌的风格不同。
要真正理解这一点，最有效的方法就是：平常多读这些不同时代的诗，同时自己也写一写格律诗甚至古风。
唐诗和宋诗的区别.doc
唐诗和宋诗的区别.doc唐诗和宋诗是中国诗歌史上的两个重要时期，唐诗盛行于唐朝时期，而宋诗则出现在宋朝时期。
虽然两者都是中国古代诗歌的代表，但它们在诗歌形式、内容、风格等方面存在着一些不同之处。
1. 诗歌形式唐诗以律诗、绝句、长短句为主要形式，其中以律诗最为典型。
唐诗的律诗多为五言、七言，诗句要求平仄对仗、字数规定等十分严格。
绝句是以四句为一篇，长短、平仄无固定要求的诗体。
唐诗中也有许多诗人颇具特色的诗体形式，如王之涣的《登鹳雀楼》、白居易的《赋得古原草送别》。
宋诗形式多样，主要包括绝句、律诗、近体诗、词等。
宋诗时期兴起的近体诗，即《诗经》中的风格恢复，并吸收了新的元素，例如古文化、道教思想等。
近体诗的格律比唐诗松散，反映了当时文学上与生活上的变化。
同时，宋诗中也有很多幽默和俚俗的故事，体现了宋代文学中的低俗特色。
2. 诗歌内容唐诗以咏物、抒情、社会生活、与自然亲密接触等为主要主题，表现出强烈的审美情感和生命真理。
唐诗中的典型代表如杜甫的《兵车行》、李白的《将进酒》等。
宋诗则主要关注人情世故、社会人性、官场生活等话题，内容更加现实主义。
同时，宋代文人重视个性化表达，反对传统的抽象哲学，注重表现现实主义的风格。
如辛弃疾的《青玉案》、苏轼的《水调歌头》等。
3. 诗歌风格唐诗的风格以豪放和奔放为主要特征，以自然为背景，以气势磅礴、气吞山河的方式表达作者的情感，表现出唐人豪放、开放的思想和个性。
唐诗的诗歌创作具有较强的启示性和审美效果，是中国古典诗歌史上的巅峰时期。
宋诗则更加婉约和流丽，注重情感抒发和文化内涵，更加注重语言的细腻性和音韵的和谐性。
宋诗中的典型代表如欧阳修的《生查子》、辛弃疾的《青玉案》等。
总之，唐诗和宋诗在诗歌形式、内容、风格等方面各自有其特点，彰显着中国古典诗歌的不同风貌和文化内涵。
虽然它们都是中国诗歌史上的重要时期，但其创作风格和文化背景都各有不同，也为文化交流和发展提供了蓬勃的动力和启示。
唐诗与宋诗的区别与联系
唐诗与宋诗的区别与联系一、原文：《题西林壁》苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
二、衍生注释：“题西林壁”：写在西林寺的墙壁上。
西林寺在庐山西麓。
“横看”：从正面看。
“侧”：从侧面看。
“缘”：因为。
三、赏析：主题上，这首诗描绘了庐山变化多姿的景色并悟出哲理。
诗的前两句写出从不同角度看庐山会有不同的形态，有很强的画面感，近处看是这样，远处看又是那样，正面侧面各有不同。
而后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是脍炙人口的哲理名句，通过庐山景色告诉人们一个道理：由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
表现手法上，诗人先写景再明理，在描写中巧妙地蕴含哲理。
情感上，既有着对庐山景色的惊叹，又有一种自我省悟的理性成分，显示出一种豁达又智慧的态度。
四、作者介绍：苏轼，北宋时期著名文学家、书画家。
他才华横溢，诗词文书画俱佳。
他一生坎坷多舛，仕途几经沉浮，但无论境遇如何，他总能在文学和生活中发现乐趣。
他的诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”。
五、运用片段：1. 在课堂上讨论到看待事物要全面时，老师引用苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。
并且说：“同学们啊，就像咱们做数学题一样，有时候一条辅助线能让咱们发现新思路。
你不能老是从自己那一个小想法去解题，像苏轼看庐山一样，你得多变变角度，这样才能把题目做对呀，有时候咱们不能解决问题，可能就是因为自己在自己设下的限定框框里头，出不来喽。
”2. 办公室里，大家在讨论一个项目方案。
小李觉得自己的方案可完美了，但是其他同事提出了一些不同意见。
这时候老王说话了：“小李啊，苏轼有句诗‘横看成岭侧成峰，远近高低各不同’，你觉得你的方案好，可能只是从你的角度看的。
唐宋诗之别
唐宋诗之别一、感性认识〔一〕情与景李白《洞庭湖》洞庭西望楚江分，水尽天南不见云。
日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。
黄庭坚《题郑防画夹》惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。
欲唤扁舟归去，故人言是丹青。
〔二〕大与小王昌龄《采莲曲》荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
杨万里《小池》泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头？〔三〕写景与说理李白《望庐山瀑布》日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
苏轼《题西林壁》横看成岭侧成峰，远近上下各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
“唐诗〞泛指创作于唐代的诗，也可以引申指以唐朝风格创作的诗。
“宋诗〞，就其风格而言，是指由欧阳修倡导的，以王安石、苏轼、黄庭坚为代表，注重议论，具有散文化倾向的诗歌体式。
宋诗是在唐诗的根底上开展起来的，但又自具特色。
唐诗与宋诗，不仅是两个朝代诗歌的总名，而且代表了我国诗歌史上两种诗法和诗歌，两种风格相异的典范。
宋诗是在唐诗的根底上变革、创新形成的，与唐诗相比具有鲜明的区别。
本文探讨的两者间的区别，主要针对其风格而非时代而言。
当然，唐诗与宋诗都博大精深，风格种类非常丰富，在此是从整体风貌上说的。
区别主要表现在以下几个方面：二、从总体风格和各自擅长上看，唐诗注重“情〞，宋诗侧重“理〞。
唐诗重情韵，宋诗重思理；唐诗以感性为主，宋诗以理性为主；唐诗讲究情趣，宋诗讲究理趣；唐诗重形象，宋诗重思维；唐诗主要写景抒情，宋诗一般叙事说理。
“诗分唐宋乃风格性分之殊，非朝代之别。
唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜，??非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人也〞。
——钱锺书《谈艺录》唐诗以写景抒情为主，即便是要叙事说理，也是将其寓情于景之中，因此唐诗读起来给人一种一唱三叹的感觉。
而宋诗以叙事说理为主，即便要写景抒情，也是寓理于景，来表达自己的观点。
杜甫《闻官军收河南河北》剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
《望庐山瀑布》《题西林壁》的对比及教学浅见
《望庐山瀑布》《题西林壁》的对比及教学浅见
《望庐山瀑布》《题西林壁》是李白的兩首詩，兩首詩主要讓人感受到秋天的自然風光，獨特的感受讓人感覺出李白的浪漫情懷，同時也體現出他對大自然的敬畏之心。
《望庐山瀑布》是李白在元旦安樂宮中，看到望庐山瀑布後所作的詩，詩中開頭以天色已漸暮，故把酒詠明月對開。
詩中表達了李白對秋天大自然的景象的濃厚的感受，「極目四望皆如此」一句表達了他的神韻，對秋天的靜謐之美的欣賞和沉醉，也体現出他和大自然和諧的關系。
《题西林壁》是李白在西林寺中，看到了壁画，所作的詩，描述了壁画上的山水，詩中細緻的描寫山川景色，「林蔭處處聞風鳴」「高木梢梢鳥飛聲」，表現出了李白對秋天大自然的崇敬與敬畏之心，他把自然美景與人文精神結合，給人以嚴肅而又激昂的感受。
通過比較，我們可以更加深刻的體會到，李白的詩歌中的秋天大自然的風光，同時也表達了他對秋天大自然的崇敬和敬畏之心。
這兩首詩不僅体現了李白對大自然的崇敬和敬畏之心，也讓讀者體驗到李白的浪漫情懷，從而讓讀者更加深刻的感受到秋天大自然的美。
對于教學而言，教師應該對這兩首詩更加細致的剖析，從而讓學生明白李白對大自然美景的欣賞和對大自然的敬畏之心，同時也要讓學生明白，通過閱讀和剖析這兩首詩，可以更加深刻地感受到秋天大自然的美。
此外，教師還可以根據這兩首詩的內容，結合對大自然的崇敬和關愛，讓學生能夠更深刻的感受到大自然的美景，增強學生對大自然的崇敬和關愛之心。
唐诗与宋诗
唐诗与宋诗《题西林壁横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
衍生注释：“横看”就是从横着的方向看，正面看。
“岭”是顶部有路可通行的山。
“峰”比岭更尖，更高。
“不识”即不认识、看不清。
“缘”是因为的意思。
赏析：主题上，这首诗描绘了庐山变化多姿的面貌，进而通过这一景象阐述哲理。
情感上，有一种追求真理、追求真相的探索渴望。
表现手法非常精妙，前两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”从视觉角度描写庐山，写出了庐山不同角度看到不同景象，给人以丰富的想象空间。
后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”则是一种议论式的说理，将看山引发的哲理表达出来，告诉人们一个道理：由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性。
作者介绍：苏轼，北宋著名文学家、书画家。
字子瞻，号东坡居士。
他的一生仕途坎坷，但在文学艺术上的成就在北宋乃至整个中国文化史上都极为耀眼。
他的词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具特色；文汪洋恣肆，明白畅达。
运用片段：例子一：在课堂上，老师向同学们解释看待事物要全面的道理时说：“同学们呀，这就像苏轼说的‘不识庐山真面目，只缘身在此山中’，当我们身处事情之中可能无法全面看清它，我们得跳出来全方位审视才行呢。
”例子二：我的朋友准备投资一个项目，但是周围人各执一词，他有些迷茫。
我就对他说：“嗨，你现在就如同看庐山的游客，‘横看成岭侧成峰，远近高低各不同’，大家的看法不同都是正常的，但你可不能‘不识庐山真面目，只缘身在此山中’，还是要全面考虑。
”例子三：在一次旅游分享会上，一位游客分享自己游玩一座名山的感受。
他说：“那座山啊，远看近看，各个角度看都不一样，当时就想到苏轼的‘横看成岭侧成峰，远近高低各不同’，等我回家仔细回忆旅程的时候突然觉得，我可能也没有真正明白那座山的美，这就是‘不识庐山真面目，只缘身在此山中’，有些东西也许只有离开了走远了才能看清全貌。
从望庐山瀑布到题西林壁分析唐诗和宋诗的区别
从望庐山瀑布到题西林壁分析唐诗和宋诗的区别李白的《望庐山瀑布》和苏轼的《题西林壁》都各有其独特的艺术成就。
然而比较这两首诗,又会发现它们风格韵味不同,各有特色。
《望庐山瀑布》是一首色彩浪漫，气势豪放的写景诗,诗人为我们描绘了一幅景象壮观的“庐山飞瀑图”。
而《题西林壁》是苏轼游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌,并借景说理，从中揭示了“不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”的生活哲理。
《诗词散论·宋诗》中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵;宋诗以意胜,故精能，而贵深折透辟。
唐诗之美在情辞，故丰腴;宋诗之美在气骨，故瘦劲。
”这番话说的便是唐、宋诗各自的特色。
举一个例子说明，比如黄庭坚的《题郑防画夹》（之一）：“惠崇烟雨归雁,坐我潇湘洞庭。
欲唤扁舟归去,故人言是丹青。
”这首诗前三句写的是湖中景致及景色之动人,待到诗人欲买舟一游时,方明白并非真景,原来乃是画。
前三句的烘托作势，目的全为闪出最后一句，足见颇费匠心,深折透辟,即以意胜。
唐诗重韵致，所以大都情景交融,或情寓景中。
又如像李白《望庐山瀑布》（日照香炉生紫烟）,四句均写景,并无特别深意，然其中洒脱高远，读者自能体会;其美全在情辞。
这便是严羽在《沧浪诗话》中所讲的“不涉理路,不落言诠”。
而同是写庐山,苏轼《题西林壁》（横看成岭侧成峰）便不尽相同,前两句还是写景，但后两句却是议论，不过正因有此议论，更能让人充分领略到庐山的峰回路转。
清人赵翼评论道:“庐山名作如林，若再实做,断难出色。
坡公想落天外,巧于以偏师取胜。
的确，本诗与李白诗相比,意思较为深刻,以气骨见长;但情辞之丰腴则有所不如了。
苏轼此诗的意义还不仅于此，读者还可从中领悟到深刻的哲理;而这也是宋诗的特色之一,即富于理趣。
而宋诗不仅在章法上，在音调上也一改旧观,多挺拔瘦劲，以黄庭坚诗为代表,与唐诗的浑雅之音迥异。
此外，严羽曾指摘黄庭坚和江西诗派“以文字为诗，以议论为诗,以才学为诗。
对《望庐山瀑布》与《题西林壁》的赏析
对《望庐山瀑布》与《题西林壁》的赏析摘要：文中通过对《望庐山瀑布》和《题西林壁》两首诗词的解读，感悟到了我国博大精深的唐诗宋词文化，以及大师们的独具匠心与妙笔生花。
关键词：望庐山瀑布；题西林壁；李白；苏轼唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。
唐诗起源于魏晋以来文风的不断转变发展，繁荣得益于统治者对诗才的偏爱。
作为中国古代文学宝库中的精华，蜚声四海，映照古今，其内容之广泛，体裁之多样，艺术之精湛，都是历代无法与之相比的。
宋词则源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。
而山水文化，又是人们以自然山水为素材而创造的精神成果。
山水文化是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族在认识、改造客观世界和自身的过程中辟出的一片壮丽天地，亦是构成中华民族形象的重要精神支柱。
这其中庐山山水文化，是中国山水文化的精彩折射，是中国山水文化的历史缩影。
庐山的自然，是诗化的自然，亦是“人化”的自然。
自东晋以来，诗人们以其豪迈激情、生花妙笔，歌咏庐山的诗词歌赋有4000 余首。
唐朝诗仙李白就从庐山的一个视角写下了一首气势磅礴的山水诗《望庐山瀑布》：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
这是一首画面壮观，气势恢宏的山水诗歌。
描写的是庐山瀑布。
庐山雄伟峭拔的香炉峰，在日光照耀下，紫气蒸腾，烟雾缭绕，远看瀑布像一条白链高挂在前边江面上。
这首七绝，描写庐山瀑布的总体阵容。
首句写阳光灿烂、紫烟缭绕的香炉峰，算是铺设背景，诗人在庐山香炉峰下，远远地观赏这里的风景。
他先从上面的香炉峰看起，“日照香炉生紫烟”，太阳的光辉照射在香炉峰上，“香炉”中在升起紫色的烟雾是香炉峰下有瀑布，水气蒸腾，混入云气，透着日光，反映出紫红色，远望过去，在形似香炉的高峰上盘旋缭绕的就是紫色的烟云了。
香炉冒烟是极为平常的事物，诗人借它来描写香炉峰的奇丽景观，并为下句做好铺垫；“遥看瀑布挂前川”，写瀑布从山顶直垂下来，就像悬挂在山前河道的上空一样，远远望去，一条瀑布挂在前面的水面上。
通过《望庐山瀑布》与《题西林壁》比较唐宋诗的不同
通过《望庐山瀑布》与《题西林壁》比较唐宋诗的不同✧绘景意图不同《望庐山瀑布》是即景抒情，重在一个“情”字。
他有声有色的描绘了庐山瀑布的雄奇和壮丽景色，反映了诗人对祖国山河的无限热爱。
《题西林壁》缘景说理，重在一个“理”字。
它不以描写瑰丽的景色取胜，也不以抒发强烈的激情感人，而是紧扣游山谈出自己独特的感受，后借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出的表达哲理。
唐诗言情言志为特点，而到了宋诗特别是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。
✧取景角度不同，带来的心理思考不一样。
《望庐山瀑布》李白取其庐山风光之一道出庐山无限优美壮丽，所以心也就抛开尘世纷扰，尽情地将志趣投入山水之间，超凡脱俗，喜乐无尽。
而《题西林壁》中，苏轼则不然，在观看庐山时，不停的转换自己的角度，意求一览无余，却不能尽收眼底，最后只能抒发感慨。
由于唐代知识分子，在其强大的国力和充裕的物质条件下，尽情的挥洒自然生机，表现自然生命的华彩。
因此唐诗往往表现出一种健康向上的精神，但这种精神只是停留在主观状态中，比较感性。
而宋代知识分子，在其孱弱的国力和宽和的世风条件下，尽情的发掘理性生命的灵光，表现人格生命的高致。
因此，宋诗则在内在修养用功，较唐诗更为理性。
✧风格不同《望庐山瀑布》中李白通过写一景来烘托庐山的磅礴气势。
而《题西林壁》中苏轼没有描写具体的景色，而是概括，抒写庐山的总印象，进而抒发一种生活情感。
从中我们看到了李白的潇洒,放荡不羁，对生活的热爱。
而苏轼，则让我们觉得，他虽游庐山可心中有惆怅，特别是最后两句，给人以深思，没有李白的洒脱。
唐诗有着大气磅礴之势，对生活的激情显而易见，善于言情。
而宋诗以文为诗，富于理趣，善于用典，总体感觉没有唐诗的恢弘大气之感。
✧表现内容意蕴不同《望庐山瀑布》描写的是庐山瀑布，是一首画面壮观，气势恢宏的山水诗歌。
而《题西林壁》则是观庐山后的总结，通过庐山的形象，借景说理，用通俗的语言深入浅出的表达哲理。
唐诗以自然意象取胜，把自然意象与诗人强烈的现实感怀结合起来，因此唐诗给人的感觉是一幅画，一首歌，一个故事。
浅析宋诗与唐诗的风格差异
浅析宋诗与唐诗的风格差异唐诗与宋诗，它们本是一脉相承的，从整个诗史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。
但又存在很大差异，宋诗对唐诗并未亦步亦趋，而是在其基础上变革、创新发展起来的。
本文用比较分析的方法揭示了唐宋诗歌的差异在于：“唐诗以韵胜，宋诗以意胜”、“唐诗丰腴多彩，宋诗瘦劲平淡”。
（一）宋诗“以平淡为美”，唐诗“以丰腴为美”仰望唐诗，犹如一座巨大的山峰，唐诗表现社会生活几乎达到了巨细无遗的程度，而且写景抒情信手拈来，读来有深情远韵，有一唱三叹的感觉。
唐诗在各个方面，都表现出“熟”的特点。
宋代诗人可以从中发现无穷的宝藏，作为学习的典范，这座山峰同时给宋人造成了沉重的心理负担，他们必须另辟蹊径，才能走出唐诗的阴影。
因此，宋代诗人走出了一条与唐诗不同的路子，其风格特征，相对于唐诗而言，都是新生的。
比如梅尧臣的平淡，王安石的精致，苏轼的畅达，黄庭坚的瘦硬，陈师道的朴拙，杨万里的活泼，都可以视为对唐诗风格的陌生化的结果。
宋代诗坛有一个整体性的风格追求，那就是以平淡为美。
苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表，苏试论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界，苏试、黄庭坚的诗学理想是殊途同归的。
苏轼崇陶，着眼于陶诗“质而实绮，癯而实腴”（见苏辙《子瞻和陶渊明诗集引》）；黄庭坚尊杜，着眼于晚期杜诗的“平淡而山高水深”（〈〈与王观复书〉〉之二）。
可见他们追求的“平淡”，实指一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。
唐诗的美学风范，是以丰华情韵为特征，而宋诗以平淡为美学追求，显然是对唐诗的深刻变革。
这也是宋代诗人求新求变的终极目标。
宋朝历经了三百多年的历史，宋诗也呈现出不同的阶段及派别，下面就分别以各阶段的诗人及诗作为例，进一步阐释“以平淡为美”这一整体性风格追求。
北宋初年，以王禹偁、林逋为代表的“白体”诗人的诗作。
王禹偁在文学主张上不满五代浮靡文风，积极倡导革弊复古，所作诗文内容较为充实，风格平易淡雅，对后来宋代文学的发展有积极影响。
宋诗与唐诗的区别及宋诗的特点
宋诗与唐诗的区别及宋诗的特点
宋诗与唐诗的区别，正如钱钟书在《谈艺录》中所言：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。
”宋代文人*地位高，习惯以学问相高，以议论相尚，从而形成宋诗“以文字为诗、以才学为诗、以议论为诗”的特点。
北宋前期诗坛以杨亿、刘筠、钱惟演为代表的西昆体诗派风靡一时，北宋中叶欧阳修、梅尧臣、苏舜钦等人力矫昆体，使诗风为之一变。
之后苏轼、王安石崛起，苏轼的诗以广阔的题材、多样的风格代表了北宋诗坛最高成就。
北宋后期以黄庭坚为代表的*西诗派提倡“点铁成金”、“脱胎换骨”，片面追求文字技巧，在诗坛上产生了不小影响。
南宋前期仍是*西诗派统治诗坛。
之后，出现了尤袤、陆游、范成大、杨万里四大家，使宋诗发展进人黄金时代。
陆游以其爱国主义诗歌被认为是杜甫之后最伟大的爱国诗人，范成大、杨万里也都有爱国主义诗篇，范成大的农村诗最为著名，杨万里的诗因笔调灵活新奇而被称为活法诗。
南宋后期，诗坛上出现了“四灵派”和“*湖派”。
宋亡前，以文天祥为代表的爱国主义诗人写出了一批慷慨悲壮、沉郁悲凉的诗篇。
对《望庐山瀑布》与《题西林壁》的赏析
《》写庐山瀑布之景，一生好入名山游在庐山秀丽的山水之中，更显诗人标名之灵气。
其想象丰富，奇思纵横，气势恢宏，感情奔放，似江河奔腾，又自然清新，似云卷风清，其的审美特征是自然美、率真美和无拘无束的自由美。
摘要：文中通过对《望庐山瀑布》和《题西林壁》两首诗词的解读，感悟
到了我国博大精深的唐诗宋词文化，以及大师们的独具匠心与妙笔生花。
关键词：望庐山瀑布;题西林壁;李白;苏轼
唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。
唐诗起源于魏晋以来文风的不断转变发展，繁荣得益于统治者对诗才的偏爱。
作为中国古代文学宝库中的精华，蜚声四海，映照古今，其内容之广泛，体裁之多样，艺术之精湛，都是历代无法与之相比的。
宋词则源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。
而山水文化，又是人们以自然山水为素材而创造的精神成果。
山水文化是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族在认识、改造客观世界和自身的过程中辟出的一片壮丽天地，亦是构成中华民族形象的重要精神支柱。
这其中庐山山水文化，是中国山水文化的精彩折射，是中国山水文化的历史缩影。
庐山的自然，是诗化的自然，亦是“人化”的自然。
自东晋以来，诗人们以其豪迈激情、生花妙笔，歌咏庐
山的诗词歌赋有4000余首。
唐朝诗仙李白就从庐山的一个视角写下了一首气势磅礴的山水诗《望庐山瀑布》：。
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从望庐山瀑布到题西林壁分析唐诗和宋诗的区别
李白的《望庐山瀑布》和苏轼的《题西林壁》都各有其独特的艺术成就。
然而比较这两首诗,又会发现它们风格韵味不同,各有特色。
《望庐山瀑布》是一首色彩浪漫，气势豪放的写景诗,诗人为我们描绘了一幅景象壮观的“庐山飞瀑图”。
而《题西林壁》是苏轼游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌,并借景说理，从中揭示了“不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”的生活哲理。
《诗词散论·宋诗》中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵;宋诗以意胜,故精能，而贵深折透辟。
唐诗之美在情辞，故丰腴;宋诗之美在气骨，故瘦劲。
”这番话说的便是唐、宋诗各自的特色。
举一个例子说明，比如黄庭坚的《题郑防画夹》（之一）：“惠崇烟雨归雁,坐我潇湘洞庭。
欲唤扁舟归去,故人言是丹青。
”这首诗前三句写的是湖中景致及景色之动人,待到诗人欲买舟一游时,方明白并非真景,原来乃是画。
前三句的烘托作势，目的全为闪出最后一句，足见颇费匠心,深折透辟,即以意胜。
唐诗重韵致，所以大都情景交融,或情寓景中。
又如像李白《望庐山瀑布》（日照香炉生紫烟）,四句均写景,并无特别深意，然其中洒脱高远，读者自能体会;其美全在情辞。
这便是严羽在《沧浪诗话》中所讲的“不涉理路,不落言诠”。
而同是写庐山,苏轼《题西林壁》（横看成岭侧成峰）便不尽相同,前两句还是写景，但后两句却是议论，不过正因有此议论，更能让人充分领略到庐山的峰回路转。
清人赵翼评论道:“庐山名作如林，若再实做,断难出色。
坡公想落天外,巧于以偏师取胜。
的确，本诗与李白诗相比,意思较为深刻,以气骨见长;但情辞之丰腴则有所不如了。
苏轼此诗的意义还不仅于此，读者还可从中领悟到深刻的哲理;而这也是宋诗的特色之一,即富于理趣。
而宋诗不仅在章法上，在音调上也一改旧观,多挺拔瘦劲，以黄庭坚诗为代表,与唐诗的浑雅之音迥异。
此外，严羽曾指摘黄庭坚和江西诗派“以文字为诗，以议论为诗,以才学为诗。
”实际这也正是宋诗区别于唐诗之处，是宋诗的一大特点。
宋人既求新求变,于是天地万物、嬉笑怒骂皆入文章，独辟蹊径。
而唐诗中香草美人、男女情辞,在宋诗中却很少能见到；这主要是唐末出现并在宋代发展起来的词，其体裁形式适于言情，故宋人的这类情感大多转注到了词中唐宋初以来，宋诗仍受残唐诗风的影响，尚未出现具体新创的系统。
真正的
宋诗，是由宋真宗、仁宗时代的欧阳脩及其好友梅尧臣开其端。
欧、梅之後，出现了两个宋诗大宗——王安石与苏轼。
苏轼的门生黄庭坚後来的影响超过苏轼，形成了所谓「江西诗派」。
江西诗派除了黄庭坚之外,还有陈师道、陈与义两大诗人。
南、北宋之文，江西诗派的影响笼罩大半诗坛,流弊也因之而生。
南宋三大诗人——陆游、范成大、杨万里刚好出现在这一阶段。
他们都受江西诗派影响，也都想在江西诗派之外另谋出路。
在他们之後，宋诗走向没落。
以上所提诸人——欧阳修、梅尧臣、王安石、苏轼。
黄庭坚、陈师道。
陈与义、陆游、范成大、杨万里——可说是宋诗的大宗，其中苏、黄、陆三人尤其重要，是可以跟唐代的李、杜、韩(愈)、白（居易）并称的大诗人。
鲁迅先生说过:“我以为一切好诗到唐已被做完,以后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。
”而宋诗的代表作家如王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等，正是“能翻出如来掌心之齐天大圣”，在极高的起点之上,苦心孤诣终于唐诗双峰并峙，各领风骚，亦不能不为后人称道…… 由此看来，宋诗也不一定不如唐诗。
宋诗与唐诗最大的区别在于，唐诗重“象”，宋诗重“意”;唐诗是诗人之诗,宋诗是学者之诗。
这就是说，唐诗重在描绘形象、意象,通过形象、意象的描绘来表现情感思想，与此特点相联系,唐诗意境鲜明、情寓于象，语言简洁,表现含蓄而耐人寻味。
宋诗则侧重于直接表现情感、思想,“象”的描绘是次要的。
因此,宋诗往往多议论,语言也不像唐诗那样简洁凝炼，表现也不太含蓄。
唐诗基本上能做到用诗人自己自然平易的语言来表达,宋诗则往往用典故和前人的话来表现，因而宋代的诗人首先是学者。
ﻫ那么这样看来唐宋诗可作以下比较：
唐诗:主情、蕴蓄,表现上韵流言外,风格上多比兴,作法上婉而微，词评论方面诗论少。
宋诗:主理、发露，表现上意尽其中，风格上多赋,作法上径以直,词评论方面诗论精。
就文学的发展而言,贵独创而不贵拘泥,宋诗人在唐诗已然兴盛至斯的情况下,难以为继；穷则思变,于是开辟新境，涉足唐人未到之处,另创一格与唐诗形成分庭抗礼之势。
元明之后,诗尽管也有所变化,却均越不出这两大派的藩篱。
我想说的是,唐代诗歌是中国诗歌史上的一座高峰，具有无可置疑的崇高地
位，这已是今天普遍的共识了。
不要用读唐诗的态度来读宋诗，也就是说,应该持有不同的“阅读期待”。
唐宋诗之争近千年不止的事实本身，似已证明宋诗在唐诗之外形成了独具的诗美特征，“宋调”与“唐音”成为互相对峙的中国古代诗歌的特定概念,后世诗歌的发展都没有从根本上越出这两大诗歌艺术系统的范围。
与其比优劣,倒不如比特点更有意义。
因而论述唐宋诗不同特点的见解，更应引起我们的重视。
如陈衍先生说宋诗比之唐诗，“清而有味，寒而有神,瘦而有筋力”;钱钟书先生也说，“唐诗多以丰神情韵檀长，宋诗多以筋骨思理见胜”，都是体悟有得之言,但其概括性很强，读者诸君不妨从对本书所选的具体作品的反复吟诵中加以领会;如果能与唐诗对读,做点相同或相近的题材、意象、用词、格律上的比较赏析,体味唐宋诗的异量之美,则将获取更全面、丰富的审美愉悦了。