高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案
高中音乐结合舞蹈教案模板
一、教学目标1. 让学生了解音乐与舞蹈的结合，感受音乐与舞蹈的美感。
2. 通过音乐与舞蹈的结合，培养学生的审美情趣和艺术表现力。
3. 提高学生的音乐素养和舞蹈技能，增强学生的团队协作能力。
二、教学内容1. 音乐欣赏：选取具有代表性的音乐作品，如古典、民族、流行等风格。
2. 舞蹈动作：根据音乐特点，编排相应的舞蹈动作。
3. 音乐与舞蹈的结合：引导学生将音乐与舞蹈动作相结合，进行表演。
三、教学重点与难点1. 重点：引导学生欣赏音乐，感受音乐节奏、旋律、情感等；掌握舞蹈动作，进行音乐与舞蹈的结合。
2. 难点：将音乐与舞蹈动作相结合，进行协调、优美的表演。
四、教学过程（一）导入1. 教师播放一段音乐，引导学生闭上眼睛，感受音乐带来的情绪。
2. 提问：你们觉得这段音乐适合跳什么舞蹈？（二）音乐欣赏1. 教师介绍所选音乐作品的相关背景，引导学生欣赏音乐。
2. 学生分享对音乐的感受，如节奏、旋律、情感等。
（三）舞蹈动作学习1. 教师示范舞蹈动作，并讲解动作要领。
2. 学生跟随教师学习舞蹈动作，注意动作的准确性。
（四）音乐与舞蹈结合1. 教师引导学生将音乐与舞蹈动作相结合，进行练习。
2. 学生分组进行音乐与舞蹈结合的练习，互相观摩、学习。
（五）表演1. 学生分组进行音乐与舞蹈结合的表演，展示所学成果。
2. 教师对学生的表演进行点评，提出改进意见。
（六）总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调音乐与舞蹈结合的重要性。
2. 学生分享学习心得，反思自己在音乐与舞蹈结合方面的不足。
五、教学评价1. 观察学生在音乐欣赏、舞蹈动作学习、音乐与舞蹈结合等方面的表现。
2. 评价学生在表演过程中的团队协作能力、艺术表现力等。
六、教学用具1. 录音机或音响设备2. 舞蹈道具3. 录像设备（可选）七、教学时间1. 40分钟备注：根据实际情况，可适当调整教学内容、教学过程和教学评价。
高中音乐人音版公开课教案设计音乐与舞蹈
教学过程课堂活动设计意图1．课程导入放一段无音乐的舞蹈片段《心声》，然后再放带音乐的舞蹈片段。
问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用），学生畅所欲言，老师积极肯定。
老师总结：舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。
2．讲授新课1、欣赏欣赏欧洲文艺复兴时期，意大利产生的第一部“宫廷芭蕾”《奥尔菲》。
仔细观察和聆听音乐和舞蹈在这个舞蹈作品中结合的要点。
（节奏、节拍、段落）2、欣赏舞蹈片段《舂米歌》，选合适的音乐。
老师准备三段音乐（音乐一瑶族舞曲；音乐二雀之灵；音乐三万泉河水清又清）民族民间舞蹈除了考虑音乐的要素外，还要考虑地域和文化的特点。
让学生了解舞蹈和音乐的结合，共同塑造了鲜明、富有感染力的形象。
音乐艺术性的本质，决定了舞蹈的风格品味。
3．学生互动1、用今天所学内容，选择两个音乐片段，听音乐选择舞蹈图片，根据学生的回答，进一步加强音乐与舞蹈关系这一知识点。
2、播放藏族音乐片段，让学生分组讨论，进行创编舞蹈。
1.让学生活学活用所学知识，加深判断和理解。
2.积极主动将理论知识运用到自主创作上来。
4．总结课程“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。
”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂。
音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。
”让学生重温本课重点及难点、拓展延伸。
高中音乐与舞蹈教案 藏族舞蹈
高中音乐与舞蹈教案藏族舞蹈
课时：1课时
教材：普通高中课程标准实验教科书选修5《音乐与舞蹈》
第三单元舞蹈世界
教具：DVD机、电视机
一、教学目标：
1、通过欣赏藏族的民间舞蹈，感受藏族的音乐特点和舞蹈风格，了解我国少数民族多姿多彩的音乐舞蹈文化。
2、能较好地跳一个藏族舞蹈组合，掌握藏族民间舞蹈的基本动率。
重点：通过观摩影像资料，让学生了解藏族音乐与舞蹈的特点，掌握藏族舞蹈基本动率特点，能够抓住音乐的特征。
难点：要求学生在舞蹈中膝部保持松弛、曲伸和颤动，并由膝部的曲伸和颤动加上重心的移动以带动上身晃动。
二、教材分析：
激情奔放、文中朴拙的藏族舞蹈
藏族是一个能歌善舞、具有悠久歌舞传统的民族。
藏族人民在歌舞中欢庆佳节，也在个歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也在歌舞中赞美爱情和生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。
藏族舞蹈体态的基本特征是做胯，上身松弛并向前倾。
特有的高原环境造成了藏族民间舞“无屈不成动，欲动必先屈”的动律规则。
藏族舞蹈主要表演形式有“弦子”、“踢踏”和“锅庄”。
弦子：以优美、柔颤、富有歌唱性着称。
踢踏：藏语称为“堆谐”。
设计-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案
设计-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案课程背景音乐与舞蹈是人文艺术教育中不可或缺的一环，也是培养学生身心健康、审美素养以及团队合作精神的重要途径。
本课程为人音版《音乐与舞蹈》教案，是选修课程，供一学期使用，共18学时。
课程目标1.了解音乐与舞蹈的发展历程和文化背景，增强对各种音乐和舞蹈形式的欣赏能力；2.掌握一定的音乐知识和基本舞蹈技巧，培养动手能力和艺术表现力；3.提高自我认知和审美情趣，培养自信、沟通和合作能力；4.通过多种形式的教学活动，体验音乐与舞蹈，增进社交和人际交往能力。
教学内容和安排第一周•主题：音乐与人类文化•内容：–音乐的定义和分类；–音乐在人类文化中的作用和地位；–不同文化背景中的音乐形式和特点；•教学活动：–欣赏不同风格和地域的音乐，学生分组分享感受和体验；–学生自选一首歌曲，分析歌曲元素并进行演唱；–学生制作乐器并演奏，体验音乐创作过程。
第二周•主题：舞蹈与身体语言•内容：–舞蹈的历史和种类；–舞蹈与身体语言的关系；–各类舞蹈的基本技巧；•教学活动：–学生学习一段舞蹈，展示并互相评价；–学生模仿动物的动作，进行创作性舞蹈表演；–学生通过绘画等方法，表达舞蹈的感受和理解。
第三周•主题：音乐与舞蹈的协同•内容：–音乐与舞蹈配合的特点；–各类舞蹈形式和配乐的关系；–节奏感和舞蹈能力的训练；•教学活动：–学生跳一支流行的音乐舞蹈，进行自我评价和互相交流；–学生进行舞蹈和音乐即兴表演，增强团队合作和创造能力；–学生设计一支舞蹈并配乐，进行表演。
第四周•主题：音乐与舞蹈的创作与表演•内容：–音乐和舞蹈的创作过程和技巧；–演出技巧和舞蹈表现力；–舞台设备和音响效果；•教学活动：–学生自选一首歌曲和一种舞蹈，进行创作和表演；–学生进行舞台设计和灯光调试，增进对舞台表演的理解和实践能力；–进行集体表演和比赛，让学生展示所学技能和表演能力。
教学方法和评价本课程注重学生的参与和实践，采用多种教学方法，包括听讲、观摩、互动、创作和表演等。
高中音乐与舞蹈教案
高中音乐与舞蹈教案篇一：高一音乐走进舞蹈教案走进舞蹈教学目标：让学生从舞蹈的种类初步深层次地认识舞蹈，从而喜欢欣赏舞蹈。
教学方法：启发式、情境创设、示范法、互动法教学媒体：多媒体课件一、组织教学，创设情境。
（用课件的形式）师：乐记.乐象篇》中说道：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。
”无论诗、歌或舞，都是由人的内心出发的，内心所指，然后才表露于外。
舞蹈是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人们的思想、品质、情感。
今天就让我们一同走进舞蹈的世界。
二、新课教授：今天这节课我们单单从舞蹈的种类来谈，就能延伸出很多的话题，也让我们对舞蹈有一个初步的了解：分为芭蕾舞、古典舞、民族舞、现代舞、流行舞。
不同种类的舞蹈不仅在服饰上各有特色，在创作的风格上也是各有千秋。
（一）芭蕾舞：1、用多媒体展示一组图片，（古典芭蕾舞与现代芭蕾舞）请一位学生说说芭蕾舞的服饰特点。
2、用多媒体播放两段芭蕾舞蹈：请学生谈谈芭蕾舞的特点。
3、教师总结芭蕾舞的特点：也称足尖上的舞蹈。
动作规整、舒展。
以下肢动作为主，跳跃、旋转、踢搬腿。
一般上身保持挺拔向上的感觉，（就像头顶着一样东西不能让它掉下来）不能乱动。
脚背随时都要绷到只有脚趾尖着地。
4、跟我学：七个芭蕾手位（注意好手型手臂和上身的感觉）动作是用手指间去带动手臂拉长的感觉。
（二）古典舞1、用多媒体播放一段古典舞蹈：要求学生仔细观看，感受古典舞的表演特色。
2、对比古典舞与芭蕾舞表演中的相同处和不同处：引导学生和老师共同总结。
相同处：基本功相同都有跳跃、旋转、踢搬腿，（但古典舞的基本功要更丰富一些）也有类似芭蕾的手位。
（教师示范举例如：四位与托按掌等）不同处：动作的风格不同，古典舞的上身动作不死板。
（如含腆移靠）下肢的动作更丰富一些，花样更多一些。
（教师举例：射燕跳、变身跳。
）手型的不同：（教师举例：女兰花指、男掌）脚型的不同：芭蕾要求一定要绷直立脚背，而古典舞则是用前脚掌立。
高中音乐人音版公开课教案音乐与舞蹈
《音乐与舞蹈》教学设计
课型：高中选修课
课时：一课时(40分钟)
年级：高二年级
教学目标：
1、知识与技能：认识舞蹈，了解舞蹈作品所表达的思想感情，视听相结合的方法
让学生了解音乐与舞蹈之间的关系，在探究的过程中能大胆的创作，表
演表现自己。
2、过程与方法目标：通过老师的引导提问示范等方式让学生在聆听、感受、思考、
讨论、回答、创作、体验、探究中一同感受音乐与舞蹈完美结合带来的
艺术美感。
3、情感态度与价值观目标：增强中华民族意识、爱国情感，树立学生正确价值观，
喜欢舞蹈，塑造气质，提高素养。
学情分析：学生对舞蹈都有一定的兴趣，但仅停留在一般的感性层面上，缺乏正面的引导和接触机会。
特别对于中国历史文化传统，需要加以正面教育。
根据高中课程标准中“重视音乐实践，鼓励音乐创造”的理念要求，本节课的教学活动安排了一定的音乐实践及创造活动时间，通过教学活动让学生了解具有中国文化民族特色的音乐元素才具有强大的生命力。
教学重点：音乐与舞蹈的关系
教学难点：肢体动作的面部表情的创编及表演。
教具：多媒体
教学过程：。
湘艺版高中音乐鉴赏教案《音乐与舞蹈》
《音乐与舞蹈》教案一、导入1.欣赏舞剧《永不消逝的电波》选段《渔光曲》，感受舞剧和舞蹈的不同。
2.介绍舞剧。
二、舞剧《丝路花雨》选段《反弹琵琶》1.欣赏《丝路花雨》第二场《反弹琵琶》。
问：这是什么类型的舞蹈？舞蹈动作有什么特点？《反弹琵琶》为中国古典舞蹈，反弹琵琶是最能展现敦煌壁画的古典舞姿。
2.欣赏敦煌壁画中反弹琵琶的图片，介绍《丝路花雨》剧情。
《丝路花雨》为六场历史舞剧。
在丝绸之路上，老画工神笔张带着女儿英娘救起了昏倒在沙漠的波斯商人伊努思。
但在途中，英娘被强盗劫去。
数年后，在敦煌市场，神笔张找到了女儿，但英娘已沦为百戏班子的歌舞伎。
伊努思为英娘赎身，父女团聚。
莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出了代表作--------《反弹琵琶伎乐天》。
3.你印象最深的是哪个舞姿？①了解反弹琵琶舞蹈动作的艺术形象和造型特征。
②古典舞的基本手型女：兰花手兰花指虚心拳男：虎口掌剑指实心拳4.聆听《反弹琵琶》音乐，主奏乐器是什么？描绘了怎样的意境？这是主人公英娘的舞蹈音乐主题。
它吸收了古曲《月儿高》《春江花月夜》的部分音调予以在创作而成。
琵琶和弦乐为主奏乐器，音乐风格秀丽典雅，具有浓郁的古典世俗风格，生动地描绘出英娘的纯朴性格。
5.小结音乐对舞蹈的作用“烘托故事背景”。
三、《白毛女》片段1.《北风吹》①欣赏舞剧视频《北风吹》选段。
这段舞蹈是什么类型的舞蹈？芭蕾舞②介绍剧情1935年除夕，河北杨各庄贫农杨白劳外出躲债，回家后被地主黄世仁逼死，其女喜儿被抢到黄家。
喜儿的未婚夫大春打了地主狗腿后投奔八路军。
喜儿在将被卖掉之际得到帮助逃往深山，苦熬三年，头发变白。
后大春所在部队来到杨各庄，喜儿获救，终于报仇雪恨。
③聆听《北风吹》音频，思考这段音乐有什么特点？塑造了喜儿怎样的形象？天真活泼、纯朴善良的形象。
连续下行的音调营造了一种叹息似的氛围，表达了盼望爹爹早日回家的心情。
④小结音乐对舞蹈的作用“描绘人物性格”。
⑤哼唱主题2.《盼东方出红日》①欣赏视频《盼东方出红日》。
高中音乐与舞蹈教案
高中音乐与舞蹈教案课程目标：1. 理解音乐与舞蹈的内在联系，学习如何通过舞蹈来表达音乐情感。
2. 掌握基本的音乐节奏感和舞蹈步伐，增强身体协调性和节奏感。
3. 分析不同音乐风格对舞蹈表现手法的影响，并尝试创编简单的舞蹈动作。
4. 提升学生的创新思维和团队合作能力，培养自信心和舞台表现力。
教学内容：- 音乐与舞蹈的历史和文化背景- 基础音乐理论：节奏、旋律、和声- 基础舞蹈技巧：身体姿态、步伐、律动- 音乐与舞蹈的融合：如何通过舞蹈诠释音乐作品- 创意舞蹈编排：结合音乐风格创作独特的舞蹈作品教学方法：1. 启发式教学：通过提问和讨论，激发学生对音乐与舞蹈的兴趣。
2. 示范教学：老师现场演示音乐演奏和舞蹈动作，直观展示技能要点。
3. 互动式学习：鼓励学生参与课堂活动，如即兴舞蹈、小组讨论等。
4. 实践操作：指导学生进行舞蹈排练，将理论知识应用于实际操作中。
教学过程：1. 引入新课：播放一段经典的音乐与舞蹈视频，让学生感受两者的和谐统一。
2. 知识讲解：系统介绍音乐与舞蹈的基本概念和相互关系。
3. 技能训练：分步骤教授舞蹈基本步伐，同时强调音乐节奏的配合。
4. 案例分析：选取不同风格的音乐作品，分析其对舞蹈创作的影响。
5. 创意实践：学生分组，根据选定的音乐片段创编舞蹈，并进行展示。
6. 总结反馈：教师点评学生作品，总结学习要点，提出改进建议。
评价方式：- 平时表现：考察学生的课堂参与度和团队合作精神。
- 技能掌握：评估学生对音乐节奏和舞蹈步伐的掌握情况。
- 创意作品：根据学生的舞蹈创编能力和表现力进行评价。
- 自我反思：鼓励学生撰写学习心得，反映个人进步和收获。
结语：。
高中音乐人音版公开课教案藏族舞蹈基本动作
高中音乐选修模块——音乐与舞蹈《藏族舞蹈基本动作》藏族民间舞蹈是农牧文化与宗教文化融合而成的。
藏族舞蹈独特的体态动律特征，重心偏前，身体微前送或九十度的前俯，手臂动作大都是附随而动的，膝关节无论是颤动还是屈伸，在训练上都要求保持一种松弛的运动状态，兼有柔韧性弹性。
上身动作是绝对不要求主动的，而以膝关节保持相适应的动作这种动律特点以教材中的“踢踏”和“旋子”表现最为突出。
藏族女性贩体态特征，含胸、垂臂、前倾、懈胯、在运动中习惯于将多流动、多变化的下身动作与上身动作相随，形成自如悠然的舞蹈风格。
一、藏族舞蹈的基本动律与动作（一）下肢动律1、屈伸节拍：4|2或4|4做法：站自然位，双膝长伸短屈，连绵不断，重拍向上。
2、双颤（颤膝）节拍：4|2做法：站自然位，双膝松弛、富有弹性的轻微颤动，每拍颤两下，重拍向下。
3、屈伸颤节拍：4|2做法：站自然位，松弛、均匀、连绵不断的每拍颤两下，重拍向下。
（二）上身动律1、顺势转体：以腰为轴，随着脚下步伐向左或右转体。
2、顺势立圆：以腰为轴，随着脚下步伐手臂带动上身走立圆。
（三）手臂动作1、撩手（袖）：提肘的同时，手臂向斜上或斜前撩出，力达指尖2、甩手|||||（袖）：经屈臂手向远甩出成手背向上，力达指尖。
（四）基本动作1、屈伸动作（在屈动律上完成）（1）平步节拍：4|2两拍完成准备：左坐懈胯1—右脚前迈，身体经向右划上弧线至右坐懈胯2—做第一拍反面动作（2）靠步（短靠）节拍：4|2两拍完成准备：右坐懈胯，左勾脚左前吸抬45度1—左脚旁迈，双腿直膝DA—左坐懈胯，右勾脚右前吸抬45度2—左脚重心直膝，右勾脚落至交叉靠步（五）屈伸颤动作1、平步节拍：4|2或4|4准备：扶胯式，体对1点。
做法：双脚交替全脚拖地或脚跟微离地前迈，配合屈伸动律，保持坐懈胯体态。
2、撩步节拍：4|2或4|4两拍完成准备：站自然位，扶胯式1—迈左脚屈伸颤，同时右腿吸抬小腿前撩25度2—做第一拍反面动作提示：动作过程中保持坐懈胯体态撩腿时脚保持自然状态，由膝关节带动小腿发力，切忌用大腿发力屈伸动作在移动重心时，重心一侧的肋骨要顺势松懈，也称“坐懈胯”。
看图配乐-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案
看图配乐-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案课程背景《音乐与舞蹈》是一门选修课程，旨在培养学生对音乐与舞蹈的欣赏能力和创造能力。
在这门课程中，学生们将学习音乐和舞蹈的基本概念和技巧，以及探索它们之间的关系和交互作用。
本教案是一种创新的课程设计，使用人音模拟的声音效果来配合不同的图像，通过视觉和听觉的联合作用来激发学生的情感和创造力。
课程目标通过本课程的学习，学生将：•理解音乐与舞蹈之间的关系和互动；•掌握人声模拟技巧和音乐剪辑技巧；•培养创造力和表达能力；•增强审美能力和情感认知。
课程内容本课程将分为以下几个模块：1. 理论基础在本模块中，学生将学习音乐和舞蹈的基本概念和技巧，包括音乐的节奏、旋律、和声等要素，以及舞蹈的基本姿势、动作、节奏等要素。
同时，学生还将了解音乐与舞蹈的类型和风格以及它们之间的关系和互动。
2. 人音模拟技巧在本模块中，学生将学习如何使用自己的嗓音来模拟各种声音效果，例如风声、雨声、鸟鸣声等，以及如何用嗓音来模拟不同乐器的声音效果，例如吉他、钢琴、小提琴等。
学生需要通过练习来掌握这些技巧，同时要注意保护嗓子和身体健康。
3. 音乐剪辑技巧在本模块中，学生将学习如何使用专业的音乐剪辑软件来剪辑、编辑和混音音乐，以达到特定的效果和氛围。
学生需要掌握音乐剪辑的基本操作和技巧，同时要注意注意版权和法律规定，避免侵权行为。
4. 实践操作在本模块中，学生将运用前面所学的知识和技能，在实际操作中创作配乐作品。
学生将以给定的图像为基础，使用自己模拟的声音效果和编辑的音乐，来表达自己的情感和创造力。
学生需要在实践中锻炼创造力、表达能力和团队协作能力。
课程要求1.学生必须参加所有的课堂，按时完成每个模块的学习任务；2.学生需要积极参与讨论和实践操作，不能抄袭和抄袭；3.学生需要在规定时间内提交作业，并按照要求进行文献和版权说明；4.学生需要保持良好的学风和品德，遵守学校和课程的相关规定和要求。
高中音乐与舞蹈教案
高中音乐与舞蹈教案教案标题：探索不同音乐风格与舞蹈形式教案目标：1. 了解不同音乐风格和舞蹈形式的特点和背景；2. 掌握基本的音乐和舞蹈术语；3. 培养学生对音乐和舞蹈的欣赏能力；4. 提高学生的表演技巧和团队合作能力。
教案时长：2周教学资源：1. 音乐播放设备；2. 音乐和舞蹈相关的书籍、视频和图片资料；3. 音乐乐谱和舞蹈步法图；4. 音乐乐器和舞蹈道具。
教学步骤：第一课：音乐与舞蹈的基本概念和术语1. 引入音乐与舞蹈的主题，激发学生对音乐和舞蹈的兴趣；2. 介绍音乐和舞蹈的基本概念，如节奏、旋律、舞步、形体等；3. 分组让学生自由讨论并总结音乐和舞蹈的术语，展示并讨论结果。
第二课：不同音乐风格的特点和背景1. 介绍不同音乐风格的特点和背景，如古典音乐、摇滚乐、流行音乐等；2. 播放代表性的音乐片段，让学生聆听并讨论其特点；3. 学生小组合作，选择一个音乐风格，通过研究和展示的形式分享给全班。
第三课：不同舞蹈形式的特点和背景1. 介绍不同舞蹈形式的特点和背景，如古典舞、爵士舞、民族舞等；2. 观看舞蹈表演视频，让学生观察并讨论其特点；3. 学生小组合作，选择一个舞蹈形式，通过研究和展示的形式分享给全班。
第四课：音乐与舞蹈的结合1. 引导学生思考音乐和舞蹈的相互关系和互动作用；2. 学生小组合作，选择一个音乐风格和舞蹈形式，创作一段音乐与舞蹈的表演作品；3. 学生表演并互相评价，鼓励他们展示创意和团队合作能力。
第五课：音乐与舞蹈的欣赏1. 介绍著名音乐和舞蹈作品，如贝多芬的交响乐、芭蕾舞剧《天鹅湖》等；2. 播放相关音乐和舞蹈表演视频，让学生欣赏并表达个人感受；3. 学生小组合作，选择一个作品进行深入研究，展示给全班并进行讨论。
第六课：总结与评价1. 学生回顾整个学习过程，总结所学的音乐和舞蹈知识；2. 进行个人或小组的学习成果展示，包括口头陈述、展示作品等；3. 教师进行评价和反馈，鼓励学生继续深入探索音乐和舞蹈领域。
高中舞蹈教案模板(共3篇)
高中舞蹈教案模板（共3篇）第1篇：高中音乐教案舞蹈高中音乐教案舞蹈【篇1：高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案】高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案江永县第二中学：王翔二、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的完美结合。
（十分钟）1、分别欣赏三段舞蹈动作片段和音乐片段，请同学们找出相匹配的舞蹈动作和音乐。
并从音乐节奏、音乐旋律和舞蹈律动和动作特点来分析作品。
《胡桃夹子》舞蹈动作片段《踏歌》音乐片段《踏歌》舞蹈动作片段《黄河》音乐片段《黄河》舞蹈动作片段《胡桃夹子》音乐片段（学生欣赏，分析、讨论）舞蹈动作的抑扬顿挫；力度的强弱；速度的快慢等，无一不是在音乐节奏中体现的。
但没有音乐旋律的衬托，舞蹈是难以表当然舞蹈和音乐都是在时间的过程中展示的，这样他们才能够同步进行，结合在一起。
2、体验：让学生对《黄河》中的一至两个舞蹈动作进行体验。
预设一：个别有基础的同学进行舞蹈动作模仿。
预设二：没有学生主动模仿时，老师带领大家一起进行舞蹈动作体验。
师：舞蹈的表现需要表演者有很好的基本功，才能充分的体现作品的内涵。
因此，基本功的训练是很重要的。
让我们从最基本的站姿训练开始。
三、体验实践：芭蕾手位组合（二十分钟） 1、正确的站资：使颈、臀、腿在一条直线上。
2、手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。
这种形态只是在初学时才要求这样做。
因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。
以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。
（学生做动作，老师进行纠正） 3、芭蕾基本手位动作要领讲解。
（一位手）（二位手）（三位手）（四位手）（五位手）（六位手）4、教师示范，学生模仿。
（教师进行动作上的指导）【篇2：高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板】高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板舞蹈音乐一、学科：艺术欣赏二、教学内容：舞蹈音乐三、课型：视听结合欣赏课四、教具：磁带、录像带、vcd、dvd 。
高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修)第四单元《中国古典舞基本动作》优质课教案省级比赛获奖教案面试教案
高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修）第四单元《中国古典舞基本动作》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面
试试讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
1、知识目标:通过古典舞身韵训练的要素的教学使学生掌握了圆场步的基本风格、韵律动作特点。
2、能力目标:扩大学生的眼界和知识面,广泛积累舞蹈素材,不断提高鉴赏能力、表演能力,提高自身舞蹈素质,备战高考。
3、情感态度价值观目标:在遵循学习规律的有效训练中体验学习的快乐,感受自己的进步和提高带来的喜悦,以更有自信的精神面貌面对专业学习,轻松迎接高考。
2学情分析
舞蹈是形体艺术,是通过舞者的肢体语言来表现情节、抒发作品中人物的性格和情感世界。
而能让舞蹈如此声情并茂的演绎,是离不开舞蹈中呼吸的运用。
这是构成舞蹈艺术内在韵律至关重要的因素。
它是舞蹈艺术中一个重要的枢纽,是靠它来支配人的肢体动作和贯穿到肢体动作中去的。
舞蹈中的呼吸有它独特的重要性,不同的舞蹈种类、不同民族的舞蹈都有其自身的呼吸方法。
步伐也是通过呼吸来表达。
3重点难点
教学重点:古典舞身韵训练的要素:圆场步。
教学难点:“身心结合”,即舞蹈动作与情感表达及音乐节奏的一致性。
4教学策略选择与设计
一、口传身授教学法:从文字上看,它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面,由于舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动,人的语言是不可能作出全面解释的,它的“只能意会,不能言传”的特性,已为越来越多的人所承认。
因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。
高中音乐舞蹈教案
高中音乐舞蹈教案【篇一：高中音乐舞蹈教案】一、教学目标：1、能基本掌握蒙古族舞蹈的基本舞姿和动作韵律，并主动探索蒙古族舞蹈与其文化和生活的关系。
2、通过视听相结合的欣赏方法，欣赏蒙古族舞蹈和音乐作品，能用所学会的动作结合有关音乐或视频片段创编一个舞蹈组合。
3、引导学生感受蒙古族舞蹈的美感和魅力，培养和激发学生对中国少数民族舞蹈的兴趣和关注。
二、教学重、难点：重点：初步掌握蒙古族舞蹈的基本动作和韵律，并通过学习和实践探究蒙古族舞蹈的特点。
难点：用所学会的动作结合有关音乐或视频片段创编一个舞蹈组合。
激发学生学习舞蹈的兴趣，克服学生对少数民族舞蹈冷漠排斥的心理情绪。
三、教学方法：演示法、讨论分析法、体验法、实践法四、教学准备：1、课前请学生们搜集有关蒙古族服饰与美食等方面的资料。
2、多媒体课件教学。
3、舞蹈服装、道具。
五、教学设计：在民族民间舞蹈的学习中，其风格特点的把握非常重要，本课是以通过探究文化生活与舞蹈的关系来进行基本动作的学习。
也就是说，不是为了学习动作而学习舞蹈，而是通过对其文化生活的了解联系到舞蹈动作的学习，使学生理解为什么要这样做，以便他们更加迅速、准确的把握舞蹈风格，并为后面的自主创编打下基础。
本课以学生主动联想实践来学习舞蹈动作为出发点，教师起辅助、启发作用，与学生们一起探究蒙古族舞蹈动作，并在欣赏作品后讨论，归纳其舞蹈风格特点。
在创编环节中，既让学生的主观能动性体现出来，同时又体验了舞蹈的乐趣。
本课拓展延伸到当代中学生应该如何继承和发扬中国少数民族民间舞这一话题上，充分的体现了高中生对民族舞蹈的关注度问题，更加让人值得反思，同时也提升了高中音乐课的价值内涵。
六、教学过程：（一）导入：1、创设情景、激发兴趣：课伊始，教师伴随着优美的音乐表演一段舞蹈，请同学们欣赏。
师提问：同学们，老师刚才表演的这段舞蹈是我国哪个少数民族的舞蹈呢？生答：（蒙古族舞蹈）。
展出课题：这堂课我们就一起来感受：《中国少数民族民间舞蹈草原之魂蒙古族舞蹈》。
音乐与舞蹈课教案中学
音乐与舞蹈课教案中学【篇一：高一音乐走进舞蹈教案】走进舞蹈教学目标：让学生从舞蹈的种类初步深层次地认识舞蹈，从而喜欢欣赏舞蹈。
教学方法：启发式、情境创设、示范法、互动法教学媒体：多媒体课件一、组织教学，创设情境。
（用课件的形式）师：乐记.乐象篇》中说道：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。
”无论诗、歌或舞，都是由人的内心出发的，内心所指，然后才表露于外。
舞蹈是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人们的思想、品质、情感。
今天就让我们一同走进舞蹈的世界。
二、新课教授：今天这节课我们单单从舞蹈的种类来谈，就能延伸出很多的话题，也让我们对舞蹈有一个初步的了解：分为芭蕾舞、古典舞、民族舞、现代舞、流行舞。
不同种类的舞蹈不仅在服饰上各有特色，在创作的风格上也是各有千秋。
（一）芭蕾舞：1、用多媒体展示一组图片，（古典芭蕾舞与现代芭蕾舞）请一位学生说说芭蕾舞的服饰特点。
2、用多媒体播放两段芭蕾舞蹈：请学生谈谈芭蕾舞的特点。
3、教师总结芭蕾舞的特点：也称足尖上的舞蹈。
动作规整、舒展。
以下肢动作为主，跳跃、旋转、踢搬腿。
一般上身保持挺拔向上的感觉，（就像头顶着一样东西不能让它掉下来）不能乱动。
脚背随时都要绷到只有脚趾尖着地。
4、跟我学：七个芭蕾手位（注意好手型手臂和上身的感觉）动作是用手指间去带动手臂拉长的感觉。
（二）古典舞1、用多媒体播放一段古典舞蹈：要求学生仔细观看，感受古典舞的表演特色。
2、对比古典舞与芭蕾舞表演中的相同处和不同处：引导学生和老师共同总结。
相同处：基本功相同都有跳跃、旋转、踢搬腿，（但古典舞的基本功要更丰富一些）也有类似芭蕾的手位。
（教师示范举例如：四位与托按掌等）不同处：动作的风格不同，古典舞的上身动作不死板。
（如含腆移靠）下肢的动作更丰富一些，花样更多一些。
（教师举例：射燕跳、变身跳。
）手型的不同：（教师举例：女兰花指、男掌）脚型的不同：芭蕾要求一定要绷直立脚背，而古典舞则是用前脚掌立。
高中音乐与舞蹈教案范文模板
高中音乐与舞蹈教案范文模板音乐教案能够对音乐教师的教育工作带来帮助，作为一名高中音乐老师，你知道如何写高中音乐与舞蹈教案吗？相信教案会让你的教学工作顺利进行。
下面是为大家收集有关于高中音乐与舞蹈教案，希望你喜欢。
高中音乐与舞蹈教案1教学内容：欣赏：“落水天”“雨中曲”“雷鸣电闪波尔卡”“第六(田间)”歌曲：“水花花、泥巴巴”“水中”创造：创编旋律第一课“水花花、泥巴巴”教学目的1、用活泼、跳跃地情绪来学唱歌曲“水花花、泥巴巴”，体验雨中跑着勇敢的小娃娃。
3、欣赏我国民歌“落水天”，感受音乐，启发学生的想象力。
教学重点：唱准乐谱、欣赏教学教学过程一、组织教学1、师生问好2、发声练习二、听音练习1、老师先弹奏以出示的音，并认识音名。
2、老师完整的弹奏旋律乐句，学生仔细听辨并能准确填写音名。
3、把旋律完整的演唱。
三、学唱乐谱1、学生先自己认识音名。
并根据歌曲旋律音高来演唱乐谱。
2、老师把有难度的乐句提出来师生一起解决。
3、轻声跟琴来演唱歌曲乐谱5、分组来演唱歌曲乐谱。
四、新授歌曲1、导入：从新课内容进行导入。
2、教师范唱3、用声势感受歌曲旋律4、师：这首歌曲是几几拍?二四拍，以四分音符为一拍，每小节二拍，强弱规律：强弱。
5、按节奏朗读歌词6、跟琴学唱歌曲五、创编动作1、观赏、体验“小脚丫”在雨中跑的动作2、根据歌曲集体创编动作，创设情景进行表演。
六、欣赏“落水天”1、听赏“落水天”歌曲，并跟着哼唱，体会歌曲的情绪讨论：1)：在歌曲中你听到了什么?2)：请你随着音乐做动作。
第二课“雨中”教学目的：1、学唱歌曲“雨中”，用肢体动作表现雨点欢快地落下、区别类似雨声的材料发出的不同声音。
2、欣赏“雨中曲”3、创造：用“do、re、mi、fa、sol ”五个音旋律。
准备：塑料纸、听雨盒、手指游戏、教学过程：一、热身运动：小雨滴老师：我们一起来做个小雨滴的游戏。
(手指游戏)二、感受雨声、欣赏“雨中曲”1、请你们听赏一首“雨中曲”，并请说出有几种雨声?2、你们为乐曲配上好听的大雨、小雨的声音，出示听雨盒和塑料纸。
兴趣-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案
兴趣-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使
用)教案
教学目的
1.让学生在轻松愉快的环境中学习音乐和舞蹈。
2.培养学生的音乐和舞蹈兴趣。
3.让学生通过音乐和舞蹈的学习，进一步提高音乐和舞蹈艺术鉴赏能力。
4.加强和丰富学生的文化知识面。
教学重点
1.提高学生的音乐和舞蹈表演技能。
2.让学生全面了解音乐和舞蹈相关的理论知识。
3.让学生从艺术的角度来看待音乐和舞蹈。
教学难点
1.让学生在短时间内掌握音乐和舞蹈的基础知识。
2.发掘和培养学生的音乐和舞蹈潜质。
教学方法
1.讲授
2.示范
3.实操
教学内容
第一节：音乐的基本概念
1.音乐的概念
2.音乐的分类
3.音乐的元素
第二节：舞蹈基础知识
1.舞蹈的概念
2.舞蹈的分类
3.舞蹈的基本功
第三节：音乐与舞蹈的艺术鉴赏
1.音乐与舞蹈的关系
2.音乐与舞蹈的结合形式
第四节：音乐和舞蹈的表演技能
1.音乐表演技能
2.舞蹈表演技能
教学评价
1.参加课堂讨论，积极发言，能够表达个人看法，与他人良好互动。
2.完成作业，按时提交。
3.参加音乐舞蹈表演比赛。
教学资源
1.教师教案和课件
2.学生教材和作业
3.音乐舞蹈设备
注意事项
1.尊重学生的个性发展，多元化和创新发展。
2.引导学生树立正确的艺术观，积极参与音乐和舞蹈活动。
音乐与舞蹈高中教案
音乐与舞蹈高中教案作为一名人民教师，通常需要准备好一份教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。
那么教案应该怎么写才合适呢？以下是小编为大家收集的音乐与舞蹈高中教案，欢迎大家分享。
音乐与舞蹈高中教案1一、19世纪音乐发展的背景提出问题，引导学生思考，十九世纪的欧洲和北美在政治与经济上发生了怎样变化？以引出对19世纪音乐发展背景的讨论。
结合学过的课文内容，想想19世纪的欧美发生过哪些大事。
工业革命，殖民国家的扩张，法国共和制的曲折前进，德意志与意大利走向统一，美国南北战争，俄国废除农奴制的尝试，等等。
19世纪的音乐流派主要有三种，分别是：德意志地区的浪漫主义音乐，俄国与东欧的民族乐派音乐和美国音乐。
二、浪漫主义音乐的代表人物和代表作品浪漫主义音乐的音乐中心是奥地利和德意志。
浪漫主义音乐中名曲不断，大家辈出。
“乐圣”贝多芬的作品题材丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，代表作既有柔美的《献给爱丽丝》和《月光奏鸣曲》，又有磅礴的《命运交响曲》和《欢乐颂》。
贝多芬在26岁时听力就开始衰退，但是他的大部分作品都是在那之后写下的。
对于一个作曲家而言，失去听力无疑是灭顶之灾。
但是贝多芬以顽强的`毅力顶住了厄运，发出了“扼住命运的喉咙”的呼喊。
与贝多芬同时代的是“歌曲之王”舒伯特。
他一生共创作了600多首艺术歌曲，以《小夜曲》和《摇篮曲》为代表作。
舒伯特的作品清新自然，流畅而富有画面感，其中以《鳟鱼五重奏》最具代表性。
歌曲通过“小男孩看鱼-男人钓鱼，鱼儿不上钩-男人搅浑水诱使鱼儿上钩-小男孩惋惜单纯的鱼儿的命运”的过程，表达了音乐家对当时善人被欺、恶人得势的社会现实的不满。
经过上面对19世纪浪漫主义音乐家的生平介绍及其代表作的欣赏后，请学生归纳浪漫主义音乐的特点。
学生讨论后，回答，老师做适当的点拨。
特点：注重抒情性、自传性，突出个人感受（贝多芬、柏辽兹）；着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放（比才、舒伯特）；在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派（肖邦、小约翰斯特劳斯）。
高中音乐花城版音乐与舞蹈(选修)第一单元艺术舞蹈教学设计
高中音乐花城版音乐与舞蹈（选修）第一单元艺术舞蹈教学
设计
【名师授课教案】
1教学目标
1、情感、态度和价值观:
欣赏舞蹈《掀起你的盖头来》、《手鼓舞》、《盘子舞》、《刀郎舞》,通过营造情境气氛,让学生感受维吾尔族舞蹈的风格特点,弘扬民族音乐,激发民族情感。
2、过程与方法:
对维吾尔族传统舞蹈《手鼓舞》、《盘子舞》、《走出沙漠的刀郎》进行鉴赏和体验。
通过、感知、理解、体验等多种教学手段, 让学生主动参与到课堂教学。
3、知识与技能:
了解维吾尔族舞蹈的特点,掌握维吾尔族舞蹈的基本动作(移颈、猫洗脸、托帽式、遮羞式、耸肩、托帽式)。
男女同学协调配合的、有表情的表演舞蹈《达坂城的姑娘》,通过学生展示让课堂升华。
2学情分析
3重点难点
掌握维吾尔族舞蹈的基本动作及组合,了解维吾尔族舞蹈的特点。
男女学生协调配合的、有表情的表演舞蹈《达坂城的姑娘》。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】教学活动
(1)播放舞蹈《掀起你的盖头来》。
(2)问:这是哪个民族的舞蹈?
(3)请学生说说维吾尔族是一个怎样的民族,了解维吾尔族的概况。
高中音乐教案：舞蹈音乐
高中音乐教案：舞蹈音乐一、教学目标1.让学生了解舞蹈音乐的基本概念、特点及其在舞蹈艺术中的重要作用。
2.培养学生对舞蹈音乐的鉴赏能力，提高音乐审美水平。
3.通过舞蹈音乐的实践，培养学生的音乐创造力与合作精神。
二、教学重点与难点1.重点：舞蹈音乐的特点、鉴赏方法及实践创作。
2.难点：舞蹈音乐的创作与实践。
三、教学准备1.教学材料：舞蹈音乐作品、舞蹈视频等。
2.教学工具：音响、投影仪、电脑等。
四、教学过程1.导入（1）播放一段舞蹈视频，让学生感受舞蹈的魅力。
（2）引导学生思考：舞蹈与音乐有什么关系？舞蹈音乐的特点是什么？2.基本概念（1）讲解舞蹈音乐的定义、特点及其在舞蹈艺术中的地位。
（2）案例分析：分析舞蹈音乐作品，让学生了解舞蹈音乐的表现手法。
3.鉴赏方法（1）讲解舞蹈音乐的鉴赏方法，包括旋律、节奏、和声等方面。
（2）实践鉴赏：让学生欣赏舞蹈音乐作品，运用所学方法进行鉴赏。
4.实践创作（1）分组讨论：每组根据指定的舞蹈音乐，创作一个简单的舞蹈动作。
（2）实践展示：每组展示自己的舞蹈作品，其他组进行评价。
（2）拓展延伸：让学生思考如何将舞蹈音乐与其他艺术形式相结合，创作出更具创意的作品。
五、课后作业1.欣赏一部舞蹈作品，分析其音乐的特点。
2.尝试创作一段舞蹈音乐，与同学分享并交流。
六、教学反思1.注重理论与实践相结合，让学生在欣赏舞蹈音乐的同时，学会鉴赏和创作。
2.关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在舞蹈音乐学习中找到自己的兴趣点。
3.激发学生的创新意识，鼓励他们勇于尝试，创作出具有个性化的舞蹈音乐作品。
通过本节课的学习，希望学生能够对舞蹈音乐有更全面的认识，提高音乐审美水平，培养合作精神，为今后的音乐创作和舞蹈表演打下坚实的基础。
重难点补充：1.教学重点：（2）鉴赏能力：教师：“现在我们听一段舞蹈音乐，请大家闭上眼睛，用心感受音乐的节奏和旋律，想想它让你想起了什么舞蹈动作？”学生：“这段音乐很欢快，我想到了踢踏舞。
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3、芭蕾基本手位动作要领讲解
学生实践
3、舞蹈技能学习及舞蹈创编实践，冋时注重对学生音乐感知 及综合乙术素养的提咼。
情 感 态 度 价 值 观
让学生认识通过舞蹈课的学习，不仅能掌握舞蹈技能，还能塑 造美的气质、提高素养，引导学生有意识的从言行举止、日常行为 规范做起，不断完善自我。
重点
舞蹈技能学习及舞蹈创编能力的培养。
难点
激发学生舞蹈学习的兴趣，克服学生的畏难情绪。
教法
选择
欣赏法、对比法、讨论分析法、体验法、实践法
教学 准备
多媒体教学设备、课件、相关资料
教 学 过 程分析、评
价、反思、 体会 课前播放舞蹈课堂教学片段，以营造课堂氛围。
一、组织教学，导入新课（四分钟）营造气氛
师：我们看了舞蹈课的教学片断，感受到了学生们上课时
的投入和跳舞时的激情，希望大家也能这样来上好每一堂舞蹈
三、体验实践：芭蕾手位组合（二十分钟）
1、正确的站资：要求：肩部打开后自然下沉，颈部挺直; 腿部收紧，挺胸收腹，腰部自然收紧。可要求孩子贴墙站立， 使颈、臀、腿在一条直线上。
2、手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其 它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要 求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配， 控制自己的动 作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇 指不必碰中指，而是朝向手心既可。
师：今天让我们一起走进舞蹈的世界，感受它的美。动，讨论，
交流
二、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的
（十分钟）
1、分别欣赏三段舞蹈动作片段和音乐片段，请同学们找
出相匹配的舞蹈动作和音乐。并从音乐节奏、音乐旋律和舞蹈 律动和动作特点来分析作品。
歌》舞蹈动作片段《黄河》音乐
高中音乐选修模块音乐与舞蹈教案
课
题
舞动的旋律
走进舞蹈
教 学 内 容
1、欣赏《溜溜的康定溜溜的情》、《千手观音》等优秀舞蹈 作品。
2、芭蕾基本手位组合训练。
3、创编实践《天鹅湖》主题音乐。
知识与能力
1、通过对比、视听相结合的欣赏方法，让学生了解舞蹈作品 的风格和音乐对舞蹈的重要作用。
2、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的 完美结合。
当然舞蹈和音乐都是在时间的过程中展示的， 这样他们才能够 同步进行，结合在一起。
2、体验：让学生对《黄河》中的一至两个舞蹈动作进行
体验。
预设一：个别有基础的同学进行舞蹈动作模仿。
预设二：没有学生主动模仿时，老师带领大家一起进行舞蹈动 作体验。
师：舞蹈的表现需要表演者有很好的基本功， 才能充分的体现 作品的内涵。因此，基本功的训练是很重要的。让我们从最基 本的站姿训练开始。
课，大方表现自己，用心欣赏别人。提出要求
1、播放无音乐的舞蹈片段 《溜溜的康定溜溜的情》，然后
再播放带
音乐的舞蹈片段《溜溜的康定溜溜的情》。通过对比
让学生感讨论：你们看了这段舞蹈片段后，你觉得舞蹈能离开音乐受音乐对吗？音乐对舞蹈起到什么作用？舞蹈的重
学生讨论总结：舞蹈离不开音乐，音乐是舞蹈的灵魂，不要作用。仅能更形象、生动的刻画人物形象，描绘景色，并对舞蹈作品 起到渲染和衬托主题的作用。师生互
片段
《黄河》舞蹈动作片段《胡桃夹子》
音乐片段
（学生欣赏，分析、讨论）
师生交流总结：舞蹈的全部律动都来自音乐的特定节奏，
舞蹈动作的抑扬顿挫；力度的强弱；速度的快慢等，无一不是 在音乐节奏中体现的。但没有音乐旋律的衬托，舞蹈是难以表 达情感的，也就谈不上什么真正的舞蹈美。舞蹈（视觉艺术） 需要音乐（听觉艺术）才能达到心灵的震撼，打动观众的心。