美国文化事业管理、行业分类及经验借鉴

一、美国文化事业和产业的管理形态

美国文化产业管理运作大致可分为政府、准政府、非营利和营利四个形态。凡是美国政府直接管理或给予相当数额投入的部门，都可称为文化事业。美国联邦政府没有设立文化部或相应负责制定和实施文化政策的部门，指导文化产业发展的理念是自由市场原则。但这并不意味着美国政府全盘放手，听任文化产业自由发展。美国政府和准政府部门在文化事业和文化产业中的作用，主要体现在关系到国家安全、公益性强、依靠纯市场力量不能得到充分扶持和发展的文化事业：

1、保障国家安全和国家根本利益的文化外宣项目。这主要是指为美国开展文化外交服务的项目和经费，负责此项工作的是美国国务院教育文化事务局和国际信息项目局，这两个机构负责管理文化艺术和教育经常性交流项目。为了加强管理，1997年成立了“政府主办的国际交流培训项目跨部门管理工作小组”，协调涉及42个联邦政府部门机构、年度经费10亿美元以上的政府交流项目。美国广播理事会负责对外广播，下辖“自由欧洲电台/自由电台”、“美国之音”等电台，用50多种语言向世界播送节目。

2、支持公益性文化设施。在旅游服务方面，美国内务部国家公园服务局，负责管理全国30多家国家公园，保护全国的自然和人文景观，向公众提供旅游服务和相关的教育项目。在文化艺术方面，支持博物馆图书馆科学学会、史密森学会、肯尼迪表演艺术中心、国家植物园、国会图书馆、历史保护顾问委员会、国家档案与记录管理局等文化机构和组织的运作。这类项目均在美国总统提交国会的年度联邦政府预算中单独立项，国会审批预算后拨款实施。

3、普及文化艺术，维护文化多元性，保护弱势族群文化遗产。联邦政府根据1965年国会立法设立国家艺术基金和国家人文基金，这两项基金从国会获得一定数额的拨款，再以项目投标和拨款的方式，对美国全国各地特别是经济欠发达地区、弱势族群和社区文化活动以及文化艺术教育普及活动给予政策性扶持。

美国州和地方政府一般都设有艺术理事会。各级艺术理事会作为州或地方政府的办事机构，负责审批文化拨款项目，建立健全文化资金管理程序，保证艺术家、艺术组织和公众在计划执行实施过程中的广泛参与，监督资金使用，确保公众对文化事业的参与。这些艺术理事会在美国的文化艺术领域起着领导、协调和组织的重要作用，是美国政府管理文化的另一个有效渠道和方式。

史密森学会是全美最大的准官方艺术机构，下属13家博物馆和美术馆、国家动物园、天体物理观测台、美国艺术档案馆、环保研究中心等展览和研究机构，再加上外围的博物馆、教育和博物馆研究中心、民俗和文化遗产中心、国家科学资源中心等众多文化科研机构，形成了规模庞大、实力雄厚的国家文化服务和科研群体。史密森学会所属的博物馆大多地处首都华盛顿市中心，都是免费向公众开放的。该学会的人头费和硬件维护经费由国会拨款，另从非官方渠道获得相当数额的资金，用于开展业务活动。

此外，文化领域里还活跃着大量非政府文化组织和机构，特别是各行业协会，如美国电影协会，全国广播业者协会，美国唱片业协会，美国出版者协会，全美演出主办者联合会等等。各行业协会代表本行业向美国国会、联邦政府和法院进行游说，对立法、政策和法规的制定施加影响，制定行业规范，提供知识产权保护服务，推广新技术的应用，对美国文化产业的发展起着非常重要的作用。

二、主要行业概况

2002年，美国各类艺术、娱乐和消遣机构总计11.1万多家，其中多为非营利性组织，就业人数189.5万人，经济效益1377.8亿美元。

1. 表演艺术和视觉艺术

在美国，演员和表演团体、经纪人公司、剧场和演出主办者构成表演艺术市场的基本要素。演员特别是独唱独奏艺术家，多为依靠经纪人公司安排演出的个体户。更多的演员通过考试进入职业表演团体，通过两年左右的试用期后，成为类似终身制的演员。演员的工资和其他待遇由演员工会集体同表演团体谈判确定后写入合同，收入分为基础工资和资历补贴两部分。

表演团体除百老汇歌剧团一类的团体以外，基本为非营利性机构。表演团体内部设有董事会，负责制定剧团的发展方针和战略，运作的监督，特别是要为剧团解决经费来源。剧团票房收入十分有限，部分资金由政府资助，更多的则是靠社会、企业和个人赞助。董事会聘请管理班子负责剧团的日常运作。主要负责人是首席执行官和艺术指导，还有分管财务、市场、公关、普及教育的人员或职能部门。除专业演出团体之外，还有大量的自由演员，他们或替补专业演出团体因故临时不能参加演出的演员，或签订一些临时性合同参加各类演出。

经纪人公司是艺术家与艺术市场之间的桥梁。美国艺术市场有三大商业性艺术经纪人公司，它们是哥伦比亚艺术家管理公司（Columbia Artists Management LLC.）、IMG （IMG Artists）和国际创意管理公司（International Creative Management, INC），此外还有数百家中小型经纪人公司，主要负责代理独唱独奏类演员的演出业务，为各类音乐、舞蹈、电影、电视、广播、文学、出版、广告、演讲人提供咨询、代理、包装、宣传等服务。

演出主办者指的是那些出租剧场或组织演出的个人、公司、剧场、表演团体或者机构组织，最大的是全美演出主办者联合会，该会实行会员制，有自己的刊物和网站，并每年召开大型年会，交流业内信息，采购来年的演出。

美国的博物馆大都是非营利性私营博物馆。一般采取馆长责任制，由馆长管理各个业务部门。董事会起着监督和顾问的作用，董事由社会名流义务担任，并负责为博物馆争取赞助，很多情况下董事本人也捐赠一定数额的资金。博物馆运作费用主要靠社会捐赠的基金(endowment funds)和赞助、门票收入（占很小比例）以及商品部经营收入（所售商品利润低且利润全部投入运营因而享受免税待遇）来维持。

2. 媒体影视业

20世纪90年代以来，美国媒体和影视业经过一系列重大重组和并购后，目前由六家超大型综合媒体集团公司所控制，它们是通用电气（NBC等电视、环球影业、主题公园和度假村以及传统制造业等），威亚康姆（电视HBO、CNN等，广播，电影，西蒙·舒斯特等出版公司，《时代周刊》、《财富》、《生活》、《体育画报》、《人物》等杂志期刊，在线服务，在线出版，商品零售，主题公园，娱乐电视网，体育等），迪斯尼（出版、广播、有线电视、电影、多媒体、音乐、剧院、体育、金融、零售、主题公园和度假村等），贝塔斯曼（德国公司，广播、电视、制作、出版、兰登书屋、报纸、杂志、音乐等），时代华纳（出版、电缆电视、闭路点播电视、影视制作发行等）和新闻集团（澳大利亚公司、福克斯广播公司、英国天空广播公司等，电影、报纸、杂志、出版等）。实际上，这些集团公司是打破了传统的国家和行业经营界限的大型综合实体，每年仅媒体业务的收入便超过紧随其后的20家公司的收入总和。

美国的影视产品是美国文化产品向世界市场进军的龙头。2000年全球电影业收入1800亿美元，票房收入214亿美元，并以每年约20%的速度增长，其中美国占35% 。2003年美国拥有电影放映厅3.5万多间，电影观众人数和票房收入持续增长。

美国主要电影公司有20世纪福克斯、米高梅、派拉蒙（威亚康姆）、哥伦比亚三星、威旺迪环球娱乐、华纳兄弟（时代华纳）和迪斯尼，另有几十家中小型电影公司，其中有的近年来出品过相当成功的影片。2001年全美电影和录像制作、发行和放映公司和机构共1.9万多家，从业人员27万人。

美国的电视和广播业也是世界上最发达和成熟的。2000年1月的统计数字显示，全球共有21500家电视台和44000家电台，而美国电视台占全球总数的59%，电台占全球总数的30%。2001年广播电视和电缆电视从业人员达51.4万人。大多数电视台和广播电台是商业实体，主要来源是商业广告。2001年，美国电视广告收入544亿美元，电台广告收入177亿美元并且在2002年增长到194亿美元。美国也有一些非营利性公共广播电台，主要靠社会赞助解决经费，同时也推行会员制，调动个人捐赠的积极性。

美国联邦通讯委员会是电视和广播业的管理和调控机构，主要手段是推动国会立法，制定和修改该行业的规则。电影电视节目内容有完善的评级制度，联邦通讯委员会对播放了含暴力淫秽内容节目的电视台和电台课以高额罚款。目前行业内最主要的争议是，随着90年代以来对电信媒体经营范围的放宽和电信媒体技术的迅速发展，是否有必要进一步放松经