白描中国画技法名

白描中国画技法名
白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施色彩的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。

白描简介
白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。

它源于古代的“白画”。

在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。

我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。

分类介绍
绘画
介绍
是中国画中完全用线条来表现物象的画法。

有单勾和复勾两种。

以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。

复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。

复勾线必须流畅自然，否则易呆板。

物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。

因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。

中国古代有许多白描大师，如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。

白描多见于人物画和花鸟画。

宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。

分类
（一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。

用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。

要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。

（二）复勾：先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。

历代白描名家
唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。

他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。

李公麟（1049—1106），字伯时，舒州（今安徽舒城县）人，是宋代杰出的人物、鞍马、山水画家。

李公麟创作的“白描画”以人物画为主。

丁云鹏（1547～?）明代画家。

字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。

卒年不详，天启五年（1625）尚在作《白马驭经图》，瓒子，詹景凤门人。

书法钟、王。

画善白描人物、山水、佛像，无不精妙。

白描酷似李公麟，丝发之间而眉睫意态毕具，非笔端有神通者不能也。

供奉内廷十余年。

与董其昌、詹景凤诸人交游，故流传作品多有董其昌、陈继儒等人的题赞。

董其昌赠以印章，曰毫生馆。

其得意之作，尝一用之。

万历八年（1580）作江南春扇，天启元年（1621）作伙溪渔隐图。

仇英约1498年（一说约1509年）—1552
年在世，字实父，号十洲，汉族，江苏太仓人。

后移居吴县。

擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。

偶作花
鸟，亦明丽有致。

与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。

夏鼎[明]苏州（今江苏苏州）人。

善白描人物，亦工山水。

马振[清]字冈千，号云鹤，长安（今西安）人。

善白描人物，精妙不减仇英。

客毕沅制军幕，纵观名迹，遂擅山水、花卉，临摹宋、元诸家，无不酷肖。

汤禄名（1804～1874），字乐民，亦署汤生，江苏武进人。

画家汤贻汾第四子。

善白描人物，工设色仕女，尤以花卉果实擅长，画署以禄名为多，官两淮盐运判。

[1] 文学白描
文学创作
也是中国文学中为群众所喜闻乐见的传统的描写手法。

用最精练、最节省的文字粗线条地勾勒出人物的精神面貌。

要求作家准确地把握住人物最主要的性格特征，不加渲染、铺陈，而用传神之笔加以点化。

鲁迅的小说是白描的典范作品。

鲁迅曾说：“白描却没有秘诀。

如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。

”
白描圣手
他的作品，也不愧是白描的杰作。

他在《我怎么做起小说来》一文中说：“
白描作品
我力避行文的唠叨，只要觉得够将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有。

中国旧戏上，没有背景，新年卖给孩子看的花纸上，只有主要的几个人，我深信对于我的目的，这方法是适宜的，所以我不去描写风月，对话也决不说到一大篇。

”这是他在小说创作中成功运用白描手法的经验之谈。

白描手法
不仅可以运用于小说的描写中，还可以运用于散文、诗词的创作中。

使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写，以表现人物的个性特征。

在作品中，作者有时用白描勾勒人物肖像，
如峻青的《黎明的河边》
对年轻战士小陈的肖像作了如下的描写：“他长得很矮，看样子顶多也不过十八岁。

圆的脸，大眼睛，下巴上有一道
细长的疤痕，显然是子弹掠过时留下的纪念。

”作者将战士小陈的体态特征与战斗中留下的伤痕联结起来描写，以突出表现他的勇敢精神。

这灰白描的人物肖像，在鲁迅小说中比比皆是，如对阿Q、祥林嫂、闰土等的描述。

不仅如此，有时还有白描叙述人物的身世，例句
《孔乙己》中
对孔乙己身世的介绍：“孔乙己原来也读过书，但终于没有进学，又不会营生；于是愈过愈穷，弄到将要讨饭了。

幸而写得一笔好字，便替人家抄抄书，换一碗饭吃。

可惜他又有一样坏脾气，便是好喝懒做。

”作者抓住他“没有进学”、“不会营生”、“好喝懒做”的性格特点，来揭示封建科举制度对他的毒害所造成的悲惨遭遇。

有时，还可用白描手法描述人物对话与行动细节，以表现人物性格。

《三国演义》
“曹操煮酒论英雄”这一回中，写曹操担心日后刘备可能成为与他争夺天下的劲敌故意在饮酒之际对刘进行试探，问他谁是当世英雄？刘备此时正寄居曹操处，深怕曹操识破他夺取天下的雄心，对曹所问，故施韬晦之计，先是推托不知，
继而是“王顾左右而言他”，但当曹操指明：“今天下英雄，惟使君与操耳。

”他闻言吃了一惊，将手中匙箸，掉落于地。

“时正值天雨将至、雷声大作。

玄德乃从容俯首拾箸曰：‘一震之威，乃至于此。

’”巧妙地借雷声惊心将闻言失箸的缘故，轻轻掩饰过去，表现了刘备善于应变的性格。

《湖心亭看雪》
清朝张岱的《湖心亭看雪》描写雪景的句子：雾凇沆砀，天与云与山与水、上下一白。

湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。

“雾凇……上下一白”一句写出了造化的神奇，天地间举目皆白，“一”用得尤其巧妙，一下子把夜晚里天空、云雾、湖水之间浑然莫辨的壮阔、朦胧而又凝静之美景全景式的展现了出来。

“湖上影子……两三粒而已。

”一句更是抓住了夜色中雪景的特点：雪夜之中到处是白茫茫一片，除了雪所见到的湖上的影子只有像一抹印痕的湖堤，湖中的亭子也被映衬的只有墨点一般大了，而作者所乘的小舟以及舟中人更是小得如草芥和米粒一样。

这种缩小式的夸张和形象的比喻既逼真地写出了凝静中似乎又有些灵动的湖上奇观，同时这种微雕般的小景又与前一句的阔大之景形成了鲜明对比，让人觉得在这样一个浩渺无穷的冰雪世界，人是何其渺小——真可谓“沧海一粟”啊！
对于身处太平盛世的我们在读到此处尚且有如此感叹，那么对于身处明亡清兴朝代更替之时的作者来说不是更有一种
人生渺茫的感叹吗？就这样短短两句不但让我们眼前有了
一个空旷浩渺、凝静清绝犹如童话一般的冰雪世界。

还让人深深地感触到作者所蕴含的人生哲理和内心无处言说而只
好寄情山水的无限情愫。

这字里行间留给读者思索的巨大空间如同简练文字所呈现的“天与云、与山、与水、上下一白”的空旷世界，读者可以任意想象和猜度。

这就是白描，它不加修饰、不须陪村和烘托，看似俭省朴素实则造成了一片“艺术空白”让读者再去进行二度创造、深层联想，从而品味出画外之音，言外之意。

白描特点
不写背景
只突出主体
中国优秀的古典小说和古典戏曲，就具有这种特点：不注重写背景，而着力于描写人物。

通过抓住人物特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格突现出来。

如《三国演义》中，对赵子龙肖像的勾勒：“忽马草坡左侧转出一个少年将军，飞马挺枪，直取文丑。

公孙瓒扒上坡去，看那少年：生得身长八尺，浓眉大眼，阔面重颐，威风凛凛，与文丑大
战五六十合，胜负未分。

”仅用“身长八尺……”寥寥十二个字，就将赵子龙这位“威风凛凛”英俊勇武的少年将军的神态突现了出来。

不求细致
只求传神
由于白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于描写人物的特征，往往用几句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。

朱自清的散文极善于用白描手法勾勒人物，如他在《桨声灯影里的秦淮河》中对歌妓船上伙计形象的勾画：“那时一个伙计跨过船来，拿着摊开的歌折，就近塞向我的手里，说，‘点几出吧！’……我真窘了！我也装出大方的样子，向歌妓们瞥了一眼，但究竟是不成的！我勉强将那歌折翻了一翻，却不曾看清几个字，便赶紧递还那伙计，一面不好意思地说，‘不要，我们……不要。

’他便塞给平伯。

平伯掉转头去，摇手说，‘不要！’那人还腻着不走。

平伯又回过脸来，摇着头不要，‘不要’，于是那人重到我处。

我窘着再拒绝了他。

他这才有所不屑似的走了。

”作者通过对这位伙计硬来兜揽生意的少许动作、神情和语言的描写，将
他的职业及性格特点突出表现出来，虽着墨不多，但颇为传神。

不尚华丽
务求朴实
优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。

宋朝的李清照是位以白描著称的词人。

在其词作中，她直抒胸臆，感情真率细腻，用语朴素流畅，无造作之态，有自然之美。

她的代表作《声声慢》，开端即连用十四个叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这种叠字是最体现人工的地方，而作者却用得恰到好处，十四字所设置的愁惨而凄厉的氛围，与其处于国破家亡夫死的悲惨遭遇中的孤寂愁苦心境极为吻合，因此受到历代词论家所赞赏。

往下写风送雁声，反增添了她思乡的惆怅，还透露她惜花将谢的情怀，最后写她独坐无聊、内心极为苦闷之状。

作者对“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”这种难挨时刻的心情刻画，更是全用白描手法。

秉笔直书，情真意切，如见肺腑。