摄像期末重点复习知识点
摄像与编辑期末复习提纲
摄像与编辑第一章电视摄像基础一、电视摄像概论1.摄像的定义：运用摄影机、镜头、储存介质把对象及其动作记录下来的过程。
2.摄像的地位：在整个过程中起到了制作视觉影像和串联制作集体的重要作用。
3.现实的客观记录：摄像过程是摄像机在动力驱动下，将外部光源的直射光或物体的反射光通过镜头成像于焦平面上，并通过光电转换记录在磁带上的客观现象。
二、电视摄像基本绪论1.电视摄像定义：把现实对象的形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动记录下来，其形象具体、可视、真实而具有艺术描绘作用。
2.摄像的主要任务是造型处理，其主要内容有：光线处理、色彩处理、构图处理、运动处理。
3.电视摄像作用：①现实的客观记录：摄像过程是摄像机在动力驱动下，将外部光源的直射光或物体的反射光通过镜头成像于焦平面上，并通过光电转换记录在磁带上的客观现象。
②主观的意象表现：摄像机将创作者的态度、看法、倾向甚至世界观以具象的视觉形式表现出来。
③电视摄像的叙事功能：电视摄像的目的在于通过对时间、空间、事件、情节的重构，讲述故事表达情感，以便成为“影像语言”。
三、电视摄像机调节1.电视摄像机曝光:①光圈调整:手动光圈的工作方式可以弥补自动光圈的缺陷。
②增益调整:增益一般有0db,9db,18db。
2.电视摄像机色彩调节：电视摄像的白平衡调节（色彩）。
3.电视摄像机镜头调节：获得清晰的图像。
四、摄像机基本操作1.无论用何种姿势拍摄，都要保持放松的状态，因此不要用似站非站、似蹲非蹲的姿势，这样会导致肌肉紧张，时间一长，引起机身抖动。
2.无论用何种姿势拍摄，都要注意屏气。
科学的屏气方式是深呼吸，然后呼出部分气，再开始屏气，保持相对的稳定性，越是拍距离远的景物目标，越要屏气保证画面稳定。
3.应优先采用广角镜头。
因为广角镜拍的画面广阔，相对不易看出抖动。
4.为了稳定，无论用何种姿势拍摄，都要尽量降低身体重心。
5.当持机运动拍摄时，尽量以上身的扭曲、移动代替全身的运动。
摄影综合知识点总结
摄影综合知识点总结一、摄影基础知识1. 光圈、快门和ISO- 光圈是镜头的光圈大小，决定了进入相机的光线量，同时也影响了景深的大小。
- 快门速度是相机快门打开的时间，决定了进入相机的光线量，同时也影响了拍摄运动物体时的清晰度。
- ISO是传感器的感光度，决定了相机在低光环境下的曝光能力。
2. 景深- 景深是指摄影中影像的清晰范围，它受到光圈大小、焦距和对焦距离等因素的影响。
- 大光圈（小F值）可以创造浅景深，使主体清晰而背景模糊；小光圈（大F值）可以创造深景深，使整个画面清晰。
3. 曝光- 曝光是指相机在拍摄时所接收到的光线量，它由快门速度、光圈和ISO共同决定。
- 欠曝光会使画面过暗，而过曝光会使画面过亮，摄影师需要根据拍摄环境和主题来调整曝光参数。
4. 白平衡- 白平衡是指相机校正图片中的白色部分的色温，使其在不同的光源下呈现出真实的色彩。
- 不同的光源（如白炽灯、日光、荧光灯）具有不同的色温，需要进行相应的白平衡调整。
二、构图与透视1. 黄金分割- 黄金分割是指将画面分割为三分之一或者五分之二的比例，使主题位于这些分割线上，使画面更具美感和动态感。
2. 对称与平衡- 对称构图是指画面中的元素左右对称排列，使画面更加稳定和平衡。
- 平衡构图是指通过分布均匀的元素来达到画面的平衡感。
3. 透视- 透视是指摄影中的透视关系，通过线条和远近关系来使画面更具有立体感和深度感。
三、色彩与光影1. 色彩对比- 色彩对比是指不同颜色之间的对比关系，通过对比可以使画面更加有层次和引人注目。
2. 光影处理- 光影是摄影中不可或缺的因素，光线的角度、方向和强度都会对画面造成不同的影响，摄影师需要根据实际情况来处理光影。
四、后期处理1. 基本后期工具- 后期处理是摄影过程中不可或缺的一部分，常见的后期软件有Photoshop、Lightroom 等，它们可以进行曝光、对比度、饱和度、色调等调整。
2. 色彩处理- 后期处理可以对照片的色彩进行进一步的调整，如调整色温、色调、饱和度等，使照片呈现出更加鲜明的色彩。
(完整版)摄影摄像复习资料
第一章照相机（10分）1.照相机的基本结构：镜头、快门、暗箱、输片装置、机身、取景器、测距系统等2.MC:多层加膜3.什么是焦距镜头中心到焦片的垂直距离无限远的景物在焦平面截成清晰影像时凸镜的第二节点到焦平面的垂直距离焦距的变化范围6mm~2000mm4.焦距与视角的关系：成反比焦距与景深的关系：成反比5.光圈用f表示6.光圈的作用a.调节景深（景深和光圈成反比）b.调节进光量c.影响画面质量7.标准镜头：指镜头的焦距长度接近相机画幅对角线长度的镜头135相机的标准镜头50mm8.快门速度和标记的关系：标记数字越大，速度越快9.片速用ISO表示，片速的选择宜低不宜高10.什么是曝光组合光圈和快门速度的搭配11.曝光的原则：宁多不少第二章.摄影构图（29分）1.拍摄点应该从以下几个方面去考虑:(景别).(方向).(高度).2.景别景别的类型:远景,全景,中景,近景,特写以人为例来划分:远:人在整个画面中占的比例较小,大部分是关于环境的刻画.全:人物从头到脚都占据了画面,上下有少许的留白.中:膝盖以上部分近:腰部以上特:肩部以上,甚至是某一部分的特写,如眼睛,手部,脚部等等3.远景画面应该怎样构图？A.以宏观态势与规模为主的远景，更应讲究画面的“单纯”与简单，尤其在拍摄自然风光的时候更是如此。
B从大处着眼，选择、提炼、确定画面中大的线条的走向，形成画面的自然结构。
Eg: 河流、道路等等。
C.光线配合构图，利用光线的穿越的方向来达到升画面表现力的作用。
D适当选用前景。
4.中景:拍摄范围介于全景与近景之间,擅长表现人与人.人与物,以及物与物之间的关系,并且它是以情节取胜,在电视电影中,中景是用得比较多。
5.近景:是突出表现被摄对象的主要部分,主要面貌,对人物的神态进行细腻的刻画的景别。
6.方向:(正面)（斜侧）（正侧）（背面）7.高度：（平拍）（仰拍）（俯拍）8.组成一个画面的因素有这样几个：主体，陪体，环境（前景和后景），空白等等。
摄影综合知识点总结大全
摄影综合知识点总结大全一、摄影的基本原理1. 光线的作用光线是摄影的基本要素之一，了解光线的特性和作用可以帮助摄影师更好地把握光线的使用，从而拍摄出更具有艺术感的作品。
2. 曝光的概念曝光是指通过快门控制光线的进入时间来照射感光材料，根据光线的亮度和暗度来调节快门速度、光圈和ISO感光度，以获得合适的照片曝光度。
3. 光圈、快门和ISO光圈是控制镜头光线进入的大小，快门是控制光线进入感光材料的时间长短，ISO则是感光材料对光线的敏感程度的调节。
4. 白平衡和色温白平衡是相机校准颜色的过程，而色温则是指光线的颜色温度，了解这两个概念有助于摄影师在拍摄时更准确地还原被拍摄物体的真实颜色。
5. 对焦与景深对焦是摄影中的一个重要环节，通过调节对焦，摄影师可以准确地将摄像头对准被摄物体。
景深则是指在一幅照片中清晰的范围，了解景深可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择焦距和光圈。
二、摄影器材知识1. 相机的类型单反相机、微单相机、数码相机、手机相机等各种类型的相机具有不同的特点和适用场景，摄影师需要根据自己的需求和实际情况进行选择。
2. 镜头的种类和特点广角镜头、标准镜头、中望远镜头、超长焦镜头等不同种类的镜头具有不同的特点，了解这些特点可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择镜头。
3. 三脚架和其他辅助器材三脚架、滤镜、闪光灯等辅助器材在拍摄时起到重要的作用，熟练使用这些器材可以提高摄影师的工作效率和作品质量。
4. 后期处理软件Photoshop、Lightroom、Capture One等后期处理软件是摄影师不可或缺的工具，熟练使用这些软件可以让摄影师更好地修饰和处理照片。
三、摄影构图技巧1. 主体与背景的关系主体和背景之间的关系直接影响着照片的美感和表现力，摄影师需要通过构图来准确地表达主体和背景之间的关系。
2. 对角线构图法对角线构图法是一种常用的构图方法，通过对画面进行对角线分割，可以使照片更具有张力和动态感。
摄像知识点和技巧点
摄像知识点和技巧点摄像是一门广泛应用于现代社会的技术，它能够记录下生活中的精彩瞬间，让我们能够通过影像的形式回顾和分享这些珍贵的时刻。
在这篇文章中，我们将介绍一些摄像的基础知识和一些技巧点，帮助你成为一名更加优秀的摄像师。
一、摄像机的基本构造和功能在开始学习摄像知识之前，我们先来了解一下摄像机的基本构造和功能。
1.摄像机的构造摄像机通常由镜头、成像传感器、取景器、控制按钮和存储介质等部分组成。
镜头负责对景物进行聚焦，成像传感器负责将景物转换为电信号，而取景器则用于观察和选择拍摄场景。
2.摄像机的功能摄像机通常具有调节曝光、对焦、白平衡等功能。
调节曝光可以控制画面的亮度，对焦可以确保拍摄的物体清晰，而白平衡则可以保证画面的色彩准确。
二、摄像知识点现在我们来介绍一些摄像的知识点，帮助你更好地理解和掌握摄像技巧。
1.曝光曝光是指摄像机对光线的控制和调节。
过曝光会使画面过亮，丢失细节；而曝光不足则会使画面过暗，缺乏细节。
掌握曝光的技巧可以帮助你拍摄出更加自然和清晰的画面。
2.对焦对焦是指摄像机对物体进行聚焦，使其清晰可见。
在拍摄时，确保对焦准确可以增强画面的清晰度和细节，提升拍摄效果。
3.白平衡白平衡是指摄像机对不同光源下的色彩进行校正，使画面的色彩更加真实和准确。
不同光源下的色温不同，通过调整白平衡可以保证画面的色彩还原度。
三、摄像技巧点除了基础知识以外，掌握一些摄像技巧也是成为一名优秀摄像师的重要一步。
1.视角选择选择不同的视角可以表达不同的情感和意图。
低角度拍摄可以突出被摄物体的威严和力量感，而高角度拍摄则可以营造一种俯瞰的感觉。
灵活运用视角可以增强画面的表现力。
2.运动拍摄运动拍摄可以通过捕捉快速的动作和变化，展现出一种动感和生动的效果。
使用跟踪对焦和快门优先模式可以帮助你在运动拍摄中保持画面的清晰度。
3.剪辑技巧剪辑是后期制作的一个重要环节，它可以通过调整画面的顺序和长度，以及添加音乐和特效等方式来提升影片的观赏性。
摄像监控知识点总结大全
摄像监控知识点总结大全一、摄像监控的基本原理1.1 传感器原理摄像监控系统需要使用摄像头来获取图像，摄像头内部通常包含一个光学透镜和一个传感器。
传感器是摄像头内部的核心部件，它将光学透镜所捕获到的光线转换为电信号。
目前使用较广泛的传感器类型包括CCD传感器和CMOS传感器。
CCD传感器具有较高的图像质量和灵敏度，而CMOS传感器则具有低功耗等优势。
1.2 图像采集原理摄像头通过传感器采集图像时，首先是光线通过透镜成像在传感器上，传感器对感光信号进行转换，然后转换成数字信号输出。
这些数字信号经过编码压缩后，最终形成了我们所看到的视频画面。
1.3 视频信号传输原理视频信号通过摄像头采集后，需要传输到监控中心或者存储设备。
视频信号的传输可以通过有线传输和无线传输来实现。
有线传输一般使用网线、同轴电缆或者光纤进行传输，无线传输则是通过无线网络或者其他无线传输技术实现。
在传输过程中需要考虑信号的稳定性、传输距离、抗干扰能力等因素。
1.4 视频信号存储原理摄像监控系统通常需要将摄像头采集的视频信号进行存储，以备需要时进行回放、审查。
视频信号的存储一般使用硬盘录像机（DVR）或网络视频录像机（NVR）等设备进行存储。
1.5 视频信号处理原理视频信号在存储或者传输过程中可能需要进行编码压缩、解码解压缩、分割、合成等处理。
视频信号处理技术可以有效减小存储空间和传输带宽，提高视频画面质量等。
二、摄像监控系统组成2.1 摄像头摄像头是摄像监控系统的核心部件，它通过传感器和光学透镜等部件将光线转换为视频信号。
摄像头种类繁多，包括固定焦距摄像头、变焦摄像头、高清摄像头、红外摄像头等，不同类型的摄像头适用于不同的监控需求。
2.2 监控显示设备监控显示设备用于显示摄像头采集的视频画面。
目前广泛使用的显示设备包括监视器、电视墙、投影仪等，它们可以实时显示多个摄像头的视频画面。
2.3 视频传输设备视频传输设备用于将摄像头采集的视频信号传输到监控中心或者存储设备。
摄影摄像相关知识点总结
摄影摄像相关知识点总结一、摄影基础知识1.1 曝光曝光是摄影中最基本的概念之一，指的是通过光的作用使感光材料上曝光时间长短的调整。
曝光时间决定了图像的明暗度，过短或过长的曝光时间都会导致照片质量下降。
1.2 光圈光圈是指镜头的快门孔径大小，决定了进入镜头的光线数量。
光圈大小的调整能够影响景深，也可以控制进光量以达到合适的曝光。
1.3 快门速度快门速度是指相机快门打开和关闭的时间间隔，快门速度越短，所捕捉的画面越清晰，动作越凝固，反之亦然。
1.4 ISO感光度ISO感光度是指感光元件对光的敏感程度，ISO值越高，照片越容易曝光，但会产生颗粒感。
1.5 白平衡白平衡是指相机通过调整色温来保证画面中白色物体看起来是白色的，而不是偏红偏蓝。
1.6 对焦对焦是摄影中非常重要的环节，它决定了图像的清晰度。
自动对焦和手动对焦是常用的对焦方式。
二、摄像器材2.1 相机相机是摄影摄像中最基本的器材，分为单反相机、微单相机、机械相机、便携相机等各种型号，每种相机都有自己的特点和用途。
2.2 镜头镜头是相机最重要的配件之一，不同的镜头具有不同的焦距、光圈、对焦方式等特点，适用于不同的拍摄场景和主题。
2.3 三脚架三脚架是用来支撑相机或摄像机的器材，能够提供稳定的拍摄环境，尤其适用于长曝光拍摄和视频拍摄。
2.4 滤镜滤镜是用于改变光线进入相机的颜色、对比度和饱和度的器材，可以提高照片的质量和艺术效果。
2.5 闪光灯闪光灯是用来在拍摄过程中提供额外光源的器材，可以在低光环境下提供足够的光线，同时也可以用来创造特殊的光效。
三、拍摄技巧3.1 拍摄构图构图是指在拍摄过程中对画面元素的布局和组合，常见的构图方法有黄金分割、对称构图、三分构图等。
3.2 光影利用光影是摄影中非常重要的元素，能够赋予画面立体感和层次感，摄影师需要灵活地利用光影来打造画面。
3.3 镜头运用不同焦距的镜头适用于不同的拍摄主题，广角镜头适合拍摄风景和建筑，长焦镜头适合拍摄动物和运动。
数字摄影摄像知识点整理
数字摄影摄像知识点整理一、数字摄影摄像基础。
1. 数字图像原理。
- 像素：是构成数字图像的基本单位。
图像的分辨率由像素数量决定，例如，一幅1920×1080的图像，横向有1920个像素，纵向有1080个像素。
- 色彩模式：- RGB模式：由红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三种颜色通道组成，是数字摄影中最常见的色彩模式。
通过不同比例的混合这三种颜色，可以得到各种各样的颜色。
- CMYK模式：主要用于印刷，由青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄（Yellow）、黑（Black）组成。
2. 数字摄像机的基本结构。
- 镜头：- 焦距：决定了拍摄视角和画面的放大缩小效果。
短焦距镜头（广角镜头）视野宽广，适合拍摄风景；长焦距镜头（望远镜头）可以拉近远处的物体，适合拍摄特写或体育赛事等远距离拍摄场景。
- 光圈：控制镜头进光量的大小。
光圈数值（f值）越小，光圈越大，进光量越多，背景虚化效果越明显；反之，f值越大，光圈越小，进光量越少，画面景深越大。
- 图像传感器：- CCD（电荷耦合器件）和CMOS（互补金属氧化物半导体）是常见的图像传感器类型。
CMOS传感器具有低功耗、成本低等优点，在现代数字摄像机中广泛应用。
- 机身：包含了各种操作按钮、显示屏、存储卡槽等部件。
二、摄影摄像构图。
1. 构图原则。
- 简洁：去除画面中不必要的元素，使主体突出。
例如拍摄人物肖像时，避免背景中有过多杂乱的物体。
- 平衡：画面元素分布均衡，包括对称平衡（如倒影与主体对称）和非对称平衡（通过元素的大小、颜色等达到视觉上的平衡）。
- 黄金分割：将画面按照1:0.618的比例分割，把主体放置在分割线或分割点附近，画面会更具美感和吸引力。
2. 构图方法。
- 三分法构图：将画面横向和纵向都分为三等份，四条分割线的交点就是画面的趣味中心，可将主体置于这些点上。
- 框架式构图：利用窗户、门框等框架元素将主体框住，增强画面的层次感和吸引力。
摄影全部知识点归纳总结
摄影全部知识点归纳总结1. 相机的构造和原理相机是摄影的基本工具，它的构造和原理决定了照片的质量和效果。
一般来说，相机由镜头、快门、曝光计、感光元件等部分构成。
镜头起到聚焦和成像的作用，不同的镜头有着不同的焦距和特点，可以用来拍摄风景、人像、静物等不同的主题。
快门负责控制曝光时间，决定了照片的清晰度和光照情况。
曝光计则是用来测量光线的强弱，帮助摄影师确定合适的曝光时间和光圈值。
感光元件是将光线转化为电信号的核心部分，影响着照片的细节和噪点情况。
2. 光学的基础知识摄影是利用光线记录影像，因此摄影师需要对光学的基础知识有所了解。
光的传播和折射规律、光的色散性质、光线在不同介质中的衍射等知识都与摄影密切相关。
摄影师需要了解这些知识，才能更好地掌握光线的运用和控制，拍摄出理想的照片。
3. 曝光和快门的运用曝光是指感光元件接受光线的时间和强度，是照片的重要参数之一。
摄影师需要根据拍摄对象的光线情况、自身相机的性能以及所需的拍摄效果，合理调整曝光时间和光圈值。
快门则控制了曝光时间，摄影师可以根据需要选择合适的快门速度，拍摄出清晰或者流畅的影像。
4. 构图和拍摄技巧构图是照片的灵魂，好的构图能够赋予照片更深的含义和视觉冲击力。
构图涉及到对主题的选择、画面的构成、前景和背景的处理等方面。
拍摄技巧包括对光线、颜色、对比度等要素的处理，也是摄影师需要不断提高的能力。
5. 后期处理和打印技术现代摄影已经不仅仅停留在拍摄的阶段，后期处理和打印也是摄影的重要环节。
后期处理包括了对照片进行剪裁、修饰、调色等一系列技术操作，帮助照片更好地表现出摄影师的意图。
打印技术则是将数字影像转化为实体照片的过程，影响着照片的质量和保存寿命。
总的来说，摄影是一门需要全面掌握知识和不断实践的艺术和技术。
只有掌握了相机构造和原理、光学知识、曝光和快门的运用、构图和拍摄技巧、后期处理和打印技术等各方面知识，摄影师才能拍摄出优秀的照片，展现出个人的摄影风格和艺术表达。
摄影专业考试必看的65个复习要点
摄影专业考试必看的65个复习要点对于想要在摄影专业考试中取得好成绩的同学来说，系统而全面的复习是至关重要的。
以下为大家整理了 65 个复习要点，希望能对大家有所帮助。
一、摄影基础知识1、相机的基本构造和工作原理了解相机的机身、镜头、快门、光圈、感光度（ISO）等部件的功能和作用。
掌握快门速度、光圈大小和感光度对曝光的影响以及它们之间的相互关系。
2、镜头的种类和特点熟悉定焦镜头和变焦镜头的区别。
了解广角镜头、标准镜头和长焦镜头的视角和拍摄效果。
3、曝光的三要素理解快门速度如何控制进光时间。
明白光圈大小对景深和进光量的影响。
掌握感光度的调整对画质的影响。
4、景深的概念和控制知道影响景深的因素有哪些。
学会通过调整光圈、焦距和拍摄距离来控制景深。
5、白平衡的设置明白不同光源下白平衡的重要性。
掌握如何手动设置白平衡以获得准确的色彩。
6、测光模式的选择了解评价测光、中央重点测光和点测光的适用场景。
7、构图的基本原则掌握对称构图、三分法构图、黄金分割构图等常见构图方法。
理解构图中的线条、形状、色彩和质感的运用。
8、拍摄角度的选择明白平拍、俯拍和仰拍的视觉效果差异。
能够根据拍摄对象选择合适的拍摄角度。
二、摄影技巧与实践1、风光摄影掌握日出、日落、星空等特殊场景的拍摄技巧。
学会利用前景和背景增强画面层次感。
2、人像摄影熟悉不同光线条件下的人像拍摄方法。
了解如何引导模特摆姿和捕捉自然的表情。
3、微距摄影掌握微距摄影的对焦技巧。
注意微距拍摄中的背景虚化和细节表现。
4、运动摄影学会使用高速快门捕捉瞬间动作。
尝试使用追随拍摄表现运动的动感。
5、夜景摄影了解长时间曝光的设置和噪点控制。
掌握夜景中灯光和阴影的处理。
6、建筑摄影学会运用线条和透视来展现建筑的立体感。
注意避免建筑的变形。
7、黑白摄影理解黑白摄影中影调的控制和表现力。
学会通过黑白对比突出主题。
8、创意摄影培养自己的创意和想象力，尝试不同的拍摄手法和后期处理。
三、摄影史与理论1、摄影的发展历程了解摄影术的发明和发展过程中的重要人物和事件。
摄影必考知识点总结
摄影必考知识点总结一、光影1. 光线的方向和角度光线的方向和角度对于摄影至关重要，不同的光线会产生不同的效果。
正面光会使被摄物体显得明亮、清晰，而侧面光则会产生阴影和立体感。
太阳光的角度不同，会产生不同的光影效果，需要根据实际情况进行调整。
2. 光线的颜色光线的颜色也会影响摄影效果，白天的阳光呈现出蓝色调，而黄昏时的阳光呈现出金黄色调。
不同的光线色温会对照片的色彩产生影响，需要通过白平衡设置进行调整。
3. 光线的亮度光线的亮度对照片的曝光和清晰度有着直接的影响，需要根据不同场景和拍摄对象进行光线的调整。
二、构图与角度1. 画面的对称与不对称对称构图会使照片更加稳定和美观，而不对称构图则会为照片增加动感和生气。
需要根据不同的拍摄对象和场景选择合适的构图方式。
2. 画面的主体与背景明确画面的主体与背景是摄影中的重要技巧，需要通过构图、焦距、景深等手段来突出主题，避免画面杂乱无章。
3. 视角与角度不同的视角和角度会产生不同的效果。
低角度会增加物体的威严感，高角度则会增加物体的柔和感。
需要根据拍摄对象和场景选择合适的角度和视角。
三、焦距与景深1. 焦距焦距的选择会直接影响到景深和透视。
长焦距会使前景和背景产生虚化效果，增加主题的突出感；短焦距则会使整个画面保持清晰，适用于拍摄人物肖像和小品物品。
2. 景深景深是摄影中非常重要的概念，指的是照片中清晰的距离范围。
通过调整光圈大小和焦距，可以控制景深的大小，达到突出主题、虚化背景的效果。
四、白平衡与色彩1. 白平衡白平衡是摄影中用来调整照片色彩的重要手段，通过设置不同的白平衡模式，可以保证照片中白色物体的真实呈现。
2. 色彩对比良好的色彩对比可以使照片更加生动有趣，需要通过主题和背景的颜色搭配来增加画面的立体感和层次感。
3. 色彩的情感表达不同的色彩会带给人们不同的情感体验，需要根据拍摄主题和氛围来选择合适的色彩表达方式。
五、快门速度与曝光1. 快门速度快门速度是控制曝光时间的重要参数，通过设置不同的快门速度，可以在特定场景中达到不同的拍摄效果。
摄像考试的基础知识
1.电视画面：是指电子摄录系统拍摄和制作的，由电视屏幕显现的图像。
2.景别：指被摄物体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出来的大小和范围。
3.客观性角度：指依据常人日常生活的观察习惯而进行的旁观式拍摄，电视节目中运用最频繁，最普遍的拍摄角度和方式。
4.主观性角度：模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。
5.构图：指在电视拍摄中把被摄对象及各种造型元素加以有机的组织选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面样式的一种创作活动。
6.固定画面：摄像机机位不动，镜头光轴不变，镜头焦距固定不变的情况下拍摄的电视画面。
7.运动摄像：在镜头中通过移动摄像机机位，或者变动镜头光轴，或者变动镜头焦距所进行的拍摄。
8.相对孔径：镜头的入射光孔直径D与焦距f之比D/f f/ D为光圈系数。
9.色温：以“完全辐射体”的温度来表示一个实际光源的光谱成分，电视光源的一个重要参数，从一个方面反映光源的颜色质量。
10.色彩基调：指在电视节目中或在一个段落中，一种占主导地位的色彩。
11.场面调度：法文原意“摆在适当位置”或“放在场景之中”12.电视场面调度：包括人物和镜头调度两个方面，借助于摄像机镜头所包含的画面范围，摄像机的机位，角度和运动方式等，对画框内所要表现的对象加以调度和拍摄。
13.轴线原则：在实际拍摄时，编摄人员围绕被摄对象进行镜头调度时，为了保证被摄对象在电视画面空间中的正确位置和方向的统一，摄像机要在轴线180度之内的区域设置机位，安排角度，调度景别，即处理镜头调度的原则。
1．摄像方向是指摄像机镜头与被摄主体在水平平面上一周360度的相对位置，即（正面）（背面）（侧面）。
2．把摄像机的拍摄角度从（心理角度）的层面加以区分，分主观性和客观性角度。
3．远景表现广阔空间或开阔场面的画面，电视景别中视距最远，表现空间范围最大。
视野深远，宽阔。
主要表现地理环境，自然风貌和开阔的场景和场面。
摄影摄像课程知识点总结
摄影摄像课程知识点总结摄影和摄像是一门非常有趣和具有挑战性的艺术和技术，它涉及到许多不同的方面，包括技术、艺术、和实践。
这门课程涉及到了很多知识点，从相机的基本原理到拍摄技巧和后期制作，都是需要学习和掌握的。
下面我们将会总结一些摄影摄像课程的知识点，希望对你有所帮助。
一、相机基本原理1. 相机构造相机是拍摄图像的工具，它的构造包括镜头、快门、曝光计、取景器等部件。
这些部件各自有着不同的功能，比如镜头用来聚焦和控制光线的进入，快门用来控制曝光时间，曝光计用来测量光线的强度等等。
了解相机的构造可以帮助我们更好的掌握它的使用方法。
2. 曝光曝光是指相机传感器或者底片接受光线的过程，它决定了图片的明暗度和色彩的饱和度。
曝光的控制需要通过快门速度、光圈大小和ISO值来实现，掌握曝光的知识可以帮助我们更好的控制照片的质量。
3. 对焦对焦是指调节镜头，使得被摄物体成像清晰。
对焦的控制可以通过自动对焦和手动对焦来实现，掌握对焦的技巧可以让我们拍摄出更加清晰的照片。
4. 白平衡白平衡是指校正照片中的色彩偏差，使得照片中的白色看起来真实的颜色。
白平衡的控制可以通过设置相机参数或者后期调整来实现，掌握白平衡的知识可以让我们更好的控制照片的色彩。
二、拍摄技巧1. 光影光影是摄影中非常重要的一部分，光线的方向、强度、和色温都会影响照片的效果。
掌握光影的规律可以让我们更好的控制照片的质量。
2. 構图构图是指在拍摄时选择角度、景深、和拍摄对象的位置来组成照片的内容和形式。
掌握构图的技巧可以让我们拍摄出更加有吸引力的照片。
3. 快门控制快门速度的控制可以影响照片中物体的运动轨迹和动态效果，掌握快门控制可以帮助我们拍摄出更加生动的照片。
4. 合成技术合成技术是指在照片后期加工过程中，通过多张照片的叠加和处理来生成更加丰富的画面效果。
掌握合成技术可以帮助我们打破局限，创造更加独特的照片效果。
三、后期制作1. 软件使用后期制作需要用到各种图像处理软件，比如PS，Lightroom等。
相机摄像知识点归纳总结
相机摄像知识点归纳总结相机摄像是指利用光学和电子设备来捕捉和记录图像的过程。
相机摄像技术一直在不断发展，现在已经涵盖了从数码相机到摄像机的各种设备，涉及到从摄影到电影等各种内容的拍摄。
在这篇文章中，我们将归纳总结一些相机摄像的基本知识点，包括相机的构造、拍摄原理、摄像技巧等内容。
1. 相机的构造相机的构造包括镜头、快门、光圈、曝光计、取景器等部分。
镜头是相机的核心部件，通过不同的焦距和光圈大小来调节景深和光线的进入。
快门是控制光线进入感光材料时间的装置，确定曝光时间。
光圈则是控制进入镜头的光线量的设备，通过调节大小来控制曝光。
曝光计是用来测量光线强度的工具，帮助摄影师确定曝光参数。
取景器则是用来观察和定位拍摄对象的装置，可以是光学取景器或电子取景器。
2. 拍摄原理相机的拍摄原理基于光学成像原理，主要包括光线折射、焦距、景深、曝光等内容。
光线在进入镜头后会折射，形成实际的成像图像，这个过程涉及到物体距离、景深等因素。
焦距即镜头的焦距大小，不同的焦距会导致不同的成像效果。
景深是指在拍摄中能够保持清晰的距离范围，通过调节光圈大小和镜头焦距等参数来控制。
曝光则是指感光材料接收光线的程度，通过控制快门速度和光圈大小来确定曝光参数。
3. 摄像技巧摄像技巧包括构图、光线、动态、色彩等方面的技术。
构图是指在拍摄中对画面内容的布局和安排，包括对称构图、黄金分割等各种构图方法。
光线是拍摄中非常重要的因素，包括自然光、人工光、补光等不同的光线条件。
动态是指在摄像过程中捕捉运动的能力，通过调节快门速度和镜头焦距来实现。
色彩则是对拍摄物体色彩的捕捉和还原，可以通过白平衡、饱和度等参数来调节。
4. 摄像设备摄像设备包括数码相机、单反相机、摄像机等各种不同的设备。
数码相机是一种可以直接记录数字图像的相机，可以通过电子设备来保存和传输图像。
单反相机是一种可以更换镜头的相机，适合专业摄影师使用。
摄像机是一种专门用来记录视频图像的设备，包括摄像机、摄像镜头、录音设备等部分。
摄影影像知识点归纳总结
摄影影像知识点归纳总结摄影的基本知识点1. 相机的结构和功能相机是我们进行摄影创作的工具，了解相机的结构和功能对我们拍摄好的照片至关重要。
相机主要由镜头、快门、光圈、感光元件（胶片或像素）等部件组成。
通过了解这些部件的工作原理，我们可以更好地控制相机，拍摄出符合自己要求的照片。
2. 快门速度、光圈和ISO快门速度、光圈和ISO是影响照片曝光的三个重要参数。
快门速度影响照片中物体的运动轨迹，光圈决定了景深的大小，ISO则决定了相机感光度。
了解这三个参数的作用和相互之间的关系，可以帮助我们更好地控制曝光，拍摄出更加优秀的照片。
3. 曝光补偿和白平衡曝光补偿是指通过调整快门速度、光圈和ISO来改变照片的曝光情况。
白平衡则是通过调整相机的色温，使照片中的色彩更加真实。
掌握这两个技巧可以帮助我们在不同的光线条件下，拍摄出更好的照片。
摄影技术1. 对焦技巧对焦是摄影中的基本技巧，它决定了照片中物体的清晰度。
了解自动对焦和手动对焦的原理和使用方法，可以帮助我们更好地控制对焦，拍摄出清晰的照片。
2. 快门控制快门控制是摄影中的重要技术之一，通过控制快门速度，我们可以拍摄出不同效果的照片。
比如通过快门长曝光，可以拍摄出流光溢彩的照片，通过快门短曝光，可以拍摄出静止的物体。
3. 缩放镜头通过缩放镜头，我们可以改变照片中物体的大小比例，从而拍摄出更具有立体感的照片。
了解不同焦距镜头的使用方法，可以帮助我们更好地控制画面效果，拍摄出更加生动的照片。
构图1. 画面构图构图是摄影中至关重要的技术之一，通过构图我们可以改善照片的视觉效果。
了解画面构图的基本原理和技巧，可以帮助我们更好地控制画面结构，拍摄出更加优秀的照片。
2. 视觉引导通过合理地布置画面中的元素，我们可以引导观众的视线，从而使照片更加吸引人。
了解视觉引导的原理和使用方法，可以帮助我们更好地控制画面结构，提高照片的观赏性。
光影1. 自然光和人工光光线是摄影中非常重要的元素，它直接影响着照片的质量。
电视摄像课程知识点总结
电视摄像课程知识点总结一、摄像机基础知识1. 摄像机的构成及工作原理摄像机由透镜、成像器、图像信号处理电路、录像设备等部分构成。
透镜是将摄取的光线聚焦到成像器上的部件，成像器是将光线转换为电信号的部件，图像信号处理电路是处理和增强电信号的部件，录像设备是将图像信号记录下来的部件。
2. 光圈、快门和增益的调节光圈大小决定着摄像机摄入的光线量，快门决定摄像机曝光时间的长短，增益用于增加图像信号的强度，使得图像更加明亮。
3. 白平衡和色彩校正摄像机需要进行白平衡的校正，以保证拍摄的图像色彩真实，清晰，色彩还原准确。
4. 对焦和焦距的控制对焦用于保证拍摄的图像清晰，焦距控制用于调节画面的大小和透视效果。
5. 摄像机的基本参数分辨率、帧率、码流等参数是摄像机的基本性能参数，直接影响着图像的清晰度和流畅度。
二、摄像构图与镜头运动1. 摄像构图的原则摄像构图需要根据画面的内容和要表达的意图进行合理的构图，包括对角度、远近、大小、形状、位置、色彩等进行合理的安排。
2. 镜头运动的基本技巧各种不同的镜头运动技巧如追焦、推拉、旋转、平移等，可以帮助摄像师更好地表达画面和情绪。
3. 平稳镜头运动摄像师需要掌握手持摄像机的平稳运动技巧，避免画面抖动和晃动。
三、摄影语言与视觉艺术1. 深度、透视和比例了解深度、透视和比例的概念及其在摄影中的运用，可以帮助摄像师构建更加立体和有层次感的画面。
2. 光影和色彩光影和色彩是摄影语言中非常重要的构成元素，摄像师需要掌握光影和色彩的表现方式，以创造更具有艺术感和表现力的画面。
3. 音乐、声音与图像音乐与声音在电视摄像中同样扮演着非常重要的角色，摄像师需要了解如何将音乐与声音与图像相结合，创造出更具有氛围感和戏剧性的作品。
四、电视摄像技术1. 单机拍摄与多机拍摄单机拍摄是指一个摄像师用一台摄像机进行拍摄，多机拍摄是指多个摄像师使用多台摄像机进行协同拍摄。
摄像师需要了解单机拍摄和多机拍摄的技巧与要求。
摄影考试重点
摄影考试内容需要了解的：uv镜 SLR 光圈快门景深标准镜头镜头种类特点 macro 视角胶片测光模式曝光模式标准灰曝光感光度宽容度拍摄点拍摄高度景别画面元素色温光线方向主光辅光影调摄像机种类数码变焦固定画面摇镜头摄像机运动运动镜头组成跟镜头场面调度三角形原理需要掌握的：相机摄像机保养景深构图原则虚实结合透视规律特写背景与主体质感与光线白平衡的作用阴雨天拍摄摄影摄像概念整理第二章摄影镜头1、照相机镜头，其光学特性可用三个参数来表示，即镜头的焦距、相对孔径和视场角。
2、焦距：从光学成像的原理来定义焦距：从镜头像方主点到像方焦点的距离，称作像方焦距。
即“镜头中心至胶片平面的距离”。
镜头的焦距长短决定被摄物在胶片上成像的大小，镜头的焦距长，成的像大；焦距短，成的像小。
3、根据用途的不同，镜头可分为标准镜头、广角镜头和长焦镜头三类。
4、标准镜头的定义：镜头的焦距近似等于胶片画幅对角线长短定为照相机的标准镜头。
5、相对孔径：镜头的入射光孔直径D与焦距f ‘之比，叫做镜头的相对孔径。
它是决定透光能力的重要因素。
一般以倒数形式：F = f ‘/ D表示。
F（数）叫做光圈系数，标刻在镜头的口圈上。
6、视场、视角:视场——被摄体透过镜头在焦平面上结成可见的影像，影像所包括的面积称为镜头的视场。
视角——视角是指摄影镜头中的后接节点与视场周边所形成的夹角。
7、镜头的视角（可能会考成填空或选择）镜头的视角随焦距的变化而变化。
标准镜头的视角约为45~50度；广角镜头的视角约为60~140度；远摄镜头的视角约为2~30度。
8、景深：位于调焦平面前后的能结成相对清晰影像的景物间之纵深距离，亦即能在实际像平面上获得相对清晰影像的景物空间深度范围，成为景深。
9、景深近界和景深远界：摄影时，此纵深距离大者，称为景深大，反之纵深距离小者，称为景深小。
景物中能够结成相对清晰影像，又距摄影镜头最近和最远的物平面，分别称为景深近界和景深远界。
影视摄像期末知识点总结
影视摄像期末知识点总结一、摄像机的构造和使用1.摄像机的构造摄像机由光学系统、感光系统和电子图像处理系统三个部分组成。
光学系统包括镜头、取景器等部件，感光系统由传感器、滤光器、快门等组成，电子图像处理系统包括信号处理电路、录像电路等部件。
2.摄像机的使用摄像机的使用包括对镜头、曝光、对焦等基本参数的设置，掌握不同场景下的曝光规律，特殊情况下的应对措施等。
二、摄像构图和镜头语言1.构图要领摄像构图是指摄像师在画面中对主体、前景、背景等元素的布置以及画面的对称、平衡、点线面等构图要素的运用。
2.镜头语言镜头语言是指摄像师通过不同类型的镜头、不同拍摄角度和镜头移动方式来表达影片内容的方式。
三、光影的运用1.光影的种类光影有自然光、人工灯光和天花板灯光等种类，摄像师需要掌握不同光源的使用方法。
2.灯光的运用灯光的运用包括对明暗对比、光色温、光照角度等因素的控制和调整。
四、摄像机的移动和镜头控制1.摄像机的移动摄像机的移动包括手持拍摄、固定拍摄、运动拍摄等方式，需要根据不同的情况选择合适的移动方式。
2.镜头控制镜头控制包括对焦、光圈、变焦等参数的控制，摄像师需要根据情景和需要对镜头进行合理的调整。
五、摄像技术1.色彩调性色彩调性是指在摄影和影视制作中调整摄影画面的色彩和色调的技术。
2.摄像编码格式摄像编码格式包括MPEG-4、H.264等，摄像师需要了解不同编码格式的特点和应用场景。
3.慢动作和快动作慢动作和快动作是摄像师常用的特殊拍摄技术，需要掌握相关技术和操作方法。
六、影视摄像语言与表达1.镜头语言镜头语言是指摄像师通过不同类型的镜头和镜头运动来表达影视内容的方式。
2.布景和道具布景和道具是影片中重要的视觉元素，摄像师需要对其进行合理的设计和运用。
3.叙事结构叙事结构是指影片的叙事方式和结构手法，摄像师要能够通过摄影来服务于影片的叙事目的。
以上就是对影视摄像期末知识点的一个总结，摄像是一门需要丰富摄影知识和技能的专业，期末知识点的掌握对于未来的摄像工作具有非常重要的意义。
影像拍摄的知识点总结
影像拍摄的知识点总结影像拍摄是一门技术和艺术相结合的学科，它涉及到摄影技术、构图、光影等方方面面的知识。
无论是业余爱好者还是专业摄影师都需要掌握一些基本的知识点才能拍摄出令人满意的作品。
在本文中，我将从摄影基础知识、构图规律、光影运用、器材选择和后期处理等方面对影像拍摄的知识点进行总结。
一、摄影基础知识1. 快门速度快门速度是衡量相机曝光时间的单位，它决定了照片中物体的运动状态是否清晰。
快门速度越快，照片中的运动物体就越清晰；相反，快门速度越慢，照片中的运动物体就会出现模糊。
在拍摄静态物体时，可以使用较慢的快门速度，而在拍摄运动物体时则需要使用较快的快门速度。
2. 光圈光圈是控制相机进光量的装置，它影响着照片的景深和曝光亮度。
光圈越大，进光量就越大，景深就越浅；光圈越小，进光量就越小，景深就越深。
在拍摄人像时，可以使用较大的光圈来虚化背景，突出主体；而在拍摄风景时，则需要较小的光圈来保持整个景深清晰。
3. ISOISO是相机感光度的单位，它决定了相机在光线不足情况下的曝光亮度。
ISO越高，相机的感光度就越高，照片的细节就会更丰富；相反，ISO越低，相机的感光度就越低，照片的细节就会更少。
在拍摄光线不足的情况下，可以适当提高ISO值来增加曝光亮度。
4. 对焦对焦是确保照片清晰度的关键步骤，它决定了照片的主体是否清晰。
在对焦时，可以通过自动对焦或手动对焦来实现清晰度的调整。
同时，还可以利用对焦点的布局来调整主体的位置和构图。
二、构图规律1. 第三法则第三法则是摄影中常用的构图原则，它可以帮助摄影师将画面分为九等分，并让主体与画面的线条相交。
这样可以使画面更加平衡和和谐，更吸引人眼球。
在实际拍摄中，可以通过调整主体的位置来落实第三法则。
2. 图像平衡图像平衡是指照片中的主体和背景之间的比例均衡。
在拍摄人像时，可以通过调整角度和姿势来实现图像平衡；在拍摄风景时，可以通过选择合适的前景和背景来实现图像平衡。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
题型：选择、填空、名词解释、简答、论述、创作摄像机操作中白平衡的作用物体颜色因投射光线颜色产生改变，在不同光线下拍摄的物体的色温不同，室内室外不同，晴天阴天不同，不同时间和环境下也不尽相同。
调整摄像机的白平衡可以使图像色调回到原色状态，白平衡会按照目前图像的特质，调整红绿蓝三色强度，以修正外部光线所造成的误差。
调整白平衡能使图像正确地以“白”为基色来还远其它颜色，使画面更真实自然。
调整摄像机白平衡的详细步骤1、将GAIN（增益）采用尽可能低的设置，OUTPUT/DCC开关：CAM，白平衡开关选择A或B，关闭显示开关；2、根据光线条件调整滤色片选择器；3、在与实际拍摄相同的光线条件下，放一张白色测试卡纸，并对卡纸进行拉进对焦；4、将镜头光圈设为自动；5、将“自动白黑平衡”开关推着白平衡，然后松开，然后开关将返回到中间位置；6、白平衡调整将在几秒后结束，显示AWB OK；广角镜头、长焦距镜头的造型特点长焦距镜头的造型特点：1、视角窄、画面包括的景物范围小2、景深小3、压缩了现实的纵向空间4、有“望远”的效果，可以将远处物体拉近。
5、在表现运动主体时：对横向运动动感表现强，对纵向运动动感表现弱。
广角镜头的造型特点：1、视角宽，包括的景物范围大。
2、景深大，透视效果好3、有曲像畸变现象。
焦距很短的广角镜头近距离拍摄时，线条产生倾斜、变形，透视效果强烈，具有某种变形效果。
焦距越短，距离被摄对象越近，效果越明显。
近距离拍摄脸部会产生明显的变形效果，在拍摄中要注意。
4、表现运动对象时：对横向运动的对象表现动感弱，物距越远越弱对纵向运动的对象表现动感强，物距越远越强取景的概念是指摄像师面对现实场景，运用不同景别和拍摄角度，结合构图和运动，摄取最理想的部分并使之成为电视画面的过程。
景别的种类及其特点远景特点：（1）画面注重对场景整体、宏观的表现，反映景物的全貌。
（2）人物被处理成占空间很小的视觉形象，被完全“物化”了，在远景中被摄主体往往混于众多景物之中，环境成为整个画面的造型主体。
（3）将人物与环境结合起来，以景为主来抒情表意，可以表现人物的情绪。
如通过被摄人物与环境结合时的宁静画面表现孤独感或安静的心情。
（4）远景通常会在观众的心理上表现出一种过渡感和退出感。
在影视作品中，远景常常被用于影片的开头、结束或者作为场景间的转换镜头，用于交代事件发生的环境，形成舒缓节奏。
全景特点（1）在全景中，被摄主体与环境在视觉关系上是相当的。
全景表现的重点是被摄主体，但环境场景对被摄主体起到了烘托和说明作用。
在全景画面中，画面主体和场景二者缺一不可。
（2）全景镜头往往是每一场景的主要镜头，它决定了场景中的空间关系。
全景镜头有时被称为定位镜头，是对场景中被摄主体的地理位置、物体间的相互关系描述。
在现场拍摄时，全景镜头是必不可少的，在可能的情况下，摄像师应该首先拍摄全景镜头。
（3）全景镜头可以将多个被摄物体纳入画面并留有一定环境空间。
因此，全景往往用来表现多个被摄物体之间的关系，并以此推动节目叙事结构向前发展。
（4）全景画面由于景别较大，可以形成舒缓的节奏，让观众的眼睛可以有暂时的调整和休息。
中景特点（1）在有情节的场景中，中景画面常常被作为叙事性的描写。
表现主体是人物的形体动作和相互间的情绪交流。
中景主要表现紧凑空间内的人物活动和关系，这种空间关系与现实生活中的空间关系相近，符合观众的观看心理，因此是电影电视中运用较多的镜头。
（2）环境表现处于次要地位，多处在背景上。
环境虽处于次要地位，但依然在中景画面上占有少量的份额，通过环境的烘托，可以加强人物的情绪、身份、相互关系及动作目的，推动情节的发展。
近景特点（1）人物的头部成为观众注意的焦点，面部表情、心理状态、面部的细微动作等等成为主要的表现内容。
要注意的是：眼睛成为近景画面的重要表现元素。
拍摄时要注意对被摄人物的眼睛的表现，要用眼睛体现情感，如拍摄MV等应加上眼神光处理。
（2）近景画面常由长焦镜头拍摄，通常景深较小，画面中地平线基本消失，空间透视不明显。
近景中的环境空间被淡化并推向背景，居于绝对的陪体地位。
环境内的各种造型元素，通常看不出具体的形状和内容。
（3）近景使观众产生较近的距离感。
所以，观众与被摄主体之间的心理距离也会随之缩小，容易形成交流感，也容易产生情感上的共鸣。
（4）近景画面具有一定的指向性。
近景画面可以强迫观众将注意力集中于主体内容上，对观众的视线具有明显的指向和约束作用，这一作用在与远景、全景、中景结合使用的时候体现的更明显。
特写特点（1）特写强调人或物的最有表现价值的某一局部，或放大细小物体，画面内容单一，形成强烈清晰的视觉形象。
特写通过对人物面部表情的放大表现，能深入到被摄主体的内心深处，揭示人物更丰富的情感和复杂多样的心理变化。
比如，我们通过一个特写镜头看到被摄主体眼神游疑不定，我们就很容易想到这个人心虚或者很紧张。
（2）在特写画面内的形象呈现出突破画框向外扩张的趋势，创造了视觉张力。
被摄主体的形象通常是残缺、不完整的，这种不完整性带来了很大的视觉张力，给观众提供了很大的想象空间。
（3）环境已经被完全排斥。
一方面环境在画面上所占的面积已经很小，被摄主体几乎占据了整个画面；另一方面，特写画面中景深范围很小，环境通常在景深范围以外，呈虚化的形式。
环境的被排斥在外使观众可以更接近被摄主体，消除了影响观众关注的一切因素。
（4）特写画面可以更准确的表现出被摄体的质感、形体、颜色等。
特写可以将被摄主体的细节或近距离才能看清的局部放大并呈现出来，这样能使观众得到平时肉眼很难得到的视觉体验。
（5）特写是最具强迫性的一种景别。
特写镜头排除了一切视觉元素的干扰，将被摄主体以最大的面积呈现在画面上，使观众的注意力被牢固的约束在摄像师选择的视觉中心上。
（6）特写画面可以调整画面节奏。
特写给人一种近距离仔细观察的视觉感受，被摄主体被最大限度的表现在观众面前，因而可以造成强烈的视觉效果，形成一种明显而强烈的节奏感。
（7）由于特写分隔了被摄体和周围环境的空间联系，因而常被用作转场镜头。
利用特写画面空间不确定和方位不明确的特点，在场景转换时，将镜头画幅由特写打开至新场景，观众不会觉得突然或跳跃。
构图中前景、后景的作用前景：a、帮助主体表达主题、说明内容。
b、表现时间、季节、地方色彩等。
c、强化画面的纵深感和空间感。
d、均衡构图和美化画面。
e、与主体形成某种有特定含义的对应关系。
f、在运动摄像中，增强节奏感和韵律感。
后景a、表明主体所处环境、位置及现场气氛，帮助主体揭示画面的内容和主体b、使画面产生多层景物的造型效果和透视感，增强画面的空间纵深感构图中主体、陪体等概念主体电视画面中所要表现的主要对象。
陪体指与画面主体有紧密联系，在画面中与主体构成特定关系，或辅助主体表现主题的对象。
主观性角度与客观性角度的概念及应用客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄；运用得最普遍和频繁，是基础性的拍摄角度。
主观性角度是指模拟画面主体（可以是人、动物、车辆和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。
容易调动观众的参与感和注意力。
光线在电视摄像中的作用1、完成正常的曝光任务，使感光材料结像、达到满意的技术要求和反差限度。
2、造型任务，使二维空间的画面，根据摄影艺术创作的要求恰当表现被摄对象的形状、体积、质感、立体感、空间感等效果。
3、戏剧任务，通过光线的处理，营造环境，创造气氛和时空感，表现人物的形象、情绪和性格。
4、通过光影、明暗和光线色彩的配置，达到突出主体和平衡画面构图的目的。
5、加强各元素之间的联系，保持视觉的连续性6、能够将视觉引导到某一特定的区域7、光自身也是被摄对象光线的分类方式及种类1、按造型作用A、主光刻画人物，表现环境的主要光线，决定了画面的光效和气氛，影响了画面基调和风格。
B、辅助光（副光）决定了景物阴影部分的质感和层次。
副光在自然环境中环境反射光是副光的依据。
C、环境光照明主体周围环境的光线。
环境光由光源性质、方向、时间概念、建筑结构、门窗多少以及戏剧气氛等因素决定。
环境光决定了画面影调、色调和环境气氛的构成。
D、修饰光对被摄对象的某些局部细节进行加工和润色，使造型、影调层次、色彩等更加完美。
修饰光不需要方向性，不需要光源依据。
如：轮廓光，头发光，眼神光等。
E、效果光效果光的目的是增加银幕真实感和戏剧表现上的某种效果和气氛。
如：烛光、台灯光、霓虹灯光、闪电光、水面反射光等。
2、按光线方向A、顺光光源从摄影机方向照明物体，能较好地表现景物固有的色彩。
缺乏立体感，不适合表现大气透视现象，景物空间感不强。
B、前侧光光源方向与摄影机方向成４５度角，此时，被摄体具有较大的受光面和较小的背光面，形成了丰富的影调变化，前侧光可以表现物体的立体感和质感。
C、侧光光源方向与摄影机方向成９０度角，此时，被摄体形成亮面、次亮面、明暗交界线、暗面和次暗面等五种影调，画面层次丰富，立体感较强。
D、侧逆光光源方向与摄影机方向成１３５度角，突出了对象的轮廓和形态，使之与背景分离，使画面具有一定的空间感和立体感。
E、逆光光源方向与摄影机方向成１８０度角，突出了被摄对象的轮廓和形态，加强了大气透视效果，增强了画面的空间感。
但主体缺乏立体感和应有的质感。
F、顶光反常的光线，被摄体形成骷髅形象。
有时可表现特定环境氛围或生活实景光效。
如：阴天、路灯等。
G、脚光形成反常的造型效果。
常用来表现特定光源的光线特征，如：夜晚在地面上的灯光篝火光效等。
3、按光线性质A、直射光有明显的方向性，可以很好地表现被摄体的立体形态、轮廓形式和表面质感，高度往往表现时间概念。
多用作主光。
B、散射光照明均匀，层次丰富，影调细腻柔和，多用作副光、修饰光等。
主光、辅助光等的概念和作用主光刻画人物，表现环境的主要光线，决定了画面的光效和气氛，影响了画面基调和风格。
辅助光（副光）决定了景物阴影部分的质感和层次。
副光在自然环境中环境反射光是副光的依据。
运动摄影的概念就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。
通过这种拍摄方式所拍到的镜头，称为运动镜头。
推镜头、摇镜头、移镜头等的作用推镜头的作用a、突出广阔范围内的某一场景或景物b、表达空间中主体与环境的关系c、强调重要的叙事元素、戏剧元素或动作元素d、进入人物的内心表现e、作为一场戏的结束或者是转场的铺垫拉镜头的作用a、作为镜头的结论和情绪的升华b、表现场景环境和空间的远离c、跟随一个正在运动着的主体人物摇镜头的作用a、对场景景物作描述表达b、介绍同一场景中两个物体的内在联系c、表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹d、可形成一种积累的效果e、表现一种主观性镜头移镜头的作用a、风格与空间的体现b、创造画面的视觉节奏c、具有强烈的主观性跟镜头的作用a、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体，它既能突出主体，又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系.b、跟镜头跟随被摄对象一起运动，形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环境.c、从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一，可以表现出一种主观性镜头d、跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录的表现方式，在纪实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实性意义升降镜头的作用a、升降镜头有利于表现高大物体的各个局部b、升降镜头有利于表现纵深空间中的点面关系c、用于展示场面的规模、气势和氛围d、镜头的升降可实现一个镜头内的内容转换和调度e、常用于结尾镜头深化画面的意境。