第三课-形的空间及质感PPT教学课件
《形态构成》PPT课件
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造型的基本方法
单元类
4.3.1 单元类
以相同或相似的形或结构作为造型的基本单元, 重复运用它们而形成新的形态。
a) 骨架法
形的基本单元按照“骨架”所限定的结构方式组织起来,形成 新形。“骨架”是结构方式。
1、规律性骨架 2、非规律性骨架 3、作用性骨架 4、非作用性骨架 5、可见骨架 6、不可见骨架 7、重复骨架
第四章 形态构成
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概述 第一节 形的基本要素及其特征 第二节 基本形和形与形的基本关系 第三节 造型的基本方法 第四节 形态构成中的心理和审美 第五节 学习方法和实践
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概述
形态的概念:形态指事物在一定条件下的表现形式和组 成关系,包括形态和情态两个方面。
形态构成的要素:形态包括二维形和三维形,形态构成 包括平面构成和立体构成。
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形态构成的基本知识
质地与肌理
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形态构成的基本知识
质感与造型
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形态构成的基本知识
色彩
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形态构成的基本知识
•点 形态构成意义上的点不是抽象的数学概念,而是具有具体的形状、 大小(面积、体积)、色彩、肌理。
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4.1.1 形的基本要素
建筑形态是一种人工创造的物质形态,为便于分析,把建筑形态同功能、 技术、经济等因素分离开来,作为纯造型现象。
在抽象、分解后,将建筑形态分解为:概念要素、视觉要素。 概念要素:点、线、面、体
点线
面
点、线、面、 体可互相转化,它 们的划分是根据人 们对形的主观感受 而决定的。
建筑装饰设计课件 单元3 室内空间界面设计
单 元 3 室 内 空 间 界 面 设 计
上篇 建筑装饰设计原理
的或无彩的、有主题的或无主题的,图案的表现手段有用 与界面同质材料绘制的,或以不同材料制作。界面的图案还 需要考虑与室内织物 ( 如窗帘、地毯、床罩等 ) 的协调。 界面图案与线脚的花饰和纹样,也是室内设计艺术风格 定位的重要表达语言。 (2)界面的形状。界面的形状,较多情况是以结构构件 、承重墙柱等为依托,以结构体系构成轮廓,形成平面、拱 形、折面等不同形状的界面;也可以根据室内使用功能对空 间形状的需要,脱开结构层另行考虑,例如剧场、音乐厅的 顶界面、舞台部分往往需要根据声学的反射要求,做成反射 的曲面或折面。除了结构体系和功能要求以外,界面的形 状也可按所需的环境气氛设计。
单 元 3 室 内 空 间 界 面 设 计
上篇 建筑装饰设计原理
(2)为灯具、标牌等提供一个可载实体; (3)创造特定的使用空间气氛和意境; (4)起到吸声、隔热、通风的作用。 2. 影响顶棚使用功能的因素 (1)顶棚作为室内空间的功能界面,表面的造型设计和 材料的质感都会影响到空间的使用效果。当顶棚平滑时,它 能成为光线和声音有效的反射面。若光线自下面或侧面射来 ,顶棚本身就会成为一个广阔、柔和的照明表面。它的设计 形状和质地不同,也影响着房间的音质效果。在大多数情况 下,如大量采用光滑的装饰材料,就会引起声音的多次反射 而造成室内的混响时间过长,使室内的音响效果显得过于嘈 杂。因而在公共场合,必须采用具有吸声效果的顶棚装饰材
单 元 3 室 内 空 间 界 面 设 计
上篇 建筑装饰设计原理
装饰一般不宜使用大理石;又如室内房间的踢脚部位,由于 需要考虑地面清洁工具、家具、器物底脚碰撞时的牢度和易 于清洁,因此,通常需要选用有一定强度、硬度、易于清洁 的装饰材料,常用的粉刷、涂料、壁纸或织物软包等墙面装 饰材料,都不能直落地面。 3.符合更新需要 由于现代室内设计具有动态发展的特点,设计装修后的 室内环境,通常并非是“一劳永逸”的,而是需要更新,讲 究时尚。原有的装饰材料需要由无污染、质地和性能更好的 、更为新颖美观的装饰材料来取代。界面装饰材料的选用,
高中美术选修 绘画模块 第一单元第三课 形的体积和空间
第一单元第三课形的空间和质感情感目标:通过学习让学生感受带给我们的美感,树立空间审美意识;技能目标:通过学习,让学生基本掌握在平面上表现三度空间的基本技能。
教学重点难点:如何在平面上表现三度空间教具:相关图片、多媒体教学设备、课件学具:课本、笔记本、铅笔、素描纸、橡皮擦等教学理念:运用感知教学让学生的注意力集中到思考问题中来。
用问题来刺激学生的求知欲,在有强烈求知欲的前提下,学生的学习积极性就高,学习的效果也就会很好。
教学流程:导入:多媒体展示三张图片:第一张,五个大小相同的石膏球,呈“一”字形排列;第二张,五个石膏球前面的最小,后面的最大,依次排列;第三张,五个石膏球,前面的最大,后面的最小,依次排列;学生观察思考:哪一组给人的远近空间感最强?答:第三组,为什么呢?带着问题引入新课讲授新课体积和空间的形成上图第三张给我们有个启示就是,在画面中由大到小的变化给我们有从前到后的感觉,这也是空间和体积存在的感觉。
我们如果站在笔直的马路往前看,就会发现越往远看马路就会变得越小。
我们看下面几张图片a、b、c(播放课件)问:这几张图片里的物体有空间和体积吗?学生仔细观察,谈感受答:是有空间和体积的问:为什么会有空间和体积呢?学生讨论,发表意见教师总结:因为物体之间相互遮挡了,所以有了前后和上下的关系。
我们再来看下面三张图片a、b、c(播放课件)同学们仔细观察和思考:那张图片中的球的体积和空间最强?答:c教师问:为什么c的空间和体积最强呢?学生讨论,学生代表分析回答教师总结:因为c有投影,有暗面、灰面、亮面,有反光。
也就是说,光源照在物体上产生了明暗,我们把这些明暗表现出来,物体在画面上就有空间和体积了。
我们再看下面一组图片a、b、c(播放课件)(学生观察讨论)答:c教师问:为什么c得空间和体积最强?学生讨论教师总结:原来三张图片光照强度不同。
第一张光照最弱,明暗不强烈,空间和体积就弱;而c光照最强,明暗最强,所以空间和体积就最强。
素描基础PPT完整全套教学课件
受光面(亮面):是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大, 调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”,一般只有光滑的物体才能出现。
中间色(灰面):是物体受光侧射的部分,是明暗交界线的过渡地带, 色阶接近,层次丰富。
明暗交界线:由于它受到环境光的影响,但又受不到主要光源的照射, 因此对比强烈,给人的感觉调子最深。
实物照片
10 瓶子结构的画法
实物照片
11 花瓶结构的画法
实物照片
12 玻璃瓶结构的画法
实物照片
13 香蕉结构的画法
实物照片
14 两静物组合结构的画法(一)
实物照片
15 两静物组合结构的画法(二)
实物照片
16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
实物照片
12 陶罐轮廓的画法
实物照片
13 两静物组合轮廓的画法(一)
实物照片
14 两静物组合轮廓的画法(二)
实物照片
15 两静物组合轮廓的画法(三)
实物照片
16 三静物组合轮廓的画法
实物照片
素描基础
一 形体的基本概念
透视分一点透视(又称平行透视)、两点透视(又称成角透视)及三 点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线,不变的线称原线。要记住近大远小、 近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
(1)近大远小。近大远小是视觉自然现象,这种性质有利于表现物体的纵 深感和体积感,在画面上表现出三维的体积空间。
(2)近实远虚。由于视觉的原因,近处的物体清晰,而远处的物体感觉会 有些模糊,这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中,往往会对近 实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说,一般可分为创作素描和写生素描两大类。写 生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
《形的空间及质感》PPT课件
--------- ---素描 作品----- ---------
--------- ---素描 作品----- ---------
埃舍尔 M.C.Escher 〔1898-1972〕荷兰艺术家
埃舍尔把自己为一个“图形艺术家〞,他专门从事于木版 画和平版画。
------- 透视也是塑造体积的重要元素 --- -----
-------- 光影 是体积必不可少的条件 ---- -----
------ -- 素描 是光影表现的根本形式 ----------
一种可分为: 1〕构造素描; 2〕调子素描。 另一种分为: 1〕现实主义素描;
2〕超现实主义素描〔又叫设计描〕。 素描光影关系主要包括二大局部:受光部:1> 高光 2> 淡灰面
三个面就可以在纸上围合成一个简单的空间。
空间以什么形式存在-----------
空间以体积的形式存在
画面中物体体积的形成需要调动多方面的因素
比方形状转折、起伏,前后的空间,以及对形体的肌理、质感等因素。
体积的表现
主要包含三个方面的因素:1〕线条、调子〔明暗关系〕; 2〕透视; 3〕光影。
----- 线条、调子是塑造体积的重要元素 -------
----- 埃舍尔传世名作 ----- ----------
----- 埃舍尔传世名作 ----- ----------
----- 埃舍尔传世名作 ----- ----------
----- 埃舍尔传世名作 ----- ----------
----- 埃舍尔传世名作 ----- ----------
- ----- ----- 篆刻作品 ----- ----------
湘美版高中美术绘画第3课形的空间及质感课件(共29张PPT)
形体中的空间
空间指的是一种围合 。
三个面就可以在纸上围合成一个简单的空间。
空间以什么形式存在
空间以体积的形式存在.
画一画
画面中物体体积的形成需要调动多方面的因素
比如形状转折、起伏,前后的空间等因素。
形体结构的转折有时是方的,有时是圆的
线条是塑造体积的重要元素
中国线描
西方素描结构 人物像
焦 点 透 视
《千里江山图》王希孟 (北宋)
透视也是塑造体积的重要元素
焦点透视 静止眼光,一个视点,表现幅 度有限度。
散点透视 多视点,不受空间限制,时空跨 度、表现幅度自由随意
《密得哈尼斯林阴道》(荷兰)梅思德 霍贝玛
《长江万里图》(局部)(中国画)(现代)张大千
《帷幔》 达芬奇
光影 是体积必不可少的条件
《密得哈尼斯林阴道》(荷兰)梅思德 霍贝玛
画面呈现“近大远小”的透视规律
达芬奇 《最后的晚餐》
散点透视
《长江万里图》(局部)(中国画)(现代)张大千
画家观察点不是固定
在一个地方,也不受固定 视域的限制,而是根据需 要,移动着立足点进行观 察,凡各个不同立足点上 所看到的东西。都可组织 进自己的画面上来。
二中学生作品:
学生作品:
《手持球面镜》版画 1935
埃舍尔 (1898-1972)荷兰艺术家
唤起观赏者无穷的遐想,现实中的不可 能在画面中变得合情合理。在这个不可能的 世界里充满了矛盾的空间,体现出艺术家不 同的审美观最终给我们带来新鲜的视觉感受。
素描 是光影表现的基本形式
素描光影关系主要包括二大部分:受光部:1、高光 2、淡灰面 背光部:1、 明暗交界线 2、 深灰面 3、反光 4、 投影
陈列案例赏析-ZARAppt课件
Zara,不仅仅是陈列
(店铺内场篇 )
陈列案例赏析
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Zara,不仅仅是陈列
陈列案例赏析
一层为女装区 二层为男装和童装区域
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Zara,不仅仅是陈列
陈列案例赏析
从女装区域开始, 色彩陈列规则贯穿 始终,无论是一个 货架,还是一整面 货柜,色彩的精细 梳理如同贯穿乐章 的基础节拍,整体 店堂在同一节奏中 演艺时装的精彩。
Zara,不仅仅是陈列
陈列案例赏析
大面积的黑色展墙按照高度 与面积的合理规划,作出清晰的 构成划分,秩序美中寻找个性的 平衡。大量图案装饰的休闲装正 挂出样,得到最佳的展示效果。
裤装与挂包的颜色呼应服装 的色彩,混合出有机整体。
摊开的叠装展示,易于顾客 选购以及店员的恢复整理。
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Zara,不仅仅是陈列
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Zara,不仅仅是陈列
陈列案例赏析
弧线货架满足了大量的挂装需要,曲线造型适合体现女装的柔美与高雅。用服装的长短、 颜色构建出韵律,条纹的裙装成为区域亮点,使柔和的色调张显活泼与动感。 19
Zara,不仅仅是陈列
陈列案例赏析
米色的展墙与金属货架形成对比。衬托出经典黑白的的高贵优雅,闪亮的高跟鞋层板同款式重复 出样,巧妙的衔接了陈列区的色彩,完美的色彩规划吸引顾客的同时,也关注到细节的表达。20
陈列案例赏析
陈列设计在Zara的店铺里,朴素化为其最基本的功能和目的:
•维护品牌形象与达成销售。 •功能兼顾审美层面的陈列, •视觉传达服装最佳的穿着状态, •商品陈列的合理规划与配置, •便于商品管理并促进销售
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Zara,不仅仅是陈列
(橱窗篇)
陈列案例赏析
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Zara,不仅仅是陈列
机械美学PPT课件
艺术设计学院 环艺2班 张乾龙
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机械美学
50年代后期的英国Archigram学派提出了机械美学与结构 美学思想。较之现代主义之第一代机械美学往往偏重的强 调逻辑性、流程、机械设备、技术与结构,代晚期现代主 义第二代机械美学则更注重形式的运动性(流动性),强调超 感官的理念,比起第一代机械美学更轻巧、更灵活,风格 倾向于外骨架效果。
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谢谢观看
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命前最大的人造机械,枪械和火炮的发明则改变了战争的形式,代表了当
时最高的技术。
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但在前现代的古典时期,奉行的是古典美学范式,美用来指艺术的德性, 和谐、庄重、静态的比例合适。机械作为实用的工具,通常与粗陋、笨拙 、平庸划等号,与美的殿堂无所关涉。当然也有象达·芬奇这样的神人,既 能画出迷人永恒的《蒙娜丽莎》,又居然设想创造出直升飞机、潜水艇这 样远超前于其时代的机械之作,其原理构造与现代对等物竟无二致。
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时间与空间的机械美学
对精密机械的痴狂恐怕是男人的通病,从刀械手枪到汽车轮船,纠结 的钢铁螺丝散发出的诱惑力,非性情中人无法理解。最近,concord 君皇表的研发小组g lab setries成为了新一代机械逐梦的代言人,自 2008年研发至今的c1 quantumgravity量子引力腕表,正力图抛弃 传统“手表”计时概念,尝试以全新理念加速制表业的新蜕变。 c1 quantumgravity的惊人概念是对时间的重新解构。在这里,时 间不再仅是表盘上的三根指针:桥梁结构陀飞轮。荧绿液体计时和镂 空表盘构成了玄秘的腕上魔盒,将时间诠释为一种既虚无又不可撼动 的空间概念。想了解clab seres你需要三个方程式来帮助解答。 方程式一:动力储备=垂直+流动性 c1 quantumgravity拥有一款神秘的柱形能量罐,功能如同汽车的 油量表加蓄电池。表盘内部有相应刻度显示剩余能量,位于能量罐底 部的能量计推动罐内的磷光纳米粒子上下流动。根据液体上下流动的 高度,可以更直观地判断出手表机芯剩余的能量。能量罐兼具动力储 存功能,最多可储备三天能量。
美术绘画《形的空间及质感》教学设计
教学目标能够掌握绘画中表现空间的基本透视方法与明暗表现的基本技能,并理解艺术家巧妙运用各种表现方式、方法创造出的各种视觉形象;在了解艺术家为了表达主观意图而采用的各种空间处理方式的基础上,能运用打破常规的思维方式,去构建新的视觉形象,养成创新意识;通过借鉴或摹习的方式创作一张能反映一定个性与空间感的绘画作品,提高对绘画中体积、空间、明暗、质感的表现能力和审美能力.教学活动分析本课的“活动建议”中包含两个层次的学习活动目标。
第一个活动侧重于表现绘画作品空间效果的透视方法及明暗表现的手法;第二个活动在前一活动的基础上,突出对材质的运用及表现,并要求学生能打破常规思维方式,通过各学科知识的综合运用,创造出富有个性特点的绘画作品。
活动一:在这一活动中教师应把握两个活动目的,其一旨在通过静物写生,提高学生绘画造型的基本技能;其二在于培养学生对绘画的空间表现及材质运用的实践能力,让学生通过借鉴及模仿教材中范例作品的表现风格来获得学习绘画的乐趣。
活动二:要求学生能够综合所学知识与技能,在教材中各种空间创意作品的启示下,尝试创作能体现个人主观意识并带有空间意味的绘画作品。
本活动的开展及实施过程中,教师应启发并鼓励学生利用艺术通感,综合所掌握的各科知识,主动且大胆地进行多种尝试,宜采用较为宽松的评价标准,让学生树立对学习绘画表现的信心。
教学基本思路为了能让学生创作出具有空间感、体积感和质感的作品,首先可以让学生阅读教材中对常规空间的阐述,通过分析理解教材范例中对常规空间及非常规空间的各种表现方法,然后在实践中掌握一定的绘画空间表现的方法。
接下来,借助多媒体等电教手段及教师精辟的讲解,让学生直观地了解绘画中物象的空间感、体积感和质感的形成原因,并在前一学习活动的基础上根据自己的喜好尝试多种不同表现空间的绘画方法。
最后,通过研究性学习,重点理解绘画中不同的质感所表达的不同含义,拓展绘画表现的思维方式,从不同笔触的尝试练习和不同材质的综合运用中获得绘画的乐趣,以此培养学生的创新意识。
形的空间及质感教案
形的空间及质感————材料质感的表现一、基本说明:1、模块:高中美术绘画2、年级:高二年级3、所用教材版本:湖南美术出版社4、所属章节:第一单元第三课5、学时数:45分钟(教室授课)二、教学设计:1、教学目标:知识目标:通过本课学习,使学生了解绘画质感的形成原因,理解绘画中表达质感的方法。
能力目标:了解和感受材料和质感美,让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣,并大胆地去创作和表现。
情感目标:培养学生的创新精神和合作意识。
2、教材内容分析:A 本课出自湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术绘画系列第一单元《绘画中的形》第三课《形的空间及质感》,本课时为第二课时材料及质感的表现。
B 重点和难点重点:在绘画中怎样运用材料表达质感(在绘画中质感的表现技法)。
难点:学生通过材料或范画直观感受,运用质感的表现技法创作绘画作品。
3 学情分析高二学生通过初中和高一的美术知识学习,已具备一定的审美鉴赏能力和初步技能操作能力,但鉴于班级中农村学生与城市学生相混合,美术基础和水平参差不齐,教师应根据实际情况设定教学难易,但绘画的教学一旦进入空间表现的领域,就意味着学生必须通过循序渐进的训练途径来逐步掌握绘画语言表现的图式程序,直至能够将这种图形语言转化为表现自己情感的时候,他们的绘画语言才真正具有了生命力。
学生在前一阶段的学习中已经掌握了绘画诸要素的相关知识,在这一阶段的学习中,应该是将知识真正转化为技能的时候了如何通过明暗表现画面的虚实?如何表现质感……当这些必须通过实践经验的积累方能解决的问题在课堂中呈现的时候,也正是我们思考如何进行写实绘画训练的有效教学的时候了。
尽管在这一领域的教学中,仁者见仁,智者见智,但是我们不能违背的教学原则是:知识必须经过实践方能转化为技能。
因此进行教学的过程中,尽可能地让学生通过有效的练习,在实践中去理解、内化知识,并获得技能。
4 设计思路为了能让学生创作出具有空间感、体积感和质感的作品,首先可以让学生回顾教材中对常规空间的阐述,以及空间的各种表现方法。
平面构成
图1-1 俄国的构成主义作品(第三国际纪念碑)
2. 构成概念在中国 构成概念能够“落户”中国,与新文化运动所带来的 思想解放有关,受其影响而兴起的出版业成为构成主 义的重要传入渠道以及实验场,而真正起到实质作用 的却是作为现代文学先驱的鲁迅。 构成体系作为设计基础,在纯绘画领域、书法艺术、 摄影艺术、工业设计、建筑设计、纺织设计、服装 设计、书籍装帧设计、舞美设计、商业美术设计等 领域广泛运用。
第一节 点
一、点的概念 几何学中的点是无面积的,它只有具体位置没有大小。我们可以把它看作是线的交叉结 合处,或是线的两端,或是某一空间位置。在视觉状,而且要以一定的形状出现,可以 是一个数字、一种图形、一粒种子、一艘轮船,只要它在所处的环境中足够小。
二、点的位置关系 1. 点与位置 点在平面上,与平面的大小关系及周围环 境位置的不同,会让人产生不同的视觉感 觉。一个点在平面上,它与平面的大小关 系以及与周围环境位置的不同,也会让人 产生不同的感觉。在一个正方形平面上, 一个黑圆点放在平面正中,点给人的感觉 是稳定和平静。如果这个圆点向上移 动就会产生力学下落的感觉。点的位置移 动到左上角或右上角,都会产生动感和强 烈的不安定的感觉。反之将点移到正方形 的中部以下,则给人非常平稳安定的感觉。
2. 直线的形象及性格特征 直线有垂直线、水平线、斜线、折线四种形象。直接、锐利、理性,具有男性阳刚的特征。 (1)垂直线:力量、伸展感,具有男子的特点;上升、下降有很强的运动感。 (2)水平线:平静、安定,有中年人的特点,有稳定感。 (3)斜线:运动、方向、不安定,具有青年人的情感,45°的斜线最具动势。 (4)折线:折线分为锯齿状、垛字状、齿轮状、阶梯状、松带状五种形象。
图1-6 1934年,鲁迅设计的《引玉集》封面
建筑空间构成方法
d.过渡空间的形式与方位完全根据其 所联系的空间特征而定。
连接
e.巴黎澳大利亚大使馆
f.台湾中原大学图书馆
连接
在两个大体量空间 中间插进一个过渡性的 空间,过渡性空间应当 小一些,低一些,以便 借它来衬托主要空间。
连接
维特拉家具厂总部办公楼两 组空间的连接通道
连接
意大利维琴查电影学院
室内街道透视
格正方形矩形三角形六角形放射形建筑空间构成方法三三建筑空间的构成手法1网格构成法2轴线控制法3空间复合法4母题重复法5空间变换法6模数控制法7特异构成法8空间切分法9空间隐喻法10空间象征法网格减少网格增网格旋转网格插入网格返转网格混合31网格构成法建筑空间构成方法三三建筑空间的构成手法1网格构成法2轴线控制法3空间复合法4母题重复法5空间变换法6模数控制法7特异构成法8空间切分法9空间隐喻法10空间象征法东京女子大学文理学部四号馆网格构成法建筑空间构成方法三三建筑空间的构成手法1网格构成法2轴线控制法3空间复合法4母题重复法5空间变换法6模数控制法7特异构成
一是垂直方向,周围合起来也就限定了空间; 另一是水平方向,由于有重力,首先需要有个 底面,上面再覆一个顶面,便能限定出空间来。
垂直方向 的限定
垂直方向构件限定空间的方法有“围”和“设立”。 物体设置在空间中,指明空间中某一场所,从而限定其周围的局部空间,我们将 空间限定的这种形式称为设立。 设立是空间限定最简单的形式,设立仅是视觉心理上的限定,设立不可能划分出 某一部分具体肯定的空间,提供明确的形态和度量,而是靠实体形态的力、能、势获 得对空间的占有。因而聚合力是设立的主要特征,因此设立往往是一种中心限定。
相交
北京机械部情报所资料楼
相交
芬兰庞卡哈朱国家森林博物馆
三大构成课程-PPT
学生在课程中完成了多个实际项目,积累 了宝贵的实践经验,提高了实际操作能力 。
三大构成课程的发展趋势
数字化技术的运用
随着数字化技术的发展,三大构成课程将更多地运用数字 工具和软件进行教学,提升学生的数字设计能力。
可持续设计理念的融入
面对环境问题,未来三大构成课程将更加注重可持续设计 理念的传授,培养学生绿色环保的设计观念。
强调多元化与包容性
为了应对社会多元化的需求,三大构成课程将更加注重多 元化与包容性的教学,培养具有全球视野的设计师。
与行业实践紧密结合
为了提高学生的就业竞争力,未来的三大构成课程将更加 注重与行业实践的结合,加强与企业的合作与交流。
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TH计中的空间构成
空间构成是环境设计的基础,通过对空间的合理 布局和划分,可以创造出舒适、和谐的环境空间。
环境设计中的材质与纹理
材质和纹理的运用对于环境设计来说非常重要, 通过不同的材质和纹理,可以营造出不同的氛围 和风格。
环境设计中的色彩运用
色彩在环境设计中也有着广泛的应用,通过合理 的色彩搭配和运用,可以增强环境的视觉效果和 美感。
三大构成课程的重要性
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基础性
三大构成课程是艺术设计 专业的基础课程,对于提 高学生的造型、色彩和空 间能力具有重要作用。
实用性
通过学习三大构成课程, 学生可以掌握实际应用中 的基本原理和技巧,为将 来的设计工作提供支持。
创新性
三大构成课程鼓励学生发 挥创新思维,通过实验和 探索,发现新的设计语言 和表达方式。
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总结与展望
三大构成课程的学习收获
设计思维培养
基础技能掌握
通过三大构成课程,学生学会了如何从无 到有进行设计思考,培养了创造性思维和 解决问题的能力。
空间的形态构成
基本形态要素 空间限定
线 面
不同顶面的空间限定感
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基本形态要素 空间限定
线 面
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ESC
(3)垂直面
视觉上比水平面更活跃,是限定空间并给人以围合 感的重要手段。它自身的造型形式以及面上的开口控 制着建筑物室内外空间之间视觉上和空间上的连续性。 它也是构成体量的重要元素。
构成不同的空间,产生强烈的围护感。
基本形态要素 空间限定
线 面
B.平行垂直面
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ESC
构成外向性空间,有明显的对称轴线,开放端产 生强烈的方向感,在垂直面上开洞则引入次要轴线, 可调整空间的方位特征。
基本形态要素 空间限定
基本形态要素 空间限定
线 面
例:柱网表达的空间尺度
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ESC
基本形态要素 空间限定
线 面
F.水平线要素
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ESC
在高度上 限定空间, 并可改变 空间划分。
基本形态要素 空间限定
线 面
2.面要素
(1).底面
轮廓清晰、色彩与质感同背景有对比的平面 可以从背景中限定出一个空间范围。抬高或降 低底面可增强限定感。限定感之强弱、视觉的 连续程度与底面的高度变化有关。
空间的解析
本讲框架 本讲首页
ESC
空间的解析
三十辐,共一毂,当其无,有车之用。 埏埴以为器,当其无,有器之用。 凿户牖以为室,当其无,有室之用。 故有之以为利,无之以为用 。 ——老子《道德经》第十一章
三十根条幅集中在车毂的周围,车毂中间有了穿轴的 空洞(无),才有车的作用。揉抟粘土作器具,当器 具中有空虚的地方才有器具的作用。开凿门窗建造房 屋,当房屋中有空虚的地方才有房屋的作用。所以 “有”只提供条件,“无”(空虚)才起到作用。
第三章 立体构成形式美法则ppt课件
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第四节 稳定与轻巧
一、物理稳定与心理稳定 二、影响稳定与轻巧的相关因素
编辑版pppt
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一、物理稳定与心理稳定
立体形态中的稳定体现在物理稳定和心理稳定两个方面。物理稳定是指立体形 态的实际重量的重心落在合适的位置上,符合了稳定的条件,物体才不会倾倒。心 理稳定是指立体形态外观的量感ห้องสมุดไป่ตู้心满足了人们视觉上的稳定感觉,它是人们心理 需求的一种反映,是一种主观的视觉重心的确定,直接影响形态创造的情感表达。
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第三章 立体构成形式美法 则
第一节 对称与均衡
第二节 对比与调和
第三节 节奏与韵律
第四节 稳定与轻巧
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第一节 对称与均衡
一、对称 二、均衡
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一、对称
所谓对称,是指造型空间的中心两边或四周的形态相同或相等而形成的安定现象。 对称形式的特点是整齐统一,具有极强的规律性。对称形态能够创造出庄重、严肃、 规整、大方而稳定的静态美。
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一般来说,当物体重心离开安置面距离超过物体总高的三分之一以上时,人们会感 觉物体比较轻巧;当物体重心处于物体高度三分之一处或三分之一以下时,则稳定感增 强。如下图由师菲利普·斯达克的设计作品,他通过提高作品重心,给人一种轻巧中的 稳定感。
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(二)材料质地
不同的材料质地会产生不同的心理感受,材料的稳定与轻巧感觉受两个方面的影响, 一是材料表面的肌理;二是材料密度。
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二、均衡
均衡是指形态不对称,但因量的感觉相似而形成的平衡现象,是形态的各造型要素 和物理量给人的综合感觉。均衡是一种力学的平衡形式,应从形体物理上的重心平衡与 心理上的视觉平衡加以理解。如果说对称是一种严肃、庄重、有条理的静态美,那么均 衡则是打破静止局面,追求一种活泼、轻松的富于动感的美。
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绘画
第一单元 第三课 形的空间及质感
不同材料的表现效果
常见的几种素描工具是我们探索绘画材料特性的基础,比较一下炭 笔、擦笔和铅笔绘制的不同效果。
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绘画
第一单元 第三课 形的空间及质感
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绘画
H.
画面中艺术家运用铅 笔的笔触组织与线条的变 化,形成了一种并不常见 的肌理效果。
Байду номын сангаас
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绘画
第一单元 第三课 形的空间及质感
学生作业
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学生作业
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绘画
第一单元 第三课 形的空间及质感
材质的置换
艺术家常常将一个物 象固有的材质置换成其他 材质,由于物体原有的材 质被换掉了,它的含义也 就发生了变化。右图中, 艺术家将砖石长城的建筑 质感转换成了脆薄的纸的 质感。艺术家说他这个作 品是要表现中国历史久远 的、观念化的存在和展览 这个历史的不可能性。
直接用笔触模仿某些自然的纹理,也可以获得较为真实的质感。不同的 材质特点有不同的表现方法,不同的材质感受也能产生各自特有的艺术效果。
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绘画
第一单元 第三课 形的空间及质感
质感的表现方式有很
多种,运用素描的方式来
模拟质感是颇具技巧难度
的。但是,只要我们深入
细致地观察事物,同时合
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绘画
第一单元 第三课 形的空间及质感
鬼打墙 拓印、装置 徐冰
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材质的美感
画家在使用绘画工具、材料 的过程中,也会对产生的材质效 果进行审美判断,甚至有些画家 致力于绘画材料的独特应用,于 是一些材料感极强且具有独特审 美意义的作品就诞生了。
阴阳系列1号 综合材料 张国龙
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广 州 美 术 学 院 学 生 作 品
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绘画
第一单元 第三课 形的空间及质感
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绘画
第一单元 第三课 形的空间及质感
学 生 作 业
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学 生 作 业
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绘画
第一单元 第三课 形的空间及质感
学 生 作 业
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绘画
第一单元 第三课 形的空间及质感
材料及质感
自然万物都由不同的材料构成,因材 质的不同,其表面会呈现出软与硬、粗与 细、冷与热、干与湿、透明与不透明等不 同的质地感觉。个别特殊的质地我们需借 助触觉来感知,绝大部分的质地,我们只 需用眼睛观察就能感知。
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绘画
第三课 形的空间及质感
质感的表现
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绘画
值得注意的是,在不 同的纸张材料上使用同样 的绘画工具,也可能产生 很大的材质感受差异。
人 物 素 描 ( 局 部 ) ( 德 国 ) 捷 申
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第一单元 第三课 形的空间及质感
欣赏与练习
用你熟悉或喜欢的方式(如拓印、磨印、捺印、复印等)制作具有不 同肌理的纸片,然后采用剪、撕、拼、贴等方式创作一幅作品。
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画家运用极 其细腻的笔触, 生动地刻画了物 体上深浅不一的 固有色调和丰富 的材质肌理,使 我们感受到真实 可信的质感。
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绘画
第一单元 第三课 形的空间及质感
墙的素描 (美国)罗伯特·罗姆
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欣赏与练习
尝试使用素描的方式来 表现你身边常见的东西:一 片树叶,一片羽毛,一张揉 皱的纸……注意物体质感的 表达。
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第一单元 第三课 形的空间及质感
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绘画
第一单元 第三课 形的空间及质感
学生作品
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理地运用线条、笔触、固
微
有色、明暗、虚实、结构
笑 的
设
等表现元素,就能创造出
计
素
真实可信的质感。
描
冷
军
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绘画
第一单元 第三课 形的空间及质感
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绘画
《 受 胎 告 知 》 所 做 衣 纹 练 习 意 大 利 达 芬 奇
第一单元 第三课 形的空间及质感
)·
(
这是一幅表现布的 质感的杰作。作品综合 了多种表现元素:线条、 明暗、虚实、结构。当 然,这种逼真的表达也 离不开对客观事物细致 深入的观察。
学 生 作 业
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绘画
第一单元 第三课 形的空间及质感
学 生 作 业
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绘画
学生作业
第一单元 第三课 形的空间及质感
学生作业
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欣赏与练习
尝试用不同的材料 进行组合,创作一幅强 调材料感的作品。
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绘画
粗麻布与红色 综合材料 (意大利)阿尔伯特·布雷
利用适当的工具和多 变的笔触,运用不同的造 型技巧,可以在画面上模 仿自然材质的纹理和光泽 表现出逼真的质感效果。
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第一单元 第三课 形的空间及质感
干燥粗糙的物质要用坚挺 粗犷的线条来表现,柔软圆润 的物质要用细腻光洁的线条来 表现。这种选择源于内心对物 象的感受。
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绘画
第一单元 第三课 形的空间及质感