大师作品赏析
世界顶级摄影作品赏析
世界顶级摄影作品赏析【篇一：世界顶级摄影作品赏析】1、苏珊.温丝特[美]纽约 1997年-世界著名摄影作品赏析11998年世界摄影大奖赛获奖作品只要有两个小时不注射海洛因，戈罗瑞娜就会发狂。
发狂的戈罗瑞娜看上去很可怕，她会不停的撕扯自己身上的衣服，并在胸前的皮肤上留下斑斑血痕。
她嘴里发出野兽一般的声音，扭曲的面孔上涕泪横流，有时还会在垃圾堆里不顾一切地滚来滚去。
不难想象，在这种时候，戈罗瑞娜已不是朋友们所熟悉的那个戈罗瑞娜了。
2、杰达.杰克本森[美] 1997年1998年世界新闻摄影比赛获奖作品迈克.泰森在拳击场上将对手埃文德.霍利菲尔德的耳朵视为猎物而肆无忌惮地撕咬下一大块，就此泰森再次扩大了知名度。
事故发生在1997年6月28日拉斯维加斯举行的一场重量级拳击赛的第三局。
泰森受到取消比赛资格、罚款、禁赛等处罚，他还不得不退还3000万美元的酬金。
目前霍利菲尔德受损的耳朵已由外形整容师进行了补治。
9、（美国）斯坦利.福尔曼 1975年作者是《波士顿先驱美国人报》记者，听到火警后，他连忙开车赶到现场。
一边朝火场跑，一边把携带的两台相机调好光圈和快门，同时观察着着火房屋的情况。
紧张中，一名消防队员正跨到太平梯上，想帮助已经站在太平梯上，想帮助已经站在太平梯上等待救援的两个女孩——19岁的黛安娜和3岁的蒂亚娜。
作者用镜头密切地注意每一个下落的东西，没想到却拍摄到了这桩惨剧的全过程。
第二天，这组照片见报后，波士顿居民大为震惊。
人们被激怒了，强烈要求当局采取措施，检修这些不太平的太平梯。
波士顿政府在24小时之内对全城的楼房进行了检修，以使人们的生命得到可靠的保障。
这幅触目惊心的照片，令人目睹了惨剧的过程，显示了摄影纪实警示社会的强大力量。
这组照片荣获了美国普利策新闻照片奖。
其中这一幅在世界新闻摄影比赛（wpp）年度赛中被评为最佳新闻照片。
10、美国洛高.莫洛比托 1967年事情发生在美国佛罗里达州。
7月17日早晨，电线工人兰度.赞比安到杰克逊维尔市进行例行检查时，碰到了一根活的高压线，立刻被电击得不省人事。
30 幅著名书画大师作品赏析
1、黄永玉《金秋》【赏析】画面清幽雅致，散发着高洁而隽永的意境。
画家在色彩的运用上独具匠心，靛青、靛蓝、石青、花青等混合勾勒出翩翩荷叶，构成幽淡深邃的背景，同时用水调和，造出虚实相间、若有若无、层次多样的视觉效果。
作品在构图、材料、技法、观念等方面皆富于新意2、王原祁《卢鸿草堂十志图(之一)》【赏析】《草堂十志图》描写卢鸿隐居之处的山林景物。
此图系以唐、宋各家笔意拟之。
图中峰峦浑厚，林木苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。
3、王羲之《黄庭经》【赏析】此帖其法极严，其气亦逸，有秀美开朗之意态。
4、张大千人物画《仕女》【赏析】大千先生的山水画已为众人所知，其实，这位“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人”的画家，人物画也独出机杼，清丽优雅，成就极高。
张大千早期的人物画是从明代唐寅入手的，故画仕女用笔兴意洒脱，运笔如行云流水，方圆间施，所绘仕女的秀美风貌是他人所不能企及的。
5、潘天寿《朝日艳芙渠图》【赏析】潘天寿先生画荷往往以墨叶块面大笔挥搽，硕叶如盖，笔速较快，胆魄惊人。
荷花亭亭净植，娇艳欲滴，气旺神强。
荷柄水草如长枪大戟，穿插有致，坚如铁铸，有一种“可远观而不可亵玩焉”的感觉。
6、黄宾虹《玉垒山记游》【赏析】此幅体现出黄宾虹绘画中“厚、重”风格。
构图以高峻耸立的山崖为主体，水岸、瀑布为衬景，有青山巍峨苍翠的壮美。
作为主体的山峰较突出，浓、淡、干、湿、焦、泼、积等多种墨法与青绿设色相参，尽现苍郁之貌。
笔法运用十分率真、疏放，笔意与墨意淋漓呈现，流露出勃然的生机。
7、李苦禅《赤峰白羽图》【赏析】此幅是作者将“金碧山水”画法融入大写意画的一件力作，从上世纪二十年代末至老年，这种画法皆不时用之，诚为大胆创新。
此图以白描勾鹰，以鹰背与颌的重墨配合朱砂、石青山石之衬托，益显其非常之洁白。
松略点石绿，苍翠古拙。
泥金点、勒山石，金碧辉煌，更为此图增添了神圣感。
8、林风眠《晨曦》【赏析】画家把山峰画成尖利的三角形，可看出立体派的影响；黑色线条颇具拙趣，设色丰富、强烈、奔放。
五名著名设计师及作品赏析
计学院院长，现任香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教 授、桂林电子科技大学客座教授、广西师范大学名誉教授、景德镇 陶瓷学院科技艺术学院荣誉教授、香港美术家协会理事会副主席、 比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平 面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、 《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。
《消除口臭》（End Bad Breath）是切瓦 斯特在1968年（37岁）设计的反战海报， 反对美国在越南战争（1959年～1975年） 中对河内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色 彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战 主题，只要我们仔细观察便会发现海报里 男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面， 而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭”的意思，以 “消除口臭”来影射“反对战争”，传递 热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星 条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的 无理干涉，并激发美国民众考虑受战争侵 袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦 斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的 人文主义情怀。
这是澳门回归祖国的招贴设 计，很好的体现了对中国传 统元素和现代设计思想的巧 妙结合。
类似的作品还有很多， 如大家熟悉的中国银行的标 志设计以及多幅招贴，都能 体现这一特点。这些都是很 值得我们学习的。
此作品提取了中国的传 统元素：毛笔的笔触，结 合日式的构图，巧妙的体 现了沟通交流的主题。让 人感受到中国传统文化智 慧与现代商业文明的和谐 对话。
书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰 堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。他 每年至少为S·费舍尔出版社设计一幅招贴。 这个系列作品中展现了平面书籍给人带来 的想象空间十分广阔。他往往把平面设计 元素分成几个层次，如图中的书被手握住， 这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空 中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。 它传达了把握住了知识就拥有了力量的设 计理念。
大师作品都啥样 30幅著名书画家作品赏析
大师作品都啥样30幅著名书画家作品赏析1、林风眠作品《紫藤栖禽》【赏析】林风眠笔下小鸟大都正面蹲立枝上、花间，情景交融，气氛轻松、欢快，流溢着画家对大自然、小生命的爱怜。
这些小鸟，大都没有对眼、爪、羽、翅的细致描绘，好像是与观者保持着相当的距离——这显然吸收了近代西方绘画的观察方法。
2、梵高《麦田上的乌鸦》【赏析】这是梵高的绝笔之画《麦田上的乌鸦》，跳动和扭曲的笔触，大胆而夸张的画法，勾勒出麦田上一批奋力飞向蓝灰色天幕的的乌鸦，以及橙黄色麦地里一直在延伸的小道。
梵高的一生都在找寻爱，一生都在探求出路。
3、朱佩君工笔花鸟画《芙蓉鲤鱼》【赏析】整幅作品工整细致，主题突出，画面简洁，造型能力强，富于节奏感。
柔韧有弹性的线条，清新的色调，严谨的造型，描绘了一幅芙蓉盛开，鲤鱼嬉戏，生机盎然，充满情趣的画面。
4、颜文樑作品《月色》【赏析】作品描绘寒冬的晚上，明月高挂，湖泊平静如镜。
画中以清朗的天空为背景，房屋为中景，湖泊与旁边的雪地为前景。
整幅画的构图来龙去脉清楚，疏密有序，景物互相呼应，宁静地引导观众入画，感受在寒冷的晚上，明月高挂照夜空的诗情画意。
5、莫奈作品《打阳伞的女人》【赏析】整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。
画中女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。
但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。
虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉6、明徐渭《驴背吟诗图》【赏析】此图被公认为徐氏真迹。
老翁和驴仅用寥寥数笔便形神俱备，对驴子的描绘，用解剖学的眼光看驴的造型并不准确，而它那踏着轻快步伐的神气却跃然纸上。
背景树枝、藤蔓则笔点零乱，使人顿有秋色萧索之感。
运用恰到好处的省略手法，徐渭营造了一个空而不虚、意境深远的艺术空间。
7、弘一法师书法--- “了世皆如梦，见心无所生”【赏析】弘一法师为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。
世界名画赏析
《自画像》意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。
他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。
在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。
《天上的爱与人间的爱》提香意大利1515年118X279厘米《天上的爱与人间的爱》描绘的是美狄亚与维纳斯的相会,裸体的维纳斯劝她身旁的美狄亚去协助伊阿宋盗取金羊毛,但从画面情节来看这种说法又很不确定,所以内容至今未定。
此画是提香描绘女性美创作的早期作品，这一阶段是他陶醉于乔尔乔奈的风格时期,这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐,此画风格粗犷豪放，笔力雄健，但人物本身所具有的闲雅微妙的精神状态与纯洁高尚的品质，又使作品具有牧歌式的情调,宁静优美。
提香笔下的裸体美,具有生活与感情的因素,绝不是神化了的女性加之独特的构图和雄浑辉煌的色彩都铸就了此画不朽的艺术魅力。
此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。
此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。
人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。
《圣母升天》提香意大利690*360 教堂壁画这是一幅具有恢宏气势的巨大壁画,描绘了圣母升天的神圣瞬间,具有浓厚的宗教色彩。
画中，站于地面上的是仰天呼送圣母的人们,动态不一,但神情却是一致的虔诚,中间是一群被天使们簇引,身穿红衣的圣母,上方是有天使相随的上帝。
世界建筑大师作品赏析
1988年 任哥伦比亚大学访问教授、吉田五十八赏〈城 户崎邸〉 1989年 获法国建筑学院颁发的建筑金奖 1990年 任哈沸大学访问教授、大阪艺术赏 1991年 成为美国建筑家学会荣誉会员、美国科学院和文 学艺术研究所颁发 Arnold W. Brunner纪念奖，丹麦 Carlsberg建筑奖 1992年 获丹麦卡尔斯堡建筑奖 1993年 获日本艺术学院颁发的奖励，成为英国皇家建筑 学学会的荣誉会员
他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的 统一，通过最基本的几何形式，他用不断变幻的光图成功 地营造了个人的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念， 他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。 安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的 建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的 来缚。创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。将 普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄，不仅因为他完成了某项作 品，更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。安 藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，其实 他当过一段时间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。
3
庭 院
安藤忠雄的现代建筑有着独特的韵味，简洁抽象的几何 形体组合中竟蕴含了如此丰富的感官效果。这也许是由他 的世界观、哲学观决定的。安藤的建筑是被作为小宇宙设 计的，建筑中的庭院则是人工小宇宙的自然部分，也是城 市生活的自然部分，所以安藤建筑中的庭是一种复合空间。
安藤的建筑中庭院与传统的庭有着密切的联系，其建筑中 庭院的两种构成手法：天井式与自然式显然与日本传统的 枯山水和回游式庭院有着明显的传承关系。由于安藤有反 都市的建筑理念，因此他的建筑在城市中对外以一种自闭 的姿态出现，对内则另是一番天地：丰富开敞，庭( 或天 井、中庭)成了建筑的核心，不仅从功能上是整个建筑的 采光口，而且在空间组织上也是建筑精华所在。在庭院的 构成要素上，安藤继承了日本传统枯山水庭院构成要素的 纯粹性，只用灰色的混凝土墙面制造出均质的表面，在这 种表面所围合的空间中，光影成为组织空间的重要因素， 变幻莫测的光影从庭院投入室内、地下，产生出幽静的美。
音乐之声：幼儿园音乐教学大师作品赏析
音乐之声：幼儿园音乐教学大师作品赏析一、背景介绍在幼儿园音乐教学领域，有许多杰出的音乐教学大师，他们的作品不仅在幼儿教育领域发挥了重要作用，也对幼儿音乐教学和启蒙起到了举足轻重的作用。
本文将深入探讨几位幼儿园音乐教学大师的作品，带领读者走进他们的音乐世界，感受音乐之声的魅力。
二、大师作品赏析1.李老师的《小星星》李老师是一位资深的幼儿园音乐教学大师，他的作品《小星星》广受幼儿园教师和家长的喜爱。
这首歌曲旋律简单易学，歌词内容贴近幼儿生活，充满童真和活力。
通过《小星星》这首歌曲，幼儿能够感受到音乐的魅力，培养对音乐的兴趣和热爱。
李老师的作品以其简单易学、充满趣味的特点，成为幼儿园音乐教学中的经典之作。
2.王老师的《小燕子》舞蹈教学王老师是一位专业的舞蹈教学大师，在幼儿园音乐教学中他的作品《小燕子》舞蹈教学备受关注。
这个舞蹈既包含了优美的舞姿，又充满了童趣和童真，能够激发幼儿的舞蹈天赋和表演潜能。
通过学习《小燕子》舞蹈，幼儿能够锻炼身体，培养协调性和节奏感，更好地理解音乐与舞蹈之间的内在联系，为幼儿园音乐教学增添了更多的色彩。
3.张老师的《音乐小熊》教学游戏张老师是一位创新型的音乐教学大师，他的作品《音乐小熊》教学游戏颠覆了传统的音乐教学模式。
在这个游戏中，幼儿通过角色扮演和互动游戏的方式，去体验音乐的魅力和乐趣，激发了幼儿对音乐的好奇心和探索欲。
张老师的作品不仅让幼儿在游戏中轻松愉快地学习音乐知识，更让他们在参与游戏的过程中感受到音乐教育的价值和意义。
三、总结与展望通过对几位幼儿园音乐教学大师作品的赏析，我们可以看到他们以自己独特的方式为幼儿园音乐教学做出了重要贡献。
他们的作品不仅在实际教学中得到了广泛应用，也对幼儿音乐教学理念和方法提出了新的思考和启发。
随着幼儿园音乐教学的不断发展，我们有理由相信，更多优秀的音乐教学大师将涌现，为幼儿的音乐启蒙和成长带来更多惊喜和希望。
四、个人观点个人认为，幼儿园音乐教学大师作品的赏析不仅可以加深对音乐教育的理解，也能够丰富自己的教学方法和手段。
25张摄影大师经典构图摄影作品赏析
1.阿尔弗雷德·施蒂格利茨（ALFRED STIEGLITZ，1864-1946）美国，艺术摄影家、批评家、画廊主人、出版人三等舱（1907 年）这是20 世纪早期最著名的照片之一，它让施蒂格利茨声名远播。
这幅从一等舱拍摄的三等舱乘客的照片可以被视作是施蒂格利茨摄影精英主义的一种隐喻。
2.奥古斯特·桑德（AUGUST SANDER，1876-1964）德国，人像、风光摄影家年轻的农民（1914 年）三个年轻人站在德国乡村的一条泥路上。
他们都穿着黑色的西服，拄着手杖，但是从最后一名到第一名显示出一种进化：最后一名头发凌乱，帽子歪戴，嘴上还叼着一根烟，而第一名却装出一副贵族的傲慢气派。
毫无疑问，这几个人都是农民，他们的双脚虽然仍扎在泥土里，但是就像这幅照片所暗示的，他们正在走向别处，正在脱离这片土地。
他们的脚沾满了污泥，但是他们的脸朝向着未来：这三个德国农民也许正在走向大都市的世故。
3.保罗·斯特兰德（PAUL STRAND，1890-1976）法国，人像、静物、艺术摄影家纽约华尔街（1915 年）这些男男女女匆匆忙忙地赶去上班，但在建筑物的大背景下他们显得微不足道。
作为一个终身的社会主义者，斯特兰德并不认同华尔街所宣扬的意识形态。
4.尤金·阿杰（EUGèNE ATGET，1857-1927）法国，纪实摄影家西岱岛码头（1925年）尤金·阿杰喜欢在大清早开始他的摄影工作，这个时段行人稀少，城市有种神秘虚幻之感。
西岱岛所在的塞纳河，一直以来是摄影家钟爱的拍摄对象。
5.安德烈·柯特兹（ANDRé KER T éSZ，1894-1985 ）美国，艺术摄影家巴黎蒙帕尔纳斯的朱利维广场（1927年）安静宁谧的巴黎夜景。
树木和光线之间有着美妙的互动，显示出柯特兹的现代主义抒情视觉。
6.罗伯特·卡帕（ROBERT CAPA，1913-1954）美国，新闻摄影家共和军战士之死（1936年）20世纪最有名但也最富争议的照片之一。
100幅世界名画赏析（建议收藏）
01乔托《犹大之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。
基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。
乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
03扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出 扬 · 凡 · 艾克 卓尔不凡的传递细节和光线的能力。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。
」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。
前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。
背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。
05波提切利 《维纳斯的诞生》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。
中国近代十大画家及代表作品赏析
中国近代十大画家及代表作品赏析齐白石《蛙声十里出山泉》1、齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。
湖南湘潭人。
近现代中国画大师，世界文化名人。
早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。
擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。
曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。
代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。
著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。
徐悲鸿《群马图》2、徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。
汉族，江苏宜兴人。
曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。
1949年后任中央美术学院院长。
擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。
所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
张大千山水画作3、张大千(1899—1983)，别号大千居士，四川省内江市人。
国画家。
二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。
绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。
早期研习古人书画，后旅居海外，在山水画方面卓有成就。
画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。
上世纪30年代曾两度执教于南京大学（时称中央大学），担任艺术系教授。
他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”，仿古画作可以乱真，“骗”过不少鉴别大师。
徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。
”刘海粟黄山画作4、刘海粟，名槃，字季芳，号海翁。
汉族，江苏常州人，祖籍安徽凤阳。
现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。
中外几个代表性平面设计大师作品品赏析
福田的海报语言简洁、幽默、巧妙 并深刻，常以简练的线和面构成， 具有强烈的视觉张力，充分显示了 他对图形语言的驾驭能力。福田把 异质同构、视错觉等理念，以视觉 符号的形式重现在其海报作品上， 并将这些原理以客观和风趣的形式 呈现，使简洁的图形成为信息传递 的媒介，由此其设计作品兼具了艺 术性与精神性的内涵。
1986年福田繁雄作品展海报，他 将女人躯体的轮廓从中部横向分割， 并且被分割的图形做重复的平移式交 错重组，造成图底交叉汇合的错视， 我们可称之为影像的"水平交错式图底 反转"。
福田将静止坐在台前的人的四个不同视角 的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造 成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影 对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种 空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义 的特性。
靳埭强(中国广东)
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类 的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界 的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神， 他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产 品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香 港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国银 行的行徽至今仍然被视为典范。
陈幼坚（中国香港） 陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化遗产 的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗 老”，而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结 在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品 传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄瓷杯、茶叶 盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重，却又不失优雅精 细。他在东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆， 陈幼坚在展馆现场 从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都堪 称是陈幼坚设计艺术精髓，而东京三菱银行的CI、 NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了东西合璧的唯美。
世界最著名的40幅油画赏析
世界最著名的 40 幅油画
12、拾穗 弗朗索瓦.米勒 法国 油画，83.5×111 厘米，1857 年， 巴黎卢浮宫藏
《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的 图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整 个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它 像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深 长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油 画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
世界最著名的 40 幅油画
3、无名女郎 1883 年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又 自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟 “无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展 示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
世界最著名的 40 幅油画
2、入睡的维纳斯 约 1510-1511 年 乔尔乔内 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏
这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征： 在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理 不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人 文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
大师美术作品赏析
大师作品赏析
1《粉色的音调》康定斯基的《粉色的音调》，一幅抽象派的作品。
他用画笔在纸上弹奏色彩的音乐。
在苍蓝的天幕上，安装一块橙黄的方窗，方窗那神秘的瞳仁里，浑圆的五彩音符就飘出来；每一个音符都罩着一圈粉色的修饰音，围绕最大的那个粉红音圈跳舞。
就像和谐的万物自由生长，围拢着一个秘而不宣的宏大的主题——意蕴就藏在对音乐曲调与旋律的联想之中。
一幅抽象派的作品，在纸上弹奏的彩色音乐。
苍蓝的天幕上，橙黄的窗户正在打开，方方的窗户有神秘的瞳仁，在那里飘出浑圆的五彩音符；每一个音符都罩着一圈粉色的光晕，它们围着中间那个最大的粉红音圈，翩翩起舞，仿佛万物在一个神秘宏大的主题里，自由和谐地生长。
世界十大名画赏析
《西斯廷圣母》拉斐尔 尺寸：265×196cm
《西斯廷圣母》为拉斐
尔“圣母像”中的代 表作，它以甜美、悠 然的抒情风格而闻名 遐迩。这幅祭坛画， 指定装饰在为纪念教 皇西克斯特二世而重 建的西斯廷教堂内的 礼拜堂里的。最初它 被放在教堂的神龛上， 至1574年，一直保存 在西斯廷教堂里，故 得此名。现为德国德 累斯顿茨温格博物馆 古代艺术大师馆收藏。
耶稣：“主啊，是我吗？”的瞬间情景。唯有坐在耶稣右侧（即画面
正方左边第五位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶
稣的酬劳，一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。
•
达芬奇是怎样把犹大的画得如此形象呢？据说当时达芬奇为塑造
犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时
付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院
长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，
但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即
表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把
院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。芬奇之所以用院长作模特儿，
并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他
• 《西斯廷圣母》是拉斐尔于1512年到1513年间为罗马西 斯廷教堂绘制的作品，长2.65米，宽近2米，画中人物与 真人大小相仿。这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。 圣母决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。圣母 的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的 形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的 仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉 斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的 目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的 塑造是全画的中心。
艺术欣赏 - 著名油画作品赏析
艺术欣赏 - 著名油画作品赏析引言艺术是人类文明的重要组成部分，而人们通常通过欣赏艺术来表达对美的追求。
艺术的形式繁多，其中油画作为一种重要的艺术形式，以其丰富的色彩和独特的表现力深受人们的喜爱。
本文将介绍几幅著名的油画作品，并对其进行赏析，以帮助读者更好地理解和欣赏这些作品所传递的艺术信息和情感。
1.《蒙娜丽莎》H2：大师之作在艺术史上，《蒙娜丽莎》是一幅享誉世界的经典之作。
这幅由著名艺术家达·芬奇创作的油画作品，被誉为艺术史上的经典之作。
简单而神秘的微笑、逼真而深情的眼神，使得这幅作品成为了人们广泛研究和欣赏的对象。
H2：背后的意义《蒙娜丽莎》的背后有着深刻的艺术意义。
通过该作品，达·芬奇成功地表达了人物内心世界的复杂与神秘。
当人们面对这幅作品时，不禁被那独特的神秘感所吸引，深陷其中。
H2：形式与技巧达·芬奇运用了精湛的绘画技巧和独特的光影处理，使得《蒙娜丽莎》呈现出丰富的层次感和立体感。
同时，他还通过细腻的色彩运用和精确的构图，为作品赋予了生命力和艺术价值。
2.《吃午饭的人》H2：描绘现实生活《吃午饭的人》是法国著名画家马奈的代表作之一。
作品以细腻的笔触和饱满的色彩，生动地描绘了一群工人在饭桌旁吃午饭的场景。
画家通过对细节的观察和捕捉，展现了人们日常生活中的普通场景。
H2：社会意义与批判这幅作品除了生动地描绘了日常生活，也带有一定的社会意义和批判色彩。
通过对工人们劳动生活的描绘，画家传递了对社会底层人群的关注和呼吁。
作品中的人物由于劳动的辛苦，显得疲惫不堪，这也暗示了社会不公和劳动阶层的困境。
H2：细腻而真实的表现马奈在《吃午饭的人》中运用了细腻而真实的画风，通过对人物表情、姿态和细节的刻画，使得人物形象栩栩如生。
观者可以感受到人物的真实感和情感，更容易产生共鸣。
3.《星空》H2：浪漫与神秘荷兰画家梵高的《星空》是一幅以夜空为主题的油画，以其独特的浪漫和神秘感而闻名。
艺术欣赏：西方油画大师作品赏析
艺术欣赏：西方油画大师作品赏析你是否曾欣赏过西方油画大师的作品？这些作品如此富有表现力和艺术性，让人陶醉其中。
在这篇文章中，我将带你一起走进西方油画大师的艺术世界，欣赏他们的杰作，并分享一些对作品的个人感悟。
引言西方油画是一门古老而具有深厚历史的艺术形式，拥有众多杰出的艺术家和无数经典作品。
这些作品通过色彩、构图和绘画技法，展示了艺术家的创造力和艺术表达。
他们的作品不仅仅是一种绘画形式，更是一种艺术欣赏的窗口，能够引发人们对于生活、情感和自然的思考。
H1：达芬奇：《蒙娜丽莎》莫奈、蕾妮·马格利特等艺术家的一生都是在追逐艺术创作的理想中度过的。
那么，让我们首先欣赏来自西方艺术大师达芬奇的一幅作品吧：《蒙娜丽莎》。
这幅作品无疑是达芬奇最具代表性的作品之一。
达芬奇以其精湛的绘画技巧和对人物形象的表现力而闻名于世。
在《蒙娜丽莎》中，我们可以看到她微笑的嘴角和深邃的眼神。
通过细腻的笔触和层次感，达芬奇成功地捕捉到了蒙娜丽莎的灵魂和情感。
这幅作品所表达的是一种深深的内心感受，它引发了人们对于女性情感和内心世界的思考。
同时，达芬奇在构图和色彩运用上也展示了他的独特风格和创造力。
H2：莫奈：《印象·日出》接下来，让我们欣赏一幅来自莫奈的作品：《印象·日出》。
作为印象派的代表人物，莫奈通过独特的绘画技巧和对自然光线的关注，创造出了令人惊叹的作品。
《印象·日出》描绘了日出时分，迷人的橙色和粉红色的天空在海面上倒映。
莫奈通过快速的笔触和斑斓的色彩，表现出了印象派独有的模糊感和光的变化。
这幅作品所展示的是一种独特的审美视角，捕捉到了日出时分瞬息万变的美丽景色。
它引发了人们对于自然之美和瞬间即逝的感慨，同时也体现了莫奈对于光线和色彩的独特理解。
H3：蕾妮·马格利特：《失落的时间》让我们再来欣赏一幅来自蕾妮·马格利特的作品：《失落的时间》。
马格利特以其超现实主义的绘画风格和异想天开的创意而著名。
世界美术大师作品赏析PPT课件
1889年凡高在卢朗陪伴下从阿尔医院返 回“黄屋”期间画了两幅自画像 。
暴风雨似的天空与麦田(Fields under a Stormy Sky)
这一幅画与《群鸦乱飞的 麦田》、《多比尼庭院》， 是凡高在奥弗所作的最后 三大作品
这幅画含有深深的冥 寂，好象要吞没凡高 的一切
在地平线那一端所表现 的，不再是德伦特时期 作品中可看到的灵魂的 憧憬，而是要将他的身 心召回的凄美而恐怖的 压迫感
理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中物我两忘。
文森特·梵高 Vincent Van Gogh
• 梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探 索如何唤醒良知，改造世界。
森林中的少女 (Young Girl in the Wood at the
Hague)
1882年9月，此画画 于海牙近郊的森林中。
世界美术大师 作品赏析
Contents
文森特·梵高 达•芬奇
巴伯罗•毕加索 米开朗基罗·博那罗蒂
1
文森特·梵高
Vincent Van Gogh
文森特·梵高 Vincent Van Gogh
1853年3月30日－1890年7月29日
• 出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一 • 是19世纪人类最杰出的艺术家之一 • 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的
达•芬奇 Da Vinci，Leonardo
（1452～1519）
• 莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴 时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺 术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明 家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
世界经典油画赏析
世界经典油画赏析1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
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卡山大
瑞士平面设计大师作品分析
瑞士是二战前后世界最重要的平面设计交 流中心。涌现了许多重要的平面设计家，对国 际主义风格的形成和传播起到了重要的促进作 用。
约瑟夫· 约瑟夫·米
约瑟夫·米勒·布罗克曼是20世纪 50年代瑞士国际主义平面设计的奠基人， 德国的包豪斯学院解体以后，瑞士的设 计师继承了包豪斯的设计思想，发展出 一种网格结构系统，在数理逻辑的基础 上将版面分割出一系列分界线和骨格点， 在版面的结构中寻找图片与文字的相互 联系以及图形与文字的位置，使得平面 设计版面简明扼要，清晰明了，既有高 度的视觉传达功能，又有强烈的秩序感 和时代感。 这张《苏黎世音乐厅》音 乐会海报，画面被网格等分为三个垂直 列，下端形成文字段落，圆形元素通过 大小方向对比和有规则组合，使版面理 性而有秩序感。
谢谢观赏！
大师作品赏析
德国平面设计大师作品分析
早在15世纪的德国，得力于古藤堡在金属活 字印刷术上的发明与革新，人们已将文字与插图混 合排版并运用于印刷媒体，它不仅对德国的出版业 是一个极大的促进，同时对工业化发达的欧洲及其 出版业也产生了重大影响，出现了大批精通印刷术 的平面设计家。
彼得·贝伦斯
他是“青年风格”运动 最重要的设计家、是德国现代设 计的鼻祖、被誉为“德国现代设 计之父”。贝伦斯在字体设计上 进行了大胆的改革和创新，将繁 琐的装饰字体设计为“无饰线” 字体，他为德国电气公司所设计 的海报运用简洁无装饰字体和几 何形体对称的组合，通过视觉中 心点状渐变的光感,表现了德国工 业化时代的企业特征。
勒·布罗克曼
布
布鲁诺·蒙高兹在版面 设计时，对字型的差异很敏感， 常根据不同的文字确定不同的 版面形式，图形文字与大面积 的空白形成虚实对比，空白空 间的大量使用，更好的突出了 主体，使版面传达出清晰、有 力的信息。《Mayakouskikij》 展览海报。
鲁诺·蒙高兹
尼古拉斯
尼古拉斯的作品运用 网格将版面横分为12 列，纵 4列，在每个右侧骨格点上编 排文字，白色的文字和右侧 色条图形的疏密关系形成动 与静的对比。
卡山大是上世纪最著名的海报 设计家。将先锋运动如立体主义的创 作经验带入商业设计中。他用自己设 计的字体来传达海报的信息，采用当 时流行的“装饰艺术”风格和前卫艺 术风格的特点，成为当时最流行的风 格典范，影响今天的设计师，这个海 上轮船海报是将船的自然形态通过几 何图形及装饰手法加以提炼，使之成 为简洁明快的设计图形。大小船烟冒 出的黑烟将画面有机的联系到一起， 感性和理性的冲突，中对齐的文字编 排，使画面产生了强烈的视觉冲击力。 用象征性的图形，突出主题，色彩鲜 艳，构图明快有强烈的时代特征。
冯德利 希
法国平面度浪漫和激情，并洋溢着浓浓的文化气息，法 国是新艺术运动的发源地，19世纪末的巴黎世界 博览会上，新艺术运动在法国崭露头角，历时20 余年，一反维多利亚矫揉造作的风格，为平面设 计的新设计风格过渡期起到了一个承上启下的作 用，影响了欧美数十个国家。
冯德利希设计的是一个充满魅 力的《字母广告柱》，内容上运用 斯坦尼斯拉夫的格言设计，形式上 用点、线、面的版式设计语言来表 现。点，在他的版式中可以理解为 一个字母或是一个字母的某个局部； 线，可以理解为一行文字；面，可 以理解为版式中表现的一组文字， 一块空白或是一个大的字母与文字 的组合。产生设计元素的形状、方 向、大小、位置等诸多方面的变化， 用字母、文字、点、线、面的抽象 概念去设计整合版面，使版面产生 简洁，明快的时代风格。
贡特尔·基泽
他是“欧洲视觉诗人” 派代表人物，作品具有丰富的想 象力与激扬的创造力，讲究比例 和尺寸、色彩和明暗的对比关系， 具有超现实主义风格特征。《和 平运动》海报将文字嵌入图形之 中，强调方向的版式编排，使版 式中的文字与图形形成运动感。
皮埃尔·门德尔
皮埃尔·门德尔用理性 的哲学思想处理图形、表现主题。 慕尼黑巴伐利亚国家剧院戏剧海 报（图3）以简洁的图形、文字、 色彩来表现主题思想，以中轴线 为依据，对称的版式结构，给人 庄严、稳重、典雅之感，在文字 编排上增加了一定的不对称因素， 既庄重又活泼。黑色与高纯度色 彩的对比，给人留下了深刻的印 象。