民族服饰图案在服装设计教学中的应用
现代服饰设计中民族服饰元素的应用方法探析——以贵州苗族堆绣为例
著名高级定制服装设计师郭培在 2012 年“龙 的故事”高级定制时装发布的作品(图 7)中,即在服
图 8 贵州民族大学曾斌运用堆叠工艺设计的民族风格服装 (资料来源:设计师本人拍摄)
——Take Piling Embroidery of Miao Nationality in Guizhou as an Example
CHEN Xiaoying
(College of Fine Arts,Guizhou Minzu University, Guiyang 550025 China)
苗族堆绣属于贵州苗族刺绣的一种工艺形 式,是苗族服饰元素中独特的一种,其又称堆花绣, 或叠布绣,是一种以绸布为主要材料,将拼贴与刺 绣相结合的工艺形式 。 [1] 苗族堆绣主要分布于贵 州黔东南苗族侗族自治州清水江流域的一部分苗 寨村落,被应用于当地苗族女性传统服饰中。目 前学术界关于苗族堆绣的学术著作和文献研究相 对较少,仅有的一些著作是在苗族刺绣研究中针 对堆绣的特点、制作材料和工序的介绍,相关文献 也主要是针对其工艺、艺术特征等的分析。在设
图案将之与苗银进行组合,形成堆
追求高效的要求。通过对堆绣进行研究发现,西南 大学高燕老师的《叠梦》系列作品(图 4)和北京服装 学院硕士研究生杨荟涵的《堆·叠》系列作品(图 5) 关注到并很好地解决了这一问题。两位老师都 选 取 传 统 堆 绣 纹 样 ,经 过 放 大 和 夸 张 ,使 纹 样 更 加 简 洁 ,高 燕 老 师 是 通 过 将 传 统 的 堆 绣 丝 绸 面 料 换 成 皮 革 材 料 ,同 时 将 八 角 花 纹 和 万 字 纹 加 以 解 构 和 重 组 ,设 计 出 了 不 同 的 堆 绣 图 案 [3] 。 而 杨荟涵的系列作品提取堆绣传统的色彩和纹
浅析凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用
浅析凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用传统民族服饰是文化的瑰宝,记录着服饰的发展。
通过对民族服饰元素的分析,有助于大家了解民族的思想精髓和文化关联,对于了解民族的生活习俗的同时也和自身对服装等都有重要的意义。
彝族是历史久远、厚重的文化古老的少数民族,由于彝族分支很多,其服饰也非常的绚丽。
本文主要针对的是凉山彝族自治州境内的凉山型彝族服饰进行探讨。
标签:设计艺术学服饰心理学;民俗学引言传统文化丰富多样,其中服饰这一大块代表了传统民族服饰到现代服饰设计元素的应用。
现在人们通常根据彝族六大方言与所居的地域而将彝族服饰分为六个类型展现出的意识形态,其中凉山型的彝族服饰是保存服饰文化体系较完整的类型之一。
一、设计艺术学和服装心里学当中与彝族服饰的关联民族传统服饰是民族文化的主宰,它记录着服饰的变化。
对民族服饰元素的剖析,让我们了解民族的道德和文化,彝族是一个有着悠久历史、深厚文化底蕴的西南古老的少数民族,由于彝族支系很多,其服饰也非常的绚丽夺目。
现在人们通常依据的彝族六种方言和所居的地域而将彝族服饰分为楚雄型、凉山、红河型、乌蒙山型、滇东南型和滇西型六个类型。
其中凉山型的彝族服饰是保存服饰文化体系较完整的类型。
本文主要针对的是凉山彝族自治州境内的凉山型彝族服饰进行探索,主要从设计艺术学、符号学、服饰美学、服饰心理学、民俗学等多角度,进行综合性的、交叉性的理论。
通过对相关书面资料和实地调研资料的整理,总结出凉山彝族服饰元素的特点及其与现代服装设计结合,并且通过设计方案。
主要研究方法包括田野调查法、归纳对照法、系统分析法以及图文相互认证法等。
凉山彝族服饰是在人文历史中物质精神文化的整合,然后形成了凉山彝族服饰结构复杂,图案多,装饰工艺精益求精,色彩明艳的服饰。
民族传统服饰要继续发扬光大,不但需要对其进行庇护,还需要三个阶段分析:第一,本文首先从凉山彝族服饰概况出发,主要通过对凉山彝族地理,其服饰的历史渊源及文化内涵阐述。
民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值分析
民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值分析民族服饰元素是指各民族特有的服饰风格、图案、色彩和纹样等元素,是民族文化的重要体现之一。
随着时代的变迁和全球化进程的加速,民族服饰元素在现代服装设计中的应用越来越受到设计师和消费者的青睐。
本文将从价值分析的角度探讨民族服饰元素在现代服装设计中的意义和作用。
一、传承和弘扬民族文化民族服饰是各民族传统文化的重要组成部分,具有浓厚的民族特色和历史文化底蕴。
将民族服饰元素应用于现代服装设计中,有助于传承和弘扬民族文化,使传统文化得到有效的传播和传承。
通过现代服装的设计和展示,能够使更多的人了解和认识到各民族独特的服饰文化,激发人们对传统文化的兴趣和热爱,同时也有助于增强民族文化的自信和自豪感。
二、丰富和多元的文化表达各民族的服饰元素都具有独特的风格和特点,蕴含着不同民族的审美观念、生活习俗和价值观念。
将这些元素应用于现代服装设计中,可以丰富和多元化服装文化,为人们提供更加丰富多彩的选择。
服装不再局限于西方传统的设计理念,而是融合了各种民族元素,呈现出更加多元和开放的文化价值观。
这不仅可以丰富人们的审美体验,同时也可以促进文化的多元交融和交流,推动文化的发展和进步。
三、创新和个性的体现民族服饰元素在现代服装设计中的应用,可以为设计师提供更多的创作灵感和可能性,激发设计创新的动力。
通过巧妙地融合民族元素,设计出符合现代审美需求的服装作品,不仅能够展现设计师的独特创意和个性,同时也能够为消费者提供更多元的选择。
这种创新性的设计不仅可以满足现代人对服装的个性化需求,同时也可以为服装行业注入更多的活力和创新力,推动整个行业的发展与进步。
四、促进文化产业的发展民族元素的应用不仅可以丰富服装设计,同时也可以推动文化产业的发展。
通过将民族元素应用于服装设计中,可以为相关产业链条带来更多的机会和市场需求。
纺织、印染、服装加工等行业可以根据民族元素开发出更加具有特色和市场竞争力的产品,同时也可以通过产品的推广和宣传来提升品牌知名度和市场地位。
广西壮族服饰元素融入中职服装设计教学中的应用研究
广西壮族服饰元素融入中职服装设计教学中的应用研究一、广西壮族服饰的特点和元素广西壮族服饰是中国少数民族服饰中的佼佼者,其特点鲜明,充满浓厚的民族风情。
壮族服饰以色彩斑斓、图案繁复、工艺精湛而闻名,主要包括“上衣、下裳、头巾、背心、披肩”等重要部分。
而其中的图案纹样更是体现了浓厚的民族文化内涵,如龙、凤、鸟、花、树等元素,寓意着吉祥、美好和幸福。
1. 传承和创新中职服装设计教学旨在培养学生具备一定的传统文化传承能力和创新意识,将广西壮族服饰元素融入教学中可以有效地传承和弘扬民族文化,同时也能激发学生对设计的热情和创新的动力,帮助他们形成独特的设计风格和特色。
2. 设计理念和审美观念广西壮族服饰元素融入教学可以帮助学生建立起更加丰富和多样的设计理念和审美观念,使他们对服装设计有更全面的认识和理解,提高学生的审美素质和设计水平,同时也有助于培养学生对传统文化的热爱和尊重。
3. 实践能力和创作能力4. 产业发展和市场需求1. 课程设置在中职服装设计教学中逐步增加广西壮族服饰元素的课程设置,包括广西壮族服饰的起源与发展、图案纹样的特点与意义、服饰元素的构成要素等内容,让学生深入了解广西壮族服饰的文化内涵和设计特点。
2. 教学方法采用多种教学方法,如讲解、实践操作、案例分析、实地考察等,引导学生深入研究广西壮族服饰元素的设计特点和文化背景,激发他们的设计灵感和创作热情,同时也加强他们的实践操作能力和创作思维。
3. 作品展示鼓励学生在课堂上或学校组织的各类设计比赛、展览中展示融入广西壮族服饰元素的作品,并给予相应的奖励和肯定,激发学生对设计的热情和自信心,提高他们的设计水平和竞争力。
4. 实习实训加强学生的实习实训环节,鼓励学生到广西壮族地区进行实地考察和实习实践,深入了解当地的服饰文化和民族风情,亲身体验广西壮族服饰元素的魅力和独特风格,促进学生与当地服装企业的合作和交流。
四、总结加强对广西壮族服饰元素的研究和应用,对中职服装设计教学和服装产业的发展具有重要的意义和深远的影响,值得进一步深入探讨和推广。
论民族服饰在服装设计教学中的应用
时人们开始采集栗子壳、五倍 子将 布染成褐色。到了秦 汉时期 民间艺术色彩 的了解,培养学生对各民族传统色彩的感性 认识。 还设有专门管理染色的官 职。汉朝大量栽种茜草提取红色染料, 并将 中国传统五行色作为重点 ,同时对 比西方色彩观 ,从 自然 南北朝 以后地 黄、槐树花 、姜黄、松黄等被作为黄色染料。天 环 境、精神信仰和 民族审美等多层 次地加深学生对中国传统色 然染 料发展到唐 朝就 已经很发 达了,红、黄、绿、蓝、紫等色 彩的理解 ;并结合材料 学课 程,重点开设 天然染色教学 内容。 系达 到了几十种,仅红色就有 2 0多种。而 中国传统色彩观的形 在 服 装心 理 学 的课 程 中加入 色 彩 疗 法 。
后 世 历 代 贵族 和 权 利 的象 征 。
也成了今天 西方立体裁 剪的基 础。正当西方人拼命将衣料缠绕
在人 类古文明中, 自然界 的色彩 除了被 赋予了精神信仰的 在身上的时候 , 中国古代服饰造 型在商周时期也基 本形成。 贯 象征性以外,还被认为具有某种 能量 。古埃及 人发现有色光线 首衣”( 身长两倍的布料对折一半 ,中间留个洞露出头 ,或再在
CE E中国电力教育 P
面 而 一
论民族服饰在服装设计教学中的应用
柏 继
摘 要 :在当今 时尚追求环保和 民族 风的大趋势下’民族服饰成 了 装设计教 学的重要 内容。从 历史文化 、色彩、造型、工艺以及 服
图案等方面,对民族服饰相关知识进行全面分析,以传统与现代、 东方与西方相融合为原则,探讨民族服饰相关教学内容的合理设置。 关键词 :环保 ;民族服饰 ; 融合 作者简介 :柏继 (95 ) {7 一 ,女,四川达州人 ,贵州民族学院美术学院,讲师,理学硕士,主要研究方向: 服饰文化史。( 贵州 贵阳
少数民族服饰元素在现代服装设计中的应用
少数民族服饰元素在现代服装设计中的应用随着时代的发展,现代服装设计越来越注重文化元素的融合,少数民族服饰元素也成为了现代服装设计的重要组成部分。
少数民族服饰元素的应用不仅可以丰富服装的设计,更可以传承和弘扬民族文化。
少数民族服饰元素的应用可以从多个方面入手。
首先,可以从服装的图案和色彩入手。
少数民族服饰图案丰富多彩,如蒙古族的“八卦图”、彝族的“鸟兽花纹”等,这些图案可以被运用到现代服装设计中,增加服装的视觉效果和文化内涵。
同时,少数民族服饰的色彩也非常丰富,如藏族的“五彩缤纷”、壮族的“五色缤纷”等,这些色彩可以被运用到现代服装设计中,增加服装的色彩层次和文化内涵。
其次,可以从服装的款式和剪裁入手。
少数民族服饰的款式和剪裁也非常独特,如藏族的“袍子”、哈尼族的“褶裙”等,这些款式和剪裁可以被运用到现代服装设计中,增加服装的独特性和文化内涵。
同时,少数民族服饰的细节处理也非常精致,如彝族的“绣花”、苗族的“银饰”等,这些细节处理可以被运用到现代服装设计中,增加服装的精致度和文化内涵。
最后,可以从服装的材质和工艺入手。
少数民族服饰的材质和工艺也非常独特,如藏族的“羊毛”、苗族的“蜡染”等,这些材质和工艺可以被运用到现代服装设计中,增加服装的质感和文化内涵。
同时,少数民族服饰的手工艺也非常精湛,如壮族的“刺绣”、傣族的“染布”等,这些手工艺可以被运用到现代服装设计中,增加服装的精湛度和文化内涵。
总之,少数民族服饰元素在现代服装设计中的应用可以丰富服装的设计,更可以传承和弘扬民族文化。
在应用少数民族服饰元素时,需要尊重少数民族文化,避免出现文化侵犯和歧视的情况。
同时,需要将少数民族服饰元素与现代服装设计相结合,创造出具有现代感和文化内涵的服装。
广西壮族服饰元素融入中职服装设计教学中的应用研究
广西壮族服饰元素融入中职服装设计教学中的应用研究【摘要】本文旨在探讨广西壮族服饰元素如何融入中职服装设计教学中的应用研究。
在本文概述了研究背景和研究意义。
接着在首先对广西壮族服饰元素的特点进行了分析,然后对中职服装设计教学现状进行了分析,接着探讨了广西壮族服饰元素在中职教学中的应用并进行了案例分析,最后讨论了教学方法。
在总结了研究结论和展望,并提出了研究启示和未来研究方向。
通过本文的研究,可以为中职服装设计教学提供新的思路和方法,充分挖掘广西壮族服饰元素的艺术魅力,丰富教学内容,促进学生的创新能力和设计水平的提高。
【关键词】广西壮族服饰,中职服装设计教学,元素融入,应用研究,特点分析,现状分析,案例分析,教学方法,结论展望,研究启示,未来研究方向1. 引言1.1 研究背景广西壮族服饰元素融入中职服装设计教学的应用研究,是在当前中国传统文化复兴与校园文化教育融合发展的背景下展开的。
随着社会经济的快速发展和文化多样性的持续增长,广西壮族传统服饰元素作为中国传统文化的重要组成部分,具有独特的审美价值和文化特色,在服装设计教学中具有重要的应用潜力。
目前相关研究仍相对匮乏,尚未形成系统且深入的学术探讨。
传统服饰文化是中华文明的重要组成部分,广西壮族服饰作为其中的重要代表之一,融合了当地的风土人情、民族精神和审美观念,具有丰富的民俗内涵和历史沉淀。
而中职教育作为培养应用型人才的重要途径之一,其服装设计专业在培养学生创新思维和审美能力方面具有独特优势。
将广西壮族服饰元素融入中职服装设计教学,可以有效地促进学生对传统文化的认知和理解,提升他们的设计水平和文化自信心,有助于推动中国传统文化的传承和发展,对于提升学生的综合素质和创新能力具有积极意义。
1.2 研究意义本研究旨在探讨广西壮族服饰元素在中职服装设计教学中的应用,为中职教育提供新的启示和思路。
通过研究广西壮族服饰元素的独特特点和鲜明风格,可以帮助学生更好地了解和掌握中国传统文化,并在实践中将这些元素融入到服装设计中。
民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值分析
民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值分析民族服饰是指不同民族所特有的服饰风格和元素,它是民族文化的重要组成部分,也是各民族身份认同和文化传承的象征。
在现代社会,随着文化多元化的发展,越来越多的设计师将民族服饰元素应用于现代服装设计中,这种跨界融合不仅丰富了时尚界的创作,也给人们带来了新的审美体验。
以下将从文化保护、时尚创新和市场竞争等方面对民族服饰元素应用于现代服装设计的价值进行分析。
民族服饰元素的应用能够起到文化保护的作用。
民族服饰作为民族文化的载体,承载着丰富的历史和文化内涵。
在现代社会中,由于经济、科技的发展,一些传统的手工艺与技法正在逐渐失传。
而将民族服饰元素应用于现代服装设计中,不仅能够延续和传承传统工艺,还能够唤起人们对于传统文化的认知和保护意识。
通过设计师的巧妙融合和创新,使得传统的民族服饰焕发了新的生命力,让人们对于民族文化产生了浓厚的兴趣和认同。
民族服饰元素的应用能够带来时尚创新。
传统的民族服饰往往在材质、图案和剪裁等方面具有独特之处,它们以其独特的美学风格吸引着设计师们的眼球。
将这些元素融入到现代服装设计中,既能够使得设计作品更具个性和创意,又能够迎合时尚潮流的需求。
将蒙古族的绣花元素应用于设计师的作品中,使得原本简约的款式增添了些许华丽和精致的感觉;将藏族的纹样图案应用于设计师的作品中,使得原本平淡的面料瞬间变得别具一格。
这种跨文化的融合不仅能够展示设计师们的创造力和审美眼光,还能够为时尚界注入新的活力和灵感。
民族服饰元素的应用能够为服装市场带来竞争优势。
在当今全球化的时代背景下,各国之间的交流与合作日益频繁,服装市场的竞争也越来越激烈。
而民族服饰作为中国独特的文化符号,具有很高的辨识度和欣赏度。
将民族服饰的元素引入到现代服装设计中,设计师们能够更好地满足市场的多样化需求,使得作品更具特色和差异化。
这种民族元素的应用也帮助中国服装品牌在国际市场上打造独特的形象和品牌价值,增加其在国际竞争中的竞争力和影响力。
彝族服饰图案在现代服装设计中的应用
彝族服饰图案在现代服装设计中的应用彝族是中国少数民族之一,其丰富多彩的服饰文化在中国服装文化中占据着重要地位。
彝族服饰图案以其独特的风格和丰富的文化内涵,吸引了众多设计师的目光,在现代服装设计中得到了广泛的应用。
彝族服饰图案融合了宗教、民俗、传说等元素,形成了独特的文化符号,成为现代服装设计的灵感之源,赋予服装更加丰富的内涵和文化品味。
彝族服饰图案的特点主要表现在以下几个方面:一、大气磅礴的线条和图案彝族服饰图案的线条大气磅礴,充满力量感和张力。
这些线条和图案反映了彝族人民对自然的敬畏和崇拜,展现了他们勇敢、坚毅的性格特点。
在现代服装设计中,这种线条和图案常常被用来塑造服装的结构感和气势,使服装更加时尚和有力量感。
二、丰富多彩的纹饰和图案彝族服饰图案的纹饰和图案丰富多彩,包括了植物、动物、几何形状等各种元素,每一种图案都蕴含着丰富的文化内涵和传统意义。
这些丰富多彩的图案常常被现代服装设计师运用到服装设计中,使服装更加生动活泼,同时也增加了服装的艺术感和文化品味。
三、独特的民族风情和传统文化彝族服饰图案融合了独特的民族风情和传统文化,展现出了彝族人民对生活的理解和追求。
这些独特的民族风情和传统文化为现代服装设计提供了丰富的灵感和素材,使服装更加具有文化底蕴和历史积淀。
在现代服装设计中,彝族服饰图案得到了广泛的应用,不仅在高定服装中可以看到其身影,也在民族风情服装和时装大片中得到了运用。
设计师们通过对彝族服饰图案的重新诠释和创新,赋予了服装更加丰富的文化内涵和民族特色,使服装更加具有时尚感和个性化。
彝族服饰图案在现代服装设计中的应用体现了对传统文化的尊重和发扬,同时也为现代服装注入了新的活力和生机。
通过对彝族服饰图案的运用,现代服装不再是单一的时尚产品,而是融合了丰富的文化元素和历史积淀的艺术品,更加符合当下消费者对于文化和品味的追求。
彝族服饰图案在现代服装设计中的应用,不仅为服装注入了新的灵感和创意,也为传统文化的传承和发展做出了贡献。
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究1. 引言1.1 研究背景中国传统文化源远流长,包含了丰富多彩的服饰文化。
随着时代的变迁和文化的传承,传统服装元素在现代服装设计中得到了广泛应用。
中国传统文化元素在服装设计中的应用,既是对传统文化的传承与弘扬,也是对现代时尚的融合与创新。
在全球文化多元化的今天,中国传统文化元素的引入不仅能够赋予服装设计独特的民族特色,更能够促进跨文化交流与理解。
随着中国经济的腾飞和文化软实力的提升,传统服装文化逐渐受到重视。
设计师们开始深入挖掘传统文化元素,并将其融入到服装设计中,不仅赋予服装更多的文化内涵,也使得中国文化在国际舞台上更具影响力。
深入研究中国传统文化元素在服装设计中的应用,探讨其对时尚产业的启示和影响,对于传承和弘扬中华优秀传统文化,推动文化创新与发展具有重要意义。
通过对研究背景的分析和探讨,可以更好地理解中国传统文化元素在服装设计中的价值和意义,为后续研究提供理论依据和研究方法。
1.2 研究意义在服装设计领域,融合中国传统文化元素已经成为一种趋势。
这种趋势不仅是独具艺术魅力的创新表现,更是对传统文化的传承和弘扬。
通过将中国传统文化元素与现代时尚进行结合,可以使服装设计更具文化底蕴和时尚感,提升设计作品的独特性和市场竞争力。
中国传统文化博大精深,蕴含着丰富的哲学思想、审美情趣和历史底蕴,是中华民族的宝贵文化遗产。
在服装设计中运用传统文化元素,不仅能够展现设计师对传统文化的尊重和理解,更能激发人们对传统文化的热爱和认同感。
传统文化元素的运用也可以为服装设计赋予独特的文化内涵,使设计作品更具表现力和附加值。
研究中国传统文化元素在服装设计中的应用意义重大。
通过深入探讨中国传统文化与现代时尚的融合之道,可以拓展设计师的创作思路,激发设计创新的灵感,丰富服装设计的文化内涵,推动中国传统文化在当代社会的传承和发展。
这对于促进中国服装设计产业的繁荣与创新,提升中国文化软实力,具有深远的历史意义和实践价值。
彝族服饰图案在现代服装设计中的应用
彝族服饰图案在现代服装设计中的应用彝族是中国少数民族之一,其服饰图案在现代服装设计中备受关注和应用。
彝族服饰图案以其独特的风格和丰富的含义深受人们喜爱,成为现代服装设计中的灵感之源。
本文将探讨彝族服饰图案在现代服装设计中的应用及其深远的影响。
一、彝族服饰图案的特点彝族是中国的古老民族之一,其服饰图案源远流长,充满丰富的文化内涵。
彝族服饰图案的特点可以概括为以下几点:1. 色彩斑斓:彝族服饰图案通常采用醒目的红、黄、蓝等鲜艳的色彩,色彩丰富,给人以视觉冲击和愉悦。
2. 图案多样:彝族服饰图案以其多样性而著称,常常包括动植物、几何图形等元素,富有变化和活力。
3. 寓意深刻:彝族服饰图案常常蕴含丰富的文化内涵和寓意,代表着对自然、生活、信仰等方面的理解和感悟。
以上特点使得彝族服饰图案成为了现代服装设计中的宝贵资源,设计师们通过对彝族服饰图案的借鉴和运用,赋予了服装更为独特和丰富的内涵,也更好地传承了彝族的文化与传统。
二、彝族服饰图案在现代服装设计中的应用1. 彝族图案的潮流元素随着文化多元化和民族风潮的兴起,彝族服饰图案成为了现代服装设计中备受追捧的潮流元素。
设计师们将彝族服饰图案运用到服装设计中,赋予了服装更为独特的风格,使得服装更加时尚和有趣。
比如将彝族服饰图案运用到连衣裙、T恤、外套等服装上,使得服装更具有民族特色和时尚感,受到了年轻人的青睐。
2. 彝族图案的高端定制除了在潮流服装中的应用,彝族服饰图案还在高端定制领域得到了广泛的应用。
一些时尚品牌和高端服装设计师将彝族服饰图案融入到高端服装设计中,打造出独具匠心的彝族风格服装,成为了时尚界的热门话题。
这些高端定制服装不仅在设计上独具匠心,更是将彝族服饰图案的文化内涵和艺术价值发挥到了极致,成为真正的艺术品。
3. 彝族图案的时尚配饰除了服装设计领域,彝族服饰图案还经常出现在时尚配饰上。
比如手工编织的彝族图案围巾、手提包、项链等配饰,不仅在设计上独具特色,更是展示了彝族服饰图案在现代时尚中的巨大魅力。
广西壮族服饰元素融入中职服装设计教学中的应用研究
广西壮族服饰元素融入中职服装设计教学中的应用研究1. 引言1.1 背景介绍近年来,随着广西壮族文化的推广和传承工作的开展,越来越多的人开始关注广西壮族服饰的设计风格和工艺特点。
本研究旨在探讨广西壮族服饰元素在中职服装设计教学中的应用,以期为中职教育提供新的教学理念和方法。
通过对广西壮族服饰元素的概述和中职服装设计教学现状的分析,可以更好地把握广西壮族文化的特色,为中职教育注入新的活力和发展动力。
1.2 研究意义广西壮族服饰元素融入中职服装设计教学具有重要的研究意义。
广西壮族服饰元素是中国传统文化中独具特色的一部分,具有浓厚的民族风情和艺术魅力,将其融入中职服装设计教学可以丰富教学内容,激发学生的创作灵感,帮助学生更好地理解和传承传统文化。
随着时代的发展和社会的进步,文化多样性已成为时尚设计的重要趋势,广西壮族服饰元素作为中国传统文化的代表之一,其独特的图案、色彩和工艺能够为中职服装设计教学带来新的理念和灵感,有助于培养学生的跨文化设计能力,提升他们的创新意识和竞争力。
将广西壮族服饰元素融入中职服装设计教学,不仅能够促进当地传统文化的传承与发展,还能够推动中职教育的改革与发展,为学生的职业发展和就业提供更广阔的空间和机会。
研究广西壮族服饰元素在中职服装设计教学中的应用具有重要的意义和价值。
1.3 研究内容研究内容包括以下几个方面:1. 深入挖掘广西壮族服饰的元素特点,包括颜色、图案、纹饰、材质等方面的特点,以及其在文化、宗教、生活习俗等方面的含义和象征。
2. 分析中职服装设计教学的现状,包括教学内容设置、教学方法和手段、教学资源和条件等方面的情况,了解中职学生对于广西壮族服饰元素的接受程度和理解程度。
3. 探讨广西壮族服饰元素在中职服装设计教学中的应用,包括如何将广西壮族服饰元素融入到课程设计、教学实践、作品创作等方面,以及如何提升学生对广西壮族文化的认知和尊重。
4. 分析和总结教学案例,包括教师对于广西壮族服饰元素的引导和传授,学生对于任务的完成和作品的表现等方面,从而评价广西壮族服饰元素在中职服装设计教学中的实际效果和成效。
彝族服饰图案在现代服装设计中的应用
彝族服饰图案在现代服装设计中的应用彝族是中国五大民族之一,是中国西南地区的少数民族之一。
彝族服饰图案在现代服装设计中的应用,不仅展现了彝族文化的独特魅力,更为时尚设计注入了浓厚的民族文化元素。
彝族服饰图案丰富多彩,富有鲜明的地域特色和浓厚的民族风情,深受设计师和消费者的喜爱。
在现代服装设计中,彝族服饰图案已成为一种流行的元素,被广泛应用于时尚领域。
一、彝族服饰图案的特点彝族服饰图案是在彝族文化长期发展演变中形成的,具有鲜明的地域特色和浓厚的民族风情。
彝族服饰图案主要包括几何图案、植物图案和动物图案等,这些图案大多富有象征意义和富有审美感。
彝族服饰图案的特点有以下几点:1、多样性:彝族服饰图案丰富多彩,不同地区的彝族服饰图案各具特色,风格迥异。
有的地区的图案细腻精美,色彩斑斓;有的地区的图案简约大方,线条清晰。
2、独特性:彝族服饰图案有着独特的审美观念和绘画风格,展现出不同于其他民族的精湛工艺和独特韵味。
3、传承性:彝族服饰图案是彝族文化的一部分,代代相传,具有悠久的历史和深厚的文化内涵,体现了彝族人民对生活的热爱和对自然的崇敬。
彝族服饰图案以其独特的魅力和丰富的文化内涵,成为了当今服装设计中备受追捧的元素。
二、彝族服饰图案在现代服装设计中的应用彝族服饰图案在现代服装设计中得到了广泛的应用,成为了时尚界的宠儿。
设计师们将彝族服饰图案巧妙地融入到服装设计中,使其既保留了传统的民族风情,又具有了现代的时尚感,成为了流行的时装元素。
彝族服饰图案在现代服装设计中的应用主要体现在以下几个方面:1、图案样式:设计师们将彝族服饰图案中的几何图案、植物图案和动物图案等元素,运用到服装设计中,以丰富的图案样式装点服装,增加服装的美感和独特性。
这些图案样式既可以是整体的图案装饰,也可以是局部的点缀,使服装更具视觉冲击力和吸引力。
2、色彩搭配:彝族服饰图案在现代服装设计中的应用还表现在色彩搭配上。
设计师们巧妙地运用彝族服饰图案中的丰富色彩,使服装呈现出多彩的视觉效果,增加了服装的生动感和时尚感。
彝族服饰图案在现代服装设计中的应用
彝族服饰图案在现代服装设计中的应用彝族是中国的一个重要少数民族,他们有着悠久的历史和独特的民族文化。
在彝族的日常生活中,服饰文化占据着非常重要的地位。
彝族服饰图案在现代服装设计中也得到了越来越广泛的应用,成为了时尚界的新宠。
彝族服饰图案多为几何图案和动植物的图案,这些图案在古代传统服装中被广泛应用,并且经过了数百年的沉淀,具有鲜明的民族特色和浓厚的文化内涵。
在现代时尚设计中,这些图案被重新发现和利用,为服装注入了新鲜的血液。
彝族服饰图案在现代服装设计中被广泛应用于面料设计。
设计师们善于发现传统图案中的美感和时尚元素,并将其巧妙地融入到了服装面料的设计中。
通过印花、刺绣等工艺手法,彝族服饰图案被赋予了现代感,呈现出独特的美学魅力。
这些面料可以被用于女装、男装、儿童装等各类服装设计中,为服装增添了独特的风格和民族韵味。
在时装秀上,我们经常可以看到由彝族服饰图案设计的服装亮相,并且获得了广泛的好评和关注。
彝族服饰图案也被应用在服装的剪裁设计中。
设计师们通过巧妙地运用这些图案元素,为服装赋予了独特的线条美感和结构感。
在服装的领口、袖口、下摆等部位,可以加入彝族服饰图案的装饰,使得服装更显得别具一格。
一些品牌还将彝族服饰图案应用到了配饰设计中,比如手袋、鞋子、围巾等,为配饰增添了浓厚的民族风情。
一些设计师还将彝族服饰图案与现代时装元素进行有机的融合,创造出了一些独特的时装风格。
这些服装既传承了传统文化,又具有现代感,深受时尚达人和年轻消费者的喜爱。
这些服装的推出也为彝族服饰图案的传承和发扬起到了推波助澜的作用,使得更多的人了解和喜爱彝族服饰文化。
彝族服饰图案在现代服装设计中的应用并不仅限于服装本身,还包括了服装的周边产品和相关领域。
一些设计师将彝族服饰图案运用到了家居用品的设计中,比如地毯、靠垫、桌布等,为家居环境增添了一份别致和温馨。
一些设计师还将彝族服饰图案运用到了手工艺品和礼品的设计中,打造出了一系列精美的文化创意产品,受到了市场和消费者的欢迎。
瑶族服饰图案在现代服装设计中的应用
最后 , 中外结合。瑶族服饰 图案具 有传 统 民族文化特色 , 设 计者在设计过 程 中可 以将瑶族服饰 的造 型、 色彩 、 面料与装饰手 法和现代西方服饰流行元素相结合 , 使服装设计更具创 意。
参考文献:
图腾 标 志等。这 些 民族传 统 图案 蕴藏着 一定 的民族文 化 , 反 映
了一定 时期 的社会 生活 内容和人们 的审美观点。瑶族服饰 图案 与瑶 族人 民 的生活生产 、 地域 习俗 、 宗教 信仰 、 审美观 念等 息息
相 关、 互为一体 , 因此才能在本 民族 普遍 流行 的。 图案是瑶族 文
化 的一个 非 常重要组成 部分 , 它的形成和发 展无 法脱离瑶族 文
化 的发 展 。 2 . 结构形式
[ 1 ] 胡玲梅. 瑶 族 服 饰 与其 特 定 文 化 内涵 探 析 . 湖 南 科技 学 院学 报 , 2 0 0 6
( 7 ) .
[ 2 ] 张洁. 瑶族服饰语 言与现代 时尚审美 的共性体现. 丝绸, 2 0 0 9 ( 9 ) .
[ 3 ] 齐德 金 , 刘馨怡. 民族 服 饰 图案在 现 代 服 装设 计 中的 应用 . 艺术 与设
从表 现题材分析 , 瑶族服装 图案 有几何 图案 、 植物 、 动物 、 自
然 形态 、 人物 图案等 , 但在 生活 中运用最 丰 富的是 几何 图案 、 植
物 图案和 动物 图案三种 。这 些 图案可 能是 对事物 的临摹 , 或 不 同植 物 、 动物或几何 图形经过不 断发展演变 而成 的 , 还有 可能是
关键 词 : 瑶 族 服 饰 图案 民族 服 饰 现 代服 装 设 计
马克 思 曾经 说过 : “ 人们 为 了能够 ‘ 创造 历史 ’ , 必须能够 生 活 。但 是为 了生活 , 首 先就 需要 衣 、 食、 住及其他 东西 。 因此 第
广西壮族服饰元素融入中职服装设计教学中的应用研究
广西壮族服饰元素融入中职服装设计教学中的应用研究1. 引言1.1 研究背景研究背景:广西壮族是中国少数民族之一,其服饰元素独具特色,受到了广泛关注。
随着时尚设计的发展和多元文化的交流,广西壮族服饰元素逐渐成为了中职服装设计教学中的重要内容。
深入研究广西壮族服饰元素在中职服装设计教学中的应用,不仅有助于丰富学生的设计理念,提升他们的设计水平,还有助于促进广西壮族文化的传承和发展。
本研究旨在探讨广西壮族服饰元素如何融入中职服装设计教学中,为学生提供更广阔的设计思路和灵感来源,同时也为中职教育的改革和发展提供新的思路和方法。
通过本研究,希望可以为广西壮族服饰文化的传承与创新,以及中职服装设计教学的提升做出一定的贡献。
1.2 研究意义研究意义:广西壮族服饰作为中国传统文化的重要组成部分,具有独特的民族特色和文化内涵。
将广西壮族服饰元素融入中职服装设计教学中,既可以丰富学生的文化素养和审美情趣,也可以促进中职教育的多元发展和跨学科融合。
通过研究广西壮族服饰元素在中职服装设计教学中的应用,可以探索文化传承与创新融合的教学模式,提升学生的设计能力和实践能力,培养跨领域的综合素质和创新意识。
深入挖掘广西壮族服饰的设计理念和技艺特点,有助于推动民族文化产业的发展和传统工艺的保护传承,促进中职教育与地方产业结合的深度合作,为实现教育与社会经济发展的良性互动做出积极贡献。
研究广西壮族服饰元素融入中职服装设计教学的意义重大而深远。
2. 正文2.1 广西壮族服饰元素及特点分析广西壮族服饰是中国少数民族服饰中的一支重要流派,具有独特的风格和特点。
广西壮族服饰元素主要包括刺绣、纹饰、服饰结构和颜色。
刺绣是壮族服饰的重要装饰元素,常用的刺绣图案有龙、凤、花鸟等,寓意着吉祥和幸福。
纹饰是壮族服饰中常见的装饰元素,如锦纹、蟒蜀纹等,展现出浓厚的地方特色和文化底蕴。
服饰结构也是壮族服饰的重要特点,常见的有长衫、对襟、马褂等,造型独特、典雅大方。
广西壮族服饰元素融入中职服装设计教学中的应用研究
广西壮族服饰元素融入中职服装设计教学中的应用研究1. 引言1.1 研究背景研究背景:广西壮族是中国少数民族中人口数量较多的一个民族群体,其丰富多彩的服饰文化深受人们喜爱。
随着社会的发展和文化的交流,广西壮族服饰元素逐渐被各个行业所关注和运用。
中职教育是培养技术技能人才的重要途径,而服装设计是中职教育中的重要专业之一。
当前中职服装设计教学中存在着一定的问题和挑战,如缺少独特的设计元素和创新能力的培养不足等。
将广西壮族服饰元素融入中职服装设计教学成为一种新的探索和尝试,有助于丰富学生的设计语言,激发他们的创作灵感,提升设计品质和竞争力。
本研究旨在探讨广西壮族服饰元素在中职服装设计教学中的应用,为教学实践提供新思路和方法,促进中职教育的发展和提升。
1.2 研究意义广西壮族服饰元素融入中职服装设计教学具有重要的研究意义。
广西壮族服饰元素是中国传统文化的重要组成部分,蕴含着丰富的历史文化底蕴和民族特色,将其融入中职服装设计教学可以传承和弘扬民族传统文化,促进青年学生对传统文化的理解和尊重。
广西壮族服饰元素具有独特的艺术魅力和审美特点,引入这些元素可以丰富学生的设计灵感,拓宽他们的视野和创作思路,有利于培养学生的审美情趣和创新能力。
将广西壮族服饰元素融入中职服装设计教学也有助于开拓市场和推动产业发展,为学生提供更广阔的就业机会和发展空间。
研究广西壮族服饰元素融入中职服装设计教学的意义重大,有助于促进文化传承、学生素质提高和产业发展。
2. 正文2.1 广西壮族服饰元素简介广西壮族服饰元素是一种具有浓厚民族特色的服饰风格,反映了壮族人民的生活方式、思想观念和审美情趣。
其特点包括色彩斑斓、图案繁复、细节丰富,体现了壮族人民勤劳、朴实、热情的性格特点。
在广西壮族服饰中,常见的元素包括壮族花、蝴蝶结、蕾丝、刺绣等。
壮族花是壮族服饰中最具代表性的图案之一,常见于服装的领口、袖口等位置,具有浓厚的民族风情。
蝴蝶结则是壮族服饰中常用的装饰元素,代表着吉祥和幸福。
彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用——以“几何纹”为例
②部出羊CULTURE AND DESI GN文化与设计彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用——以“几何纹”为例赵茜子(湖北美术学院&湖北武汉430000)摘要:纹样作为彝族服饰不可或缺的重要元素之一,具有深厚的文化内涵,彝族服饰纹样种类繁多,要了解彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用,就要对其有深刻的了解,几何纹样的艺术特色和设计构成,研究当代设计师作品中相关案例运用,对彝族几何纹样进行再创作使其在保留传统文化内涵的同时与现代服装设计相融合,使彝族服饰文化在本文就彝族服饰纹样中的几何纹样展开研究,分析彝族现代服装中迸发出新的传承和发展彝族服饰的文化内涵文化,服装行的竞争力”关键词:彝族服饰;几何纹样—服装设中图分类号:TS941.2文献标识码:A文章编号:&67--&602(202&)01-0093-021引言彝族是我国第六大少数民族,分支繁多,分布较广的特点使彝族服饰的款式、质地、纹样细节等方面都有所区别。
彝族人民常常运用多种图案纹样元素对服装进行装饰,最常见的便是植物纹样、动物纹样、几何纹样、人物纹样等,其中几何纹样的运用极为广泛,在不同地域的彝族服饰中几何纹样都有着不容小觑的作用和地位。
几何纹样是将各种直线、曲线以及圆形、三角形、方形、菱形等构成规则或不规则的几何图形的装饰性纹样叫人们习惯于将生活中的所见所闻用简单的形状概括,逐渐这些简单的纹样通过各种排列组合形成了新的艺术形式,相比于彝族服饰中的自由纹样,几何纹样更具简洁、整齐、有节奏感的特点。
彝族几何纹样的特以分为方面式、、韵律美。
几何纹样在形式上大多以二方连续和四方连续构成,点线面的使几何纹样有不动在,几何纹样一般较为稳定,常以线状条纹出现在服装中,由于线状纹样可调节较,在服装的运用有多,以服装不同位纹样,用在,几何纹样较,不同的几何纹样有不同的和节,动几何纹样源不断的活力。
由于几何纹样独特的艺术魅力,使其在现代服装设计中有极的地位,几何纹样的、简、用以在代服装设计中也得到了良好的体现。
少数民族服饰元素在现代服装设计中的应用
少数民族服饰元素在现代服装设计中的应用一、引言少数民族服饰元素在现代服装设计中的应用具有重要的意义,它不仅可以丰富现代服装的设计元素,还能展示和传承少数民族的文化特色。
本文将从历史背景、设计元素和市场影响等方面对少数民族服饰元素在现代服装设计中的应用进行全面探讨。
二、历史背景少数民族服饰作为中国传统文化的珍贵遗产之一,具有悠久的历史和独特的特色。
在中国的广大少数民族地区,人们一直以传统服饰作为身份的象征,同时也是族群间交流的重要方式。
随着时代的发展和社会的变迁,现代服装设计师开始将少数民族服饰元素与现代设计相结合,创造出独具个性和魅力的时尚作品。
三、设计元素1.图腾纹样:少数民族的传统服饰中常常出现丰富多彩的图腾纹样,这些图案深受设计师的喜爱。
现代服装设计师可以通过运用少数民族的图腾纹样来打造独特的服装造型,为服装增添一份神秘与美感。
2.刺绣工艺:少数民族的刺绣工艺精湛,绣出来的花纹繁复而精致。
现代设计师可以借鉴和运用这些精美的刺绣工艺,将其嵌入到现代服装中,使服装更具质感和艺术性。
3.色彩运用:少数民族的服饰色彩丰富多样,大胆鲜艳。
现代设计师可以从少数民族的服饰中,获取灵感并将其应用到现代服装设计中,使服装更富有活力和个性。
4.饰品元素:少数民族的服饰中常常使用各种饰品,如头饰、项链、手镯等。
现代服装设计师可以借鉴和重新演绎这些饰品元素,使其成为服装设计的重要组成部分,增加服装的层次感和趣味性。
四、市场影响少数民族服饰元素在现代服装设计中的应用不仅仅是为了简单地借鉴,更是对少数民族文化的传承和弘扬。
随着社会的多元化和消费者对文化内涵的追求,越来越多的人开始对少数民族服饰风格的现代化呈现产生兴趣,这为少数民族服饰设计师提供了广阔的市场空间。
现代人对于个性化和时尚的需求越来越强烈,而少数民族服饰元素的应用可以满足这种需求。
通过将少数民族服饰元素融入到现代服装设计中,可以创造出独特、与众不同的时尚风格,吸引更多年轻人的关注和喜爱。
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在我国众多的民族服饰中,民族服饰图案以其绚丽多姿、色彩斑斓、纷繁复杂的结构和精巧的工艺而独具魅力,体现了一个古老民族沉重的历史和深厚的文化积淀。
随着社会的发展,当前日益更新的时尚信息,以及西方服饰文化的影响,民族服饰元素慢慢地流失。
因此,在现代服装设计教学中,如何运用丰富多彩的设计语言重新表现出少数民族服饰图案的形式和内涵,使两者完美结合,既能传承与创新民族传统文化,又能体现时尚感,具有十分重要的意义。
一、民族服饰图案在服装设计教学中的美学价值
民族服饰图案历史悠久,在长期的历史发展中,记录着各民族历史、文化习俗以及宗教信仰的哲学思想。
多数少数民族的服饰图案运用绣、绘、刺等工艺手法,表现出了自然、古朴、绚丽、富有韵律、充满和谐的纹样世界。
民族服饰图案纹样记忆了民族的发展,充满了民族崇拜,表现了各民族高超的艺术设计水平和审美心理。
徜徉在民族服饰图案中,我们可以追忆民族的征程,认识民族的保护力量,展开艺术的想象力,体会那充满强烈对比感和节奏美的服饰纹样世界。
民族服饰纹样的魅力除了它丰富的款式、优美的造型和精湛的工艺外,就是其色彩的美丽。
民族服饰图案大多数都使用鲜艳的颜色,多以红、黑、蓝、黄为色彩基调,其它色则处理成细小的星点,造成的艳丽明快的强烈调子,而又颇富节奏感,充满生命活力,似乎色彩也是动的。
从服饰纹样的视觉样式看,色彩意识是抽象的,有时让你充满幻想,有时让你心静如水,有时让你热情奔放。
在民族服饰图案丰富多彩的色彩中加以提炼,对色彩进行归纳或对比,使其形象更自然、真实,婀娜多姿,绚丽多彩。
如此的色彩美,使服饰的美学价值得到极大的提高。
在服装设计教学中,我们首先要理解民族服饰图案的美学价值,提高审美和分析能力,了解民族服饰文化,充分利用图案的美学原理,加强对现代设计中民族元素的应用意识,把民族图案的美和寓意得以表现,如图案的“意形空间”在服装设计中的表现。
“意形空间”是一种抽象的空间,是意念、虚构的,并非现实的空间。
民族服饰图案中的“意形空间”是运用象征、夸张手法,将富有对比色彩的动植物纹样进行组合,表现动植物的空间位置。
在现代服装设计中,这种“意形空间”审美意识,在许多民族服饰纹样中都得以借鉴。
如苗族服饰纹样中常出现的枫树上的蝴蝶展翅,不但使纹样充满动与静的节奏与韵律,给人们以强烈的立体感,还让人们飞驰思想,遥想苗族的起源与祖先;苗族服饰中常有许多色彩线条,代表了河流与蜿蜒的山路,意蕴着苗族的不断迁徙历程。
因此,深入了解民族服饰图案的文化内涵及美学价值,是现代服装设计运用民族元素的前提。
二、民族服饰图案在服装设计教学中的应用
(一)色彩与寓意的借鉴
1.色彩的应用
色彩是服装设计的主要表现内容,在服装设计教学中有着十分重要的意义。
借鉴民族服饰图案的色彩美感,在现代服装设计教学中可以按照艺术风格的要求,通过现代计算机手段,有意地对原有的色彩进行消减或增强,使之比生活原型更鲜明、对比更强烈;也可进行色彩渐变或组成色彩花纹,把图案进行夸张变形,色彩也因变形的图案而变化;还可增强不同色彩间的搭配效果,加强色彩对比流动感与主题适合度。
在教学中,我们要向学生传递色彩创作的理念及传统的色彩在现代服装设计中时尚化的运用。
我们可以从民族服饰图案中直接提取颜色,直接运用在现代服装设计中,然后把装饰色彩进行渐变(如图1),从而复现了民族服饰图案
的传统色彩美而又表达了现代服装色彩的时尚感。
图1 色的应用效果图
2.寓意及象征性的体现
所谓“寓意及象征性”的应用,主要是指对于传统服饰
民族服饰图案在服装设计教学中的应用
张玉华 刘晓东
摘要:民族服饰图案丰富多彩、形式多样,是传统艺术的瑰宝。
传统的民族服饰图案在造型、色彩、工艺等方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。
在服装设计教学中,我们要引导学生深刻领会民族服饰图案的美学意义,并在现代服装设计中将其进行艺术再现,以增强现代服装的民族性。
关键词:民族服饰图案;服装设计;教学
*本文为:广西高等教育教学改革项目“民族服饰图案在《服装设计》教学中的应用研究”。
项目编号:2011JGA067
艺术教育
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177・纹样的寄托或隐含某种意义或象征的表达。
每个民族都有自
己的民族服饰文化,民族服饰图案往往反映她的审美观,通
过形象的比喻来寓意她。
比如在苗族服饰中的“蝴蝶妈妈”
造型,虽造型多样,千姿百态,各地异同,但都包含了苗族
祖先的意义。
苗族服饰纹样中的花,意蕴美好的事物和美
丽的少女;鸟则表示自由与快乐;石榴意涵人丁兴旺。
在现
代服装设计教学中,服装专业教师要在教学中积极利用民族
服饰艺术特点,引导学生对民族图案进行理解,分析民族服
饰纹样的文化内涵,吸取其中的象征性与审美性,并将这种
富有“寓意及象征性”的图案运用到数码服装设计中(如图
2)。
这种运用能开发出有实用价值的现代民族元素的服装,
有利于民族服饰艺术的传承。
图2 意的应用效果图
(二)造型与工艺的运用
1.图案类型及造型的应用
民族服饰图案内容丰富,类型多样,图案可分为动物、
植物、花卉、人物、几何等纹样,造型千姿百态,是民族传
统文化艺术的结晶。
在现代服装设计教学中,如何引导学生
将图案运用在现代服装设计中,就此我们可以打破传统的手
绘设计教学方法,运用现代的科学技术手段,借助计算机计
辅助设计,将民族服饰传统纹样引用在现代服装设计中。
方法有直接引用、简化归纳、夸张变形、抽象变化等手法。
(如图3左)这是一幅动植物组合纹样,纹样运用了夸张手
法,以红色为主,表现出丰富的内容和绚丽的色彩,给人以
生机盎然的和谐美与动态感。
我们可以运用现代数码技术,
通过简化归纳、夸张变形、抽象变化等的手法,把民族传统
服饰纹样进行再艺术加工,根据现代人的心理特点,吸取其
中的部分纹样表现在现代服装中,使现代服装充满民族元
素,富有动感。
(如图3右)。
图3 造型的应用效果图
2.工艺的借鉴
民族服饰图案在制作上主要以织、绣、挑等工艺技法为
主,织是将不同颜色的经纬线利用简易的织机编织成各种图
案;绣是在织物上用丝、棉等各种彩色线用小细针上下穿刺
运动,构成各种图纹甚至是文字;挑则是利用织物经纬线交
叉成的网眼,用丝或棉线挑出“×”字形或“-”字形的小
单位,组成各种各样式的图案;如前所述,由于民族服饰
图案的工艺特点,形成的图案艺术格调也各不相同。
那么,
在现代服装设计中,如何将这些传统工艺运用起来,那就需
要引导学生充分地认识到民族工艺的存在价值,了解工艺特
点,将传统工艺与现代艺术相结合,利用数字信息获取与处
理技术手段,把民族服饰图案工艺借鉴过来。
如以“绣”为
艺术手法的民族服饰图案,我们利用PhotoShopcs5软件对
图案进行采样并进行变化,那么就形成了新的图案,但工艺
没有变化,而是对民族图案工艺采取直接应用,形成新的效
果,运用在现代服装设计中。
或者借鉴民族服饰图案工艺形
式,在服装款式局部运用不同工艺手法直接进行装饰(如图
4)。
在如今高科技新技术的时代,通过这样的学习,从设计
到制作,让学生体会到传统民族服饰图案的工艺是在用智慧
进行创造,是充满无限的智慧乐趣的,在手工造物的同时达
到物我合一,心性与物性相融合的自然状态,从而提高学生
对民族工艺的认识。
图4 工艺“挑”的应用用效果图
三、结语
在现代服装设计教学中,通过对民族服饰图案的了解和
应用,分析在时尚全球化的背景下,现代服装设计如何将民
族服饰图案元素与现代时尚相结合,将优秀的民族服饰文化
内涵植入到现代服装设计中。
经过这样的变化和提升,让学
生更深入地感受到民族元素在现代服装设计中的重要性。
只
有深刻理解各民族服饰文化的内涵,分析民族服饰纹样的艺
术特征与规律,将民族传统服饰图案纹样的合理元素应用到
现代服装设计中,将传统与现代结合起来,才能使我们的服
装有民族根基,从而走向世界。
这是时代发展的需要,是时
代发展的产物,也是中国设计师走出国门面向世界、中国服
装生产大国走向服装设计创新大国的必经之路,更是推动现
代服装设计教育发展的需要,能使民族服饰图案元素得到传
承与保护。
参考文献:
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(张玉华,广西师范学院美术设计学院讲师。
研究方向:
民族文化与服装设计)
艺术教育。