2014设计概论(第二版)复习资料(原)
设计概论复习资料。。。经典考点。。。吐血总结
1. 设计的定义：设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定的目的而进行的创造性活动。
设计学划分为：设计史，设计理论，设计批评。
2. 人类最早的设计活动，就是工具的设计。
工具设计成为原始时代艺术设计的重要内容之一。
3. 原始陶器是第一件真正意义的人造物。
4. 百工制度定义：直接服务于王室的，有官长率领的官府手工业者。
政府建立的整套官工业制度，叫做“百工制度”。
1是当时可以集中人力和物力来经营较大规模的手工业生产的唯一方式；2分工严密、生产管理制度严格5. 列鼎形式定义：满足西周贵族流行的“列鼎而食”的生活方式的需要。
特点：奇数组合，造型、纹样、铭文完全相同，形体大小依次递减，并按次序有规律的陈列。
列鼎形式的意义：由等级观念观念引发了设计观念的转变，使青铜产品出现了系列化、整体化的形式提高了生产效率，产品可以手工批量生产是中国传统设计历史上出现的第一次技术革命。
6.《考工记》成书于春秋战国时期，分上下两卷，共7000余字。
（1）、对先秦时期的各种手工业产品的设计和制作工艺进行了理论性的总结。
（2）、阐述了中国传统的设计思想和设计观念：第一，顺应自然，天工与人工融为一体第二，以人为中心的设计思想第三，为社会功能服务的设计理7. 唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩。
8. 唐代的瓷器的风格特点：光洁玉润，象征着人性的饱满和谐。
色调上更好用冷色调，清雅而不浮夸，从某中意义上说，也能反映出当时儒道中清谈无为，不与世争，戒骄戒躁的人文精神本质。
在器形上也多崇尚大气圆和。
9. 唐代金银器皿在设计学上的重要意义在于：利用贵重金银材料制造实用的生活器皿。
10. 汉代织物上的吉祥图案：汉锦“如意”流云纹11. 唐代女服的特点：第一，女着衫褥：窄袖，薄，露，透；第二，女桌胡服：长裙，画胡妆；第三，女着男装：梳高髻，着罗衫(虢国夫人游春图)12. 宋瓷梅瓶：口小而颈短，肩极宽博，至胫稍狭窄，于足则微丰。
设计概论复习资料
1. 什么是设计：设计是一种针对目标的求解活动，是以创造性的方法解决人类面临的各种问题，或者是从现存事实转向未来可能的构思和想象。
2.设计的意义设计是社会经济发展战略的主要组成部分设计决定企业的生存和发展状况设计是进行生产和管理的手段设计是创造美好生活和促进社会可持续发展的手段3.设计的本质：实用性：（早在古罗马时代，在建筑家维特鲁威提出的建筑“实用，坚固，美观三原则）精神性，欣赏性，创造性，文化性4..著名雕塑家傅天仇先生所云“钻孔，是人工找到深度和厚度的劳动，钻孔冲破平面，它是三度空间的第三空间，是雕塑造型的基本因素，这是立体装饰的开始5.陶瓷的制作技术先后为手捏制，泥条盘制，慢轮修制，快轮旋制和模制这样一个技术发展过程，其胎质根据使用的功能可分为夹砂陶和细泥陶两类，根据化学反应可分为红陶，灰陶，彩陶，白陶，黑陶，印纹硬陶等类品种。
其实代表陶器工艺最高水平的应为彩陶和黑陶（仰韶文化出土的人面纹彩陶）如果说彩陶以彩绘装饰见长，黑陶则以奇特的造型取胜，它具有黑。
薄。
光。
棱。
纽五个特点6.什么是宫廷风格（代表作：司母戊大方鼎，图坦卡蒙金面具）亦称为贵族风格，是适应统治阶级中少数贵族阶层的需求而形成的设计观念的外在体现，由于帝王贵族手中掌握了极大的政治思想和经济地位权利，可以极大限度地满足他们从实用到审美的需求。
宫廷风格设计艺术产品，实际上市他们权威，身份，地位的象征。
创造和形成宫廷风格的基本动因是：一．为了满足统治阶级精神到物质占有的绝对统治地位二．满足统治阶级追求奢华，富有，舒适的享乐生活方式的需求三．使用高贵的材料和精巧的技艺，不计成本，追求超常的技艺展示四．在审美趣味上，力求按照古典美学的法则完善对设计对象的加工，以达到统治阶级从精神到物质上的一切功利主义的满足。
7.宗教风格特征：超常性，诱惑性，威慑性，痴迷性8.文人风格：在明代计成{园治}一书中，他人伪造园没有定式或死格，只能依具体的地形·地·由川景物·`季节·材料等因势利导，“随曲合方，妙在得体。
设计概论复习资料
设计概论复习资料设计学概论复习资料一、选择填空1、中国的青铜设计形成于2000多年前。
2、瓷器的黄金时间是两宋时期。
3、设计，根据不同对象大致可分为五类：环境艺术设计、产品设计、平面设计、广告设计、织品与服饰设计。
4、依据使用功能明清家具可分为五类：椅凳、桌案、床榻、柜架、其它。
5、明清家具具有结构美、造型美、材质美、装饰美。
6、1851年在英国伦敦海德公园举办世界首次国际工业博览会。
（水晶宫）7、现代设计之父是威廉·莫里斯。
他引导了工艺美术运动。
8、包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其创始人是德国着名设计师格罗佩斯。
9、在一定意义上，装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素，因而，两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。
10、设计的第一要义是功能，各种功能价值是设计追求的第一目标。
11、在计算机作为辅助手段后，设计的程序可以分为五个阶段：获取信息阶段、创造性设计阶段、参数决策阶段、显示、记录设计对象阶段、综合评价。
12、管理是为了设计，对设计活动本身的组织与管理主要包括：设计组织的管理、设计程序的管理、设计工程的管理。
13、在西方社会，市场营销与设计的关系随着营销观念的形成与发展，经历了三个阶段：生产阶段、营销观念阶段、市场营销阶段。
14、西德工业设计师曾指出TWM系统功能理论，对产品的功能进行全面的解释，他们认为产品的功能应包括技术功能（T）、经济功能（W）、和人相关的功能（M）。
15、这半个世纪的历史转型，可以划分为两个阶段，一是50-70年代。
一是80年代以后。
16、号称万能设计师、上过时代周刊的美国设计师是罗维。
17、中国早期职业设计师的代表是张光宇，曾设计过动画《大脑天宫》的场景设计、人民大会堂“满天星”设计等。
18、设计师的社会意识有服务意识、奉献意识、协同意识。
设计学概论 第二版
设计学概论第二版《设计学概论第二版》是一本关于设计学的基础教材，本文将简要介绍该教材内容，包括目录结构、主要章节内容以及本书对读者的启示与帮助。
目录结构简要概述《设计学概论第二版》共分为八个主要章节，分别是：设计的起源和分类、设计的过程、设计的描述与分析、设计的美学、设计的理性、设计的心理、设计的环境和设计的经济。
通过这些章节，作者全面而系统地介绍了设计学的基本知识和理论。
主要章节内容第一章主要介绍了设计的起源和分类。
通过对设计发展过程的回顾，读者可以了解到设计的起源和演变。
同时，本章还对设计进行了分类，包括产品设计、环境设计、平面设计等。
第二章介绍了设计的过程。
本章包括问题定义、信息收集、概念设计、详细设计以及评价与修改等设计过程的关键步骤。
读者通过学习这些内容，可以对设计过程有一个全面的认识和理解。
第三章讲解了设计的描述与分析。
设计描述是设计实现的重要环节，本章介绍了如何进行设计描述和分析，包括设计图纸、模型制作以及信息展示等方面的内容。
第四章介绍了设计的美学，包括美学基本原理、色彩理论、造型原则以及审美体验等内容。
这些知识可以帮助读者更好地理解和应用美学原则于设计实践中。
第五章探讨了设计的理性。
本章介绍了设计理性的重要性，包括设计规划、设计决策、设计评价以及设计理性在不同设计领域中的应用。
第六章讲解了设计的心理。
本章介绍了设计与人类认知和感知的关系，包括人机交互、用户体验、人类视觉系统等内容。
这些知识对于设计实践中的用户导向设计非常重要。
第七章讨论了设计的环境。
本章介绍了设计与环境之间的相互关系，包括设计与社会、文化、环境和可持续发展等方面的内容。
这些知识可以帮助读者更好地理解设计在社会环境中的作用和意义。
第八章介绍了设计的经济。
本章讨论了设计与经济的关系，包括设计产业、设计市场、设计经济效益等方面的内容。
通过学习这些知识，读者可以更好地理解设计对经济的贡献和价值。
本书对读者的启示与帮助《设计学概论第二版》是一本经典的设计学基础教材，通过对设计学各方面内容的全面介绍，使读者能够全面了解设计学的基本理论和实践方法。
设计概论复习要点
设计概论一章“设计”的概念设计(Design Design) 在汉语中最基本的语义是设想与规划。
“设”在汉语中作为动词，有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义；“计”在在汉语中动、名词兼用，名词有如计谋、诡计，动词如计算、计议、计划等等，设计一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义，从而且有宽泛的内涵。
设计在英语中用“Design”表达，外语教学与研究出版社对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、风格、图案、设想等义。
设计的基本要素（1）需求是设计的创造源泉。
没有需求便没有创造。
没有市场规模的需求便没有市场的创造。
（2）投资是设计的能源，资金可能来自政府、军队、社团，也可能来自工业、商业、教会、学校或个人。
没有投资便没有设计机会。
（3）设计师。
设计是社会活动，同时也是专业活动。
专业活动的主体便是掌握了专业的知识、技能与经验的设计师。
4）实施。
设计的价值全在于实施。
建筑施工、安装和装修、手工业和工业制造，符号和媒介的制作与传播等，都属于设计的实施。
（5）营销。
包括经营，营运，销售。
其功能在于将实施的成果推向社会，服务社会，实现价值，取得回报。
（6）消费。
指对实施的成果的消费。
包括生存消费，发展消费，享受消费，也包括生产消费，行政消费，商务消费，国防消费等。
消费生产人，生产一切物质与精神的财富，同时生产再生产和再消费的欲望。
因此，只有高水平的消费才能生产高水平的设计（7）管理。
包括政府管理，社会管理，法律管理，道德管理和舆论管理。
目的在于维护设计秩序，保障全局和发展的基本利益设计与文化的关系设计与文化的关系是密不可分的。
设计的发展一直伴随着人类文明和文化的进步。
设计是文化的载体。
从广义上来说，文化指人类社会历史实践过程中，所创造的物质财富和精神财富情形与之相应的制度和组织机构。
文化是一种历史现象和意识形态，是社会政治和经济的反应。
我们所说的“设计”不同于单纯的技术层面上的设计，它在内容和形式上已远远超越了传统手工业生产的范围。
设计概论复习要点
设计概论复习要点第二章设计的类型艺术设计是人类文明进步、科技发展的产物，随着历史的发展而不断更新。
从设计领域分，可以将设计分为视觉传达设计、产品设计和环境设计。
一、视觉传达设计视觉传达设计的含义视觉传达设计是指利用视觉图像进行信息传达的设计，因其以信息传达为最终目的，所以是一种“为了传达的设计”。
视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于以使用功能为主的产品设计和环境设计。
它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。
视觉传达设计的过程，是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。
二、产品设计产品设计的基本原则1、实用（功能）性原则2、美观（审美）性原则3、经济性原则4、创造性原则5、适应性原则三、环境设计概述环境设计的要素主要包括可见、可触的物质实体（如：建筑物、道路、桥梁、绿地等）和不可触的空间虚体（如：室内空间和室外空间）两部分。
环境设计中的实体与虚体要素之间的关系：相互依存，共生互为。
第四章设计发展历程概览一、手工业时期设计哥特式建筑哥特式建筑，有时也被译作“歌德式建筑”，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。
它由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。
发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪。
“哥特式”一词是文艺复兴后期的艺术家开始使用的，原是贬抑这种风格与希腊、罗马的古典不一致，他们误以为这种风格是源自哥特人﹝古代北方的日耳曼人﹞，因此以“哥特”为名。
哥德式建筑以教堂为发展的重心，其特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱，从罗马式的厚重、结实风格，转变为强调垂直向上、轻盈修长的独特形式，再搭配上教堂內大量色彩装饰的彩色玻璃画，散发出一种神秘壮丽、恍如身置天堂般的气氛。
二、现代设计的酝酿与发生（一）英国“工艺美术”运动1、缘起1851年，英国举办第一次世界工业博览会，又称“水晶宫”博览会。
展出各种工业产品一万多件，绝大部分展品外形丑陋，缺乏美感，暴露了工业文明带来设计上的不足。
设计学概论 第二版
设计学概论第二版设计学概论第二版是一本重要的教材，旨在为学习设计学的学生提供全面而深入的指导。
设计学涉及广泛的学科领域，从艺术到工程，从心理学到社会学，从市场营销到产品开发。
设计学概论第二版通过系统地介绍设计过程、设计原则和设计方法，帮助读者理解设计的本质及其在实践中的应用。
设计学主要关注解决实际问题，创造美观、实用和有意义的产品、服务和环境。
这就要求设计师不仅要掌握各种设计技术和工具，还需要具备创造力、沟通能力、团队合作能力和时尚感。
设计学概论第二版深入探讨了这些方面，并提供了许多案例研究和练习，帮助学生培养实际设计能力。
本书还介绍了设计的历史和理论，帮助读者了解设计的发展脉络和思想演变。
从工业革命到数字时代，设计在不同的社会和文化背景中扮演了重要的角色。
设计学概论第二版通过分析不同时期的设计样式和潮流，让读者了解设计与社会、文化、技术的紧密联系。
此外，本书还关注设计的可持续性和社会责任。
随着全球环境问题的加剧和社会问题的复杂化，设计必须以人类和地球的福祉为基础，追求可持续发展。
设计学概论第二版提供了许多案例和实践经验，探讨如何通过设计创新，解决环境、社会和经济方面的挑战。
作为一本设计学的导论教材，设计学概论第二版的独特之处在于，不仅提供了知识和理论，还强调实践和问题解决。
通过课堂讨论、案例分析和实践项目，学生可以将所学知识应用于实际情境，并培养综合分析和解决问题的能力。
这种基于实践的学习方法，使得设计学概论第二版成为一本生动、全面、有指导意义的教材。
总之，设计学概论第二版通过系统介绍设计的过程、原则和方法，帮助读者理解设计的本质和应用。
它关注设计的历史、理论、可持续性和社会责任，促使学生在问题解决和实践中培养综合能力。
设计学概论第二版是一本不可或缺的教材，对于想要学习和理解设计学的人来说，具有重要的参考价值。
设计概论考试复习参考资料
第一章何谓设计1）设计的含义：1从广义上来说，设计最基本的内涵是计划，即为达成目的而设立的方案。
2从狭义的设计则是指在为达成没某种的而设定的具体的计划或方案中，作品的构成元素、各元素之间的组织关系、形式美法则，以及建立在实用性基础之上的结构规律等等。
3设计的含义包含三方面：一是计划、构思；二是将计划、构思中解决问题的方式表达出来；三是通过传达之后的具体应用。
2）流线型：原来是一个空气动力学名词，多被用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状往往以能够减少物体在高速运动时的风阻而著称。
但在工业设计中，由于其特殊的形式与功能特点，使其成为一种象征速度和时代精神的造型语言-----“流线型设计风格”，因此广为流传，在产品设计的各个领域，成为２０世纪三四十年代盛行于美国，甚至影响到全世界的一种典型的现代主义设计风格。
３）功能：是指客体能够满足人的某种需求的功效和用途。
４）造型：造型是功能的载体，功能必须依附于造型而存在。
功能是产品为满足使用目的或情感需求的物化的形态。
造型通常是许多视觉的基础元素：形状、大小、结构、色彩、肌理等等的组合关系。
这些基础元素的组合在强调功能的同时，还要符合审美原则。
５）设计与技术的关系：１设计的过程始终受到技术的制约。
２技术的发展会带来设计的进步。
３设计不等于技术，技术主义是有害的。
６）设计学的对象和范围：设计学的基础对象是设计理论、设计史和设计批评。
设计学的基本任务是探讨设计的问题和历史发展的规律以及进行设计的价值判断。
１设计理论是设计实践的科学总结，广义上包括设计史、设计基础理论和设计批评；狭义上单指设计基础理论。
一般通行狭义的设计理论２春秋战国时代的《考工记》，又称《周礼.东关考工记》，是我国古代科学手工艺技术的巨著。
３设计史是研究设计历史发展及其规律的科学。
４设计批评是依据一定标准对设计作品或设计现象所作的理论分析和价值判断。
７）设计学研究的新方法：符号学，结构主义<创始人：列维.施特劳斯>，实用主义，现象学<创始人：胡塞尔>谈谈你对“艺术设计”这一概念的理解？第二章设计的本质与特征１）设计的特征：１精神性2功能性：所谓功能性就是指一件物品为了满足某种需求而具备的条件，比如所需要的形态、结构、用途等。
设计概论考试复习资料
一、绪论1“设计”的定义：““头脑中的计划、所采取的方案、目的、观念的结论、方法与目的的应用、初步草图、轮廓勾画、图案、艺术或文学基础、普通意念、构造、计谋、所涉及的才能、创新”；实施头脑中的计划、构造基础。
2设计的历史与人类的历史一样久远，他与人类的起源同步，有了人就有了设计。
自觉的“设计”开始于15世纪欧洲文艺复兴运动前后，其词义为：““艺术家心中创作的意念”。
3设计的意义：现代设计作为人与自然沟通的手段，改善人类的生活的方法。
A、设计是社会经济发展战略的主要组成部分；B、设计决定企业的生存与发展状况；C、设计师管理与进行生产的手段；D、设计是创造美好生活和促进社会可持续发展的手段。
4设计的本质：A、实用性；B、精神性；C、欣赏性；D、文化性；E、创新性5文艺复兴运动：解开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
文艺复兴的核心是人文主义精神，提倡人性、反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，提倡个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人，肯定人的价值和尊严。
6美国的商业性设计的““流线型”一类具有象征性地““时代风格”。
二、设计的发展历程1.新石器时期是人类设计艺术的开始，冶陶是人类设计艺术发展的第一次飞跃。
2.新石器时代标志着人类设计的形成。
3.手工业时期的设计：中时期欧洲流行的拜占庭式、罗马式、哥特式教堂设计直接为基督教服务，是上帝和神明的精神性的表现。
手工业时期的设计风格的体现：形成了宫廷风格、宗教风格、文人风格、民间风格和地域风格。
宫廷风格的代表：气势恢宏、庄严肃穆的古埃及金字塔。
中国明清时代帝王宫殿——故宫。
宗教风格：欧洲中世纪流行的哥特式教堂、广泛运用线条轻快的尖拱券、挺秀的小尖塔、轻盈通透的飞檐峭壁、修长的主柱或簇柱、眼花缭乱的彩色玻璃花窗、狭而高的廊道，造成一种向上升华和天国神秘的幻觉。
文人风格：A、中国古代园林；B、唐宋的瓷器；C、明式家具。
设计概论(重点资料)已打印
第一章走近设计世界上的物分为两类，一类是大自然生成的，一类是人类创造的；山顶洞人用螺壳、石头和兽骨制成的项链；案例分析：论述题，陶器和青铜器体现人类造物的哪些思想？讲到早期人类的造物，陶器和青铜器是很典型的范例。
陶器是人类从洞穴走向平原时创造的存储物品使用的器皿，新石器时代由于生产方式和生活方式都改变了，对于生活器具的需求自然就高了起来。
陶器还需要分出石器和水器，又分出日用器、随葬器和礼器来。
陶器的造型和纹饰体现着很多原始文化。
那些看起来粗糙的陶器不自觉地包含着人类早期的审美意识，也体现了工艺过程的明显的设计行为，设计行为包括、选材、打制、研磨、穿孔、染色、装饰等等。
“虎食人卣”外观造型“虎食人卣”是我国商贷的青铜器，卣是一种酒器。
上有盖，有提梁，器型的设计就是根据商代传说的饕餮来设计的。
设计理念，设计思想体现在哪？英格兰南部的“司通亨治”是原始的宗教场所，有着人类最早的环境设计意识。
不仅仅在视觉的气场上，而且在空间的结构上，都有许多神秘的色彩。
越走进它，那种神秘感就越深，研究它，你不会知道哪些让人根本无法想象的原始设计意念。
这是一个举行宗教仪式的场所，或者说是控制人们思想的地方，在开口的马蹄形结构中，设计人有着非凡的天文，数学地质、结构上的科学的东西，也有原始的、巫术上的东西。
在夏至的早上，人们向东眺望，会发现那里正好是面对太阳升起的地方，于是司通亨治中的那块踵石就很重要，是夏至的时间到来的标志。
这个标志一定和当时人们的信仰有着关联性，有先知先觉的人就利用了人们信仰活动的需要，创造了巨石的结构和空间的形态。
人们不会去玩无聊的石头游戏，只有把这种场合和器具的创造当做比他们生命还重要的时候，才具有一种无法抗拒的力量，将这些设计视为至高无上的目标。
“蚂蚁椅”是丹麦的设计师雅可布森1952年设计的，是一把结构上很简单的椅子。
（与同类产品对比）对认识的认识最好的途径是通过同类产品的比较来分析作品1957年“蚂蚁椅”在意大利米兰家具展上获金奖；为什么这把椅子会得到如此高的评价？从椅子的侧面看，线条是有优美的，能够完全考虑到人体曲线的需要，非常符合人体工学的原理，所以就座非常舒适，其实是形式上简洁、明快、结构简单，用料精打细算，它的坐面与靠背为一次成型的模压弯曲多层板，钢管腿，几乎没有任何多余的东西，比伊姆斯的设计更为简单、省料：其三是工业化批量生产的家具中它是最容易生产的那种，而且它可以叠起来存放：其四是由于作者对家具材料的色彩有多种选择方案，材料的语言特性就更强了，能适应于各种环境。
设计概论复习资料
人类通过造物和造物活动创造了一个属于人的文化世界。
概念形态
造型的要素是形态。形态可分为不是冤家不聚头形态和概念形态两种。视觉和触觉不能直接感觉的形，存在于观念中的形态。
在现代设计中，模拟自然物的造型发展为一种专门的仿生学。
从发生学上说，艺术之根是起源于实用的、装饰的，实用艺术是艺术的本源，即纯艺术是从实用艺术中生发出来的。
在当代，实用艺术是线艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具。
黑格尔，认为艺术不仅是一种美的艺术，更是一种自由的艺术。
美学家克罗齐进一步把艺术理解成直觉的产物。
科林伍德，“艺术妈想象”的命题。
莫里斯的美术装饰商行可以说是现代设计史上第一家由艺术家从事设计、组织产品生产的公司。
新艺术运动
1890-1910年期间，在欧洲兴起了一场装饰艺术运动，涉及建筑、家具、产品众多艺术领域。是一个注重艺术设计形式的运动。幽香时和法国是主要策源地。最著名的是比利时设计师凡德威尔德和维克多霍塔。“霍塔旅馆”是新艺术设计中最经典的作品之一。
最早的漆器出自距今7000年的浙江河姆渡文化。
明式家具：明式家具主要指那种以硬木制作于明代和清代前期，江南一带，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。明式家具在工艺制作和造型艺术的成就上已达到当时世界上的最高水平，是中国设计智慧的杰出代表。
明式家具特点：1、造型大方，比例适度，轮廓简练舒展；
20世纪的两场技术革命就是技术科学化的直接成果。
科学技术与艺术的关系？/艺术设计中，艺术与技术的关系？
技术与艺术是两个不同的概念。
设计概论复习资料
设计概论复习资料设计概论复习资料设计概论是设计专业的基础课程之一，涵盖了设计的基本概念、原则和方法。
在这门课程中，学生将学习到设计的起源、发展以及不同领域的设计应用。
为了帮助大家更好地复习设计概论，本文将提供一些复习资料，希望能够对大家有所帮助。
一、设计的定义与分类设计是一种有目的地创造和组织物质和非物质的活动，通过设计可以满足人们的需求和愿望。
设计可以分为工业设计、平面设计、室内设计、服装设计等不同领域。
每个领域都有其独特的设计原则和方法。
二、设计的原则设计的原则是指在设计过程中需要遵循的一些基本规律。
常见的设计原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例等。
平衡是指在设计中要保持各个元素之间的平衡感，可以通过对称或不对称的方式实现。
对比是指通过对比不同元素的大小、形状、颜色等来产生视觉冲突和张力。
重复是指在设计中重复使用某个元素或模式，以增强整体的统一性和连贯性。
节奏是指通过有规律的重复或变化来产生一种有节奏感的效果。
比例是指在设计中要保持各个元素之间的比例关系，以达到视觉上的和谐与美感。
三、设计的过程设计的过程是指从问题定义到解决方案实施的整个过程。
通常包括问题定义、调研分析、创意生成、方案设计和实施等阶段。
在问题定义阶段，设计师需要明确问题的背景、目标和限制条件。
调研分析阶段是对问题进行深入研究和分析，了解用户需求和市场情况。
创意生成阶段是通过头脑风暴、草图和模型等方式生成不同的解决方案。
方案设计阶段是在多个方案中选择最佳方案，并进行详细设计和优化。
实施阶段是将设计方案转化为实际产品或服务，并进行测试和改进。
四、设计的评价与改进设计的评价是指对设计方案进行客观的评估和反馈，以确定其优点和不足之处。
评价可以通过用户调查、专家评审和市场反馈等方式进行。
评价结果可以为设计师提供改进方向和优化建议。
改进是指根据评价结果对设计方案进行修改和完善，以提高其质量和效果。
改进可以通过重新设计、调整参数和优化流程等方式进行。
设计概论复习资料
设计概论复习资料第⼀章导论：设计学的研究范围及其现状1.中国春秋时代的《考⼯记》和古罗马⽼普林尼的《博物志》，都可视作设计学作为⼀门理论的最初萌芽和起点。
2.然⽽设计学成为⼀门独⽴的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。
3.设计学则是既有⾃然科学特征⼜有⼈⽂学科⾊彩的综合性的专门学科4.设计学是关于设计这⼀⼈类创造性⾏为的理论研究。
由于设计的终极⽬标永远是功能性与审美性。
5.设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分⽀。
通过学科⽅向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的⼯程学、材料学和⼼理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
6.1893年，⾥格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》7.在西⽅，以荷加斯(William Hogarth ， 1697 ～ 1764 年 ) 的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
8.战国时期的《考⼯记》，是我国最早的⼀部关于⼯艺制作的专著。
第三章中国设计艺术源流1．⼈⾯鱼⾝纹是( )彩陶上最具代表性的纹饰。
A 仰韵⽂化彩陶B 庙底沟彩陶 C马家窑彩陶 D半⼭彩陶2．湖北随县战国时期曾候⼄墓出⼟的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，就是⽤( )铸造的。
A 染缬⼯艺 B夹缬⼯艺 C 景泰⼯艺D失蜡法⼯艺3．宋代( )瓷器⼤量使⽤开⽚的装饰⽅法。
A定窑 B汝窑 C 钧窑 D 哥窑4．商代青铜器的主要纹样是( )。
A 螺旋纹 B云⽓纹 C 饕餮纹 D 莲花纹5．中国明清在园林设计⽅⾯的专著是( )。
A《考⼯记》B《园治》 C《天⼯开物》 D《营造法式》1.明式家具的最⼤特征是将:结构美、材质美、造型美、装饰美四个⽅⾯结合起来达到科学性与艺术性的⾼度统⼀。
2.商周青铜器的主要纹样是饕餮纹。
3.<<考⼯记>>曾记载“天有时、地有⽓、物有美、⼯有巧、合此四者，然⽽以为良”。
设计概论复习资料
《设计概论》复习参考资料﹡括号内为可能的考试题型及填空题、选择题可能考察内容﹡考试题型：1.填空2.单项选择3.多项选择4.名词解释5.判断题 6.问答题﹡考试为闭卷考试，请同学们遵守考试纪律，祝考试顺利！※设计的定义（design ）：（填空题、选择题、判断题）是（设想）、运筹、计划、（预算）与（实施），它是人类为实现某种特定目的而进行的（创造性）活动。
※设计学的三个分支：（设计史）、（设计理论）、（设计批评）。
一、设计史：（1977年），（英国）成立了（设计史协会），这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，（填空题、选择题、判断题）二、设计理论：※1.传统设计理论：在西方，一般以荷加斯的著作（《美的分析》）为最早的设计理论专著。
在东方，（《考工记》）是中国历史上最早的一部设计理论专著。
※2.现代设计理论：是针对（工业革命）的影响作出的反响，其中最有影响力的人物是普金、拉斯金和莫里斯。
德国（包豪斯）设计学校的校长（格罗佩斯）所提出的设计理论有着更为深远的影响。
（填空题、选择题、判断题）三、设计批评：在理论上讲，设计批评与（设计史）是不可分割的，因为设计史家的工作建立于他的批评判断之上，而设计批评家的工作基础在于设计史教育和经验。
（填空题、选择题、判断题）——————————————————————————————————※艺术设计的定义：（填空、名词解释）是将物象的（技术功能）、使用（舒适性）及（审美装饰性）有机地、和谐地结合起来的设计※艺术设计分类：（填空、简答）可分为：传统的（手工艺）制品的设计和现代（工业社会）生产的产品设计两大类。
艺术设计的原理：（选择、判断）艺术性：指对设计物象的（造型形态）特征、（色彩装饰）特征及（材料肌理）特征等方面的理解与表现。
科学性：指对设计物象的工程结构、数据分析分析、材料应用、环境测试等方面的（实验）与（论证）。
科学性是设计的核心内容的（主体）部分。
设计学概论重点背诵知识点
设计学概论重点背诵知识点设计学概论是设计专业的入门课程，通过对设计学的基本概念、理论、方法和应用进行学习，旨在培养学生的设计思维和创新能力。
以下是设计学概论重点背诵的知识点：1. 设计的定义和特征设计是指以实现特定目标为目的，通过创造性的思维和系统化的过程，将概念转化为可实现的解决方案的一种活动。
设计具有以下特征：- 创造性：设计是创意和创新的过程，通过独特的思维方式和方法，寻找新的解决方案。
- 目标导向：设计是为实现特定目标而进行的活动，需满足需求和解决问题。
- 综合性：设计涉及多个领域的知识，应综合考虑功能、美学、可行性等因素。
- 非性理性：设计既需要艺术感觉和直觉，又需要逻辑和分析思维。
2. 设计的分类设计可以根据领域、功能和形式等多个角度进行分类，常见的分类包括：- 艺术设计：以艺术表现为主要目的的设计，如绘画、雕塑等。
- 工业设计：以产品功能和外观等需求为主要目标的设计，如家电、汽车等。
- 平面设计：以平面媒介为主要表现形式的设计，如海报、广告等。
- 环境设计：以创造室内外环境的空间布局和氛围为目标的设计，如住宅、商店等。
- 服装设计：以时尚需求和人体工程学为主要目标的设计，如时装、鞋帽等。
3. 设计的过程设计过程是指从问题的定义到解决方案的实现，包括以下主要阶段：- 研究阶段：确定设计目标、需求和限制条件，进行问题分析和用户调研，形成设计 brief。
- 创意阶段：通过头脑风暴、草图、模型等创造性方法，产生多样的解决方案。
- 评估阶段：对创意方案进行筛选和评估，考虑功能、美学、可行性等因素。
- 详细设计阶段：对选定的解决方案进行进一步的细化和详细规划，包括设计细节和技术规格等。
- 实现阶段：将设计方案转化为实际产品或服务，包括原型制作、试制和生产等过程。
4. 设计的原理和方法- 人机工程学：研究人与机器之间的交互，以提高产品的易用性和人体工效学为主要目标。
- 形式表达：通过形状、颜色、材料等方式来展现设计的美感和视觉效果。
设计概论考试复习资料
设计学的三个分支：设计史，设计理论，设计批评当代西方设计思潮：1。
符号学理论。
根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种转化，再生的操作过程。
符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想感情的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。
2.结构主义。
结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
3.解构方法。
按照解构主义理论，我们可以利用科学的符号学原理来分析图像，并且说明其视觉的，文化的，以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码。
4.混沌理论;混沌理论是要向我们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。
5.绿色设计。
其自于旨在保存自然资源，防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它至今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。
6.信息技术。
对于设计学而言，计算机技术和通信技术这两大领域的发展，已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。
设计的基本特征：设计的艺术特征，设计的科技特征，设计的经济性质。
陶器的设计发明不仅改变了原材料的化学性质，而且是人类与自然斗争中获得的划时代的创造，标志着人类由原始设计阶段进入手工设计阶段成书与战国时期的《考工记》，是我国最早关于设计与制作的专注，其所谓“天有时，地有气，工有巧，材有美，合此四者然后可以为良”是一重要的世纪观点。
青铜器由铜锡融合而成。
失蜡法特点：它是用蜡代替泥土来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再焙成陶范，最后再浇入铜溶液进行铸造，蜡则融化流失。
蜡模比起泥模，可以进一步精雕细刻，所以用失蜡法铸造的铜器，层次分明，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。
中国古代建筑的民族特色：在外观设计上，中国古代建筑由屋顶，屋身，台基组成。
在结构设计上，中国古代建筑以木结构为主要的结构方式，常用的有抬梁式和穿斗式两种。
设计概论复习资料
设计概论复习资料设计概论复习资料填空题：1、设计的艺术性包含设计物象的造型形态特征，色彩装饰特征，材料肌理特征。
2、设计应遵循功能性，精神性，象征性原则。
3、艺术设计的方法有分散法，形象法，对比法，逻辑法。
4、利用直观的图像和表格来说明设计意图，这是形象的设计方法。
5、将大量的设计问题化整为零、选择主要矛盾予以解决。
这是一种分散设计方法。
6、设计的目的是为了更好的生活，而生活的最高境界是艺术。
7、公元前3200年左右，古代埃及人利用丰富的纸莎草资源，发明了莎草纸。
8、古代埃及建筑的伟大杰作是作为国王陵墓的金字塔。
9、古代希腊建筑的最高成就是雅典卫城的设计与建成。
雅典卫城是多利亚柱式的典型，其余两种柱式称为爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。
10、维特鲁威的《建筑十书》是罗马建筑技术的总结，是西方设计实务的第一部系统完整的著作。
11、古中国石器工具的设计是原始社会最早的最主要的设计内容，并将其进一步12、分为以打制石器为主的旧石器时代和以磨制石器为主的新石器时代。
13、陶器是“火为精灵土为胎”的产物，陶器的设计发明标志着人类设计由设计阶段进入了手工设计阶段。
彩绘是我国新大哭时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
14、商代青铜器的主要纹样是饕餮纹，商代后期的司母戊大方鼎是目前所见世界上最大的青铜铸鼎。
15、成书于战国时期的《考工记》，是我国最早关于设计与制作的著作。
16、青铜器是铜，锡，铅的合金。
17、现存北魏时期建造的河南嵩岳寺砖塔，是留存至今最早的佛塔。
18、隋唐时期工匠李春设计修建的赵州桥是世界上最早的敞肩劵大石桥。
19、北宋李诫编著的政府颁布的《营造法式》全面总结了隋唐以来的建筑经验，是我们和世界建筑史上的珍贵文献。
我国明代宋应星编著了世界上第一部农业和手工业的技术全书《天工开物》。
20、北京故宫是明清两代不断营造的结果，是现存是大的古建筑群。
21、制瓷业在元代出现了以景德镇为制瓷中心的庞大规模。
设计学概论复习资料
设计学概论复习资料第⼀章导论：设计学的研究范围及其现状第⼀节设计学的研究范围设计学的研究范围设计史、设计理论和设计批评三个分⽀。
设计史：（1）1977年，英国成⽴了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应⽤美术史中独⽴出来⽽成为⼀门新的学科，⼤学⾥美术史系也将设计史作为单独的⼀门课程向学⽣们提供。
（2）20世纪最有影响的西⽅设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时⼜是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众⼼⽬中创造了有关设计史的概念，进⽽影响了公众对于设计的趣味和观念。
吉迪恩关于“⽆名的技术史”的研究，将设计史的研究引⼊更为⼴阔的⽂化研究⽅法，代表作为《机械化的决定作⽤》。
（3）森珀，是将达尔⽂进化论运⽤于美术史研究的第⼀⼈，提出唯物主义美术史论，代表作是《⼯艺美术与建筑风格》；⾥格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出，代表作《风格问题》，⾥格尔最终从价值上完全打破了⼤美术与⼩美术的分界，将对传统⼩美术的研究提⾼到了显学的地位。
设计理论：西⽅美术史之⽗⽡萨⾥：设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的⽗亲。
在古代中国，与古代西⽅“设计”相似的概念是“经营”。
（宾主，呼应，开合，虚实，藏露，繁简，疏密，纵横，动静，奇正等中国古⼈经营意识，对⽐例关系的关注）西⽅荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
荷加斯敏锐的意识到了洛可可风格的意义，并提出了线条的曲线美特征。
现代意义上的设计理论著作是19 世纪开始的，⽽且⼀般都归为两种类型。
⼀种是以1837年成⽴的设计学校为中⼼的设计教育理论研究。
琼斯《装饰的基本原理》德雷瑟倡导将⼏何⽅式引⼊设计，古典装饰第⼆种类型的设计理论是针对⼯业⾰命的影响做出的反响。
普⾦《尖顶建筑或基督教建筑原理》提倡复兴哥特风格，推崇平⾯图案，要求装饰与功能⼀致。
拉斯⾦提倡⼿⼯制作莫⾥斯企图通过⼯艺美术运动提⾼⼯艺的地位包豪斯校长格罗佩斯设计批评：20世纪的形式主义批评主要来⾃三个⽅⾯的影响1、沃尔夫林对美术风格史的研究2、克利夫·贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”3、以及美国罗斯的《纯设计理论》1896 年，芝加哥学派的建筑⼤师沙利⽂，提出了20 世纪著名的⼝号“形式服从功能”功能主义理论在设计中具有代表性的体现主要是1953 年由英奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆在设计批评中对传统继承性的讨论，集中的表现为设计中的历史主义理论，最为著名的是欧⽂。
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2014年《设计概论》（第二版）复习资料第一部分设计内涵第1章设计含义本章主要论述了设计的涵义。
通过本章的学习，了解设计的广义涵义、语源学意义和狭义涵义；了解现代设计产生和发展的过程；掌握现代设计的涵义、特点和形态。
本章重点：现代设计的涵义和形态。
本章难点：现代设计的特点考核知识点及要求（一）设计领会：广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动。
（二）现代设计1．领会：现代设计的一般涵义和核心内容、现代设计的特点。
2．简单应用：现代设计的基本形态。
1.1设计1.1.1设计是人的冲动和需要●设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。
●设计是人类所具有的一种和宇宙一样古老的，对秩序和规律的渴望和冲动，它是一种人性反映，一种对人类生命节奏和内心灵魂的终极关怀。
1.1.2设计的语源学意义●概念：设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
●解释：（1）设计是围绕某一目的而展开的计划方案或设计方案，是思维、创作的动态过程，其结果最终以某种符号（语言、文字、图样及模型等）表达出来。
（2）设计是一个含义非常广泛的词，使用该词时，一般应加行当的前置词加以限定，来表达一个完整而准确的意思。
1.2现代设计1.2.1现代设计的产生和发展●现代设计产生的时间：发端于英国工业革命产生以后的伦敦世界博览会。
●理解：设计、工程、艺术之间的不同之处（P4-1.2.1/2-+P6-1.2.2/7）●现代主义设计：现代主义设计奠定了现代设计的基础，使设计进一步发展成为可能。
大批量生产，反对装饰，主张立体主义形式，“少则多”的哲学，强调现代科技和材料的使用，不仅仅是形式创新的追求，实质上更是社会民主、社会道德和注重理性功能的表现。
●现代主义建筑设计：现代主义建筑与设计是现代主义的一个重要组成部分。
为解决大众的居住问题探索廉价、快捷的建筑形式，在设计中引入民主的精神，从设计观念、设计风格和形式、建筑材料、建筑方式各个方面进行探索，形成功能与形式的新一轮碰撞革命。
●理解：“国际主义风格（Internationalism）”的由来。
（P5-1.2.1/8）1.2.2现代设计的含义、特点和形态●现代设计的含义：现代设计的一般含义，指的是把一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
●现代设计的内容：1、计划、构思的形成；2、视觉传达方式，即计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来；3、计划通过传达之后的具体应用。
●现代设计的内涵：1、从历史的角度来看，设计的内涵多集中于功能与形式的关系，好的外形、符合功能等上面。
2、设计也被看作为解决功能与形式两者之间关系的重要手段。
3、现代设计与开始视为解决功能、创造市场、影响社会、改变行为的手段。
●理解：（特点）现代设计与传统工艺之间的不同之处：（P6-1.2.2/3）●现代设计的形态：1、现代环境设计，包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计；2、现代产品设计，或者称为工业设计；3、视觉传达设计，包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计，以及企事业形象及标志设计（CI）第2章设计元素（重点）本章是讲设计元素。
通过本章的学习，理解和掌握线条、空间、明度、色彩、肌理、材料等设计元素的类型、特征、组合方式和在设计中的作用等；本章重点：线条的类型和特性；线条在设计中的作用；二维平面幻想空间的营造方法；肌理的类型和功能。
本章难点：空间的营造和构成方法。
考核知识点及要求（一）线条、空间1.领会：“动线”，“主轴线”，“序列”。
简单应用：线条在设计中的作用；三维立体空间的类型；创造空间的方法。
综合应用：线条的类型和特性；二维平面幻想空间的营造方法。
（二）明度、色彩1.识记：明度，三大面，三大调，艾维斯色相环，孟塞尔色彩理论。
2.领会：色彩性质，色彩关系。
（三）肌理、材料1.领会：材料的特质。
2.简单应用：肌理、肌理的类型，肌理的功能。
2.1线条、空间2.1.1线条（一维空间）●了解：线条的概念：（P10-2.1.1/1）●了解：线条的类型和特性。
（P10-2.1.1/4）●理解：线条的象征意义与情绪的表达方式（P11-2.1.1/9）●理解：线条在设计中的作用：线条作为点的运动轨迹，既可以显示方向，又可以建立运动感，显示运用的速度和力量，线条的不同表现手法可以使最后的图案产生情感化或表现性的特征，线条的严谨而清晰、安静而流畅、细致与优雅、粗糙与紧张、或无数其他特征均影响人对视画面的感受。
（情感表现与感觉）（P12-2.1.1/3）2.1.2空间●空间的概念：空间是由界面的围合而产生的，界面的三要素基面、垂直面与顶面可以组合出千变万化的空间形态。
●空间的形态：物理空间和心理空间。
●一维空间的表现形式：线的运用●二维平面的幻想空间的表现形式：重叠、大小、垂直空位、透视、错视空间；●三维体块的真实空间：1、空间的基本形态：方体空间、锥体空间、柱形空间、球形空间、三角形空间、环形、弧形或者螺旋形空间。
2、空间构成的组织形式和方法：形式，（1）要做到空间组织有序、主次分明、层次感强，既要整体协调，又要富于变化，要使空间的“气“活起来；（2）要使人进入空间移步换景，在有条不紊的内部空间里穿行，通过主体的运用，感受和体会空间；（3）通过空间的高潮迭起、先后映照，领略空间的真谛。
●创造空间的方法：减法和加法（P17）；1、减法是在确定空间形态外形的基础上，对空间形态进行内向分割，形成具有某种意义和表情的新空间。
如：直面切割、曲面切割、综合性切割。
2、加法是将基本单元空间形态形态进行接触组合。
如：累积、叠加2.2明度、色彩2.2.1明度2.2.2色彩●理解：色彩的性质、关系、情感化。
2.3肌理、材料2.3.1肌理●理解：肌理的概念，又称为质感或质地，是物质表面所呈现出来的色彩、光泽、纹理、粗细、厚薄、透明度等多种外在特征的综合表现。
●肌理的类型：触觉肌理和视觉肌理。
（P21-2.3.1/5）●肌理的功能：生理功能和心理功能。
（P21-2.3.1/6）2.3.2材料●了解：材料的特质、分类。
（P21-2.3.2/2）第3章设计原则（重点）本章是讲设计原则。
通过本章的学习，对设计基本原则有深刻的认识，掌握统一性、多样性、平衡、节奏、比例、尺度等设计基本原则，理解和掌握这些原则的作用原理、作用效果和具体类型。
本章重点：如何达到设计的统一；平衡的类型；节奏的类型。
本章难点：节奏类型。
考核知识点及要求（一）统一与多样1.简单应用：如何达到设计的统一和三种一般方法。
领会：多样性的精髓。
简单应用：结合统一性与多样性的原则或方法。
（二）平衡与节奏1.综合应用：平衡的类型和实例。
2.简单应用：节奏的类型。
（三）比例与尺度1.简单应用：几种经典比例。
2.简单应用：用实例说明设计中尺度的运用。
3.1统一与多样3.1.1统一性●应用：如何达到设计的统一和三种一般方法：1、统一的重要方面是整体必须支配部分，设计的含义是计划、安排、构成，就是将设计元素按照一定的原则和结构组合起来，构成统一协调的整体。
2、方法：近似、重复、连续、3.1.2多样性●多样性的精髓：（P21-3.1.2/3）●应用：结合统一性与多样性的原则或方法。
（P27-3.1.2/4）1、在运用设计元素时，设计原则指引着我们，但在多样性和统一性中，使两者之间取得妥协的原则是对立和过渡。
2、结合统一性与多样性的方法便是以多种方式、多种途径发展和开拓同一主题，竟要形成对比，又要协调统一。
3.2平衡与节奏3.2.1平衡理解：平衡的类型：1、结构平衡：水平平衡、垂直平衡、放射平衡；2、视觉平衡3.2.1节奏●应用：节奏的类型：度量节奏、流动节奏、回族节奏、高潮节奏。
3.3比例与尺度3.3.1比例●了解：比例的三种经典形式：黄金分割、螺旋形、斐波纳契级数3.3.2尺度应用：设计中的比例与尺度原则：1、功能与形式完善的组合都应该说有适当的比例与尺度关系。
2、比例与惊讶既反映结构功能又符合人的使用需求与视觉习惯。
3、比例与尺度关系在一定程度上体现出均衡、稳定、和谐的美学关系。
4、设计中的比例与尺度必须能把作品的设计感体现出来。
第4章设计思维与方法（重点）本章是讲设计的思维和方法。
通过本章的学习，掌握设计思维的特征和类型；掌握设计四种基本方法；掌握和运用头脑风暴法。
本章重点：创造性思维如何催生设计创意；头脑风暴法。
本章难点：创造性思维如何催生设计创意。
考核知识点及要求（一）设计思维1.领会：创造性思维的特征，设计思维的类型。
2.简单应用：设计思维中的科学思维和艺术思维，以及它们的作用方式。
3.综合应用：创造性思维如何催生设计创意。
（二）设计方法1.领会：设计的基本方法。
2.综合应用：头脑风暴法。
4.1设计思维4.1.1设计思维是科学思维和艺术思维的结合理解：设计思维、科学思维与艺术思维的三者关系。
（P39-4.1.1/1--6）4.1.2设计思维是一种创造性思维●理解：设计思维的概念：●理解：设计思维的特点：思维的过程或思维的产物具有高度新颖性。
●理解：设计思维的特征：特性性、跨越性、综合性。
理解：设计思维的分类：1、按思维的认知加工方式，创造性思维可分发散思维或辐射思维和收敛思维或辐合思维。
2、抽象思维和形象思维；3、顺向思维和逆向思维；4、横向思维和纵向思维；4.1.3设计思维的类型●应用：设计思维的类型：程序性设计思维（工业设计）、典范性设计思维（空间设计）和叙述性设计思维（视觉传达设计）（P41-4.1.3/1--6）4.2设计方法4.2.1功能论方法4.2.2艺术论方法4.2.3系统论方法4.2.4头脑风暴法（重点）第5章设计程序（重点）本章是讲设计程序。
通过本章的学习，掌握设计过程的环节和一般程序，理解灵感的触发和集体智慧的重要性。
本章重点：设计的过程；团队设计。
本章难点：灵感的触发。
考核知识点及要求（一）设计过程1.领会：灵感和灵感的触发。
2.简单应用：团队设计。
3.综合应用：设计的过程。
（二）一般设计程序1.领会：设计一般程序。
2.简单应用：设计“三部曲”。
5.1设计过程5.1.1灵感触发5.1.2设计过程5.1.3调动集体智慧5.2一般设计程序5.2.1设计三部曲●应用：设计三部曲：问题概念化、概念视觉化、设计商品化；（P50-5.2.1/1--6）5.2.2一般设计程序●应用：设计程序：1、明确目标；2、情报收集、分析形成观念；3、设计构思与视觉化；4、生产；5、销售与反馈。
（P50-5.2.1/1--6）第6章设计师（重点）本章是讲设计师。
通过本章的学习，了解现代设计师的产生过程；掌握设计师的诸多类型；掌握设计师的能力和素质，理解和应用设计师的形态创造和表现能力，设计分析能力，创意能力等；掌握设计师的社会责任，理解人性化设计和绿色设计的内涵和重要性。