苏少版七年级美术上册全册教案
苏少版七年级美术上册全册教案[001]
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苏少版七年级美术上册全册教案[001]（注：本教案为辅助老师教学使用，仅供参考）教学目标：【知识目标】1. 了解七年级美术上册学习内容、学习方法和教学要求。
2. 熟悉基本绘画材料的使用方法及其特点。
3. 掌握色彩知识，如色彩的分类、对比与搭配，以及如何运用色彩表现主题。
4. 培养学生审美能力，使其能够欣赏、分析美术作品，表达美的观感、情感。
【能力目标】1. 提高学生的艺术素养，促进学生的审美情感和观察能力的发展。
2. 培养学生的创新精神和思维能力，激发学生的创作热情和创造力。
3. 培养学生良好的合作精神，提高其团队协作及沟通合作能力。
【情感目标】1. 热爱美术事业，树立正确的人生观和价值观。
2. 培养学生的观察、感知、体验能力，以及审美情趣。
3. 帮助学生感受美的力量，提高艺术创作与人生的关系意识。
教学重点：1. 熟悉基本绘画材料的使用方法及其特点。
2. 掌握色彩知识，如色彩的分类、对比与搭配，以及如何运用色彩表现主题。
教学难点：1. 培养学生审美能力，使其能够欣赏、分析美术作品，表达美的观感、情感。
2. 培养学生创新精神和思维能力，激发学生的创作热情和创造力。
教学方法：1. 教师导入法：通过欣赏、讨论、解说等方式，激发学生的兴趣，慢慢引入学习内容。
2. 合作探究法：让学生自主探究，通过合作学习，提高学生的创新能力。
3. 互动交流法：让学生互相交流，分享作品，增强学生的表达能力和合作精神。
4. 示范演示法：由老师进行实物、作品的演示，带领学生掌握技法和技能。
教学过程：【课程1】绘画基础教师引入：运用艺术的语言，表达对“美”的认识，告诉学生美术的重要性，迅速将学生带入美术的世界。
教师演示：向学生演示简单的线条绘制，并讲解线条的分类及其基本特点。
学生练习：自主练习线条的绘制，在练习中提高绘画技巧。
教师讲解：讲解基本色彩知识及其分类。
学生理解：学生自我阅读相关知识，理解各种颜色搭配的基本原理。
学生练习：用色彩创作作品，通过实践巩固理论。
苏少版七年级美术上册教案
苏少版七年级美术上册教案教案标题：探索色彩世界——苏少版七年级美术上册教案目标：1. 了解基本色彩理论和色彩搭配原则。
2. 掌握使用不同绘画工具和材料的基本技巧。
3. 培养学生对色彩的观察力和创造力。
4. 提高学生的审美能力和艺术表达能力。
教学重点：1. 色彩理论和色彩搭配原则的学习。
2. 色彩的观察和运用。
3. 绘画工具和材料的使用技巧。
教学难点：1. 色彩搭配的实践运用。
2. 绘画技巧的灵活运用。
教学准备：1. 教师准备：- 苏少版七年级美术上册教材。
- 多种颜色的绘画工具和材料，如彩色铅笔、水彩颜料、调色板、画笔等。
- 色彩搭配的示例图片和艺术作品。
- 课堂展示板或投影仪。
2. 学生准备：- 美术工具盒和画纸。
- 学习笔记本和铅笔。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引入话题：请学生观察周围的事物，讨论不同颜色给人的感觉和情绪。
2. 导入问题：你认为色彩在美术中的作用是什么？为什么色彩搭配很重要？二、知识讲解（15分钟）1. 讲解基本色彩理论：原色、二次色、中间色等。
2. 讲解色彩搭配原则：冷暖色搭配、对比色搭配等。
三、示范与实践（20分钟）1. 示范使用不同绘画工具和材料的基本技巧。
2. 学生跟随教师的示范，绘制简单的色彩搭配练习作品。
四、创作实践（25分钟）1. 学生根据教师布置的题目，自由选择颜色和绘画工具，完成一幅小型创作作品。
2. 学生可以参考课堂展示板上的色彩搭配示例或艺术作品，发挥自己的想象力和创造力。
五、展示与评价（10分钟）1. 学生互相欣赏和评价彼此的作品，鼓励积极的反馈和建议。
2. 教师对学生的作品进行评价，指出优点和改进的地方。
六、课堂总结（5分钟）1. 回顾本节课学习的内容和重点。
2. 强调色彩在美术创作中的重要性，鼓励学生多观察和尝试。
拓展活动：1. 鼓励学生在课后继续探索色彩搭配，完成更多的创作作品。
2. 提供更多的色彩搭配案例和艺术作品，供学生参考和学习。
教学反思：本节课通过讲解基本色彩理论和色彩搭配原则，引导学生观察和运用色彩。
第2课 熟悉的物品-苏少版七年级美术上册教案
第2课熟悉的物品-苏少版七年级美术上册教案教学目标1.能够根据自然物品感受并表现其形态、颜色、纹理和光影等特点；2.能够在简笔画的基础上掌握色彩的运用，表现物品的质感和立体感；3.培养学生发现身边生活中平凡的物品平凡之美的能力；4.提升学生绘画的观察力和创造力，培养学生对物品审美情趣。
教学重难点1.掌握物品形态、颜色、纹理和光影等特点的观察和表现方法；2.掌握色彩的运用，表现物品的质感和立体感；3.培养学生发现身边生活中平凡的物品平凡之美的能力。
教学过程1. 观察物品1.1 课前活动带一个小布袋让学生摸不同的自然物品（如树叶、树皮、石头、果实等），感受其形态、纹理、颜色和光影等特点，了解其各自的性质。
1.2 观察指导学生将自己带来的物品拿出来，放在课桌上，老师引导学生观察物品的形态、纹理、颜色和光影等特点，并提问引导：•物品的形状是什么样的？•物品表面的纹理有哪些特点？•物品的颜色是什么颜色？有哪些颜色的变化？•物品在不同光线下会有什么变化？2. 简笔画练习2.1 教学方式老师现场示范简笔画的基本形态，鼓励学生自己观察物品并进行简笔画练习。
2.2 简笔画要求•着重表现物品的形态；•尽量简化物品的细节；•保持笔触流畅。
3. 学习色彩运用3.1 色彩应用老师在黑板上演示使用颜料的方式，让学生了解不同颜色之间的相互作用，从而掌握色彩的运用，进一步表现物品的质感和立体感。
3.2 练习学生在简笔画的基础上，尝试使用颜料进行描绘，发挥自己的想象力和创造力。
4. 作品展示学生将自己所画的作品展示给其他同学，相互欣赏和交流，体验到绘画所带来的乐趣。
教学评价教学实施后，可以通过以下方式进行教学评价：1.学生的作品是最直观的评价方式，评价时要着重考虑其形态、颜色、质感等方面的表现；2.课堂讨论和互动的情况，考虑学生的观察和表现能力；3.感性评价，询问学生对于自己所画作品的感受以及所获取到的知识和技能。
小结通过这节课的学习，学生能够切实感受到身边自然物品的美感并表现出来，能够掌握色彩的运用，进一步表现物品的质感和立体感，培养学生审美情趣。
苏少版七年级美术上册全册教案
苏少版七年级美术上册全册教案一、教材简介《苏少版七年级美术上册》是新版教材，其内容包括基本的绘画技能和知识，如线条、色彩、形状等。
本书主要围绕两个目标展开：首先，帮助学生了解艺术的基本概念；其次，通过学习不同的艺术家和作品，帮助学生培养欣赏和创造艺术作品的能力。
通过本书的学习，学生可以体验到美术创作的乐趣，同时也可以了解到不同的艺术家以及不同地域所展现出的文化内涵和特点。
二、教学内容安排第一单元：线条的基础知识1.线条的概念2.线条对于艺术创作的作用3.线条的分类4.线条的运用方式5.线条在创作中的注意事项第二单元：色彩的基础知识1.色彩的基本概念2.色彩的种类和属性3.色彩在创作中的表现能力4.色彩在不同文化中的差异第三单元：形状的基础知识1.形状的概念和种类2.形状在创作中的表现力3.形状在不同文化中的差异第四单元：艺术家和作品1.学习不同的艺术家及其作品2.深入了解不同地域所表现出的文化内涵和特点3.通过欣赏艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力三、教学目标1.让学生了解美术的基本知识和技能，从而提高学生的绘画技巧。
2.帮助学生培养艺术欣赏和创作的能力。
3.培养学生的艺术鉴赏能力，了解不同地域和文化中所展现的艺术特点。
四、教学时间安排共计10周左右（每周2课时）五、教学方法本教案主要采取讲授、实践与讨论相结合的教学方法，通过教师的教学讲授和学生的自主探究，提升学生的学习兴趣和绘画技能。
六、教学步骤第一课1.介绍本单元的课程内容和目标。
2.讲授线条的基础知识，包括线条的概念、分类、运用方法和注意事项。
3.实践练习：使用不同线条创作简单的画作。
第二课1.讲授色彩的基础概念，包括颜色的种类和属性，以及色彩在创作中的表现能力。
2.实践练习：使用不同颜色创作简单的画作。
第三课1.讲授形状的基础知识，包括形状的概念和种类，以及形状在创作中的表现力。
2.实践练习：使用不同形状创作简单的画作。
第四课1.讲授本单元的课程内容和目标。
新版苏少版七年级上、下册美术教案(全册)
苏少版七年级美术（上）教案第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时）一、教学目标：1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。
3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。
三、课前准备：多媒体图片与相关资料四、教学过程（一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。
本节课主要内容:1、什么是传统花鸟画2、中国古代花鸟画的特点3、中国古代花鸟画的精神内涵4、中国古代花鸟画的表现形式5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。
1、自然界中的动物2、自然界中的植物3、现实中的鸡与写意国画中的鸡4、现实中的荷花与写意国画中的荷花5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃（二）发展阶段：1、什么是传统花鸟画在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。
它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
2、中国古代花鸟画的特点1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。
苏少版初中美术七年级上册全册精品教案汇总
通过赏析赵佶的《芙蓉锦鸡图》、朱耷的《游鱼》、文同的《墨竹图》，了解中国花鸟画的构图、用笔、用墨、用色技巧，体会画家借物寓意，抒发情怀的表现手法。
三、巩固提升中国画的表现技法主要分为工笔和写意两大类，而黄筌和徐熙分别是两种技法的代表人物。
四、课堂小结【教（学）反思】学生分析作品往往有很多的变化，课就很生动。
当然也有不尽人意或者不够完善的地方。
所以从教师角度来说，往往比你自己讲一堂还辛苦。
因为你始料不及的很多问题会在这堂课出现。
那么这种教学方式得到的最大体会和收获是什么？第一个是这种教学体现了新课程的要求，就是如何在现代的环境当中发挥学生的主动性和探究知识的那种热情，我觉得通过这个课程得到一些有效的提高。
第二个我更加深刻的认识到我教育的对象——学生，认识了他们的想法，他们的能力以及他们对现代社会的认识。
第三点是创作了丰富多彩的课堂教学形式。
示例作品：《芙蓉锦鸡图》基本信息：《芙蓉锦鸡图》轴，北宋徽宗赵佶绘，绢本，设色，81.5厘米×53.6厘米，北京故宫博物院藏。
绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。
图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。
构图：画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。
用笔：全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。
用色：色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜，富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。
绘画特色：“形神兼备，曲尽其妙”，借物寓意，书写情怀。
示例作品：《写生珍禽图》，五代，黄筌。
基本信息：《写生珍禽图》卷，绢本设色，41.5厘米×70.8厘米，是黄筌传世的重要作品，现藏于北京故宫博物院。
绘画内容：画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均匀分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。
苏少版七年级美术上册全册教案
苏少版七年级美术上册全册教案教材说明本教材为苏州版七年级美术上册，共12个单元，包括：图形元素、色彩基础、线的功能、静物写生、速写技法、创意构图、形体比例、肖像画、色彩构成、剪纸、陶瓷艺术、综合实践。
教学目标1.掌握基本绘画技法和艺术设计方法，培养绘画欣赏和创造能力。
2.理解基本的美学和文化知识，增强文化阅读和创新意识。
3.建立学生的审美意识，培养学生的艺术兴趣和爱好，发掘和培养创造性思维和创造性才能。
教学内容和重点第一单元：图形元素教学内容1.图形的基本概念和分类。
2.线条的构成和作用。
3.形状、空间、形态的表现方法。
教学重点1.理解图形概念，掌握图形的分类和特点。
2.掌握线条的基本构成和作用。
3.理解形状、空间、形态的表现方法。
第二单元：色彩基础教学内容1.颜色的基本概念和分类。
2.颜色的构成和作用。
3.颜色的组合和表达。
教学重点1.理解颜色的基本概念和分类。
2.理解颜色的构成和作用。
3.掌握颜色的组合和表达。
第三单元：线的功能教学内容1.线的基本概念和分类。
2.线的纹理和表达方法。
3.线的组合和功能。
教学重点1.理解线的基本概念和分类。
2.掌握线的纹理和表达方法。
3.掌握线的组合和功能。
第四单元：静物写生教学内容1.静物的选择和构图。
2.静物的写生技法和表现方法。
3.静物的色彩构成和表达。
教学重点1.掌握静物的选择和构图。
2.掌握静物的写生技法和表现方法。
3.掌握静物的色彩构成和表达。
第五单元：速写技法教学内容1.速写的基本概念和分类。
2.速写的技法和表现方法。
3.速写与写生的区别和联系。
教学重点1.理解速写的基本概念和分类。
2.掌握速写的技法和表现方法。
3.理解速写与写生的区别和联系。
第六单元：创意构图教学内容1.创意构图的概念和分类。
2.创意构图的设计方法和技法。
3.创意构图与形式表达的关系。
教学重点1.理解创意构图的概念和分类。
2.掌握创意构图的设计方法和技法。
3.理解创意构图与形式表达的关系。
苏少版七年级上册美术《第2课 熟悉的物品》教案
苏少版七年级上册美术《第2课熟悉的物品》教案一、教材分析:《第2课熟悉的物品》是苏少版七（上）中华博览绘画教材的一部分。
本课主要介绍了静物画的构图形式和法则，以及多种表现方法。
学生通过观察和创作，培养艺术美的眼光和表达能力。
二、教学目标:1. 了解静物画的构图形式和法则，如平面构图、对角线构图、中心构图等。
2. 掌握多种表现方法，如线描、阴影、明暗对比等。
3. 培养学生用观察力和创造力捕捉物品的美感。
4. 能够用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。
三、教学重点和教学难点:教学重点是静物画的构图形式和法则，以及多种表现方法。
教学难点是培养学生用灵活的、善于发现艺术美的眼光观察和捕捉物品，并能用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。
四、学情分析:学生是七年级的学生，艺术素养和创作能力不同。
他们对艺术有一定的兴趣，但缺乏系统的绘画知识和技巧。
因此，在教学中需要注重启发学生的艺术感知和表达能力，激发他们的创造力和想象力。
五、教学过程:步骤一：导入老师：同学们，今天我们要学习《第2课熟悉的物品》中的静物画。
先让我们来看一些静物画的图片，你们对这些画作有什么感觉呢？学生1：这些画作很美，色彩搭配得很好。
学生2：我觉得每个画作都有自己独特的构图，看起来很有层次感。
老师：很好，你们对静物画的构图和色彩有很敏锐的观察力。
今天我们就要学习如何构图和表现静物画的方法。
步骤二：教学讲解老师：首先，我们来了解一下静物画的构图形式和法则。
平面构图是一种常见的构图方式，可以将物品放在画布上的不同位置，形成平面感。
对角线构图则是利用对角线将画面分割成两部分，增加画面的动感。
还有中心构图，将物品放在画面的中心位置，突出主题。
你们可以看一下这些画作中使用了哪种构图方式。
学生3：我觉得这幅画使用了对角线构图，因为画面中的物品形成了一个斜线。
老师：很好，你观察得很仔细。
除了构图方式外，我们还可以通过线描、阴影和明暗对比等方法来表现静物画。
苏少版初中美术七年级全册教案
七年级美术教案苏教版第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)第2课身边的物品第3课情感的记录第4课又画又做又印第5课当一回蔡伦第6课多变的颜色第7课物品上的花廊第8课生活中的图表第9课走近古人的生活衣食住行第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)教学目标①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。
了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。
③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。
④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。
教学重点①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。
②认识17世纪荷兰风景画，静物画技艺的娴熟已经达到可以乱真的地步，在西方艺术史上有着重要的地位，是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。
教学难点①如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。
②如何引导学生对分析美术作品有初步认识。
课时建议l～2课时1、课前准备收集一些自然界的各种声音(放人磁带或课件中)；优美的轻音乐，各类相关绘画作品资料；各种不同风景照片资料；收集不同造型的静物。
2教学过程①从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受(例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等)。
②教师出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来(在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画，拼贴及制作都可以)。
苏教版七年级美术上册教学计划(精选12篇)
苏教版七年级美术上册教学方案〔精选12篇〕苏教版七年级美术上册教学方案〔精选12篇〕七年级美术上册教学方案篇1一、学生情况分析^p美术根底知识方面差异较大，学生对美术的认识较浅薄，体验美、欣赏美、创造美的才能缺乏，但大局部学生对美术学习有着浓重的兴趣。
二、教材分析^p本册教材分为四大块1、造型表现有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探究不同的创作方法，开展具有个性的表现才能，传递自己的思想和情感。
2、设计应用理解主要的设计类别、功能，运用比照与和谐、对称与平衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进展创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
3、欣赏评述多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经历和鉴赏才能，初步理解中外美术开展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进展简短评述。
4、综合探究调查、理解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进展记录、规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
三、任务和目的1、美育培养学生对美的感受力和进步对美术作品的欣赏才能，重点是让学生感觉、体味、把玩世界传统文化的内涵，以进步学生如今和今后的生存质量。
2、智育培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，进步观察才能，开展学生的形象记忆、想象才能和动手才能，鼓励学生考虑联想。
促使他们创造才能的开展。
3、技能不是美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。
四、详细措施1、让学生确立新的行为意识和加强主动理论探究的自觉性，让学生学会考虑，培植独立理论的勇气和意识。
2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育形式。
3、完善评价方式4、组织学生培训活动。
(大力开展第二课堂活动。
组织相应的兴趣小组、竞赛小组。
)5、继续在校园内的玻璃橱窗展示学生作品，绘画竞赛活动，进步学生学习兴趣，进步学生审美才能，调动学生学习美术的积极性。
苏少版七年级上册美术《第1课 抒情与写意——中国花鸟画》教案
苏少版七年级上册美术《第1课抒情与写意——中国花鸟画》教案一、教材分析：本节课是苏少版七（上）中华博览的第1课，主题为《抒情与写意——中国花鸟画》。
通过介绍中国花鸟画的特点和表现形式，培养学生对于中国传统绘画的欣赏能力和审美情趣。
教材内容包括花鸟画的起源和发展、花鸟画的表现手法、著名花鸟画家的作品欣赏等。
二、教学目标：1. 了解中国花鸟画的起源和发展历程，掌握基本的绘画知识和专业术语。
2. 理解花鸟画家怎样写形和表意，培养学生对于艺术创作的理解和欣赏能力。
3. 培养学生的观察力和想象力，提高他们的绘画技巧和审美水平。
三、教学重点和教学难点：教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。
教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
四、学情分析：学生们对于中国传统绘画可能存在一定的陌生感，对于花鸟画的艺术特点和表现方式可能不太了解。
此外，学生们的绘画技能和审美水平也存在差异。
因此，在教学过程中需要充分考虑学生的背景知识和兴趣，采用多样化的教学方法和评价手段，激发学生的学习兴趣和主动参与。
五、教学过程：步骤一：导入教师：大家好！今天我们要学习的是中国花鸟画。
首先，我给大家展示一幅精美的花鸟画，请你们仔细观察一下，然后告诉我你们对这幅画有什么感受和看法。
学生A：我觉得这幅画很美，色彩鲜艳，花鸟栩栩如生。
学生B：我觉得画中的花鸟都很自然，好像能飞出来一样。
教师：很好，你们的观察很细致。
接下来，我们一起来探索一下中国花鸟画的奥秘。
步骤二：学习花鸟画的起源和发展教师：中国花鸟画有着悠久的历史，它起源于古代的绘画传统，并逐渐发展成为一门独特的艺术形式。
现在，请看屏幕上的图片，这是一些古代花鸟画作品。
学生C：这些画作看起来很古老，有一种古典的美感。
教师：没错！古代的花鸟画注重形象的写实性，追求准确地描绘花鸟的外貌特征。
而随着时间的推移，花鸟画逐渐发展出了自己的独特风格和表现手法。
步骤三：理解花鸟画的表现手法教师：现在，我们来学习一下花鸟画的表现手法。
2020年最新苏教版七上美术教案(全册)教学设计
第1课自然与生活的定格·外国风景画、静物画赏析（一）一、教材分析本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实、接近生活的题材。
从平常的景物中发现美、了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。
同时全册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。
通过学习使学生认识到艺术源于生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。
教学目标认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。
了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动，增强学生的参与意识，培养学生合作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。
情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。
教学重点：让学生理解日常生活中事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。
教学难点：如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。
二、教学过程①音乐导入从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受（例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等）。
②激情体验出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来（在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画、拼贴及制作都可以）。
画完后各组学生可选择比较典型的作品，进行自我描述。
设问：你所创作的这幅画中景色是否曾经见过，如见过的话可向大家共享你真实的感受。
从中可使学生认识到艺术家和我们有着一致的感受，只是他们在描绘的时候更深入、更富有激情，他们用绘画语言进行表现。
③欣赏探讨师生共同欣赏作品，在欣赏中采用风景照片和风景油画进行比较，小组讨论照片与油画有着怎样的不同的感受。
苏少版七年级上册美术教案
苏少版七年级上册美术教案教案标题：探索中国传统绘画——水墨山水画教学目标：1. 了解中国传统绘画的特点和发展历程；2. 学习水墨山水画的基本构图和技法；3. 培养学生的观察力、想象力和创造力；4. 提高学生的绘画技巧和审美能力。
教学重点：1. 掌握水墨山水画的基本构图和技法；2. 培养学生的观察力和表现力。
教学难点：1. 运用水墨山水画的技法表现自然景色；2. 培养学生的创造力和想象力。
教学准备：1. 教师准备：苏少版七年级上册美术教材、多媒体设备、水墨画纸、毛笔、墨汁、水盘等；2. 学生准备：铅笔、橡皮擦、水彩笔等。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）通过展示中国传统山水画作品的图片，向学生介绍中国传统绘画的特点和发展历程，并引发学生对水墨山水画的兴趣。
Step 2：知识讲解（10分钟）通过多媒体展示水墨山水画的基本构图和技法，并解释每个构图元素的作用和表现手法，如山、水、云、树等。
Step 3：示范与实践（15分钟）教师进行水墨山水画的示范，向学生展示如何运用毛笔和墨汁进行描绘，以及如何使用水彩笔进行上色。
学生在教师示范的基础上，进行实践练习。
Step 4：小组合作（15分钟）将学生分成小组，每个小组选择一幅山水画作品进行合作绘制。
学生可以根据自己的想象和创造力进行构图，同时互相交流和提出建议。
Step 5：展示与评价（10分钟）每个小组展示他们的作品，并进行互相评价和讨论。
教师对学生的作品进行评价，提出具体的建议和指导。
Step 6：总结与反思（5分钟）教师与学生一起总结本节课所学的知识和技能，回顾学生的表现，并鼓励学生保持对美术的热情和创造力。
拓展活动：1. 鼓励学生在课后继续练习水墨山水画，并互相分享自己的作品；2. 邀请一位专业的水墨山水画家来学校进行讲座和示范，激发学生对艺术的兴趣和热爱。
教学反思：本节课通过引入中国传统绘画的知识，结合具体的水墨山水画技法，培养了学生的观察力、想象力和创造力。
苏少版七年级美术上册全册教案
第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)第2课身边的物品第3课情感的记录第4课又画又做又印第5课当一回蔡伦第6课多变的颜色第7课物品上的花廊第8课生活中的图表第9课走近古人的生活衣食住行第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)第一课，从小学美术的学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升，由此进人了一个新的了解。
学习艺术内涵的阶段。
本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。
从平常的景物中发现美，了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。
同时本册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。
通过学列使学生认识到艺术源自生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。
鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一课，学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。
在教学中教师应当利用多方面资源，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流，为培养学生对艺术品形成垒面的鉴赏能力奠定基础。
本单元作品种类较多，教师应通过启发、引导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。
教学目标①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。
了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。
③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。
④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。
教学内容本课引导学生理解什么是风景画与静物画。
江苏版七年级美术上册教案(精选5篇)
江苏版七年级美术上册教案(精选5篇)江苏版七年级美术上册教案【篇1】教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。
一. 教学目的通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。
说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。
第一课时教具、学具准备教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
第一课时(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2) 。
(3) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，(4) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点(5) 讲授新课1. 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：(1) 表现物象的外形轮廓，(2) 勾画形体的边界。
(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感，(6) 抒写人的情趣，(7) 气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
第2课 熟悉的物品-苏少版七年级美术上册教案
第2课熟悉的物品-苏少版七年级美术上册教案一、教学目标1.了解静物画的基本构成要素。
2.掌握素描的基本绘制方法和技巧。
3.培养观察、分析、表现艺术性的能力。
二、教学内容1. 静物的构成要素1.1 空间形态：指物体在空间中的形态变化，包括物体大小、形状、姿态等。
1.2 空间关系：指物体之间的相对位置，包括空间远近、上下左右等。
1.3 光影变化：指由于光照的不同而产生的亮度和明暗变化，包括主光源、副光源、强光区、弱光区等。
1.4 质感表现：指物体的色彩、质地、纹理等特征，包括笔触用法、色彩运用等。
2. 素描的基本绘制方法和技巧2.1 建立基础线条：包括轴线、框架线和比例线等，用于确定物体的大小、位置和姿态等。
2.2 表现轮廓线条：包括直线、曲线等，用于描绘物体的外形和结构。
2.3 掌握明暗关系：包括阴影和高光，用于表现物体的立体感和光影效果。
2.4 运用素描技巧：包括梯度、交叉、修剪等，用于表现物体的质感和纹理。
3. 素描实践3.1 观察实物：让学生观察生活周围的物品，了解物品的形态、特征和质感。
3.2 素描实践：让学生在画纸上进行素描，运用所学的技巧和方法，表现物品的形态和质感。
三、教学重点1.熟悉静物画的基本构成要素。
2.掌握素描基本绘制方法和技巧。
四、教学方法和教学手段1.理论讲解与实例演示相结合的教学方法。
2.个别辅导与群体实践相结合的教学手段。
五、教学步骤1.为学生介绍本课内容及教学目标。
2.分步讲解静物画的构成要素及素描的基本绘制方法和技巧。
3.引导学生进行素描实践，授课老师对学生进行个别辅导。
4.对学生的作品进行评价，鼓励学生继续练习和创作。
六、教学反思本课通过组织学生观察实物和进行素描实践，促进学生对静物画的理解和掌握素描的基本绘制方法和技巧。
但是，在实践环节中，部分学生缺乏耐心和细心，需要进一步加强对素描技巧和方法的讲解和辅导，提高学生的绘画能力和素描水平。
苏少版七年级美术上册全册教案[001]
![苏少版七年级美术上册全册教案[001]](https://img.taocdn.com/s3/m/af920681cf2f0066f5335a8102d276a2002960b8.png)
苏少版七年级美术上册全册教案[001]一、教材分析本教案参照苏州市小学美术课程标准和苏州市初中美术教材标准编写，适用于苏少版七年级美术上册全册教学。
本册教材内容贯穿了美术基础知识和实践技能。
内容主要涉及线条、色彩、形状、质地等多个方面。
教材分为六个单元，每个单元包含一个主题，即“线条、色彩、形状、构图和表现” 等。
每一个主题都包含了多个小节，分别介绍了不同的知识点和技能。
本册教材注重实践性，每个主题都会配套相应的绘画作业，让学生更直观地理解所学知识，并能够逐渐形成自己的绘画风格。
二、教学目标1.知识目标•掌握线条、色彩、形状等基础概念；•了解不同的画材、画具的适用范围和特点；•熟悉基本的绘画技巧和方法。
2.能力目标•能够用不同的线条、色彩、形状表现事物的不同特点；•能够绘制简单的立体图形；•能够用不同的构图方法表达意境；•能够逐渐形成自己的绘画风格。
3.情感目标•培养学生对美的感悟能力；•培养学生创造力和想象力；•培养学生观察力和艺术鉴赏能力。
三、教学内容1.第一单元线条表现•第一节探寻线条的意义•第二节线条的种类•第三节线条的表现力•作业：用素描画出自己的左手或右手，强化线条感受。
2.第二单元色彩表现•第一节探寻色彩的意义•第二节基础色彩知识•第三节大自然的色彩世界•作业：用水彩画出自己所在的城市的景象。
3.第三单元形状表现•第一节探寻形状的意义•第二节基础形状知识•第三节形状与立体的关系•作业：用立体造型工具，制作一个自己的雕塑。
4.第四单元布局构图•第一节构图意义和分类•第二节均衡与对比•第三节透视与远近•作业：用素描画出一个街坊的景象。
5.第五单元美术创作•第一节创意与创作•第二节素材的获取与处理•第三节作品的表达与评价•作业：自由创作，让学生发挥他们的创造力。
6.第六单元美术鉴赏•第一节绘画题材的解读•第二节绘画中的情感表达•第三节不同艺术流派的认识•作业：选择一幅你喜欢的画作，解读其中的情感表现。
苏教版七上美术教案6篇
苏教版七上美术教案6篇(实用版)编制人：______审核人：______审批人：______编制单位：______编制时间：__年__月__日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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苏少版七年级上册美术《第8课 装点生活》教案
苏少版七年级上册美术《第8课装点生活》教案一、教材分析：本课是苏少版七（上）设计空间(设计•应用)的第8课，题为《装点生活》。
课程主要介绍了装饰图案在产品、建筑和环境等领域的设计应用，并通过学习不同的装饰风格，培养学生对装饰图案的创意特色和生活意义的认识。
二、教学目标：1. 了解装饰图案在产品、建筑、环境等领域的设计应用。
2. 了解中外不同的装饰风格，并对其有一定的认识。
3. 培养学生对装饰图案的创意特色和生活意义的表达能力。
三、教学重点和教学难点：教学重点是让学生了解装饰图案在不同领域的设计应用，以及不同装饰风格的特点。
教学难点在于如何培养学生对装饰图案的创意特色和生活意义的表达能力。
四、学情分析：学生是七年级的学生，他们对设计空间和装饰图案可能还不太熟悉。
他们对不同的装饰风格可能也没有太多的了解。
因此，在教学过程中，需要通过生动的例子和实际的练习来引发学生的兴趣，并帮助他们理解和表达装饰图案的创意特色和生活意义。
五、教学过程：步骤一：引入教师出示一些装饰图案的图片，并提出问题。
-教师: “同学们，这些图案你们见过吗？你们认为这些图案在哪些领域中会被使用？为什么？”-学生: 举手回答，如“我见过这些图案在衣服上使用，它们可以让衣服更漂亮。
”或“我觉得这些图案可以用在建筑物的装饰上，让它们更有特色。
”步骤二：知识讲解1. 教师介绍装饰图案在产品设计中的应用。
-教师: “装饰图案在产品设计中起到了很重要的作用。
例如，在服装、陶瓷和家具等产品上，我们常常可以看到各种各样的图案装饰。
这些图案可以增添产品的美感，表达设计者的创意和生活的意义。
请看这些例子。
”-教师展示一些产品图片，如有图案装饰的衣服、陶瓷器皿和家具，并解释图案装饰的作用和设计意图。
2. 教师介绍装饰图案在建筑设计中的应用。
-教师: “装饰图案不仅可以用在产品设计上，还可以用在建筑设计中。
在建筑物的外墙、门窗和室内装饰等方面，图案装饰可以起到美化空间、营造氛围的作用。
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第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)第2课身边的物品第3课情感的记录第4课又画又做又印第5课当一回蔡伦第6课多变的颜色第7课物品上的花廊第8课生活中的图表第9课走近古人的生活衣食住行第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)第一课，从小学美术的学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升，由此进人了一个新的了解。
学习艺术内涵的阶段。
本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。
从平常的景物中发现美，了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。
同时本册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。
通过学列使学生认识到艺术源自生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。
鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一课，学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。
在教学中教师应当利用多方面资源，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流，为培养学生对艺术品形成垒面的鉴赏能力奠定基础。
本单元作品种类较多，教师应通过启发、引导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。
教学目标①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。
了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。
③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。
④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。
教学内容本课引导学生理解什么是风景画与静物画。
从而理解风景画、静物画是有别于常态中的风景与静物的，使学生从平凡的景物和事物中发现美。
使学生认识绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力。
基本了解17世纪荷兰风景画和静物画的主要代表作品和代表人物。
通过欣赏这些透视合理、色调丰富、质地细腻的写实作品，感受艺术家对安宁富足生活的由衷喜爱和细致观察，体验真实的生活之美，提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。
同时培养学生初步形成分析艺术作品的能力，从美术作品的艺术常识、艺术特点和艺术思想等多方面对艺术品作全面的分析，提高学生的审美能力和艺术素养。
教学重点①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。
②认识17世纪荷兰风景画，静物画技艺的娴熟已经达到可以乱真的地步，在西方艺术史上有着重要的地位，是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。
教学难点①如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。
②如何引导学生对分析美术作品有初步认识。
课时建议本单元涉及学生分析美术作品方法的培养和对外国风景画、静物画的赏析，教师可安排l～2课时进行引导和教学。
方案(一)1、课前准备课前让学生根据对作品的喜好自由组合，以小组为单位，在教师的引导下分类收集资料。
有条件的学校可以让学生上网查阅，了解外国风景画、静物画的发展过程；艺术家的生平、艺术风格、代表作品、逸闻趣事等。
2、教学过程①出示外国风景画、静物画作品，引导学生在欣赏画面内容的同时思考“对于美术作品的分析应从哪些方面人手”。
②学生分组讨论美术作品的不同内容，各组可将自己讨论的结果公布交流。
学生的分析结果比较琐碎，可在教师的提示下，将不同的分析内容进行分门别类，概括出对美术作品分析的几个方面，如美术常识、艺术特点和思想内涵等。
③根据前一活动的研究结果，结合课前收集的相关资料，各小组选择一件感兴趣的作品进行全面的分析活动，了解其美术常识、感受其艺术特色，并体会其思想内涵。
各组在分析活动结束后，可选派代表，以艺术鉴赏家的身份对艺术作品从各方面进行综合的评述，展示备组对本单元绘画艺术的认识和理解。
3、拓展延伸①思考“对艺术品进行系统全面分析，对于学生自身发展的意义和作用”。
②调查了解外国风景画、静景物画在现实生活中存在价值和人们对此的认识。
方案(二)1、课前准备收集一些自然界的各种声音(放人磁带或课件中)；优美的轻音乐，各类相关绘画作品资料；各种不同风景照片资料；收集不同造型的静物。
2教学过程①从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受(例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等)。
②教师出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来(在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画，拼贴及制作都可以)。
③画完后各小组学生可选择比较典型的作品，进行自我描述，老师设问：你所创作的这幅画中景色是否曾经见过，如见过的话可向大家共享你真实的感受。
④从中可使学生认识到艺术家和我们有着一致的感受，只是他们在描绘的时候更深入、更富有激情，他们用绘画语言进行表现。
⑤师生共同欣赏作品，在欣赏中教师采用风景照片和风景油画进行比较，小组讨论照片与油画有着怎样的不同的感受(教师在这里要重点引导学生感受风景中自然与艺术、自然与精神、自然与情感的关系)。
由此得出结论：照片只是真实地记录了美丽的自然风光，而风景绘画不仅是再现了自然之美，而且融人了画家的精神、情感和艺术之美。
⑥选择I～2幅作品进行重点赏析、评价，如霍贝玛的《林间小道》——在这里重点突出的是平常的一条路，一排树给人自然、纯朴的感觉。
在此并简要介绍荷兰风景画及部分画家，由此得出：自然之美，只有融人r作者，欣赏者的精神情感，才是最美的风景。
⑦课后延伸：引导学生自己去发现，体验生活环境中最平常的风量、自然之美。
三、教学评价建议(1)能否在奉单元的学习中，理解什么是风景画和静物画，从中拓展思维，从而认识生活中常志景物中的美感。
(2)能否用自己的方式去表达感受、理解领会自然与艺术、自然与精神，以及自然与情感的关系。
(3)能否通过欣赏，对国外风景、静物画的发展历程有初步了解。
(4)能否在活动过程中形成自己的独特见解和一定的概括能力，并积极参与、交流和表达观点。
四、教师教学随笔(1)初中是学生的认知过程由感性向理性过渡的阶段，针对欣赏评述的教学内容，教师要引导学生在审美感受的基础上进行艺术垒面分析和理解，培养学生对事物的整体分析能力。
(2)教师要充分准备相关教学资料，并在欣赏作品同时，提出1～2个有针对性的问题让学生思考，有利于围绕教学目标开展探究性、自主性和合作性学习。
(3)开展评述活动时，教师应鼓励学生以多种形式进行，对学生评述的内容进行评价的同时，对学生分析问题的方法思路和语言表达也要给予一定的肯定。
五、教学资料库●《风暴后的埃特雷塔峭壁》(法国)库尔贝(1 819～1877)(油画)库尔贝是l9世纪法国画坛写实主义运动的开拓者，他抨击因循守旧的官方画坛，开辟了通往印象主义绘画的道路。
其早期创作大多是表现写实主义的风格作品，极力表现出故乡的人们所面临的严酷现实。
这些充满力量的绘画给法国人民带来了极大的鼓舞和感染力量。
作者运用雄健有力的笔触、柔和统一的色调，表现了埃特雷塔峭壁历经风暴后的宁静、清新，具有一定的象征意味，给人以联想、发人深省。
●《静物》(法国)夏尔丹(1699～l 779)(油画)夏尔丹出生在巴黎，立身之初经历颇为艰辛，后终于成为成功的画家。
他的绘画题材广泛，人物、静物、风俗无所不包，都深切地体现着他与下层劳动人民的深厚感情。
后来夏尔丹受荷兰静物画的影响，专以精细地表现金银器皿的质感为能事。
有一位法国评论家说：“在夏尔丹之前，法国只有静物。
自从有了他，才开始了‘静的生命’，就像英国人和德国人对静物(still life)那样。
”这一评语形象地称赞了夏尔丹静物画的魅力。
他的静物画尽量还静物以本来质朴的面貌，不用浓艳的色彩和闪光的器皿摆设，有一种粗糙朴素的平凡生活趣味。
1730年以后，他所表现的静物对象是属于中产阶级厨房里的普通用品，那些极其平凡的厨房器物，一旦再现在画上，它们的幻象显出很强的“生命感”。
正如这幅静物、整个画面笼罩在一片温暖的黄色光晕之中，笔触粗糙但并不失其细腻味道，似有皴裂痕迹，但生动、朴实无华。
静物排列疏密有致，并未停留在一般“再现”层次上，而是充分融入了画家对所描绘事物的深切真挚感情。
他认为，经过推敲的静物构图，不但要使所画的静物可信，还要让它们具有光与色的丰富表现力。
这幅作品所体现的美感也正在于此。
●《海港日出》(法国)洛朗(1600～1682)(油画)洛朗是法国17世纪的著名画家。
法国的17世纪被称为“路易十四时代”，这位称霸欧洲的君主不忘建立统一的官方艺坛。
为国王及其精英服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄、并让现实描写加上神话的外衣。
因此，当时的主要画家太多以希腊、罗马为典范，受到卡拉奇折衷主义、卡拉瓦乔强烈对比手法及威尼斯色彩的影响。
洛朗的《海港日出》典型地体现出他的创作风格：开阔的海平线给天空留出大片位置，天空澄明平和，有一种氤氲的气息。
近景带有罗马式建筑、船只、人物于溯光的海滨，被笼罩在一片金色的阳光中。
海空一色、宁静优美的画面令人赏心悦目。
他革新古典风景画，把自然景观与人文思想相结合，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格。
他的作品充分显示了画家对光线的高度敏感，加之对人物细腻的描绘，使他中年时期的画风达到澄净和谐的境界；晚年则更有个性，物体造型刻意拉长，色彩带有银色光芒，流露出神秘且严肃的气氛。
他曾被誉为“出色描绘日出日落的杰出风景画家”。
19世纪画家康斯太勃尔也感叹道：“迄今洛朗仍被认为是目前最完美的风景画家，他当之无愧!”●《雪中猎人》(尼德兰)彼得勃鲁盖尔(1525～1 569)(油画)作为伟大的现实主义艺术家，勃鲁盖尔的艺术产生于尼德兰革命酝酿和爆发时期。
早期作品受画家博斯的影响，成熟期作品热情地塑造了许多农民形象。
他在发展尼德兰独立的风景画方面做出了独特的贡献。
他喜欢选取全景式构图，描绘尼德兰美丽纯朴有田园景色，因此他的风景画具有开阔的意境。
《雪中猎人》是他的一系列田园风量组画之一，表现了隆冬时节尼德兰美丽的田园风光，是尼德兰人民纯朴生活的生动写照，情景交融、生机盎然，令人倍感亲切温馨。
除了他所创作的一系列风景组画之外，他还以艺术为武器，以“故事新编”的方式创作了反对西班牙军队在尼德兰横征暴敛、残酷屠杀的作品，具有强烈的抨击性和战斗精神，给尼德兰人民以巨大的鼓舞，深刻真实地反映了他所处的时代，他是尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。