服装设计的创作过程

服装设计的创作过程

（一）服装设计创作的一般过程

服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。

服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。

（二）服装设计的表达方式---服装设计图的绘制

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。

1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于

灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

2．平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

3．文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

中国服装设计师与服装的现状

在业外人士的眼里，服装设计实在是个美丽的工作。这得益于媒体对设计师一惯的报喜无忧的浮华抄作，香槟美酒，名人云集，这种商业行为误导了许多人，甚至是设计师自己。而大多数设计师还是在踏实努力的工作着，他们离鲜花、掌声保持一定距离，不是没可能得到鲜花掌声，而是看这些东西来源于何处，是自家掏钱就没意思了，最终炒晕的只是自己。时装界圈内有名，圈外无名的现象是最好的说明，这好比一首脍炙人口的歌，不是因为歌有名，而是因为歌动听，使人记住歌名。炒作不过损失商家企业的几两银子，这也不是商家企业的唯一目的，而留给设计师的却是失重的滋味。

客观的讲，国内设计师的生存环境并不乐观，说坎坷也不为过，国内设计常把接收最新的时尚资讯，放在首位。但真正能用上的少之又少。首先是公司的不认可，其次是市场的反应，这是相辅相成的，似乎挣钱的款式未必新颖时尚，而是兼容较大的从20一40岁都能穿着的大众款式，这似乎已经成了多数服装企业不约而同的选款标准。企业从来是以盈利为目的，这无可厚非。所以对于新颖脱俗的挑人款式，只有摆在样品室留作纪念了，给你一句“安慰”，不是款不好，只是款不卖，自己拿捏去吧，拿入钱财替入消灾，你的愧歉感足以扫净你所有对自己设计服装的矜持。设计师的资讯课似乎已经做过了头，公司也以慈悲为怀，给你个出路，走市场吧，说走不如说是抄，哪家好卖，抄哪家，这种快捷有效的工作方式，公司是极为鼓励的。所以你常会听到身边的亲朋好友说，“怎么每家的款式都很像，国内设计怎么了”，话不好听，但是现实。

产品追风，已经成了各服装公司的一道风景，国内大牌公司追逐国际大牌，中档公司追逐国内大牌，小公司又追逐中档公司，然后小公司之间相互追逐销售好一点的公司，而各公司的设计者们似乎正在无意识的培养一种在国外叫作买手的行业。买手的工作就是，看准哪家货好，买来当样品，再批量生产，但这叫买手，而不叫设计，国内设计师莫名奇妙的被推到两难的境地。导致如此结果的原因绝不是单一的。老实讲，中国国情确实没达到可以滋生养护设计师的大环境，设计师的特质就是引导时尚消费，这种特质显然并没有被培养起来。

当然，不是说国外大牌设计师就一定很好，他们一样需要香水、化妆品做后台。但西方人生性标新立异，容易接受新鲜事物，独特新颖的服饰文化概念已经形成。这出与西方国情及良好的经营运行机制有关，品牌不仅分一二线，而且有清晰的顾客群，而顾客群大多已经完全细分化，什么顾客，购买什么品牌的产品，商家完全掌握，这就是所谓的针对根本，适销对路。

随着综合国力的增强，相信国民的综合素质也会很快提升。设计师需要时间培养，顾客群体也同样需要时间，这是一种相互依存的关系，需要我们共同营造一个有氧的服饰文化空间。

什么叫服装造型？搞好服装造型的要点是什么？

服装造型是指服装在形状上的结构关系和窨上的存在方式，包括外部造型和内部造型，也称整体造型的局部造型。点、线、面、体，是一切造型的基本要素。

在服装造型艺术范畴内，人体着装后，服装的感觉、材料、技术及它们之间的关系，都是构成服装造型的要素。当然，从保护人体的角度出发，区别于其他造型艺术的原因在于，它必须依附于人体，并遵循人体运动规律而存在。

颜色和形状是服装的主观艺术感觉要素。颜色的艺术美本质是具有表情性和象征意义，而做为表现具体款式牲的形状，它的艺术美本质是具有形体感，空间感和情感意味。

二者在服装造型中往往同时存在，其具体表现形式上有三种情况：或以色彩为主，或以款式为主，或二者并重的双重要素总和。服装造型的过程实质上是将设计意图物化表现的过程，是将服装物质材料有机地转化为服装成品的完成和完美的过程，即通过对服装布料和装饰物材料的选配、加工、整形、外观处理等方法，使之成为服装样式的有机构成。因此，面料和装饰物是服装的主要客观物质材料因素。