服装设计的创作过程
服装设计与制作流程详解

服装设计与制作流程详解第一章绪论 (2)1.1 服装设计概述 (2)1.1.1 服装设计的定义 (3)1.1.2 服装设计的基本要素 (3)1.2 服装制作基本概念 (3)1.2.1 材料准备 (3)1.2.2 裁剪 (3)1.2.3 缝制 (3)1.2.4 熨烫 (3)1.2.5 质量检验 (4)第二章设计理念与制作流程 (4)2.1 设计理念的建立 (4)2.2 灵感来源的探寻 (4)2.3 灵感与设计理念的融合 (5)第三章草图与设计稿 (5)3.1 草图的绘制方法 (5)3.1.1 确定设计主题 (5)3.1.2 选取合适的工具 (5)3.1.3 绘制基本轮廓 (5)3.1.4 添加细节 (5)3.1.5 调整比例和结构 (5)3.2 设计稿的制作技巧 (6)3.2.1 选择合适的软件 (6)3.2.2 构建完整的服装结构 (6)3.2.3 表现服装材质和色彩 (6)3.2.4 添加设计元素 (6)3.3 设计稿的修改与完善 (6)3.3.1 征求意见 (6)3.3.2 检查细节 (6)3.3.3 优化设计 (6)3.3.4 审核确认 (6)第四章材料选择与应用 (7)4.1 面料的选择 (7)4.2 辅料的应用 (7)4.3 材料搭配与效果呈现 (7)第五章结构设计 (8)5.1 服装结构基本原理 (8)5.2 结构设计的方法 (8)5.3 结构设计的创新 (9)第六章打版与制版 (9)6.1 打版的基本步骤 (9)6.1.1 设计分析与准备 (9)6.1.2 绘制基本版型 (9)6.1.3 裁剪与拼接 (9)6.1.4 制作样衣 (9)6.1.5 版型修正与确认 (10)6.2 制版的技术要点 (10)6.2.1 熟悉人体结构 (10)6.2.2 掌握绘图技巧 (10)6.2.3 精确计算尺寸 (10)6.2.4 注意材料特性 (10)6.3 版型调整与优化 (10)6.3.1 调整版型平衡 (10)6.3.2 优化细节设计 (10)6.3.3 改进工艺流程 (10)第七章缝制工艺 (11)7.1 缝制工艺的基本流程 (11)7.2 缝制技巧与注意事项 (11)7.3 缝制工艺的创新与应用 (11)第八章整理与包装 (12)8.1 服装整理的方法 (12)8.2 包装的设计与制作 (12)8.3 服装展示与陈列 (12)第九章质量检验与售后服务 (13)9.1 质量检验的标准与流程 (13)9.1.1 质量检验标准 (13)9.1.2 质量检验流程 (13)9.2 售后服务的意义与内容 (13)9.2.1 售后服务意义 (13)9.2.2 售后服务内容 (14)9.3 质量问题的处理与改进 (14)9.3.1 质量问题处理 (14)9.3.2 质量改进 (14)第十章产业发展与趋势 (14)10.1 服装产业现状与发展趋势 (14)10.2 服装设计在产业中的地位 (15)10.3 服装产业的市场与创新 (15)第一章绪论1.1 服装设计概述服装设计作为一种创意性设计活动,旨在通过造型、色彩、材质等元素的合理搭配,创造出符合人体生理结构、审美需求及社会功能性的服装作品。
服装创意服装设计概述

服装创意服装设计概述1. 引言服装设计作为一门艺术,旨在通过将创意与功能相结合,为人们提供独特的服装。
创意服装设计是指那些独特、新颖、有创意的服装设计,它们可以突破传统的设计限制,打破传统的规则和模式,表达设计师的独特思想和创造力。
2. 创意服装设计的重要性创意服装设计对于时尚界的发展起着至关重要的作用。
它不仅能够满足人们对于时尚、个性化的需求,也能为设计师提供一个展示自我的平台。
创意服装设计还在一定程度上推动了服装产业的发展,促进了设计师们的探索和创新。
3. 创意服装设计的特点创意服装设计与传统服装设计相比,具有以下特点:3.1 独特性创意服装设计注重独特性,设计师通过独特的创意和设计手法,打造出与众不同的服装作品。
创意服装设计更加注重个性化,能够满足人们对于在众多服装中脱颖而出的需求。
3.2 创新性创意服装设计强调创新,设计师们努力突破传统的设计模式和规则,尝试新的设计元素、材质和工艺,以打造出独特的服装作品。
创新让服装设计更具时代感和新鲜感。
3.3 表达个性创意服装设计是设计师对个人独特思想和创造力的表达。
设计师通过设计作品来展现自己的艺术追求、审美观念和个人风格,使服装作品更具个性化。
4. 创意服装设计的创作过程创意服装设计的创作过程包括以下几个阶段:4.1 灵感搜集设计师需要通过各种途径搜集灵感,如观察自然界、艺术作品、流行趋势等,从中获取启发和创意。
4.2 概念发展在灵感搜集的基础上,设计师开始发展创意概念,构思服装设计的整体构思和风格。
4.3 设计图稿设计师将创意概念转化为设计图稿,包括平面设计图和立体模型等,以便更好地呈现设计思想和细节。
4.4 材料选择设计师根据创意概念和设计需求,选择适合的材料,包括面料、辅料和装饰物等。
4.5 制作与呈现设计师将设计图稿转化为实际的服装制作过程,包括剪裁、缝纫、手工加工等。
最终完成的服装作品通过时装秀等形式呈现给观众。
5. 创意服装设计的应用领域创意服装设计广泛应用于时装秀、舞台表演、影视剧和广告等领域。
时装的创作过程需要多长时间?

时装的创作过程需要多长时间?时装的创作过程因设计师的风格、灵感来源和工艺流程而有所不同,但通常需要经历多个阶段,耗时数周甚至数月。
下面将详细介绍时装创作过程的几个关键阶段:一、灵感的产生和策划阶段1. 设计师获取创作灵感,对时尚趋势进行研究。
这包括参观时装展览、观看国际时装周等,以及通过阅读时尚杂志、浏览时尚博客等途径了解最新的时尚动向。
2. 设计师开始进行初始的概念策划,思考设计主题、色彩搭配和服装款式等。
这一阶段通常涉及大量的头脑风暴和创意构思,设计师会画出草图或涂鸦来表达自己的想法。
3. 设计师与团队成员(如剪裁师、裁缝师等)讨论并达成共识。
在这个过程中,设计师需要与团队成员紧密合作,确保设计理念可以真正地在服装上体现出来。
二、原型的制作和修改阶段1. 设计师使用手工或计算机辅助软件制作服装的原型。
这一过程中,设计师将前期策划的想法转化为具体的服装样板。
2. 设计师对原型进行反复修改和修饰,以确保服装的款式、剪裁和细节完美无缺。
这可能涉及到多个试穿、重新裁剪和细微的修改。
3. 设计师选择合适的面料和材料,并与供应商合作制作服装的实物样品。
这一过程需要较长的时间,因为设计师通常需要与多个供应商进行洽谈和样品评估,以确保最终的服装品质和效果符合设计要求。
三、生产和调试阶段1. 设计师与生产团队一起协调生产进度和工艺流程。
这一阶段通常包括订购面料和材料、安排裁剪和缝制任务等。
2. 设计师对最终产品进行质量检查和调试。
这可能包括对细节进行精雕细琢、改进剪裁或修正设计细节等。
设计师要确保最终产品与原始设计相符合,并在穿着、舒适度和款式上达到预期的效果。
四、发布和营销阶段1. 设计师和团队策划和组织时装秀或发布活动,将服装展示给公众和潜在买家。
这一过程通常需要与模特、化妆师、摄影师等各方协商和合作。
2. 设计师联络买家和零售商,寻求合作和订单。
这一过程通常包括洽谈销售、配送和价格等各项细节。
3. 设计师和团队对发布和销售过程进行总结和分析,以改进下一季度的设计和推广策略。
服装制版的发展历程

服装制版的发展历程
服装制版的发展历程可以追溯到人类最早开始穿着衣物的时代。
在古代,人们使用简单的皮革或布料将衣物固定在身体上。
随着时间的推移,衣物的款式和设计逐渐丰富。
在工业革命时期,制版开始采用更加科学化和标准化的方法。
这一时期见证了机械化制版的兴起,使得大规模生产和生产效率的提高成为可能。
制版过程中,通过将设计师创作的服装样品转化为平面图案,再根据平面图案制作裁剪图样,最终确定服装的形状和尺寸。
20世纪初,电脑辅助设计(CAD)技术的引入为制版带来了
革命性的变化。
CAD技术通过计算机模拟和设计,使得制版
的速度和精度大大提高。
设计师可以使用专业的软件进行服装设计,并将设计直接转化为数字化的裁剪图样,简化了制版流程。
近年来,随着三维扫描和三维打印技术的发展,虚拟试衣、快速制版等技术正在逐渐应用于服装制版领域。
三维扫描技术可以快速获取人体数据,根据人体数据进行服装模拟和调整,从而实现个性化的定制制版。
而三维打印技术则可以直接将数字化的裁剪图样转化为实体模型,提高制版效率和准确性。
此外,随着可持续发展理念的兴起,服装制版也逐渐注重环保和可回收利用。
制版过程中的纸张使用越来越少,数字档案的存储和共享逐渐取代了传统的纸质图样。
一些创新的制版材料和工艺也出现,例如可回收的裁剪废料和可降解的纤维材料,
以减少资源的浪费和环境的污染。
总之,服装制版的发展历程经历了从手工制作到机械制版,再到CAD、三维技术等数字化制版的进程,以及对可持续性的关注。
这些创新和发展不断推动着服装制版行业向更高效、精确和环保的方向发展。
服装设计入门基本知识

服装设计入门基本知识服装设计入门基本知识服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
一、服装设计的特性(一)服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的,通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。
服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成,同时设计还要受到人体结构的限制,因此服装设计的起点应该是人,终点仍然是人,人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征,利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型,扬长避短,充分体现人体美,展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化,然而最终还要受到人体的局限。
不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同,服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别,因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征,才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
(二)服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式,往往能够形成一个时代的着装特征。
发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。
在我国古代漫漫的历史长河中,唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态,那一时期女性的服饰材质考究,装饰繁多,造型开放,体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力,使服装的需求市场日益扩大,从而促使了服装设计推陈出新,新鲜的设计层出不穷。
另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展,工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道,新型服装材料的开发以及制作工艺的发展,大大增强了服装设计的表现活力。
服装设计的程序步骤

服装设计的程序步骤服装设计的程序步骤:⒈需求分析阶段:●与客户进行沟通和讨论,了解其需求和需求细节。
●收集客户提供的参考资料,如图片、图表、样品等。
●确定设计的目标和要求,包括风格、色彩、面料等。
⒉创意构思阶段:●进行设计灵感的搜集和研究,包括时尚趋势、市场需求等。
●进行草图和手绘的创作,表达设计构思和想法。
●使用计算机辅助设计(CAD)软件进行初步的数码绘图。
⒊设计开发阶段:●根据创意构思,进行详细的样衣设计和图案设计。
●使用CAD软件进行样衣的三维模拟和修正。
●确定适合的面料和辅料,并与供应商进行联系和采购。
⒋样衣制作阶段:●根据设计图纸制作样衣的纸样和裁剪图。
●选择合适的尺寸模特进行试穿和修正。
●配合裁剪师傅进行面料的裁剪和缝制。
⒌样衣评估和修改阶段:●在模特身上试穿样衣,并进行评估和修改。
●调整尺寸、剪裁、线条等细节,以达到最理想的效果。
⒍样衣批量生产阶段:●检查和确认修改后的样衣是否符合客户要求。
●编写并发布样衣生产工单。
●确保供应商按要求进行生产和交付。
⒎销售和推广阶段:●准备产品介绍和销售资料,包括样品、目录等。
●参加时装展览、展示会和销售推广活动。
●与销售团队合作,进行产品推广和销售。
⒏市场反馈和改进阶段:●收集客户和市场的反馈意见和建议。
●进行市场调研,了解竞争对手和市场趋势。
●根据市场反馈和调研结果,进行产品改进和调整。
附件:●附件1:样衣设计图纸●附件2:面料和辅料供应商信息●附件3:市场调研报告法律名词及注释:⒈商标法:商标法是保护商标权益的法律规定。
⒉知识产权:指在人脑中独创地创作,具有一定实用性,可以用于某种权利主张的各种智力成果的统称。
⒊著作权:著作权是指对以文学、艺术和科学等方面的作品所享有的权利。
服装设计工作原理

服装设计工作原理服装设计是一门能够将创意和技术结合的艺术。
设计者通过运用各种原理和技巧,将他们的构思转化为独特的时尚作品。
本文将探讨服装设计的工作原理,以期帮助读者更好地理解这一领域。
一、色彩搭配原理色彩搭配是服装设计中不可忽视的重要元素。
设计者需要根据主题、季节和目标受众等因素,选择合适的色彩组合来传达特定的情感和信息。
常用的色彩搭配原理有对比原理、类似原理和渐变原理。
对比原理通过使用互补色或对立色,达到强烈的视觉对比效果。
而类似原理则选择相似的颜色,创造出柔和和谐的效果。
渐变原理则通过色彩的逐渐过渡来表达温暖、平和的感觉。
二、线条运用原理线条是服装设计中另一个重要的组成部分。
不同类型的线条可以带来不同的效果和视觉感受。
设计师可以运用水平线、垂直线、斜线等,来引导人们的目光和注意力。
垂直线可以在人们眼中创造出挺拔、苗条的效果,而水平线则展现出稳定和平和的感觉。
斜线则增加了动感和活力。
通过灵活运用各种线条,设计者可以打造出丰富多样的服装作品。
三、质地运用原理服装的质地以及面料的选择对最终设计效果也起到至关重要的作用。
不同的质地和面料可以给服装带来不同的光泽、质感和触感。
比如,丝绸可以展示出光泽和柔软度,适合打造优雅的服装作品;而棉质面料则可以呈现出自然和舒适的感觉。
设计者需要根据设计理念和目标效果,选择与之相匹配的质地和面料。
四、功能性考虑原理除了外观的美观性,服装设计也需要兼顾实用性和舒适度。
设计者需要考虑使用者的活动范围、气候条件和运动特点等因素,并结合人体工学原理,将服装的结构和功能性考虑在内。
比如,在户外运动服装中,设计师需要使用透气、防水的面料,并加入便捷的拉链和多功能的口袋等设计。
只有在考虑到功能性的前提下,设计的服装才能真正满足人们的需求。
五、审美原则的运用服装设计的最终目的是吸引人们的眼球并产生共鸣。
审美原则是指设计师在创作过程中所遵循的美学规律。
通过对比原理、对称原则、比例原则等的运用,设计者可以打造出符合人们审美习惯的作品。
服装画技法作画步骤

服装画技法作画步骤1.确定服装主题和风格:首先,要明确绘制服装的主题和风格,例如时尚、传统、运动等。
这有助于在后续的绘画过程中保持一致性。
2.根据主题选择身体姿势:根据服装的主题和类型,选择一个适当的身体姿势来展示服装。
这有助于传达服装的廓形和动态。
3.绘制基本人体素描:使用人体比例标准,绘制一个基本的人体素描作为服装的基础。
这包括头部、身体、四肢以及基本的肌肉组织。
4.补充细节:在基本的人体素描上,添加关键部位的细节,如脸部特征、手部、鞋子等。
这有助于更好地展示服装的样式和配饰。
5.确定服装廓形:根据服装的类型和设计,确定服装的大致廓形。
例如,如果绘制连衣裙,要注意腰部线条和裙摆的形状。
6.绘制服装细节:根据服装的设计和特点,绘制服装的细节,如褶皱、纹理、图案等。
这可以用不同的线条和阴影来表达。
7.添加颜色:确认服装设计后,使用合适的颜色给服装上色。
可以使用铅笔、水彩、油画等绘画媒介完成。
8.阴影和光源处理:为了展现服装的三维效果,要注意阴影和光源的处理。
根据光源的方向和强度,画出服装表面的明暗关系。
9.注意细节:绘制服装时,要特别关注细节,如衣领、袖口、纽扣等。
这些细节可以增加服装的真实感和可信度。
10.完善背景:如果需要,可以添加适当的背景来衬托服装。
背景可以是简单的纹理、花纹或环境,以增加绘画的整体效果。
11.检查和修正:在完成绘画后,仔细检查绘画的各项细节和比例是否符合要求。
如有需要,进行必要的修正和润色。
在实际绘画过程中,还有一些技巧和经验可以应用:-注意线条和线条表达:线条是服装画中非常重要的元素,它可以用来表达服装的廓形和细节。
要注意线条的粗细、强度和方向等。
-学习研究服装资料:对于不同的服装类型和风格,要有足够的资料和参考。
可以收集服装杂志、图片和图书,以便更好地了解服装的设计和构造。
-实践练习:积累一定的绘画经验需要不断的实践和练习。
可以多画一些服装的速写和草图,不断地提高自己的绘画能力。
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服装设计的创作过程(一)服装设计创作的一般过程服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。
设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料,确定设计方案。
其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。
同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑,以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。
服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动,构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成,也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。
自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑,舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。
新的材质不断涌现,不断丰富着设计师的表现风格。
大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材,设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。
在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程,通过修改补充,在考虑较成熟后,再绘制出详细的服装设计图。
(二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。
服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。
另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。
服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。
1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。
一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。
设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。
服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。
要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。
服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。
服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。
2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。
服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。
平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。
平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的表达。
平面图还应包括服装所选面料。
3.文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明,例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面而准确地表达出设计构思的效果。
中国服装设计师与服装的现状在业外人士的眼里,服装设计实在是个美丽的工作。
这得益于媒体对设计师一惯的报喜无忧的浮华抄作,香槟美酒,名人云集,这种商业行为误导了许多人,甚至是设计师自己。
而大多数设计师还是在踏实努力的工作着,他们离鲜花、掌声保持一定距离,不是没可能得到鲜花掌声,而是看这些东西来源于何处,是自家掏钱就没意思了,最终炒晕的只是自己。
时装界圈内有名,圈外无名的现象是最好的说明,这好比一首脍炙人口的歌,不是因为歌有名,而是因为歌动听,使人记住歌名。
炒作不过损失商家企业的几两银子,这也不是商家企业的唯一目的,而留给设计师的却是失重的滋味。
客观的讲,国内设计师的生存环境并不乐观,说坎坷也不为过,国内设计常把接收最新的时尚资讯,放在首位。
但真正能用上的少之又少。
首先是公司的不认可,其次是市场的反应,这是相辅相成的,似乎挣钱的款式未必新颖时尚,而是兼容较大的从20一40岁都能穿着的大众款式,这似乎已经成了多数服装企业不约而同的选款标准。
企业从来是以盈利为目的,这无可厚非。
所以对于新颖脱俗的挑人款式,只有摆在样品室留作纪念了,给你一句“安慰”,不是款不好,只是款不卖,自己拿捏去吧,拿入钱财替入消灾,你的愧歉感足以扫净你所有对自己设计服装的矜持。
设计师的资讯课似乎已经做过了头,公司也以慈悲为怀,给你个出路,走市场吧,说走不如说是抄,哪家好卖,抄哪家,这种快捷有效的工作方式,公司是极为鼓励的。
所以你常会听到身边的亲朋好友说,“怎么每家的款式都很像,国内设计怎么了”,话不好听,但是现实。
产品追风,已经成了各服装公司的一道风景,国内大牌公司追逐国际大牌,中档公司追逐国内大牌,小公司又追逐中档公司,然后小公司之间相互追逐销售好一点的公司,而各公司的设计者们似乎正在无意识的培养一种在国外叫作买手的行业。
买手的工作就是,看准哪家货好,买来当样品,再批量生产,但这叫买手,而不叫设计,国内设计师莫名奇妙的被推到两难的境地。
导致如此结果的原因绝不是单一的。
老实讲,中国国情确实没达到可以滋生养护设计师的大环境,设计师的特质就是引导时尚消费,这种特质显然并没有被培养起来。
当然,不是说国外大牌设计师就一定很好,他们一样需要香水、化妆品做后台。
但西方人生性标新立异,容易接受新鲜事物,独特新颖的服饰文化概念已经形成。
这出与西方国情及良好的经营运行机制有关,品牌不仅分一二线,而且有清晰的顾客群,而顾客群大多已经完全细分化,什么顾客,购买什么品牌的产品,商家完全掌握,这就是所谓的针对根本,适销对路。
随着综合国力的增强,相信国民的综合素质也会很快提升。
设计师需要时间培养,顾客群体也同样需要时间,这是一种相互依存的关系,需要我们共同营造一个有氧的服饰文化空间。
什么叫服装造型?搞好服装造型的要点是什么?服装造型是指服装在形状上的结构关系和窨上的存在方式,包括外部造型和内部造型,也称整体造型的局部造型。
点、线、面、体,是一切造型的基本要素。
在服装造型艺术范畴内,人体着装后,服装的感觉、材料、技术及它们之间的关系,都是构成服装造型的要素。
当然,从保护人体的角度出发,区别于其他造型艺术的原因在于,它必须依附于人体,并遵循人体运动规律而存在。
颜色和形状是服装的主观艺术感觉要素。
颜色的艺术美本质是具有表情性和象征意义,而做为表现具体款式牲的形状,它的艺术美本质是具有形体感,空间感和情感意味。
二者在服装造型中往往同时存在,其具体表现形式上有三种情况:或以色彩为主,或以款式为主,或二者并重的双重要素总和。
服装造型的过程实质上是将设计意图物化表现的过程,是将服装物质材料有机地转化为服装成品的完成和完美的过程,即通过对服装布料和装饰物材料的选配、加工、整形、外观处理等方法,使之成为服装样式的有机构成。
因此,面料和装饰物是服装的主要客观物质材料因素。
服装造型的主客观应用技术要素在于人工型的服装造型设计工作逐步与现代科学技术相结合(它要求有良好艺术修养,文化科学素质和设计技能的设计师和先进的现代化服装装备),从而大大地拓宽原来所理解的服装设计三要素(即色彩,款式,面料)的实质。
当服装造型的主观艺术感觉要素、客观物质材料要素和主客观应用技术要素、色彩与款式、面料与装饰物、人工设计技能与科学系统设计技能和装备有机地结合,便形成完整的系统,从而呈现出千姿百态变化无穷的服装式样,更使服装造型尽善尽美。
搞好服装造型的要点是什么?搞好了服装造型就等于服装设计已完成了一半,另一半内容是服装色彩设计。
尽管有人认为观察服装的第一印象是色彩,首先是色彩映入观察者的眼帘,但是,设计步骤往往先从造型开始,确定了造型以后再配合色彩。
因此,从这个意义上来说,造型的处理也比色彩的处理更艰难一些,也更能体现出设计水准。
无论搞什么类型的服装造型,除了常见的形式美规律和造型方法等知识以外,具有良好的服装感觉是搞好服装造型的关键。
所谓服装感觉,是指设计师对服装及其相关事物所具有的出色的感性认识和灵敏的感知能力。
从一定程度上看,这种感觉似乎是与生俱来的,事实上,与人的生长环境和后天培养有相当大的关系,这也是为什么时装中心一定是大城市而不是小城镇的原因之一。
虽然有些裁缝师博有相当熟练的技术,做起服装来干净利落,但对其设计却不敢恭维,总感到他的设计中缺少某种感觉的东西(甚至不会设计)。
因此,提高设计师对服装的感性认识,挖掘对服装的感知深度是非常重要的。
搞好服装造型的另一个要点是必顺熟悉材料的造型特点,这不仅需要了解材料的性能,而且要有相当的动手能力。
由于服装材料种类繁多,不充分了解它们各自特点上不可能找到最合适的材料的。
动手制作能力是技术的体现,技术是体现艺术构思的重要手段,不懂得技术而想要设计出优秀的服装造型是很困难的。
掌握了以上的两个要点以后,服装造型中的具体问题便迎刃而解了。
什么叫服装材料?服装材料有哪些基本性能?什么叫服装材料?服装是人们生活中必不可少的东西,在"衣、食、住、行"中,它排在首位,可见其重要性。
何谓服装?狭义地说,服装就是单指穿在身上的衣服、裤子、裙子等等;广义地说,服装就是包覆人体各个部位的物质,也包括各种装饰品。
这样,我们可以给服装材料下一个定义:用来制作服装的材料。
不仅指制作衣服的材料,还包括制作其他配件所用的材料。
那么,究竟服装材料具体指的是什么东西呢?远古时代,纺织技术尚未发明的时候,我们的祖先就以兽皮、树叶、羽毛作为他们的衣服面料,以石头、贝壳作为服饰配件。
到了当代,随着纺织科技的发展,我们不但能把棉花、蚕丝、羊毛纺织成面料,还合成了大自然中没有的化学纤维,织成了各种性能优良的面料。
对于服装设计师来说,服装材料还远不止这些。
在他们眼里,可以豪不夸张地说:凡事皆为服装材料。
只要翻翻这些年来的服装杂志,就不难发现,不管是前卫的或不前卫的国内外设计师们几乎把所能想像得出的一切都搬到了模特身上:塑料、纸、木头、钢片等等。
随着现代科学技术飞速发展,服装面料已不光是纺和织的问题,各式各样高科技面料不断涌现。
作为一个服装设计师应该了解各个相关领域里的材料,才能为自已找到更多表达设计观念的材料。
服装材料有哪些基本性能?一般来说,服装材料主要以下的基本性能:1.吸湿性能。
吸湿性是服装材料必备的基本性能之一。
良好的吸湿性能可以使人穿着时感到舒适,及时吸附人体排出的汗液,调节体温。
从服装材料的组织结构来看,针织材料比梭织材料的吸湿性能好,其中经编针织为最佳。