楷书知识与赏析

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三笔字-毛笔楷书钢笔楷书粉笔楷书-创意书法美术字楷书经典

2、祝允明(1460-1526) ，字希哲、晞喆。因右手多生一指，故自号支指生、枝指生、枝指山人、枝山、枝山居士、枝山樵人等。世称 “祝京兆”。其小楷古朴浑厚，含蓄端庄，点画遒逸。唯以魏晋为法，加之才情奔放，浪漫不羁，字里行间妙趣横生。祝允明主要小楷作品有：《和陶饮酒诗》、《千字文》
一、独体字（一）独体字
1、正直独体：竖画居中，直挺有力，字形正直。
2、偏斜独体：字形斜势较大，以险中求正。
分
3、扁长独体：字形扁长，不宜刻意方正，且长笔画常有相背之意。
（二）合体字
1、左右相等：左右两部分笔画不同，但占空间相等。
难
2、左宽右窄：左边笔画多，线条稍细一些；右边则可以略粗一些，强调大小、粗细的搭配。
延伸阶段：宋元是楷书的延伸阶段。唐代楷书法度森严、结构严谨，到了宋元时期书法家们开始追求作品的美感，有的清秀俊朗，有的雍容典雅。总结阶段：清代是楷书的总结阶段。以邵瑛所著的《间架结构摘要九十二法》为代表（黄自元光绪十年临摹而成），他是在唐初四大书家之一欧阳询《结字三十六法》及明代李淳《大字结构八十四法》基础上系统、全面地研究剖析了汉字结构组合规律，归纳总结出九十二种汉字结体书写的方法，并各有典型例字。
启示：《雁塔圣教序》在临摹与创作时我们要把三点水写成弧线并且有纤丝，最后一点重；《多宝塔碑》在临摹与创作时除了写成弧线，我们应该强调的是厚重，只是最后一点相比较略重一点；《九成宫醴泉铭》在临摹与创作时我们要多运用把三点写成竖向方法；《张猛龙碑》在临摹与创作时，我们要把三点写成弧线，且最后一点要重。关键还有就是三点基本没有纤丝；《张黑女墓志》在临摹与创作时应强调把第一点写重，把第二﹑三点并成一根竖线。当然《九成宫醴泉铭》﹑《张黑女墓志》的三点还可以分开写。

田英章书法作品赏析

田英章先生的书法作品以其精湛的技艺和深厚的文化内涵而备受赞誉。以下是对田英章书法作品的赏析，从笔画质感、结构韵律、墨色变化、字体风格、内容意境、艺术传承和个人风格等方面进行深入探讨。

一、笔画质感

田英章先生的书法作品在笔画质感方面表现出色。他的用笔细腻入微，无论是点画还是线条，都显得沉稳流畅，富有弹性。他的笔法精湛，轻重得宜，粗细有致，虚实相生，如行云流水般自然流畅，给人一种美的享受。

二、结构韵律

田英章先生的书法作品在结构韵律方面也颇具特色。他深得书法结构之妙，作品中的每个字都有独特的姿态，或端庄秀丽，或雄浑豪放，或灵动优雅，或古朴典雅。他的字形结构严谨，注重对称和平衡，给人一种稳重感。同时，他还注重字与字之间的呼应和衔接，使整个作品呈现出一种和谐的美感。

三、墨色变化

田英章先生的书法作品在墨色变化方面也表现得非常出色。他善于运用墨色的深浅、枯湿和浓淡等变化，表现出作品的不同层次和意境。墨色变化丰富，使得作品更加生动活泼，增强了作品的艺术感染力。

四、字体风格

田英章先生的书法作品以楷书为主，同时兼备行、草等多种字体风格。他的楷书字体规范、工整、严谨，线条流畅，用笔有力；行草书则显得洒脱自如，气势磅礴，豪放不羁。他的字体风格多样，显示了他深厚的书法功底和对不同字体的驾驭能力。

五、内容意境

田英章先生的书法作品在内容意境方面也颇具特色。他的作品多以古诗词、名言警句等为题材，表现出他对传统文化的深刻理解和对人生哲理的独到见解。通过书写这些具有深厚文化内涵的文字，田英章先生传达了自己对生活的感悟和思考，使观者不仅能欣赏到精湛的书法技艺，还能感受到丰富的文化内涵和思想意境。

书法作品赏析知识

书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质，情感，及其审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历，心境诸因素。

赏析书法既要对作品宏观的把握，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。

书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向、艺术气质关系最为密切。是书法家对艺术个性张扬的结果。

书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。黑格尔说："风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点"。明确书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。

楷书的特点

楷书的特点：楷书的点画分明，承接十分清楚。各种笔画在组合成字时，笔画与笔画是否相接，应从哪儿接，要怎样接，这都要心中有数，清清楚楚。如果似接不接，似断非断，就会显得杂乱无章，直接影响字的效果。

楷书的特点

1、一笔不苟

很明显，楷书是一笔一面地书写的，从短小的点到撇捺等长笔画，从字的大框到内部的细小结构，都要认真对待，一笔不苟。要控制住笔画的方向和长度，把笔一直写到笔画的末梢，而不能随手一划，马虎了事。

2、线条平直

楷书的笔画大体上都是直线条，虽然各种笔画的方向有很大差别，但其运笔几乎都是的直线性运动，很少圆弧和弯曲。有些人追求毛笔书法线条“一波三折”的效果，写出的笔画弯弯曲曲，不仅影响书写速度，而且不美观，因为这违反了硬笔书法的特点。

高中美术书法知识与赏析(共95张PPT)

《兰亭序》之由来
东晋永和九年（353）旧历三月三日，王羲之与谢安、孙绰等41人，聚会于山阴（今浙江绍兴）的兰亭，古时风俗，每年这天，人们到水边嬉游，以表示用水来消除不详，叫做修禊。那天，大家坐在水边随意取饮，作诗唱和。这些诗集江在一起称为“兰亭诗”，由羲之写了一篇序言，这就是著名的书法杰作《兰亭序》。
云梦睡虎秦简：是隶书初创于秦的标志性材料。秦隶在结体上有自己特殊的时代特征，既有后世隶书的特征，又包含了篆书的特点。
（二）简朴方正时期--------西汉至东汉前期隶书西汉早期隶书多采用实用性用笔，没有粗细相间，缺乏墨韵。结字没有要求，在改秦篆的圆转为方折的同时，产生了破坏 “平衡”的笔画，在文字的最后一笔，出现所谓的“隼尾”。到了较为成熟的西汉，将竖画、横画都掺和“隼尾”，使古隶早期不平衡的结字又趋于平衡。
1、《兰亭序》
王羲之其人
王羲之（321－379），字逸少，琅琊临沂（今山东临沂）人，官至右军将军，会稽内史，世称“王右军”。他出身于东晋时政治地位显赫的王氏家族，本人的文学修养很高，他早年曾向女书法家卫铄（世称卫夫人）学书法，后又博览李斯、曹喜、梁鹄、蔡邕、钟繇等人的书迹，兼习众法，擅长隶、楷、行、草诸书体，创造出新的书法风格。
1940年，抗日战争形势紧张，于右任为确保碑石安全，将其由上海转运至西安，后捐赠于西安碑林，现陈列于西安碑林第三室。

书法艺术的审美鉴赏

书法，又称“中国书法”，另分为“软笔书法”和“硬笔书法”，是中国特有的一种传统艺术。古往今来，汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法。一直以来，人们均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。

一、书法艺术的内涵

书法是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。所以，人们常说：字如其人。从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。随着文化事业的发展，书法已不仅仅限于使用

毛笔和书写汉字，其内涵已大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、日常工具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、黏合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其含义也大有扩展，品种之多，不胜枚举。从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等。从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例。从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直(线)相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上加以创新，突出“变”字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。

《第六课工稳精到端严方正楷书知识与赏析》课件高中美术人美版《书法》(2005年7月第1版)(3)

楷书的特征楷书的特征应从笔画结字章法布局来欣赏应从笔画结字章法布局来欣赏讨论讨论假如我们穿越时空回到楷书大家的假如我们穿越时空回到楷书大家的时代同学们是他们的粉丝他们时代同学们是他们的粉丝他们的楷书是你们学习榜样请你们为的楷书是你们学习榜样请你们为自己的楷书偶像做代言说说你喜自己的楷书偶像做代言说说你喜欢他们颜真卿欧阳询柳公权欢他们颜真卿欧阳询柳公权赵孟頫楷书中的独特风格
四、楷书四大家的书法风格特点
►笔画的美写四大家的点和捺）
►字体结构美（用植物花卉来形容）
字体结构美
颜体：笔力万钧、丰腴劲健，端庄雄伟
用笔遒健，结字紧劲，引筋入骨，寓圆厚于清刚之内……”
欧体：字行方整，略带隶意，笔力刚劲，一丝不苟。
赵体：俊美灵秀，匀称优雅
►章法布局颜体
欧体
►7、楷书的点画有哪八种？
点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折
►8、楷书的章法？
竖为行、横称列，追求整齐统一和称之美
三、楷书名作赏析
►思考：刚才大家通过知识抢答题，了解了哪些楷书知识？我们应该从那几个方面去赏析这些书法名作呢？
楷书的特征应从笔画、结字、章法布局来欣赏
【楷书欣赏】
欧阳询化度寺碑
【楷书欣赏】
柳玄秘塔碑
三门记
【楷
书
欣

楷书的美感特点

楷书的美感特点主要表现在以下几个方面：

1. 线条流畅：楷书的笔画流畅自然，线条的轻重变幻和起伏有规则可循，通过这种规律，文字的形状韵律感和节奏感得以表现，给人以美的享受。

2. 结构端庄：楷书的结构平稳匀称，端庄大方，符合中国传统文化中“中和之美”的审美原则。其方正、对称、均衡的特点，也符合儒家的美学观点，给人以稳重、肃穆之感。

3. 笔画严谨：楷书的笔画严谨，一丝不苟，其点、横、竖、撇、捺等都有严格的标准和要求，表现出一种严谨、规范的美感。

4. 气息高雅：楷书是一种高雅的书写形式，其字形端正、优雅，给人以清新、高雅之感。楷书字体的结构和笔画的变化都充满了文化气息和人文精神，能够表现出中华文化的博大精深。

5. 表现力强：楷书的笔画和结构都具有高度的表现力，能够表达出丰富的情感和思想，是书法艺术的重要表现形式之一。

总之，楷书的美感特点不仅体现在其外在的形式上，更体现在其内在的文化内涵和精神价值上。

天高云淡、楷书

摘要：

1.天高云淡的含义

2.楷书的起源和发展

3.天高云淡与楷书的关系

正文：

天高云淡，这个词语常用来形容秋天的美丽景色，意味着天空湛蓝，云彩稀薄。这个词语所表达的意境，与一种书法——楷书，有着密切的联系。

楷书，又称真书、正楷，是一种出现于汉末，盛行于魏晋南北朝的书法字体。楷书字形规整，横平竖直，结构严谨，方圆适度，读写方便，因此被广泛应用于各种重要场合和教育领域。从隶书演变而来，楷书在历史上的地位举足轻重，是汉字书法的四种基本字体之一。

那么，天高云淡与楷书之间有着怎样的联系呢？我们可以从两个方面来理解。

首先，从字面意义上来看，天高云淡这个词语所描绘的景色与楷书的风格有着异曲同工之妙。楷书的规整、严谨，正如天空的广阔、云彩的舒展。当我们欣赏一幅楷书作品时，可以感受到一种开阔、宁静的美感，仿佛置身于那美丽的秋天景色之中。

其次，从文化内涵上来看，天高云淡与楷书都代表了中华民族传统文化的精髓。秋天的景色象征着收获和希望，而楷书则是汉字书法的基石，承载着古人的智慧和文明。因此，在很大程度上，天高云淡与楷书共同体现了中华文明

的底蕴和魅力。

总之，天高云淡与楷书在字面意义和文化内涵上都有着紧密的联系。这种联系不仅仅是一种美学的体现，更是对中华民族传统文化的传承和发扬。

【文化阅读】中考传统文化全解析-书法鉴赏要点

书法，就是文字的书写艺术。中国书法根植于中国传统文化的土壤，是以汉字为载体，以笔墨纸砚为工具抒发感情的一种艺术门类。书法的千年演变中，涌现出了一批伟大的书法家和灿若明珠的书法作品，闪耀着古人智慧的光芒。历代书法家游刃于笔墨之间，纵横有象，书为心画，在书法中淋漓尽致地展现他们的学问、才能和志向。

书法鉴赏要点

来自精华学校中考研究院

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书法作为中国传统文化中的一个重要艺术门类，近年来中考试卷多有涉及。江苏南京卷中就通过一篇介绍碑与帖的文章引出对相关书法知识的考查，同样涉及了书法的鉴赏。陕西卷以请考生参加“开展书法教育，弘扬民族文化”的活动形式，对书法知识进行了多种形式的考查。江苏南京卷，还以开展书法活动的形式考查了书法中几种字体的特点，覆盖面很广泛。而随着当前对书法重视程度的提高，对书法知识的考查必将成为今后中考语文命题的大势所趋。

中国书法基本字体

中国的书法艺术，与古文字相伴产生。甲骨文、钟鼎文是公认的中国书法的源头。在后世的发展中，中国书法形成了最基本的五种字体，分别为篆书、隶书、楷书、草书和行书。

篆书是秦朝时期使用的文字，

字体瘦长圆滑，

在当时用于正式的场合，

线条匀净而长，

体现出庄重严肃的风格，

现在通常使用在篆刻中。

隶书起源于秦朝，

汉朝时逐渐流行并达到顶峰，

字体比较扁，横画长直画短，

呈长方形。

隶书的出现使中国书法进入了一个新的境界，奠定了楷书的基础。

楷书也叫正楷，

是对隶书的改进，

工整、规范，横平竖直，

书写方便，

精编初中语文专题辅导资料书法(解析版)

精编初中语文专题辅导资料

书法

知识精讲

一、要点梳理

（一）书法内涵

书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。

（二）书体

汉字的演变过程：甲骨文（商）→金文（周）→小篆（秦）→隶书（汉）→楷书（魏晋）→草书→行书

中国书法的五种主要书体，篆书体（包含大篆、小篆）、燕书（包括燕行）隶书体（包含古隶、今隶）、楷书体（包含魏碑、正楷）、行书体（包含行楷、行草）、草书体（包含章草、小草、大草、标准草书）。

1．篆书

篆书是大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀（zhòu）文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。

2．隶书

隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。如《汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑》、又称《韩明府孔子庙碑入《鲁相韩勑复颜氏繇发碑》、《韩勑碑》等。汉永寿二年（156年）刻，隶书。纵227．2厘米，横102．4厘米。藏山东曲阜孔庙。无额。四面刻，均为隶书。碑阳十六行，行三十六字，文后有韩勑等九人题名。碑阴及两侧皆题名。

书法鉴赏知识(全) 精品

2017/10/13
虞世南书法作品
• 汝南公主墓志
《汝南公主墓志》是虞世南去世前二年的作品，细究此作结体用笔劲健挺秀，格调纯正、技巧优秀，这是真正承继王羲之行书的力作，是学习王羲之行书最佳范本之一。
2017/10/13
褚遂良 • 褚遂良(公元596－658或659) 字登善，钱塘(今浙江杭州)人。官至右仆射河南公，世称褚河南。 • 他的书法学王羲之、虞世南。《唐人书评》说他的字是：“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方。”他所写的《雁塔圣教序》，最有自家之法。在此碑中，他把虞、欧法融为一体，皆凹姹*,波势自然。从气韵上看直追王逸少，但用笔，结字，圆润瘦劲之处却是褚法。 • 其主要代表有：
欧阳询书法作品
• 欧阳询皇甫诞碑
《皇甫诞碑》用笔紧密内敛，刚劲不挠。点画重在提笔刻入，此为唐初未脱魏碑及隋碑的瘦劲书风所特有的笔法特点。杨士奇云：“询书骨气劲峭，法度严整，论者谓虞（世南）得晋之飘遗，欧（阳询）得晋之严整。观《皇甫诞碑》其振发动荡，岂非逸哉？非所谓不逾矩者乎？”
唐宋书法鉴赏
• 唐初期
2017/10/13
欧阳询，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。世称欧阳率更。虞世南说他“不择纸笔，皆能如意”。而且他还能写一手好隶书。贞观五年《徐州都督房彦谦碑》就是其隶书作品。他的书法，以隶书为最。究其用笔，圆兼备而劲险峭拔， “若草里惊蛇，云间电发。又如金刚怒目，力士挥拳。”其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。

笔笔气舒、锋藏、神敛｜弘一书法经典赏析

李叔同 (1880-1942)

李叔同(1880-1942)，又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。

李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。

一、李叔同书法的风格特色李叔同多才多艺，出家后“以书弘法”，所有艺术中唯独书法相伴他一生。他的书法真正形成自己独特的风格是在出家以后，即“弘一体”。他的这种书体摒弃了所有外在形式上的姿态和笔触上的变化以及张扬的个性，从而形成简练、空灵、内敛、含蓄的书法风格。李叔同书法的含蓄美是大家公认的，叶圣陶就曾说自己喜欢弘一的书法就是因为它“蕴藉有味”。原话是这样说的：“弘一法师近几年的书法，有人说近于晋人。但是，摹仿的哪一家实在说不出。我不懂书法，然而极喜欢他的字。若问他的字为什么使我喜欢，我只能直觉地回答，因为它蕴藉有味。就全幅看，好比一位温良谦恭的君子，不亢不卑，和颜悦色，在那里从容论道。”话语中“温良谦恭”“不亢不卑”“和颜悦色”等都是书法上含蓄美的表现。这里从欣赏者的角度可见含蓄美的重要性。李叔同的书法用笔上也很含蓄，从他的作品可以看出他的用笔圆融，藏起藏收，全然不见棱角。妙华法师在《弘一法师手书嘉言集联》序中评价：“弘一大师的作品没有‘火’气，没有刀斧痕迹，字如其人，不显山，不露水，以‘平民’‘布衣’泯迹于丛林之中。字‘平常’，人‘平常’，但平常中所蕴含的深刻理法和人格力量，如果不悉心品赏，实在难以领