中国音乐史重点
中国音乐史 重点背
中国音乐史考研复习市民音乐蓬勃发展史宋元音乐的重要特征。
一，名词解释瓦舍：以娱乐为主要内容的商业中心，瓦子的出现是商品经济繁荣的产物。
书会：指专为说话人，戏剧演员编写话本和脚本的行会组织。
社会：是从事表演艺术的职业艺人组成的行会组织。
唱赚：曲子的进一步发展出现了以鼓，拍板和笛为主要伴奏乐器而清唱套曲的一种表演形式分缠令和缠达两种曲式。
减字:以多音配一字，将某些字拍拖长。
偷声：增加字数，分割少数音，用以配合多数的字，使每字的音相对缩短。
摊破：在原曲牌基础上增加乐句。
杂剧：原是各种滑稽表演，歌舞戏曲统称最初称杂耍，渐渐杂耍作为专门一种有动作，歌唱，化妆的表演故事情节的舞台作品。
诸宫调：因其运用多种宫调而得名，是一种有说有唱说常相间，以唱为主，表演情节复杂的长篇故事的说唱音乐形式，由很多套曲牌组成，每套曲牌使用一个宫调，不同的曲牌则使用不同的宫调。
梅兰芳：1在乐器伴奏中加入了丝竹乐器，在新戏中采用了新配乐手法。
2服装的改革3开创了梅派京剧艺术。
黄自：合唱作品：《抗敌歌》《旗正飘飘》第一部清唱剧《长恨歌》艺术歌曲《玫瑰三愿》《花非花》《思乡》《春思曲》等。
娴熟的作曲技法，严谨的艺术构造，清雅的乐韵和明显的中国古典文化精神，是黄自音乐的风格特征，黄自又是30年代对专业音乐教学做出了显著音乐成绩的音乐教育家。
板腔体：是以一首乐曲为基础运用各种节拍形式（即板式）将种种乐曲进行不同的变奏发展，板式音乐的基本格式是七字句和十字句，板式可以灵活的运用原板（2/4）慢板（4/4）流水（1/4，6/2）散板，导板，摇板等多种节拍形式。
京韵大鼓：是在木板大鼓的基础上，与子弟书相结合，并不断吸收京剧，梆子腔等声腔发展而成，曲调流畅明亮，跌宕起伏有致，强调字正腔圆。
二，简答A宋杂剧繁荣的原因：1政治经济繁荣2瓦舍勾栏为它提供很好的条件3川流不息的是对它的支持4宋代民族与阶级矛盾的尖锐为杂剧提供丰富的体裁内容5说唱和曲艺的发展也为它提供有利条件。
中国音乐史重点
远古时期1.原始乐舞的概念:诗,歌,舞/歌,舞,乐三位一体的艺术形式。
2.《葛天氏之乐》:传说中的原始乐舞。
《吕氏春秋-古乐》载:“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阙:一曰载民,二曰玄鸟,三曰遂草木,四曰奋五谷,五曰敬天常,六曰建帝功,七曰依地德,八曰总禽兽之极”。
反应了原始人的敬神意识,宗教信仰和生活愿望。
由此可以看到原始时代的文学艺术活动经常和生产劳动有着密切联系。
《伊耆氏之乐》:《蜡辞》是《伊耆氏之乐》中的一首祭歌,其辞云:“土返其宅,水归其壑,昆虫毋作,草木归其泽!”反映出先民以举行“腊祭”祈求不要发生自然灾害,向神灵祈求丰收的愿望。
这一资料记载于《礼记·郊特牲》。
(神龙时代)《箫韶》:舜时乐舞,雅乐,这部乐舞以排箫为主奏乐器,为多段体,别名为《九韶》,《九歌》,《九辩》等,于“六乐“中称《九韶》。
以鸟为图腾崇拜为主,所谓“箫韶九成,凤凰来仪。
”(《尚书·益稷》)乐舞风格是“温润以和,似南风之至。
”具有高度抒情化特色。
孔子入齐欣赏曾说,“学之,三日不知肉滋味”。
是中国宫廷音乐中等级最高、运用最久的雅乐,由它所产生的思想道德典范和文化艺术形式,一直影响着中国的古代文明,韶乐因而被誉为“中华第一乐章” 本乐舞体现了远古人民的敬神意识,认为万物有灵,高雅的艺术可以上通神灵,使吉兆来临。
3.我国第一首情歌是什么:《候人兮猗》,被称为南音之始,乐而不淫,哀而不伤。
4.磬又名什么:“石"和"鸣球"/“拊石”5.目前所知距今年代最久远的土类乐器是什么,它大概是距今多少年以前的乐器:陶埙,7000年/3500年6.世界上最久远能演奏七声音阶的乐器是什么:骨笛。
7.乐县(xuan):指悬挂钟磬多寡的规格(关于数量,排列方位的等级制度。
)《周礼·春官·大司乐》载:“正月县之位:王宫县【东西南北四方】,诸侯轩县【北西东】,卿大夫判县【东西】,士特县【东】。
(完整版)中国音乐史复习资料
中国音乐史复习资料古代部分 : 一,远古夏商时期的音乐 :中国音乐的起源 : 模拟说、感情说、劳动说乐舞：初期的音乐常常和舞蹈结合在一起，故名之“乐舞”。
黄帝时代的《云门》，又称《云门大卷》，相传黄帝部落以云为图腾，因此这是一部歌颂氏族图腾的乐舞。
《咸池》又名《大咸》，相传咸池为东方日浴地，故这是一部崇拜日浴的乐舞。
《箫韶》又名《大韶》，简称从《韶》。
最初是咸黑所作的声歌，原名《九招》，虞舜时代的质又校正过，故后辈又称此乐为《韶虞》。
《箫韶》之名，是由于此乐舞以排箫为主要伴奏乐器的缘故。
夏代开始进入奴隶制社会，乐舞内容从氏族社会中关于图腾或大自然的歌颂转向对奴隶主统治者的歌颂。
《夏籥》又名《大夏》，是一部歌颂夏禹治水有功的乐舞。
此乐舞在周代演出时舞者共六十四人，分为八行八列。
主要伴奏乐器为籥，籥为管乐器，是排箫的原始形制。
《大濩》又称《濩》，是一部歌颂成汤灭夏建立商代伟绩的乐舞。
“巫乐”，又称“巫音”，即巫术活动中所用的乐舞。
在原始氏族社会里，由于人们对各种自然现象不能够赐予科学的讲解，因此就造成了这种观念的表现。
在无力抗争或抗争失败的情况下，就寄希望于借助某种超自然的法术来推翻奴隶主阶级的统治，或能预知他们命运的吉凶。
瞽宗：一个起源于商代的音乐教育场所。
商代的音乐教育不但教本国的贵族子弟，而且还有别国的学生。
天然资料制成的乐器：骨哨、骨笛；龟甲摇响器；鼍鼓；磬（现存故宫博物馆的三音编磬为“永启”“永余”“夭余”）；陶制乐器：摇响器、陶铃、陶角、陶鼓、陶镛、陶埙；铜制乐器：铜铃、铜鼓、钟、铙、镛、鑮；远古夏商时期的乐律：1 ，既有旋律性的乐器（骨哨、骨笛、陶埙等），又有节奏性的乐器（摇响器、铃、鼓），说明旋律和节奏是最早的音乐中的两大概素； 2 ，商代出土的编铙、编磬，诚然大小周边，但可以用不相同的厚度调出不相同的音高，说明商代人已经掌握了运用不相同规格的钟体和磬体产生不相同音高的技术；3 ，夏商时期已经开始出现五声音阶的歌曲和乐曲。
中国音乐史知识点总汇表格
中国音乐史知识点总汇表格1 / 1中国音乐史知识点总汇表（一）远古至汉内容前 21—前 16 世纪，前 前 11 世纪— 前 770— 前 前 475—前 221前 221 前 208— 前 25— 16 世纪—前 11 世纪前 771476— 前 前8（新8 前 220206 — 23）远古 夏商 西周春秋战国秦 西汉东汉乐 乐 《葛天氏》、《朱襄 《大夏》 礼乐（六代乐 “礼崩乐坏”、 相和歌种舞氏》（引阴气）、 《大濩》舞颂乐、雅 “郑卫之音”：民歌（风、楚声）徒歌—但歌— 《阴康氏》 （引阳 巫乐乐、房中乐、 民间音乐发展：宋玉对楚王问 相和歌气）青海大通马家 （《舞雩》） (巫风：恒 乡乐、四夷之 曾侯乙钟鼓之乐：相和大曲窑舞蹈纹彩陶盆、 舞于宫，酣歌于室 )乐） 艳—曲—乱或趋：“解” 器乐插段广西花山壁画 乐悬、八佾《云门》 六代之乐民间舞蹈：巴渝、 鞞舞、公莫舞、 《咸池》 小午（帗、羽、 铎舞、槃午。
《韶》（九成）旄、干、人） 四夷之乐宗教乐舞民 《弹歌》、南音（候 《易经 ?归妹》 （剪羊 《诗经》歌人）、北音（燕子）毛）《楚辞》（九歌）《易经 ?贲》（婚姻）《尚书 ?汤誓》（抗争）说 荀况《成相篇》：相—春牍，粗竹筒制 百戏（散乐）东海黄公唱成的打击乐器。
三、三、七句式，揭示 叙事诗《焦仲卿妻》统治者笨拙，主张开通政治。
器乐乐器贾湖骨笛、 鼓、埙、磬 ( 新石器时代后期)乐律理论机构音乐家 夔（制磬传说）伯牙《顶峰》、《流水》传说煽动乐：黄门煽动、骑吹、短箫铙歌、横吹编钟、编磬、籥、殷 70 种（乐器）曾侯乙墓 8 种（钟、磬、篪、笙、箫、排箫、笛、羌笛、笳、角、箜篌、 墟编铙、云门火烧沟 八音：金、石、 琴、瑟） 125 件；编钟 65 件，分三层 筝、阮咸、琴陶埙、河南辉县陶埙、 土、革、丝、 悬挂，编磬 32 件，曾钟 2800 多字铭文， 商虎纹大磬、商双鸟 木、匏、竹楚、齐、晋、周、申、曾等国律名对照、 铜鼓、一钟双音，变化音名、 八度分组（ 5 个）绝对音高： #c\#f\#a 十二律（六 《管子》五声、《吕氏春秋》十二律、 相和三调：平、清、瑟 律、六同）、 三分损益法、曾侯乙种中心音域十二律 京房 60律七声音阶具全，采用三分损益律和纯律结合的复合律制音乐教育 文化下移，有教无类、百花绽放《史记》（司马迁前 145—前 86）成均之法、乐 儒家（《乐记》）、道家（老、庄）、墨子 董仲舒，刘向德、乐语、乐 （《非乐》）《考工记》记谱法—《投壶记》 、《河南周歌法声乐《乐记 ?师乙》、《韩非子 ?外储右上》 声曲折》春官（大司乐 汉承秦制，设乐府（前 112—前等 1463 人）8），收集、整理、编创师况、师涓、师文、师乙、韩娥、秦青、 李延年 乐府领导人 协律都尉薛谭、王豹、高渐离、优孟。
中国音乐史重点整理
中国音乐史重点整理一、中国古代乐律学 1.三分损益法在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。
其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。
然后就宫音的弦长增加三分之一，即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一，即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。
2.周代“十二律吕”十二律吕是周代律学的名称。
它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。
3.京房六十律京房西汉律学家，本姓李，字君明。
他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。
京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。
4.荀勖笛律西晋律学家荀勖在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。
每笛适吹一律。
荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。
后面一个按孔离吹口最近，作为商音。
前面五孔依次吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。
5.何承天的“新律”何承天，南朝宋时郯人，武帝时(420~422)曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。
他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律”的理论。
其方法是：先以黄钟本律之数减去仲吕所生黄钟2之数，得差数为，再将此差数平分为十二等份。
即÷12=，然后将此数依次递加在林钟以下各律上，即得“新律”各音之数。
何承天的这种“新律”，不但完全解决了古律仲吕还生不能得黄钟本律的问题，而且还缩小了古律大、小半音之间的差距，己接近十二平均律，是乐律史上一大贡献。
6.蔡元定“十八律”蔡元定(1135-1198，字季通，建阳人，南宋律学刮虱理学家。
中国音乐史大一知识点
中国音乐史大一知识点中国音乐是世界上历史最悠久的音乐之一，有着丰富的历史和深厚的文化底蕴。
下面将介绍中国音乐史中的一些重要知识点。
一、古代中国音乐古代中国音乐可以追溯到上古时期，根据出土的乐器和文献记载，我们了解到古代中国音乐的发展。
中国古代音乐分为宫、商、角、徵、羽五声，这被称为“五声音律”。
古代音乐常用的乐器包括筝、琵琶、笛子、鼓等。
在古代社会，音乐起着丰富民生、祭祀神明以及激励军队等多种作用。
二、古代音乐理论在中国音乐史上，古代音乐理论的发展至关重要。
最重要的音乐理论家是冯梦龙和元代音乐家明代音乐家明代音乐家冯梦龙制定的音乐理论系统为后世奠定了基础。
古代音乐理论注重乐律的平衡和调和，追求与自然的和谐。
三、古代宫廷音乐宫廷音乐在中国古代音乐史上占据着重要地位。
自秦汉时期起，宫廷音乐逐渐成为帝王和皇后娱乐活动的一部分。
宫廷音乐以雅乐为主，雅乐中的乐舞和歌唱也培养了专业的音乐家。
唐代的乐府诗歌是宫廷音乐创作的重要组成部分。
四、民间音乐中国民间音乐多样而丰富，不同地区和族群都有各自的音乐传统。
民间音乐以曲艺、民歌、戏剧音乐等形式存在。
中国民歌有着深厚的历史和情感内涵，反映了人们的生活、劳动和情感。
五、现代音乐20世纪以来，中国音乐发生了巨大的变革。
中国音乐逐渐受到西方音乐的影响，融合了现代音乐元素，创作出了各种风格独特的音乐作品。
中国现代音乐家也在国际舞台上取得了巨大的成功，赢得了全球的赞誉。
六、中国音乐的传承和发展中国音乐的传承和发展一直是音乐界关注的焦点。
为了保护和弘扬中国传统音乐，许多机构和学者致力于音乐教育和研究。
中国音乐学院等高等音乐院校培养了大量的音乐人才，他们在传统和现代音乐领域做出了重要贡献。
总结：中国音乐作为世界上最古老和最独特的音乐形式之一，在音乐史上占据着重要地位。
古代中国音乐、音乐理论、宫廷音乐、民间音乐、现代音乐以及音乐的传承和发展都是中国音乐史的重要知识点。
深入了解中国音乐史，有助于我们欣赏和传承这一宝贵的文化遗产。
中国音乐史I总结归纳
中国音乐史I总结归纳中国音乐历史悠久，自古至今经历了丰富多样的发展阶段。
本文将对中国音乐史进行总结归纳，以便更好地理解和欣赏中国音乐的独特之处。
一、古代音乐时期（上古至秦汉时期）中国古代音乐的历史可追溯到上古时期，尤其是先秦时代的音乐传承。
在这一时期，音乐主要用于祭祀、宴会和军队活动等场合。
著名的《诗经》是中国最早的文学兼音乐作品，其中的歌谣和诗词体现了当时音乐的形式和风格。
随着时间的推移，中国古代音乐逐渐发展，特色越发鲜明。
在秦汉时期，乐府音乐成为主流，它是由宫廷音乐和民间音乐相结合而成的。
乐府音乐注重以琴、瑟、筝等弹拨乐器为主，表达丰富的情感和思想，成为后世音乐的重要源头。
二、中古音乐时期（魏晋至唐宋时期）中古音乐时期是中国音乐发展的一个重要阶段，魏晋南北朝至唐宋时期，音乐呈现出多样的面貌。
在这一时期，宫廷音乐得到了进一步发展，成为统治阶级文化的重要组成部分。
著名的乐舞《高阳台》是唐代宫廷音乐的代表之作，它通过音乐和舞蹈的完美结合，传达了华丽繁荣的氛围。
此外，唐朝还有大量的音乐理论著作问世，如《乐府琐腐集》和《乐府杂录》等，为后来音乐的发展奠定了基础。
三、近现代音乐时期（元明至现代时期）元明时期是中国音乐史上一个转折点，它标志着中国传统音乐逐渐走向衰落。
明朝后期，西洋音乐开始传入中国，对中国音乐的影响逐渐显现。
清朝时期，民间音乐大量涌现，各地方戏曲、民间歌谣等形式的音乐充斥着人们的生活。
到了现代时期，中国音乐经历了翻天覆地的变化。
新文化运动的兴起，对中国传统音乐进行了重要的改革和创新。
当代的中国音乐凝聚了传统和现代元素，不仅保留了传统乐器和唱腔，还引入了西方音乐的技巧和理论。
中国音乐家如冼星海、聂耳等为中国音乐的现代化做出了重要贡献。
总结归纳：在中国音乐史的发展中，古代音乐、中古音乐和近现代音乐各有特色，共同构成了丰富多样的中国音乐文化。
从古代的宫廷音乐到民间音乐的兴起，再到现代音乐的革新，中国音乐历经沧海桑田，不断融合变化。
大二中国音乐史知识点
大二中国音乐史知识点中国音乐史是研究中国音乐发展历程和演变的学科，它探究了从古代到现代的音乐风格、音乐创作技巧、音乐理论等方面的内容。
下面将介绍一些大二学生在学习中国音乐史时需要了解的知识点。
一、古代音乐在大二中国音乐史中，古代音乐是一个重要的部分。
古代音乐主要包括古代器乐、宫廷音乐以及民间音乐等。
在古代器乐方面，学生需要了解古代乐器的种类、演奏技巧以及乐谱记谱法等相关知识。
在宫廷音乐方面，了解古代宫廷音乐的起源、在宫廷中的地位以及传承等内容是必要的。
此外，了解一些古代民间音乐的流派、特点和影响也是非常有益的。
二、音乐理论在学习中国音乐史时，音乐理论也是一个重要的方面。
学生需要了解古代音乐理论的发展，并能够理解和应用其中的一些基本概念。
例如，了解五音、六律、宫商角羽的含义和作用，了解古代音乐调式的特点和分类等。
此外，学生还需要了解中国传统音乐中的节拍、各种表情符号以及音乐形式等方面的知识。
三、曲艺和戏曲音乐曲艺和戏曲音乐是中国音乐史中的重要组成部分。
学生需要了解京剧、豫剧、评剧等主要戏曲剧种的特点、音乐形式以及表演艺术等方面的知识。
同时，了解曲艺形式如评书、相声等的音乐背景和技巧也是必要的。
四、现代音乐近代以来的中国音乐发展经历了很多变化，学生需要了解这一时期的音乐特点和发展脉络。
了解中国近代音乐家的代表作品和他们对音乐创作的贡献，了解不同流派的兴起和发展，对于理解现代中国音乐的发展具有重要意义。
五、中国音乐与世界音乐的关系在学习中国音乐史时，了解中国音乐与世界音乐的关系也是重要的。
学生需要了解中国音乐对世界音乐的影响以及从世界音乐中汲取的养分。
此外，了解一些融合了中西方音乐元素的作品，对于加深对中国音乐历史和世界音乐的了解也是非常有帮助的。
综上所述，大二中国音乐史的学习需要了解古代音乐、音乐理论、曲艺和戏曲音乐、现代音乐以及中国音乐与世界音乐的关系等多个知识点。
通过深入学习这些知识，可以帮助学生更好地理解和欣赏中国音乐的魅力，提升自己的音乐素养。
中国音乐史重点整理
一、中国古代乐律学1.三分损益法在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。
其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。
然后就宫音的弦长增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一（三分损一），即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。
2.周代“十二律吕”十二律吕是周代律学的名称。
它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。
3.京房六十律京房（前77~前37）西汉律学家，本姓李，字君明。
他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。
京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。
4.荀勖笛律西晋律学家荀勖（?~289）在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。
每笛适吹一律。
荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。
后面一个按孔离吹口最近，作为商音。
前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。
5.何承天的“新律”何承天，南朝宋时郯（今山东郯城县）人，武帝时(420~422)曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。
他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律”（即隋书称之“新律”）的理论。
其方法是：先以黄钟本律之数（9寸）减去由仲吕所生黄钟2之数（8.8788寸），得差数为0.1212，再将此差数平分为十二等份。
即0.1212÷12=0.0101，然后将此数依次递加在林钟以下各律上，即得“新律”各音之数。
何承天的这种“新律”，不但完全解决了古律仲吕还生不能得黄钟本律的问题，而且还缩小了古律大、小半音之间的差距，己接近十二平均律，是乐律史上一大贡献。
中国音乐史复习提纲
中国音乐史复习提纲（整理：费萌涛扬郴王华王馨怡）1.民国初期我国最早的一批音乐教育机构的办学方针是兼容并包。
2.由于学堂乐歌的发展，我国产生了第一批音乐教育家。
其中最具代表性的三位是沈心工，李叔同，曾志忞。
3.辛亥革命后上海、北京的一些爱好音乐的教师、学生纷纷组织起一些音乐社团来，他们办社团的宗旨大多数是依据蔡元培所提出来的有关“美育代宗教”的主张。
4.我国最早的一所规模比较大的专业音乐院是上海音乐学院, 建立于1927 年。
黎锦晖创作的《麻雀与小孩》是一部儿童歌舞剧性质的音乐作品。
上海国立音乐专科学校在三十年代初，先后出版了两种学术性刊物《乐艺》、《音乐杂志》5.清代中叶后，我国地方戏曲已逐渐形成了昆山腔、弋阳腔、高腔、梆子腔四大声腔系统，以及三百多个大小不同的剧种。
6.黄自唯一的一首大型声乐套曲是清唱剧长恨歌。
《义勇军进行曲》是电影《风云儿女》的主题歌。
7.西方音乐文化在我国早期传播的三个途径是教会歌咏形式、新式军乐队、学校音乐教育。
8.《游击队歌》的曲作者是贺绿汀9.麦新在抗日战争时期写下了一首著名的抗战歌曲叫做《大刀进行曲》。
10.在抗日战争时期，说唱性的叙事歌曲方面最为突出的是费克的《茶馆小调》。
11.谭小麟的室内乐作品，是我国近代室内乐努力摆脱欧洲传统风格的影响，开始走上一条艺术创新之路的标志。
12.桑桐先生的小提琴与钢琴曲《夜景》、钢琴曲《在那遥远的地方》是我国近代音乐史上最早完全运用无调性技法创作的代表作品。
13.1943 年春节在延安掀起了轰轰烈烈的“新秧歌”运动。
14.我国最早的管弦乐团成立于上海叫做上海工部局管乐队。
15.清末在少数民族地区出现了不少反映少数民族反帝、反压迫的民歌比如蒙古族民歌引狼入室李鸿章。
16.任光曾经写过一部非常有名的器乐曲，其作品的名字叫做《渔光曲》。
17.国乐改进社：由刘天华等人发起，以二胡为中心，开展演奏、创作、教学研究活动。
广泛搜集民间乐曲，京昆小曲，请街头杂耍艺人到院中一起吹奏，记下曲调，谱作新声，改进民族器乐二胡、琵琶。
中国音乐史复习重点。
一．名词解释蒲松龄俚曲：清初文学家，蒲松龄将自己的作品创作唱本配以当时流传俗曲而形成的一种民间音乐文学体裁。
木卡姆：源于西域土著民族文化，意为聚会等意，运用音乐等语言形式表达了维吾尔族人民的生活和情操。
苏州弹词：一种汉族戏曲艺术意说弹唱为主要手段，是一种散韵文体结合，使用苏州方言。
京韵大鼓：汉族曲艺曲种之一，友河北的木板大鼓发展而来，属于鼓词类曲艺音乐。
福建南音：南音也称“弦管”是中国现在最古老的乐种之一，以泉州为中心与当地民间音乐融合，形成具有中原古乐遗韵文化表现形式。
朱载堉：明代著名律学家，音乐家，发现十二平均律。
神奇秘谱：明太祖之子朱权编纂的古琴谱集，是现存最早的，汉族琴曲专集。
赫德乐队：是中国第一个西洋管弦乐队，清末明初。
《男儿第一志气高》：中国第一首学堂乐歌，作者沈心工。
上海大同乐会：前身是琴瑟乐社，创建于1920年，谱写了一批平民歌曲。
沈心工：中国音乐教育家，是中国近代普通学校音乐教育初创最早的教师，代表作《体操—兵操》。
李叔同：是著名音乐家，美术教育家，书法家。
是中国话剧开拓者之一，代表作《送别》《城南旧事》萧友梅：著名音乐理论家，作曲家，现代专业音乐教育的开拓者与奠基者，代表作《问》《秋思》赵元任：中国著名的语言学家，中国现代音乐学先驱，代表作《教我如何不想她》黎锦辉：中国流行音乐奠基人，儿童歌舞音乐作家，中国近代歌舞之父，代表作《麻雀与小孩》《小小画家》王光祈：中国音乐学家，社会活动家，成立少年中国学会。
代表作《论中国古典歌剧》青主：中国音乐理论家。
代表作品《大江东去》《清歌集》黄河大合唱：是冼星海最重要的也是影响力最大的一部交响乐代表作，1939年首映，歌曲慷慨激昂在中国抗日战争时起到了鼓舞作用。
马思聪：中国小提琴家，作曲家，音乐教育家，1950年任中央音乐学院首任院长。
代表作《思乡曲》《摇篮曲》白毛女：1950年王滨、水华导演黑白电影，该片的成就和特点使《白毛女》成为新中国电影探寻民族风格的重要作品。
中国音乐史总复习材料精讲
中国音乐史总复习材料精讲古代史（远古夏商）1、中国音乐的起源仿照说感情说劳动说信号说摹仿自然说异性求爱说语言扬抑说巫术起源说2、1986年至1987年，河南舞阳县贾湖村先后出土25支骨笛，由鹤骨制成，距今约8600年至9000年、七孔笛（周秦时期）3、佾（yi）指古代乐舞的行列。
关于乐队的使用：周时盛行“金石之声”，编钟等悬挂乐器是身份与权力的象征！《周礼·春官宗伯》：“正乐县之位，王宫县，诸侯轩县，卿大夫县，士特县，辩其声”县通悬，悬挂之意！王享用的乐器是四周悬挂，然后依等级顺次为三面、两面、一面。
4、周代得宫廷乐舞包括六代乐舞、小舞、颂乐、雅乐、房中乐、四夷之乐等六代乐舞简称六乐，从黄帝时期沿袭下来带有史诗性的乐舞：（1）黄帝时的《云门大卷》，简称《云门》云是黄帝时的图腾；（2）唐尧时的《咸池》，天上的星宿名；（3）虞舜时的《韶》，又名《箫韶》；（4）夏禹时的《大夏》又称《夏籥yue》（5）商汤时的《大濩huo》（6）周朝当代的《大武》。
这些乐舞主要用于祭奠天地、山川、祖宗。
5、《诗经》是我国第一部诗歌总集，共305篇，分风、雅、颂三部分。
6、八音分类法：依乐器制作材料不同把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。
（1）金类乐器：钟、铜铃、铜鼓、镈钟、甬钟、钮钟（2）石类乐器：磬、排箫（3）土类乐器：陶铃、陶鼓、陶响、陶角、陶镛yong、陶埙（4）木类乐器：柷zhu、敔yu、木鼓（5）丝类乐器：有柱：瑟、筝、筑无柱：琴（6）革类乐器：贲鼓、应、县鼓、鼍tuo鼓、鼗tao鼓、鞉tao （7）匏类乐器：“匏”即“瓠hu”，主要构成材料，一种葫芦。
笙、竽、巢（8）竹类乐器：箫、篴即笛、篪chi、籥yue、管7、曾侯乙墓乐器1978年出土，符合“诸侯轩县”的周代等级制度规定。
编钟共65件分三层、八组悬于钟架上。
意义：曾侯乙墓出土的乐器，反映了我国先秦音乐文化的高度进展，其卓绝的铸造工艺、良好的声学性能，显示出先秦科学技术的高度发达，这些乐器的出土，为我们讨论先秦的乐器、乐队编制、乐律、音乐审美提供了宝贵实物。
中国音乐史复习重点
中音xx清末民初音乐学堂乐歌主要内容：抵御外侮、富国强兵学堂乐歌的兴起实际上标志着中国近代音乐文化历史的开端。
其中以《中国男儿》最具代表性，旋律来源于日本歌曲《学生宿舍的旧吊桶》学堂乐歌代表人物：xxxx曾志忞沈心工《体操--兵操》《革命军》《赛船》《竹马》《铁匠》《黄河》李叔同在《音乐小杂志》中称他为“吾国乐界开幕第一人”李叔同1906年编印了《音乐小杂志》类别：爱国歌曲《祖国歌》《我的国》《出军歌》《大中华》《隋堤柳》抒情歌曲《春郊赛跑》《春游》《忆儿时》《早秋》《西湖》《送别》出家后哲理歌曲《清凉》《山色》《花香》《世梦》《观心》曾志忞《练兵》《游春》《扬子江》《海战》《新》《秋虫》xx第一个话剧团体：xx与xx等组织的话剧“xx社”xx最早的音乐刊物《音乐小杂志》近代早期的音乐社团：有沈心工的音乐讲习会，曾志忞的亚雅音乐会曾志忞创立，以“发达学校社会音乐，鼓舞国民精神”为宗旨夏季音乐讲习会张謇的伶工学社是我国第一个专业戏曲学校二十年代音乐萧友梅是“五四”新文化运动之后我国专业音乐创作的开拓者。
1、1927年创办了第一所高等音乐学府“国立音乐院”，1929年改名为“国立音乐专科学校”。
（中国近代最早的专业音乐院校）。
2、《卿云歌》曾被北洋政府定为中华民国国歌3、中国第一首管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》代表作品：《问》《xxxx》《五四纪念xx歌》xxxx称之为“xx的xx”1、20年代：《教我如何不想他》刘半农词赵元任曲《卖布谣》《劳动歌》《上山》《听雨》《呜呼三月一十八》（和鲁迅杂文《纪念刘和珍君》可谓音乐界和文学界“匕首雨投枪”之双璧）《也是微云》《海韵》（徐志摩词，赵元任曲，是赵元任歌曲创作中唯一的一首具有清唱剧特色的合唱作品）《秋钟》2、30年代《西洋镜歌》《我是个北方人》《背着枪》3、40年代，《xx》4、《新诗歌集》是体现五四时代精神的第一本歌曲集。
黎锦晖高举平民音乐旗帜的音乐家1儿童歌舞表演曲：《可怜的秋香》（是儿童歌舞曲中最具代表性的一首作品）《好朋友来了》《因为你》《寒衣舞》《欢乐歌》《谁和我玩》《努力》《吹泡泡》《蝴蝶姑娘》2儿童歌舞剧：《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《月明之夜》《长恨歌》《三蝴蝶》《春天的快乐》《神仙妹妹》《七姊妹游花园》《最后的胜利》《小小画家》《小羊救母》《小利达之死》。
中国音乐史笔记、要点
曾侯乙墓编钟,湖北随县出土,共64枚,分上中下三层.乐府三分损益律,春秋时期产生的计算乐律的理论,以弦长为计算基础.鼓吹乐九部乐诸宫调因其运用多种宫调而得名，是一种有说有唱，说唱相间，以唱为主，表演情节复杂的长篇故事的说唱音乐形式，伴奏乐器宋时主要用鼓、拍板和笛，代表人物是孔三传。
成相篇破阵乐参军戏礼崩乐坏变文踏歌减字谱文人音乐唱赚散乐琴乐何成天新律荀勖笛律曲子及其创作方式弹歌相传为黄帝时作的古歌，反应狩猎生活的。
断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）八佾是西周时期礼乐制度下产生的一种乐舞演出的形式，一行一列为一佾, 八佾为8行8列共64人，是国君才能使用的编制形式。
六代乐舞简称六舞由最高乐官大司乐亲自掌教。
黄帝---云门大卷尧---大咸舜---韶夏---大夏商---大濩周---大武八音我国音乐历史上最早乐器科学分类法。
分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
十二律《吕氏春秋?音出篇》中记载在三分损益法生五律的基础上继续往下推算出，黄钟、大吕、大簇、夹钟、姑冼(xiǎn)、仲吕、蕤(ruí)宾, 林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
李延年西汉武帝时期的乐府音乐家，他不但善歌习舞，且长于音乐创作, 为汉武帝作《郊祀歌》19首，把乐府所收集的大量民间乐歌,进行加工整理，对当时民间乐舞的发展起了很大的推动作用。
相和歌原是对汉代北方各地流行的各种民间歌曲的统称，有徒歌、但歌、相和歌三种形式，为汉魏时期相和大曲的形成奠定了基础。
清商乐前身是相和大曲，随着音乐文化的南移，原来的中原旧曲加上江南吴歌和荆楚西声。
百戏是古代民间表演艺术的泛称，产生于汉代。
只流行于两汉的各类竞技、杂耍、幻术以及乐舞、俳优戏等，后于散乐同。
歌舞戏南北朝末年兴起了一种有故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞，或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。
<碣石调*幽兰> 中国古代琴曲，又名《倚兰》为现存最早的琴曲谱，亦是今天唯一所见的保存于文字谱上的乐谱。
中国古代音乐史知识点汇总
1 / 37
远古夏商时期
贾湖骨笛便是骨笛中的代表，其由丹顶鹤的尺骨所制。共 35 件，做工精良，可完整的演奏六声、七声音阶，以及若干变 化音。贾湖骨笛距今约 8000-9000 年左右，是目前我国出土 年代最早、出土数量最多、保存最为完整的乐器之一。 2、 鼓 鼓是由一个共鸣箱两面蒙皮制作成的一种打击乐器。在远古 时期，鼓身与人类的生活和生产劳动有着密切的关系，例如 远古时期鼓声可以用来传递信息，不同的节奏可以传递出不 同的信息符号。 3、 磬 磬由石块打制而成，亦称为石磬。磬在我国的历史上十分悠 久，早期的石磬制作十分粗糙，如山西襄汾出土的距今 4000 多年的石磬，是我国所知最早的石磬。而到了商代时，其制 作工艺已十分成熟，如商代晚期出土的虎纹磬。 4、 埙 埙是汉族特有的一种闭口吹奏乐器，远古时期均为陶埙，外 形呈扁平的圆鱼状，只有上方一个吹孔，可吹奏 4-8 个音。 5、 青铜类乐器 随着社会的发展以及生产方式的改变，音乐制作的材料也发 生了巨大的变化，即青铜乐器。具有代表性的青铜乐器非钟 莫属，尤其是编钟，其余还有镈、铙、铎、铃、铜鼓等乐器。 青铜乐器不仅大大丰富了音响色彩，乐器上的铭文也为理解
d ī lóu
的乐舞，即秦、楚、吴、越一带的音乐。由宫廷所设的鞮鞻 氏掌管，用于祭祀和宴飨，其中吹奏乐与歌唱是其主要音乐 形式。
三、 民间音乐 “礼崩乐坏”后，民间音乐得到了极大的发展，民间音乐的 兴起也成为这一时期的重要特征。
6 / 37
周秦时期
1、 散乐 散乐是侏儒、倡优、角抵戏、相扑、体育竞技等综合性、感 官性很强的一种乐舞体裁。主要来自各地民间乐舞。周代我 国就出现了散乐，汉朝以后由于散乐与西域传来的百戏相似， 鼓二者融合，统称散乐，其对唐朝宫廷音乐产生了深远的影 响。 2、 郑卫之音 春秋战国时期出现在郑国和卫国之间的民间俗乐，是一种活 泼而富有生命力的音乐，这种音乐由于与雅乐冲突，故遭到 儒家的极力反对，成为雅乐的对立面，俗乐的代名词。 3、《成相篇》 《成相篇》是《荀子》中的一个篇章，被称为我国最早的说 唱音乐。“相”是一种棒状打击乐器，成相即手持“相”击奏 而说唱，以分节歌的形式反复演唱，被认为是后来的快板书 及说唱音乐的鼻祖。
音乐教师资格证《中国音乐史》重点解析.doc
音乐教师资格证《中国音乐史》重点解析2017年音乐教师资格证《中国音乐史》重点解析(一)重点知识：贾湖骨笛;音乐起源：精神需要说、情感说、模仿说、劳动生产说;《弹歌》放映狩猎生活;《八阙》选自《吕氏春秋葛天氏之乐》。
三大乐舞《云门》、《咸池》、《箫韶》。
《大夏》赞颂大禹治水的功绩;《大》歌颂商汤伐桀的功绩;兽面纹铜鼓是现存最早的铜鼓;虎纹石磬是体积最大的商磬;青铜铙最早出现的打击乐器。
这部分主要是让学生认识图片中的乐器，能够加以区分;(二)礼乐制度是周代建立的等级制度;春宫--第一个礼乐机构;六代乐舞中的《韶》孔子“三月不知肉味”，尽善尽美;尽善未尽美说的是《大武》;小舞等作为了解;诗经为我国第一部诗歌总集，风、雅、颂;楚辞为第二部诗歌总集。
乐器八音也为重点知识;三分损益法;儒家六艺：礼乐射御书数;《乐记》为我国最早的音乐美学著作，最早的一部百科全书式的音乐理论著作。
(三)汉代乐府：汉承秦制;相和歌解释以及伴奏乐器。
清商乐：请商三调和清平三调;《声无哀乐论》作者嵇康;何承天的新律已经相当接近十二平均律了。
《碣石调幽兰》我国现存最古老的文字琴谱;(四)隋代的七部乐，唐代的梨园和教坊;音乐形式为歌舞大曲;变文保存最早的说唱本子;其他的乐器以及主要的音乐家作为了解即可;(五)宋元音乐中心：瓦子和勾栏;姜夔《白石道人歌曲集》;唱赚曲子的代表形式;由张五牛所创;诸宫调由孔三传所创;宋代曲子的解释要作为重点;元曲六大家;南戏的四大传奇和五大传奇为重点;《海青拿天鹅》为最古老的一首琵琶独奏曲。
音乐论著主要了解《乐书》、《梦溪笔谈》等论著地位为重点知识;(六)四大声腔为重点;京剧的三大伴奏乐器;以及汤显祖的四梦;其他知识作为了解内容;(七)民歌中的代表作、京韵大鼓和苏州弹词，四大名旦和四大须生;(八)学堂乐歌的特点：旧曲填词;沈心工，学堂乐歌之父，《体操-兵操》又称“男儿第一志气高”;李叔同《送别》改编美国的《旅愁》、《春游》我国最早的一首三声部声乐作品;曾志《和声学》最早介绍西方的和声丛书;(九)萧友梅创办的音乐院标志中国专业音乐教育进入一个新的阶段，1929年改名为“国立音乐专科学校”;赵元任：“中国的舒伯特”《海韵》第一个大型合唱，选自徐志摩的诗集;他是刘天华的哥哥，第一个明确提出“中国化”的音乐发展道路;黎锦晖：中国流行音乐先驱，《麻雀与小孩》是中国第一部儿童歌舞剧;刘天华：“二胡的鼻祖”，是与萧友梅齐名的音乐奠基人;王光祈：“开东方民族音乐之先河”，编写中国第一部《中国音乐史》三大乐系：欧洲乐系(哈萨克族、俄罗斯族、柯尔克孜族、塔塔尔族等)波斯阿拉伯(维吾尔族等)中国乐系(朝鲜、蒙古、越南、日本等);(十)黄自：四大弟子;贺绿汀、刘雪庵、陈田鹤、江定仙;《长恨歌》第一部清唱剧，改编白居易的《长恨歌》;《怀旧》是我国近现代音乐创作中最早的一部交响性管弦乐曲;贺绿汀《暴动歌》是我国最早一首创作的工农群众歌曲;《牧童短笛》和《摇篮曲》在亚历山大齐尔品征集中国风钢琴作品比赛中获得第一名和第二名;青主：代表作品《大江东去》《我住长江头》;聂耳：《义勇军进行曲》出自电影《风云儿女》;《毕业歌》选自电影《桃李劫》，《开矿歌》出自电影《母亲之光》是我国最早的革命歌曲;《金蛇狂舞》根据广东音乐《倒八板》改写，采用“螺丝结顶”，第一部舞台剧《扬子江风暴雨》，反映工人阶级反帝反斗争的作品《码头工人歌》、《打转歌》、《打桩歌》、《前进歌》;冼星海，四大合唱《黄河》《生产》《九一八》《牺盟》，最后一部作品管弦乐《中国狂想曲》，黄河钢琴协奏曲(《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河愤》《保卫黄河》)由殷承宗(首演)等改编《黄河大合唱》;(十一)马思聪，《思乡曲》选自《绥远组曲》第二乐章;中国近现代音乐主要了解四种唱法以及熟悉不同的音乐作品，能够达到听旋律知道歌曲的要求。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1学堂乐歌清末明初时期我国新式学堂开设的乐歌课及其教唱歌曲，西方乐歌的先进性就在于新的新文化思想理念，它的主题有：“富国强兵”、“抵御外侮”、“救亡图存”“振兴实业”“提倡女权”“主张共和”等等方面，它的主要创作方法是“依曲填词”。
2秧歌剧秧歌剧是利用秧歌形式表演故事，形成的一种新的歌舞剧——秧歌剧。
“秧歌剧”主要指小场的秧歌，一般只有两、三个角色，可表演一些带有简单故事情节的歌舞小戏，秧歌剧的音乐大多是采用当地的民歌，地方戏曲，民间歌舞音乐等。
3沈心工我国近代学堂乐歌作者，著名的启蒙音乐教育家，曾编写大量乐歌作品，特点大多是为儿童所写，能够针对儿童的心理特点来创作，词意浅而不俗，意味深长，词曲结合得较好，很容易上口，例如【男儿第一志气高】、【革命歌】、【竹马】，作为音乐教育家，他先后编辑出版了【学校唱歌集】（3集）【重编学校唱歌集】（6集）【民国唱歌集】（4集），又重新修订并精选了82首歌曲，汇编成【心工唱歌集】，【新编音乐唱歌集】对我国近代作用。
4【毕业歌】【毕业歌】是聂耳1934年为电影【桃李劫】创作的主题歌。
这是一首进行曲风格的群众歌曲，歌词是自由体新诗，音乐采用核心音调贯穿发展的多段体结构，情绪发展环环相扣，具有很强的概括力和号召力，在影片中出现在青年学生毕业前夕大家欢聚在一堂时唱出，影片结束由此唱出，表达了我国的青年学生在“九一八”事变后的爱国热情，为我国广大青年学生所喜爱，在中国人民的革命斗争中产生了巨大影响。
5黎锦晖他是深受五四新文化运动影响，为改革学校音乐教育和推广国语而热心从事儿童歌舞创作。
20年代他共创作了12部儿童歌舞剧和24部儿童歌舞表演曲，以及数量众多的歌曲、舞曲等，特别是他的儿童歌舞音乐不同程度地反映了五四新文化运动倡导的科学与民主精神，其中最为著名的有【小小画家】、【麻雀与小孩】、【葡萄仙子】、【可怜的秋香】等，这些作品无论是在当时还是在其后的数十年一直在全国广泛地流传着，为我国歌剧音乐的产生奠定了基础。
6王光祈政治活动家，音乐家，是中国在欧洲第一个获得音乐学博士学位的音乐家。
王光祈的音乐是希望达到“音乐救国”的目的，是他的“少年中国”的社会理想和空想社会主义思想在音乐学领域的具体实践。
最早运用比较音乐学的方法进行音乐理论研究的音乐家。
他的主要著作有【中国音乐史】、【欧洲音乐进化论】、【东西乐制之研究】、【东方民族之音乐】、【千百年间中国与西方的音乐关系】等刘天华在题材上创作有什么特色1.揭示了处在“五四”到30年代初期我国许多知识分子对反动统治不满和当时阴暗重重的现实生活2.借描写自然景物来抒发他的思想感情，从中流露出他的从自然景物中寻求心灵慰藉的迫切心理3.在创作上，这些作品主题都富有鲜明的标题性4.乐曲音调和曲式结构都具有鲜明的民族特点，同时还吸收了西洋音乐的一些元素，丰富了我国民族器乐语汇5.充分发挥了二胡的表现力和特点6.借用了其他民族器乐的演奏方法及西洋乐器小提琴的跳弓、颤音、换把等演奏手法，扩大了二胡的表现力7.在中国音乐史上第一次把二胡这一民族乐器搬上了音乐独奏舞台萧友梅对中国近代音乐的贡献萧友梅是中国近代专业音乐专业音乐教育的先驱，杰出的音乐教育家。
他对于中国新音乐的贡献以音乐教育为最突出，曾与杨仲子等人创立了北京女子高等师范学校音乐体育专修科并任科主任，还担任了北京大学传习所教务主任，北京国立艺专音乐系主任。
在蔡元培的支持下，1927年在上海创办了国立音乐院。
这是中国第一所专业音乐院，为音乐教育事业与培养专业音乐人才奠定了基础五四运动前后出现的音乐社团1.北大音乐研究会。
1919年蔡元培为会长，创刊《音乐杂志》宗旨：研究音乐陶冶情操 1916年“北京大学音乐团”为前身2.中华美育会。
1919年吴梦非、丰子恺、刘质平及爱国女学部分教师，创刊《美育》宗旨：联合全国艺术工作者和大中小艺术教师，共同推进新艺术和活动3.北京爱美乐社。
1927年柯政、刘天华及北京师范大学西乐社社员与女子大学教师学生，柯政为社长创刊《新乐潮》宗旨：学理与技术兼重，提高与普及并举4.国乐改进班。
1927年刘天华社长宗旨：改进国乐并谋其普及5.大同乐会 1920年郑觐文、柳尧章宗旨：复兴宫廷雅乐，实现世界大同聂耳的群众歌曲创作特征及其影响1．非方整性的曲体结构。
这种结构以短小的动机或乐句作为基础加以发展，整首歌曲音乐的各部分是不对等状态，从而使音乐富有动力性和节奏感。
2．丰富多变的局式，乐句长短不定，不拘一格3．突出使用短句。
使音乐具有短促有力的质地，造成急促的气势，富于青春活力和战斗精神4．巧用休止。
对音乐的强势气质和紧迫感的创作有很好的效果这一切都较好地与其所选的歌词相配合、相发挥，真切地表现了抗日战争时期呼唤、呐喊、冲锋、拼搏的时代气质聂耳的群众歌曲不仅生动地反映了工人阶级的苦难，表现了他们的愤恨和反抗，同时，这些作品也充满了力量、信心、毅力和乐观的气质，从而聂耳就在中国音乐史上第一个准确深刻地表现了觉悟的、斗争着的近代中国工人阶级的形象赵元任的歌曲创作风格是怎样的赵元任对近代独唱歌曲创作及其理论都有重要建树，秉着中西音乐有异，中国音乐有自己的“国性”“值得保存跟发展”必须注意“中国派”曲调的特点，必须根据中国语言声韵特点处理曲词关系，必须探索“中国化”和声等重要的学术见解。
《买布谣》《织布》《听雨》《教我如何不想她》新音乐的发展脉络及主要内容：1.以学堂乐歌为中心的启蒙发展阶段（1898~1919年），学堂乐歌的普及为新音乐的发展获得了坚实的社会基础，同时也出现了我国近代音乐史上第一批从事现代古风音乐教育的音乐家，如沈心工、李叔同等。
2.以专业音乐教育的确立为中心的初步发展阶段（1919~20年代末），在五四新文化运动的影响下，新音乐的发展日益加速，特别是新型音乐机构的纷纷建立，为中国现代专业音乐的建立提供了物质基础，出现了第一批专业音乐家：萧友梅、刘天华等，他们的创作思想和作品直接影响后代的音乐家。
3.以国立音专的专业音乐创作演出和蓬勃的全国性抗日救亡歌咏运动为中心的全面提高阶段（30年代），国立音专的繁荣的专业音乐创作演出和蓬勃的全国性抗日救亡运动歌咏运动贯穿。
此时的音乐创作大多集中在声乐领域，器乐创作较少造就了一大批优秀的音乐家如黄自聂耳冼星海等。
并出现了像《黄河大合唱》这样具有时代意义的优秀作品，是新音乐十年发展最重要的阶段。
4.以民族民主解放斗争为中心的不同政权区域并存的局面，决定了音乐生活及音乐文化的发展，呈现出不同的文化色彩，三种不同政权统治并存的局面{沦陷区、国统区、抗日民族根据地}因此也就决定了三个地区音乐生活的、文化的发展，呈现出不同的文化色彩现象，由于客观条件所限，这个时期的音乐作品，仍以声乐作品为主，但器乐创作在形式的多样化和作品的艺术水平上都比30年代有明显的提高，另外，歌剧《白毛女》的创作，特别是中国歌剧创作中第一个里程碑式的作品。
简述【长恨歌】的艺术价值？【长恨歌】由韦瀚章作词，是黄自于1932年至1934年根据唐朝诗人白居易的同名长诗创作的一部大型“清唱剧”作品，只是我国近代音乐史上第一部这种体裁的作品，是具有很高的艺术价值的清唱剧，作品的主题形象和艺术构思清晰集中，场景音乐的设计方面也比较细致，各种乐章之间的对比也比较明鲜明，特别是合唱部分中对音乐民族风格和复调的处理具有很高独创性。
青主的音乐美学观点？五四运动时期一个著名的音乐美学家，他的音乐美学论著有【乐话】和【音乐通论】两本，提出了音乐是“上界的语言”的概念，青主借用西方表现主义理论，其基本意思是为了提倡“高尚的艺术”，在特定时代条件下具有一种被称为“为艺术而艺术”的倾向，他的终极目标是追求艺术的“尽真，尽善，尽美”。
论述白毛女歌剧【白毛女】是由贺敬之、丁毅作词编剧，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲，1945年4月在延安首次演出，获得成功。
在歌剧【白毛女】的创作中，作曲家们注意到了如何通过音乐来具体而细致地刻画剧中人物形象，使人物形象性格化，戏剧化，特别是对剧中三个主要角色：杨白劳、喜儿、黄世仁。
其次，在创作中作曲家们广泛地吸取了民间音调，来作为主要人物的主导主题的音调基础。
另外【白毛女】作为我国早期一部成功的歌剧作品，在它的创作中吸收了大量西方歌剧创作的宝贵经验，如独唱、伴唱、重唱、合唱的穿插运用，音乐、歌唱、说白、表演的有机结合和协调统一等问题都处理得较好。
歌剧【白毛女】正是较好地处理了音乐戏剧化问题，成为我国歌剧作品中的典范。
它的出现标志着我国歌剧创作达到了一个新水平，因此，它被称之为“新歌剧”。
在它之后延安产生了许多新歌剧作品，如罗宗贤等人创作的【刘胡兰】、梁寒光等人创作的【赤叶河】等，这些作品在创作方向上和艺术特点上都借鉴了【白毛女】的创作经验，但在艺术水平上却都没有超出【白毛女】。
另外，【白毛女】的创作经验在建国以后的歌剧创作中常有运用，特别是在如何吸收我国传统民间音乐特点，使歌剧作品具有鲜明的民族特色方面。
后来的歌剧作品在吸收借鉴的基础上不断发展前进。
怎么理解毛泽东《讲话》（毛泽东讲话划时代的历史意义）1942年毛泽东在延安文化整风期间发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》（讲话）可以说是现代中国音乐史上一部划时代中著作。
《讲话》全文分引言和结论两部分。
《讲话》把马克思主义基本原理同中国革命的具体实践相结合，总结了“五四”以来革命文化运动的经验，就中国革命文艺运动长期争论的一些带有根本性质的问题发表了见解，明确提出革命文艺为工农兵服务的方向问题，这是一个根本性问题。
《讲话》还提出了革命文艺是整个革命事业的一部分，他应该成为“团结人民教育人民打击敌人消灭敌人的有力武器，帮助人民同心同德地和敌人作斗争”。
为了这个目的，文艺工作者应该注意解决立场、态度和思想感情问题，工作对象问题，学习马克思主义和学习社会等问题。
在解决普及和提高关系方面，毛泽东同志指出“用工农兵自己所需要、便于接受的东西”去普及；“从工农兵群众的基础上”，“沿着工农兵自己前进的方向”，“沿着无产阶级前进的方向”去提高。
在文艺和社会生活关系方面，毛泽东同志指出了人民生活是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉。
《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表的具有重要的现实和历史意义。
他是“五四”以来革命文艺运动基本经验的科学总结，是把马克思主义基本理论同中国的具体实践相结合的革命文艺理论，对抗日战争以及后来的革命文艺运动起到了指导和推动作用，为中国无产阶级文艺的发展指明了方向。
【黄河大合唱】的曲作者是谁？这部作品在思想上、艺术上有哪些特点？1.【黄河大合唱】的曲作者是我国著名的作曲家、人民音乐家冼星海。
2.【黄河大合唱】是冼星海音乐创作中最突出、影响最广泛的一部代表作。