中国绘画审美欣赏优质课件

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程式与意蕴——中国传统绘画课件高中美术人美版(2019)美术鉴赏

佚名兼工带写
中国画概念从内容题材上，中国画分人物画、山水画、花鸟画。
隋《游春图》展子虔山水画
北宋《双喜图》崔白花鸟画
唐《八十七神仙图卷》吴道子人物画
北
宋
青绿
《千里江
山
山图
水
》王
希
孟
山
水
金
浅
水
碧
绛
墨
画
山
山
山
水
水
水
的
分
类
唐《江帆楼阁图》李思训
元《九峰雪霁图》黄公望
近代《崇山烟岚图》李可染
画面部分还用到了金百粉彩。这幅帛画是迄今发现最早使用金的帛画。人物、龙、凤、舆盖基本用白描勾勒，平涂和渲染并用，表现出作者纯熟的绘画技巧和造型能力。
人物画的发展阶段
中期发展阶段—魏晋南北朝
东晋顾恺之《女史箴图》
艺术主张“以形写神”
人物画的发展阶段
成熟阶段—魏晋南北朝
注重对象心理和精神状态的刻画，其线描能根据不同物体的质感，变化力度与速度，风格趋于稳练坚实，用线工细劲健，设色富丽，浓丽而不艳俗，工整而不繁琐。
中国画的主
三要艺术特征有哪些
以线造型的艺术语言
法国《圣维克多山》塞尚油画
宋《五马图》李公麟白描画

中国绘画鉴赏ppt课件-2024鲜版

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THANKS
感谢观看
2024/3/27
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中国绘画的鉴赏与评论
中国绘画与其他文化的比较
介绍中国绘画的起源、发展及各个历史阶段的代表人物和作品。
详细解析中国绘画的笔法、墨法、设色等技法，以及传统绘画材料的特性与运用。
探讨中国绘画的山水、花鸟、人物等题材，以及工笔、写意等风格特点。
提供鉴赏中国绘画的方法和角度，介绍如何欣赏、分析和评价一幅绘画作品。
中国绘画鉴赏ppt课件
2024/3/27
1
2024/3/27
• 引言 • 中国绘画概述 • 绘画技法与鉴赏 • 不同类型绘画的鉴赏 • 中国绘画的意境与审美 • 中国绘画在当代的传承与发展
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01
引言
2024/3/27
3Fra Baidu bibliotek
目的和背景
传承和弘扬中华文化
中国绘画作为中华文化的重要组成部分，通过鉴赏学习，有助于传承和弘扬民族优秀文化。
气韵生动的审美效果。
骨法用笔
02
强调笔法的力度和美感，追求线条的流畅自然、刚柔相济，以
及墨色的丰富变化。
应物象形
03
要求画家深入观察自然，准确描绘对象的形态和特征，同时注
重提炼和概括，达到以形写神的目的。
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跨文化视角下的中国绘画审美

2019年人美小学美术四下《第11课认识中国画》PPT课件

中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
• 中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
人物画（工笔）以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张
五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》
人物画（写意）宋代梁楷《泼墨仙人图》
山水画
• 描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。
东晋时的顾恺之专尚画人物画在我国绘画是上第一个明确提出以形写神的主张五代南唐顾闳中韩熙载夜宴图人物画写意宋代梁楷泼墨仙人图山水画?描写山川自然景色为主体的绘画
2018-2019 学年下册 2019年小学PPT课件
二〇一九年三月二十四
学校课程传统文化《认识中国画》
中华民族绘画艺术的主体是有着优秀民族传统的中国画，简称国画。它是运用中国独有的毛笔、墨、宣纸、颜料等工具材料，以长期形成的中国人的审美习惯以及传统造型规律创作的绘画品种。

中国美术鉴赏ppt课件

05 中国建筑鉴赏
CHAPTER
中国建筑的历史发展
原始社会时期
以巢居和穴居为主要居住形式，建筑材料以木、竹、草等为主。
奴隶社会时期
封建社会时期
建筑风格多样，包括秦汉的宫殿、魏晋南北朝的佛寺、隋唐的宫殿与园林、宋元的书院与园林、明清的宫殿与民居等。
出现高台建筑和宫殿建筑，如夏朝的宫殿、商朝的高台等。
国际影响
近年来，随着中国国际地位的提高和文化交流的加强，中国美术在国际上的影响力不断扩大。
03 中国绘画鉴赏
CHAPTER
中国绘画的种类与特点
中国画分类
按内容可分为人物画、山水画、花鸟画等；按技法可分为工笔画、写意画等。
中国画特点
注重笔墨运用，追求意境和气韵生动，强调诗、书、画、印的结合。
中国美术的主要特点
写意性
中国美术注重表现对象的内在精神和画家的主观情感，追求
“神似”而非“形似”。
笔墨技法
中国美术以笔墨为主要表现手段，通过笔墨的干湿、浓淡、疾徐等变化来表现对象的质感和空间感。
构图布局
中国美术在构图布局上讲究“ 经营位置”，追求画面的平衡和谐以及“远近法”的空间表现。
04 中国雕塑鉴赏
CHAPTER
中国雕塑的种类与特点
种类
中国雕塑种类繁多，包括石雕、木雕、陶塑、金属雕塑等。

《中国画欣赏》PPT课件

海派
起源于清代上海地区，吸收西方绘画技法，注重画面的构图和色彩表现。代表画家有任颐、吴昌硕等。
京津画派与长安画派
京津画派
起源于清代北京、天津地区，以宫廷绘画为主，注重工细、华丽的画风。代表画家有郎世宁、冷枚等。
长安画派
起源于唐代长安地区（今西安），以山水画为主，注重笔墨气韵和意境的表现。代表画家有赵望云、石鲁等。
赵望云
《深入秦岭》、《雪天驮运》等，体现长安画派的山水意境与笔墨气韵。
05
中国画审美与鉴赏
审美标准与原则
气韵生动中国画追求的首要标准，指画面所表现对象的精神气质和生动性。
骨法用笔
强调线条的力度和变化，表现对象的形态和质感。
应物象形
要求画家准确描绘对象的形状、比例和结构。
随类赋彩
根据对象的固有色彩进行设色，追求色彩的和谐与对比。
04
中国画流派与代表画家
浙派与吴派
浙派
起源于明代，以浙江为中心，注重笔墨技巧，追求豪放、洒脱的画风。代表画家有戴进、吴伟等。
吴派
起源于明代苏州地区，以文人画为主，注重笔墨意趣和诗书画印的结合。代表画家有沈周、文徵明等。
岭南画派与海派
岭南画派
起源于清代广东地区，注重写生和色彩的运用，追求画面的生动和真实。代表画家有高剑父、陈树人等。
水墨山水

【美术课件】画外之意 —中国传统花鸟画人物画课件高中美术人教版(2019)美术鉴赏

作与品鉴不可绕过的一对概念。
画家创作的目的是什么？
《
写
付
黄生
子
筌珍
居
禽
宝
图
习
》
《写生珍禽图》黄筌
《五代黄筌写生珍禽图》是黄筌传世的重要作品，其纵41.5厘米，横70.8厘米。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24 只，这些动物造型准确、严谨，特征鲜明，鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生。作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。
表现了宫廷妇女怎样的精神气质？
《簪花仕女图》周昉
采花
赏花
漫步
戏犬
《簪花仕女图》周昉
《簪花仕女图》取材于宫中妇女的日常生活。身处深宫的女子依然无法彻底摆脱封建礼教的枷锁。日常生活百无聊赖，靠着逗狗，赏花打发时间。这是古时宫中妇女的常态，是封建统治下的必然现象。我们在被画家周昉精湛画技所折服，被画中人雍容华贵的姿态所吸引时，也为这些仕女们无聊寂寞的精神世界感到怜惜。
《墨梅图》王冕
这幅作品中的梅花是作者对客观物象的简单呈现吗？
花鸟画的生机意趣除了自然层面的，还与作者哪些思想情感紧密相关？Βιβλιοθήκη Baidu

中国绘画艺术——中国古代绘画-PPT课件

宋张择端《清明上河图》
北宋范宽《溪山行旅图》
斧劈皴
马远《踏歌图》
溪山清远图夏圭
“马一角，夏半边”
中国古代花鸟画
花鸟画的内容：
花、鸟、虫、鱼、走兽、蔬果
《五牛图》韩幌（唐）纸本孤本
胸有成竹
（北宋）文同《墨竹图》
闲笔独半抛底立生闲明书落掷珠斋魄野无啸已藤处晚成中卖风翁
《写生珍禽图》黄荃五代
工笔
中国画的题材
人物画山水画
花鸟画
中国画的特点
• 人物画 ——以线造型，以形写神 • 山水画 ——创造情景交融的意境 • 花鸟画 ——托物言志，借物抒情
中国古代人物画
顾恺之《洛神赋图》局部
《步辇图》阎立本唐
局部
晋武帝司马炎《历代帝王图》阎立本（唐）美国波士顿博物馆陈后主叔宝
挥扇仕女图唐周昉
《韩熙载夜宴图》局部顾闳中（五代·南唐）
《文苑图》传韩幌（唐）
医学家
曾鲸（明代）张卿子像绢本 11.4×36.2cm 浙江博物馆藏写真
写意人物画
意象艺术
《泼墨仙人图》南宋梁楷《李白行吟图》南宋梁楷
中国古代山水画以山川自然景色为主体的绘画
•
水墨山水
墨分五色
焦浓重淡清

人教版美术八年级下册活动一《欣赏与评述》ppt课件1

《格尔尼卡》毕加索
请同学们简单地评述这幅作品所表现的内容和自己欣赏的感受。
毕加索
格尔尼卡是西班牙中北部一城镇。始建于1366年，总面积8.6平方公里。1937年4 月西班牙内战中，纳粹德国的空军轰炸了该镇。这个事件激发了毕加索创作其最负盛名的作品《格尔尼卡》。
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。悲痛欲绝的母亲怀抱死去的婴儿仰天哭喊；恐怖的牛头露出残忍的狞笑，它代表了法西斯的残暴；被刺伤的马昂头张嘴发出哀鸣，据画家本人说，这匹马象征受难的西班牙人民；一名倒下的战士右手握着被折断的剑，剑旁的鲜花表示对死去战士的哀悼；由于轰炸，一个女人从楼上跌下，她举手抬头向上呼救，充满了悲剧气氛；从窗子里探出身体的妇女，右手举着一盏灯，灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，画家以此向全世界揭露这一切罪恶和黑暗。
第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值
艺术意蕴——就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。中外古今优秀的艺术作品，正是因为具有深刻的艺术意蕴和独特的艺术创造，从而体现出较高的文化品格和艺术价值，具有经久不衰的艺术魅力。显然，艺术意蕴作为民族文化审美心理的积淀，凝聚着具有民族特色与时代特色的文化内涵。
2. 根据课内外欣赏的心得体会作进一步思考，什么是审美意境？什么是文化内涵？不同民族和国家的美术作品有什么不同的意蕴和审美价值？

中国绘画艺术ppt课件

跨领域合作
中国绘画艺术正与其他艺术形式进行跨领域合作，如与当代舞蹈、音乐、戏剧等艺术形式进行融合，创造出更加多元化的艺术表现形式。
国际影响
全球视野
01
中国绘画艺术的现代发展不仅在中国本土产生了广泛的影响，
中国绘画艺术ppt课件
汇报人： 2023-11-30
目录
• 中国绘画艺术概述 • 中国绘画艺术的审美价值 • 中国绘画艺术的技法表现 • 中国绘画艺术的文化内涵 • 中国绘画艺术的现代发展与国际影响 • 中国绘画艺术实例分析
Baidu Nhomakorabea
01
中国绘画艺术概述
定义与特点
定义
中国绘画艺术是以毛笔、墨、宣纸等为工具，通过点、线、面等绘画元素，表现自然、社会和人的精神面貌的一种视觉艺术形式。
代表风格
中国绘画的代表风格有水墨画、彩墨画、白描画等。其中水墨画以墨色为主，彩墨画则注重色彩的运用和表现，白描画则是以线条为主的表现形式。
02
中国绘画艺术的审美价值
意境之美
情景交融
中国画追求情景交融，通过画中的山水、人物、动物等元素，表现出一种深远的意境，使观者仿
佛置身其中。
虚实相生
中国画强调虚实相生，通过空白、疏密等手法，创造出一种空灵的意境，使画面更加生动。
03
中国绘画艺术的技法表现
笔法

初中美术中国画欣赏课件

领略画面的意境和氛围，理解画家所表达的思想、情感和哲理。
欣赏画面的笔墨功夫和技法，了解中国画的基本特点和发展历程。
鉴别真伪和评价优劣
鉴别中国画的真伪和作者身份，判断画面的价值和艺术水平。
从历史、艺术和审美等多方面评价中国画的优劣，深入了解中国画的特点和规律。
05
中国画作品欣赏
经典作品欣赏
1 2
《千里江山图》
此作品以长卷形式，描绘了壮丽的山水景色，被认为是宋代青绿山水的代表作之一。
《富春山居图》
此作品以长卷形式，描绘了富春江两岸的山水景色，代表了元代山水画的最高水平。
3
《汉宫春晓图》
此作品以长卷形式，描绘了汉代宫廷生活的场景和人物形象，是明代画家仇英的代表作之一。
当代名家作品欣赏
中国画与其他传统艺术如陶瓷、剪纸等也有很大的差异。中国画更注重笔墨和气韵的表现，而陶瓷、剪纸等则更注重形象的表现。同时，中国画的绘画过程也与其他传统艺术不同，它需要使用毛笔等特殊的工具进行创作。
02
中国画的基本要素
笔法
笔锋
中国画的笔锋主要分为尖、健、圆、齐、泽等，通过不同的笔锋可以表现出不同的线条效果。
临摹与创作实践：学习中国画需要从临摹入手，通过大量的实践和创作，掌握中国画的技法和表现手法，培养自己的艺术风格和审美趣味。
师承与交流：通过师承和与其他学者的交流，可以更好地学习和传承中国画，不断拓展自己的艺术视野和创作思路。

民族文化国之瑰宝——中国画PPT课件

一、矿物颜料 1、朱砂 2、朱膘 3、银朱 4、石黄 5、雄黄 6、石青 7、石绿 8、赭石 ……
二、植物颜料 1、花青 2、藤黄（有毒） 3、胭脂 4、洋红 ……
中国画的绘画材料之印章
——未完结—— to be continued
【三】中国画有哪些独特的表现手段？
1、丰富多变的笔法和墨法
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写（工笔写意）结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。张大千的代表作品有《爱痕湖》，《长江万里图》，《四屏大荷花》，《八屏西园雅集》
《
瓶
子
、
《
亚
毕
威农
加
的
索作
少女》
玻璃杯和小提琴》
品
欣
赏
《格尔尼卡》
“东张西毕”
毕加索与张大千
【一】
1、为什么说中国画是民族文化的瑰宝？ 2、中国画在哪些方面有独特之处呢？
【为什么说中国画是民族文化的瑰宝？】
历史悠久，所蕴藏的内涵已深入中国人文化基因，并深入每个中国人的内心。
1.毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。

【课件】程式与意蕴——中国传统绘画+课件高一上学期美术人美版(2019)美术鉴赏

01 中国传统绘画概述
中国传统绘画广义上是指在中国传统文脉下逐渐形成的艺术形式，是中国劳动人民的智慧结晶，时间最早可追溯到旧石器时代晚期及新石器时代初期。彩陶和岩画、帛画、壁画、绢画，以及宫廷绘画、文人绘画、宗教绘画、市民绘画和民间绘画等，都可称为中国传统绘画。中国画是中华民族代表性的绘画品类，以其独特的美学特色和工具材料而自成体系。20世纪以来，中国画这一概念多指古代卷轴画和当今以中国笔墨、色彩，绘于宣纸、绢等材料，并能体现中国画的审美特征和技法规律的绘画。
程式与意蕴
——中国传统绘画
中国传统绘画概述为什么说中国传统绘画的历史源远流长中国画的主要艺术特征有哪些
在谈到中国画时，我们就想到了在宣纸上用笔墨创作的绘画形式。事实上 ,“中国画”是相对于“西方绘画”的一个很宽泛的概念。中国画有着自己的发展历程、独特的艺术表现方式和审美趣味。要欣赏中国画，不能不了解其发展脉络、艺术形式与艺术精神。中国传统绘画的渊源是怎样的？为何在漫长的历史发展中形成了别具一格的艺术语言和审美趣味？在这一过程中形成了怎样的艺术特征？
《八十七神仙卷》（局部）吴道子
中国传统花鸟画由写生到写意体现了画家怎样的情怀
花鸟画是一个宽泛的概念，除了花卉和禽鸟之外，还包括走兽、树木和蔬果等。最早的商周青铜器上的“神鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。唐代的花鸟画已独立成科，至五代、宋代盛极一时，出现了黄筌、徐熙、崔白、赵佶等花鸟画大家。宋代的“院体”花鸟画，讲究“法度”，造型准确，色调雅致，风格细腻，形象生动，表现出形神兼备、清新隽永的审美趣味，对后世花鸟画发展产生了重要影响。

中国十大传世绘画名作赏析PPT课件

中国十大传奇名画
中国画简介：
中国传统绘画具有悠久的历史和鲜明的民族风格，作为一种独立的艺术形式在春秋战国时期，就已广泛运用于当时的社会生活之中。从表现题材来看，中国画主要分为三个类：即人物、山水和花鸟。经过历代画家长期的艺术实践，中国画逐渐形成了一套完整的、有民族特色的艺术形式和技巧，与以欧洲为代表的西洋绘画，成为世界上最重要的两大绘画体系。
8
.@徐郑冰
图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三
人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。唐太宗的形象是
全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐
太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代
明君的风范与威仪。该图不设背景，结构上自右向左，由紧
密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。
3/22/2021
6
.@徐郑冰
《洛神赋图》作品年代：东晋作者： ·顾恺之简介：绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。
在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。
3/22/2021
7
.@徐郑冰
二、《步辇图》
作品年代：唐朝作者：阎立本简介：绢本设色，藏于北京故宫博物院。
八、《富春山居图》元·黄公望
《剩山图》纵31.8厘米，横51.4厘米。藏于浙江省博物馆《富春山居图·无用师卷》纵33厘米，横636.9厘米，藏于台北故宫博物院。

中国古代优秀绘画作品（美术欣赏）一课时

时间就是金钱，效率就是生命！

教学进度表

时间内容

第一周第一课中国古代优秀绘画作品（美术欣赏）

第二周第二课台灯（写生画）

第三课人的五官（写生画）

第三周第四课各种表情的人物形象（写生画）第五课我的同学

第四周第六课鼓手（写生画）

第五周第七课插图（创作画

第六周第八课对称式纹样（设计）

第七周第九课贺年卡（设计）

第八周第十课立方体、圆柱体（写生画）第九周第十一课桌面上的物品（写生画）第十周中段考试

第十一周第十二课风景（速写）

第十二周第十三课风景写生（钢笔淡彩）第十三周第十四课路与街的风景（写生画）第十四周第十五课有趣的纸人（制作）第十五周第十六课漂亮的小台灯（制作）第十六周第十七课新颖的组合柜（制作）第十七周第十八课我家的客厅（制作）

第十八周第十九课美术科考试

第十九周第二十课复习考试

第二十周期终考试

第一课中国古代优秀绘画作品（美术欣赏）

教学目的：

通过欣赏中国古代优秀绘画作品，使学生了解我国古代绘画艺术的悠久历史、辉煌成就和民族风格，并介绍中国绘画的门类划分以及传统技法的简单知识，在对名作的分析、欣赏过程中，拓宽学生的知识，提高审美能力，激发他们的爱国主义感情，增强民族自豪感。

教学重点：

欣赏中国古代优秀绘画作品，拓宽学生的知识，提高审美能力。

教学难点：

如何通过美术欣赏激发学生的爱国主义感情，增强民族自豪感。

课前准备：

教师事先熟习我国古代绘画发展史及各时期的突出成就，对课本中所列名作的作者生平、故事，和他对绘画艺术发展所作的贡献（结合中国绘画史）也要有所了解，此外，还要掌握有关中国画的传统笔墨技法知识。

中国画的美学特征讲析课件

五、诗书画印的结合中国画中不可或缺的题跋和印章，更是直接的书法审美的体现，更是直接的书法审美的体现，一幅好的中国画一定是诗书画印的统一体。六、装裱艺术中国画的装裱也是一门艺术，要力求高雅脱俗，与画面相协调。好的装裱能使画做锦上添花，反之就会影响画面的艺术效果。
镜片，中国画装裱后用于装镜框者叫 “镜片”。册页，小幅多件成套装裱而不装镜框者叫“册页” 卷轴画，带轴可以舒卷的叫“卷轴画”。中堂，大幅用于张挂在正厅的叫“中堂”。条山，小幅随意张挂者叫“条山” 横幅，横式张挂者叫“横幅”。手卷，极长横幅以供展阅者叫“手卷”。
2、用墨——水墨为上，墨分五色笔墨是中国画独有的特征，也是中国画的精髓和魅力之所在。传统中国画的基本工具是笔墨和纸绢。画画时主张以墨为主，以色为辅，用笔时线条几乎都是墨线，色彩只起到辅助作用，中国画去掉色彩画面照样十分完整，而去掉墨线，便不成其为画了。
墨分五色，最浓曰焦，次曰浓，次曰重、淡、清,指由浓到淡的各种层次。破墨，指以淡破浓，以浓破淡或以水破墨、以墨破水，使画面墨色浑然，虽一片墨水，但其中有浓淡变化，互相渗透。积墨，பைடு நூலகம்指一次又一次，都等干后再染，积之使其深厚；泼墨，指用墨如倾，随笔挥洒，再随机应变，加以整理。
3、书中有画，画中有书中国画特别是文人画，不是描，不是画，而是写。绘画中运用的笔法和书法相通，书法的笔墨变奏、骨力、风神、气势、韵律、刚柔、起伏、缓急、张弛，构成了中国画的意态美、动态美和含蓄美，使绘画获得笔墨之外的形象和意境，达到画以外的灵动和气韵。