西方美术鉴赏之梵蒂冈博物馆和卢浮宫及其镇馆之宝
罗浮宫三宝——萨摩德拉克的胜利女神
的身躯，体现出青 春、健康、美丽的 气质，这种维纳斯
之美，这种内在美与 外在美的统一，树立 了一种永恒的美的标 准。这才是维纳斯之
美最核心。
课后作业
• 1.网上浏览罗浮宫
http://www.louvre.fr/llvr/palais.jsp
2.比较北京故宫与罗浮宫 3.了解台北故宫博物院
高2.75M 现存于巴黎罗浮宫
作品 内涵
1863年发现于 萨摩色雷斯岛
古代希腊雕刻家高度艺术水平 的杰作，姿态优美的身躯，以 及那高高飞扬着如鹰翅般雄健 而硕大的羽翼，充分表现出胜 利者的雄姿和欢呼胜利的激情， 并显示了雕刻家令人惊叹的艺 术技巧，这是古希腊时期的典 型作品，在动态和静态的平衡 上发展到了顶峰。这真是使艺 术品和大自然融为一体的杰出 的构思 。
关于巴黎罗浮宫
• 巴黎罗浮宫与俄罗斯的列宁格勒博物馆、梵 蒂冈博物馆并列，号称世界三大博物馆。罗浮宫 的陈列分为七个部门：古东方文物、古埃及文物、 古希腊与古罗马文物、工艺品、绘画、雕刻以及 负责筹划短期和长期展览的平面艺术部门，分布 在黎塞留馆、许里馆和丹侬馆三个馆区从地下夹 层到三层中。每个楼层细分为十个小区域，每个 区域内的展示厅都按参观方向编号。
古希腊人还觉得美丽的女人 应当显得表情宁静，甚至略 有些严肃。
尺寸 材质
维纳斯的传 说
高204厘米
大理石
爱与美之神阿芙罗 狄德，歌颂她的手 段层出不穷，其中 最为著名作品的就 是这尊《米洛斯的 阿芙洛蒂德》，并 已经成为赞颂女性 人体美的代名词。
1820年发现于米洛斯岛
内涵 意义
雕像体现了充实的生 命力和人的精神智慧
是一件无懈可击的艺术品， 而且是一件写真求实的科学作品。
满壁世界名作的梵蒂冈博物馆和西斯廷小教堂
满壁世界名作的梵蒂冈博物馆和西斯廷小教堂到圣彼得大教堂参观是免费的，而旁边的梵蒂冈博物馆的门票确实是欧洲博物馆门票中最贵的，18欧元。
而且还要事先预定，没有预定就要在门前排一、二个小时的长队了！即便如此，没有人会放弃这样的机会，因为这个博物馆里的宝物是太多了！我被天主教圣地的收藏之多和之好所深深折服！宗教圣地梵蒂冈拥有世界上最古老、规模最大的博物馆——宏伟的梵蒂冈博物馆。
博物馆全称“梵蒂冈博物馆和艺术陈列馆”，位于圣彼得教堂北侧，建于公元5世纪，前身为教皇宫殿，16世纪由天主教犹利二世建成梵蒂冈博物馆。
毯画梵蒂冈博物馆(The Vatican Museum)总面积为5.5公顷,为故宫博物院的1/13,展出面积与故宫相仿。
分12个博物馆和5个艺术长廊,还包括屋顶花园。
梵蒂冈博物馆是欧洲宫廷式建筑。
里面连成一体,九曲十折,幽深莫测。
落地高窗,采光很好,延绵不断的画顶、漆壁虽然极尽富丽堂皇之能事,却给人不无憋闷的感觉。
博物馆原是教皇宫的一部份，藏有从远古到文艺复兴时期十万余件令人叹为观止的艺术珍品，价值连城无法估计。
在华丽的稀世珍品中你可以发现四世纪的《圣经》手抄本，拉丁诗人齐切罗内的著名羊皮卷手稿以及一些古老的壁画如《阿尔多布籣蒂尼婚礼》等。
和世界上其他大型博物馆不同的是梵蒂冈博物馆的展品密度极大，据说，在每件展品前逗留四秒钟，您得用十年时间才能看完一遍。
梵蒂冈博物馆虽然闻名遐迩，它的入口处却是朴实无华。
这些宝物从哪而来的呢？罗马教廷借助遍布世界的天主教堂,搜罗了各地的宝物,其力量之大不亚于大英帝国的殖民统治,所不同的是：教廷更感兴趣的不是文物而是宝物。
位于罗马的梵蒂冈博物馆受到古罗马艺术传统的深远影响,雕塑的收集堪称一绝。
人物雕塑栩栩如生,神采各异,在没有人体解剖学的纪元前,艺术家的手不仅赋予冰冷的大理石以人形,还赋予了它生命的情与力以及无以言表的思想,令人无不叹服。
馆中另有一室,集中了狮、虎、象、蛇等几十种动物的石雕,宛如一个石头动物园,别有风味。
卢浮宫三大镇店之宝
卢浮宫三⼤镇店之宝卢浮宫是世界著名的艺术殿堂，共收藏有40多万件来⾃世界各国的艺术珍品。
根据其来源地和种类分别在六⼤展馆中展出，即东⽅艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。
馆藏的《⽶洛的维纳斯》、《萨莫⾊雷斯岛的胜利⼥神》雕像和《蒙娜丽莎》油画为三⼤镇馆之宝。
三宝之⼀：《⽶洛的维纳斯》雕像，作者不详，创作于公元前⼆世纪末期。
雕刻材质为帕洛斯岛⼤理⽯，由两块⼤理⽯于裙裾部位相拼接⽽成，⾼度：2.02⽶。
维纳斯是古罗马⼈赋予古希腊爱与美神阿弗洛狄忒的称谓。
维纳斯雕像是1820年于⽶洛斯岛（在现代希腊语中称为⽶洛）发现的。
次年作为礼物馈赠给法国国王路易⼗⼋，随后国王将其送给卢浮宫博物馆，这件作品从此便声名远播。
雕像原本戴有⾦属佩饰，诸如⼿镯、⽿环、束发带等，如今只留下雕像⾝上⽤以固定⾸饰所穿的洞。
此外，雕像可能曾覆以彩绘，但这些颜⾊今天已经消失殆尽。
维纳斯雕像⾼傲的样⼦、匀称柔和的脸部轮廓以及淡定的表情，⽆⼀不符合公元前五世纪的审美观，这个时期也被美术史学家称为古典主义时代。
⽽对其发型及玲珑曲线的精致刻画，令⼈想起公元前四世纪古希腊著名雕塑家普拉克西特的风格。
然⽽，雕像也体现了稍后希腊化时代的创新，希腊化时期始于公元前三世纪，结束于公元前⼀世纪。
雕像融于⽴体空间，螺旋形的构造、滑落于胯部的褶皱⾐裙，被刻意拉长的上半⾝以及瘦⼩的胸部，都是这个时代艺术风格的特征。
雕像裸露的光滑肌肤与深深嵌刻的⾐裙褶裥营造的光影交错的效果形成鲜明对⽐。
三宝之⼆：《萨莫⾊雷斯岛的胜利⼥神》雕像，作者不详，创作于约公元前190年。
1863年，法国考古学者、时任外交官的查尔斯·尚帕佐，在地处希腊爱琴海东北⾯、分隔希腊与⼟⽿其的萨莫⾊雷斯⼩岛上进⾏考古探掘时，意外发现了这尊⾮凡的雕塑。
雕像描绘了带有⽻翼的胜利⼥神，昂⾸挺⽴于战船船⾸，⽴于萨莫⾊雷斯岛的众神圣地上。
这尊雕像可能是罗德岛的居民为纪念⼀场约在公元前⼆世纪初取得胜利的海战，敬献给众神的祭品。
艺术之旅罗马之旅探秘梵蒂冈博物馆（三）
艺术之旅罗马之旅探秘梵蒂冈博物馆（三）艺术之旅罗马之旅探秘梵蒂冈博物馆（三）梵蒂冈博物馆位于梵蒂冈城内，是17-19 世纪陆续由教皇宫改建而成，是与卢浮宫、大英博物馆齐名的世界三大博物馆之一，其中的藏品是多个世纪以来罗马天主教会收集、积累的成果。
梵蒂冈博物馆的起源可以追溯到500年前购买的一座大理石雕像。
这座名为《拉奥孔》的雕像于1506年1月14日在圣母大殿附近的一个葡萄园里被发掘出来。
在米开朗琪罗等人的墙裂推荐下，教皇尤里乌斯二世当机立断买下了雕像。
在发掘出雕像整一个月后，教皇就在梵蒂冈向公众进行了展示。
梵蒂冈博物馆入口主要展馆有：1. 绘画馆（Pinacoteca）：主要收藏绘画作品，包括拉斐尔、达芬奇、提香、卡拉瓦乔等人的名作。
2. 庇奥-克里门提诺博物馆（Museo Pio-Clementino）：以希腊、罗马时代的雕刻为主，如《拉奥孔》、《望楼的阿波罗》、《望楼的赫耳墨斯》、《河神阿洛》、《胜利的珀尔修斯》等；3. 埃及博物馆（Museo Gregoriano Egizio）古埃及文物4. 埃特鲁斯坎博物馆（Museo Gregoriano Etrusco）：以公元前4世纪以前的收藏品为主；5.挂毯廊和地图廊6. 拉斐尔画室（Stanze di Raphaello）：由拉斐尔及其学生们的壁画装饰的馆室，其中最著名的作品是《雅典学院》7. 西斯廷礼拜堂（Cappella Sistina）：米开朗基罗的西斯廷礼拜堂天顶壁画和壁画《最后的审判》8. 梵蒂冈图书馆一层entrance : 入口2. 楼梯3. 购票与询问4. 四门中庭5. 庇奥-克里门提诺博物馆6. 八角庭院7. 基亚拉蒙蒂馆（凯撒馆）8. 新翼陈列馆9. 埃及馆10. 埃特鲁斯坎馆33. 绘画馆二层参考路线：购票、租语音导览（3）上扶梯向右走，穿过绘画馆庭院进入绘画馆（33）从绘画馆折返至四门中庭（4）从四门中庭进入松果庭院，在松果庭院稍作停留穿过松果庭院右转可参观.凯撒馆（7）和新翼陈列馆（8）折返则进入庇奥-克里门提诺博物馆（5）八角庭院（6）参观完庇奥-克里门提诺（5），左转进入埃及馆（9）上楼，进入埃特鲁斯坎馆（10），参观完又回到四门中庭（4）向前进入长廊展厅：烛台厅（12）、挂毯厅（13）、地图厅（14）地图厅的尽头是圣庇护五世之墓，在此处左转，先参观拉斐尔画室，再去西斯廷礼拜堂。
卢浮宫和它的镇馆三宝
卢浮宫和它的“镇馆三宝”卢浮宫又译罗浮宫，是欧洲面积最大、最壮丽的宫殿建筑，其风格雄伟庄严、和谐美观，充满磅礴浩荡的帝王气势。
它也是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一，其藏品精美丰富，驰名寰宇，这些艺术珍品连同卢浮宫本身成为人类文化史上最珍贵的财富之一。
下面，我们就来熟悉一下这座卓尔不群的卢浮宫。
从城堡到博物馆——法兰西历史的见证公元1190~1204年间，法国菲利普二世在塞纳河边一座皇家大牢的原址上大兴土木，建造了一座哥特式的壮观城堡，具有典型的中世纪风格。
它由一个厚实的圆筒形建筑和建有塔楼的围墙构成，墙上建造坚固的城楼和城门。
目的是在巴黎周围建立一道无法攻破的城墙，以保护巴黎免受日耳曼人和英国人的侵犯。
那时候，这里还不是王室内廷。
法国国王更喜欢住在西岱岛上，这座固若金汤的城堡只是充当了国库及档案馆。
至于当时人们为什么称这座城堡为“卢浮”，这可能是来自于拉丁语“lupara”（“狼窝”），也可能来自于英语“lower”，即“小城堡”的意思。
到了14世纪，有“贤王查理”之称的查理五世，开始常来这里居住，之后又将它改做自己的行宫。
这位文人国王十分喜欢收藏珍本，因此在城堡里兴建了著名的图书馆，此项善举使这位贤王的英名得以彪炳青史。
但是，查理五世之后的相当长的一段时间里，卢浮宫并没有繁荣起来。
1546年，弗朗斯瓦一世下令拆除塔楼，并派建筑师按照意大利文艺复兴的建筑样式对卢浮宫进行改建，用以收藏他的美术珍品。
弗朗斯瓦一世酷爱艺术，他在位时，不惜重金，大量购买意大利文艺复兴时期的绘画精品及雕塑存放于宫中，其中就有达•芬奇的《蒙娜丽莎》等稀世之作。
原来的城堡经他的改造，增建了西南翼的一部分，包括一座文艺复兴式宫殿和西侧的秋伊丽宫，这两座建筑构成了卢浮宫的核心部分。
可惜秋伊丽宫于1871年被焚毁。
到了17世纪，前一个世纪样式的卢浮宫，在风格上已不能适应当时新的文化潮流。
于是，宫廷决定再次重建，增建北宫和东宫。
世界著名博物馆艺术经典
世界著名博物馆艺术经典博物馆是一个展示人类文明历史与文化的地方，它们收藏了许多世界著名的艺术经典。
这些经典作品承载了人类的智慧与创造力，通过观赏这些作品，我们能够感受到艺术的力量和美的魅力。
本文将介绍世界著名博物馆中的一些艺术经典，带您一同领略这些伟大作品的魅力。
1. 大英博物馆 - 罗塞塔石碑大英博物馆是伦敦最著名的博物馆之一，收藏了丰富多样的文物。
其中一件令人瞩目的艺术经典就是罗塞塔石碑。
这块石碑上刻有同样内容的三种文字，包括古埃及象形文字、埃及草书以及古希腊文。
这个重要的发现使得人们能够破译古埃及象形文字，对于了解古埃及文化与历史具有重要意义。
2. 卢浮宫 - 蒙娜丽莎卢浮宫位于巴黎，是世界上最大的艺术博物馆之一。
卢浮宫的藏品中珍藏着许多世界著名的艺术作品，其中最具代表性的莫过于达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
这幅作品以其神秘的微笑和细腻的表现手法，吸引了无数观众的注意。
《蒙娜丽莎》被誉为文艺复兴时期最伟大的肖像画之一，也是艺术史上最具象征意义的作品之一。
3. 大都会博物馆 - 古埃及法老王大都会博物馆位于纽约，其收藏了来自世界各地的艺术品。
博物馆中最重要的艺术经典之一就是古埃及法老王的雕像。
这些雕像代表了古代埃及人民对于法老王的崇拜与尊敬，同时也展现了他们惊人的雕刻技术和艺术造诣。
这些雕像带领观众走入古埃及的历史与文化，感受古代文明的辉煌。
4. 梵蒂冈博物馆 - 《创世纪》梵蒂冈博物馆位于梵蒂冈城，收藏了许多教皇与教会的珍贵艺术品。
其中最著名的作品之一是米开朗基罗的《创世纪》。
这幅壁画描绘了亚当和上帝伸出手指的经典画面，体现了文艺复兴时期对于人与神之间联系的探索与追求。
《创世纪》被认为是艺术史上的巅峰之作，展现了米开朗基罗卓越的艺术技巧与想象力。
通过对这些世界著名博物馆艺术经典的介绍，我们可以看到不同时期、不同文化的艺术对于人类文明的贡献和影响。
它们不仅代表了艺术家们的创作才华，也记录了人类历史的发展与演变。
西方美术鉴赏之梵蒂冈博物馆和卢浮宫及其镇馆之宝
西方美术鉴赏序号：姓名：班级：\学号：院系：公共管理学院梵蒂冈博物馆和卢浮宫及其镇馆之宝简介：梵蒂冈博物馆位于罗马市中心的天主教国家梵蒂冈，是世界上最小的国家的博物馆。
原是教皇宫廷。
其中有拉奥孔群像、阿波罗雕像、《创世纪》、《末日审判》、《雅典学院》等珍藏。
其收集的稀世文物和艺术珍品，堪与伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫相媲美。
总面积5.5万平方米。
卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河边，原是法国的王宫，现在是卢浮宫博物馆，拥有艺术收藏达3.5万件，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等7个门类，主要收藏1860年以前的艺术作品与考古文物。
卢浮宫是世界参观人数最多的艺术博物馆。
《爱神维纳斯雕像》、《胜利女神像》和达芬奇的《蒙娜丽莎》被称为“卢浮宫三宝”。
本文将介绍梵蒂冈博物馆和卢浮宫两大博物馆的基本情况及其代表性馆藏作品信息。
关键词：梵蒂冈博物馆，卢浮宫，蒙娜丽莎，拉奥孔雕像。
梵蒂冈博物馆是世界上最小的国家的博物馆同时也是世界上最早的博物馆之一，而卢浮宫是世界上四大博物馆之一。
两个博物馆各具特色，形成发展过程曲折，馆藏精美绝伦。
宗教圣地梵蒂冈拥有世界上最古老、规模最大的博物馆——宏伟的梵蒂冈博物馆。
博物馆原是教皇宫的一部分，藏有从远古到文艺复兴时期十万余件令人叹为观止的艺术珍品，价值连城无法估计。
和世界上其他大型博物馆不同的是梵蒂冈博物馆的展品密度极大，据说，在每件展品前逗留四秒钟，你得用十年时间才能看完一遍。
在梵蒂冈博物馆众多雕像藏品中，最著名的3大镇馆之宝是：《拉奥孔雕像》、《残躯雕像》、《阿波罗雕像》。
《拉奥孔与儿子们》，亦称为“拉奥孔群雕”，是一座著名的大理石雕像。
该雕像据古罗马作家老普林尼所称是由三位来自于罗得岛的雕刻家创造的。
拉奥孔是特洛伊祭司，他看破了希腊人使用的“木马计”，雅典娜派来两条巨蟒，抢在拉奥孔警告特洛伊人之前，缠死拉奥孔和两个儿子，杀人灭口。
这尊雕塑刻画的是运动，痛苦，和恐惧，极端的情绪呼之欲出。
世界三大博物馆以及它们的镇馆之宝
世界三大博物馆以及它们的镇馆之宝作者：钟国旺来源：《初中生世界·七年级视野版》2012年第09期《蒙娜丽莎》，意大利著名画家达·芬奇创作于1504年左右。
画中的蒙娜丽莎已成为美学和哲学的象征性形象，是达达主义和超现实主义画家竞相模仿的对象。
维纳斯，公元前2世纪末的希腊作品，作者为普拉克西特，取材于帕里安大理石。
镇馆之宝：《米洛的维纳斯》，达·芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。
该博物馆于1793年开放，是综览欧洲艺术史的殿堂。
这座举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末，当时是用作防御的，后来经过一系列的扩建和修缮，逐渐成为一个金碧辉煌的王宫。
从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模地收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。
如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等7个门类。
1981年，法国政府对这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。
值得一提的是，卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。
英国·伦敦大英博物馆该博物馆于1759年开放，是世界上第一座对民众开放的博物馆，收藏与展示囊括了四大文明。
大英博物馆又名不列颠博物馆，位于新牛津大街北面的大罗素广场，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆。
它收藏了世界各地的许多文物和图书珍品，藏品之丰富、种类之繁多，为全世界博物馆所罕见。
大英博物馆始建于1753年。
博物馆正门的两旁各有8根又粗又高的罗马式圆柱，每根圆柱上端是一个三角顶，上面刻着一幅巨大的浮雕。
整个建筑气魄雄伟，蔚为壮观。
现有建筑为19世纪中叶所建，共有100多个陈列室，面积六七万平方米，共藏有展品400多万件。
大英博物馆包括埃及文物馆、希腊罗马文物馆、西亚文物馆、欧洲中世纪文物馆和东方艺术文物馆。
埃及文物馆是博物馆中最大的陈列馆之一，这里展有大型的人兽石雕、庙宇建筑，为数众多的木乃伊、碑文壁画、镌石器皿及金银首饰，其展品的年代可上溯到5000多年以前，藏品数量达7万多件，其中包括19世纪英国海军统帅纳尔逊从法国国王拿破仑手中夺取的古埃及艺术品。
法国卢浮宫的镇馆之宝,七座著名的雕塑赏析
法国卢浮宫的镇馆之宝,七座著名的雕塑赏析法国的卢浮宫作为世界三大博物馆之一，其馆内藏品达40多万件，其中尤以古典绘画和雕刻闻名于世。
上一篇文章介绍了卢浮宫的镇馆之宝七幅古典绘画，本文为大家介绍卢浮宫镇馆之宝中的七座雕塑，供大家赏析。
克罗顿的米隆正面一、《克罗顿的米隆》，法文名称：Milon de Crotone。
作者为法国雕塑家皮埃尔·皮热（Pierre PUGET），创作于1671-1682年。
材质为卡拉拉（Carrara）大理石，高2.7米，长1.4米，宽0.8米。
作品中的老年男子名叫米隆，他出生于公元前6世纪意大利的克罗顿，曾是希腊一位著名的运动员，多次获得奥林匹克运动会冠军。
克罗顿的米隆背面当他年老体衰时，他却拒绝承认这一事实。
为了证明自己勇猛不减当年，他尝试去劈开一根已裂缝的树干，结果他的手被夹在树干中，动弹不得，最后不幸被狼群撕吞。
作者将狼群换成了一只雄狮，以增强作品的感染力。
作品的主题是对人性的反思，米隆沉浸在自己的荣誉中无法自拔，虚荣的人性最终毁灭了自己。
盘腿而坐的书吏二、《盘腿而坐的书吏》，法文名称：Le Scribe accroupi。
大约创作于公元前2620年-公元前2500年间的埃及古王国时期。
高0.54米，长0.44米，宽0.35米。
出土于埃及萨拉匹斯神庙（Serapeum）的斯芬克斯（狮身人面像）巷道北部。
雕像以石灰岩石制作，双眼的镶嵌材质为岩石晶体、菱镁矿及铜砷，胸部的乳头位置是以木钉锲入做成。
这座雕像是卢浮宫古埃及文物中最负盛名的雕塑之一，但我们对其表现的人物信息却是一无所知。
从与它同时出土的另六尊雕塑中发现的信息推断，他描绘的极有可能是一位非常显赫的高级官员。
汉谟拉比头像三、《汉谟拉比头像》，法文名称：Tête royale dite "tête de Hammurabi"。
材质为闪长岩，高15.2厘米，长11厘米，宽9.7厘米。
巴黎：卢浮宫博物馆及其镇馆三宝
巴黎：卢浮宫博物馆及其镇馆三宝2019年11月15日，巴黎有雨。
为免受淋雨之不便，我们便调整了行程，将当日的游览行程尽可能安排以室内活动为主的项目，主要游览卢浮宫、巴黎歌剧院以及顺道去老佛爷百货看看。
卢浮宫（Musée du Louvre）是世界上古老、著名的博物馆之一，与伦敦的大英博物馆、纽约的大都会艺术博物馆并称为世界三大博物馆。
卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品，目前常年展出的展品数量达3.5万件。
时至今日卢浮宫依旧是世界参观人数最多的艺术博物馆。
这里的镇馆三宝是世人皆知的《米洛的维纳斯》、《蒙娜丽莎》和《胜利女神》。
卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。
卢浮宫占地面积（含草坪）约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。
宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。
尽管下着雨，但游览卢浮宫的人流依然不断，虽然我们早早赶到了那里，还是在雨中排队等候了半个多小时才得以通过安检后进入购票大厅。
不能不说华裔建筑师贝聿铭设计的玻璃金字塔确实为卢浮宫锦上添花，为世人称颂。
除了别具一格的外观外，在内部即便是在阴雨天，大厅里依然是那么的敞亮通透并且极具美感。
卢浮宫博物馆，也曾经是法国国王的故居，在过去的两个世纪，是世界上最大的博物馆之一。
被分为八个馆：东方古物、埃及、希腊、伊特鲁里亚和古罗马文物、绘画、雕塑、售卖艺术品、伊斯兰艺术和绘画艺术从中世纪直到1848年。
始于建十二世纪末年的卢浮宫，在菲利普·奥古斯都时候只是保卫巴黎的一个城堡。
弗朗索瓦一世时，把卢浮宫改建为王宫。
出于对艺术的热爱，他邀请了当时欧洲的艺术家来法国生活，达芬奇即其中一位，并收集了许多意大利著名绘画。
在经历亨利二世、亨利四世、路易十四等的扩建，又增加了大量艺术珍品，在法国大革命后开放为博物馆。
之后拿破仑、拿破仑三世回归称帝，藏品大幅增加，卢浮宫也一再被扩建。
梵蒂冈的艺术珍藏与文化遗产
梵蒂冈的艺术珍藏与文化遗产梵蒂冈，作为天主教的中心，以其丰富的艺术珍藏和文化遗产而闻名于世。
这个小国家里蕴藏着无数宝藏，每年吸引着来自世界各地的游客和艺术爱好者。
梵蒂冈的艺术珍藏包括绘画、雕塑、建筑等多种形式。
其中最著名的是梵蒂冈博物馆，它拥有世界上最大的艺术收藏之一。
博物馆内的珍品无数，其中最著名的是米开朗基罗的《创世纪》和《最后的审判》，这两幅壁画被誉为西方艺术史上的巅峰之作。
此外，博物馆还收藏了大量的古代罗马和古希腊艺术品，包括雕塑、陶瓷和壁画等。
这些艺术品展示了古代文明的辉煌和艺术家的卓越才华。
除了博物馆，梵蒂冈还有一座世界闻名的圣彼得大教堂。
这座宏伟的建筑是文艺复兴时期建筑的杰作，是天主教的圣地之一。
教堂内部装饰华丽，壁画、雕塑和彩色玻璃窗无处不在。
其中最著名的是米开朗基罗的《圣母子像》，这是一座令人惊叹的雕塑，被认为是文艺复兴时期雕塑的代表之作。
除了博物馆和教堂，梵蒂冈还有许多其他的艺术珍藏，如梵蒂冈图书馆、梵蒂冈花园等。
梵蒂冈图书馆是世界上最古老的图书馆之一，收藏了大量珍贵的手稿和古籍。
这些手稿和古籍记录了历史上许多重要事件和思想，对于研究历史和文化具有重要意义。
而梵蒂冈花园则是一个美丽的景点，拥有各种植物和雕塑，是人们休闲和欣赏自然的好去处。
梵蒂冈的艺术珍藏和文化遗产不仅仅是一堆古老的艺术品和建筑物，更是人类文明的瑰宝。
它们见证了人类的智慧和创造力，记录了历史的变迁和人类的进步。
通过欣赏这些艺术珍藏和文化遗产，人们可以更好地了解人类的历史和文化，增长知识和见识。
然而，梵蒂冈的艺术珍藏与文化遗产也面临着一些挑战和困境。
首先，由于其宝贵的价值，这些艺术品和文化遗产成为了盗窃和非法交易的目标。
为了保护这些宝藏，梵蒂冈采取了一系列措施，如加强安保和加强监管。
其次，由于游客的涌入和时间的流逝，这些艺术品和文化遗产也面临着自然磨损和破坏的风险。
为了保护它们，梵蒂冈进行了大规模的修复和保养工作。
西方美术作品鉴赏
一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。
这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。
它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。
端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。
尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。
从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。
它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。
无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。
这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
卢浮宫镇馆之宝-《米洛的维纳斯》
卢浮宫镇馆之宝-《米洛的维纳斯》卢浮宫的第三件镇馆之宝是《米洛的维纳斯》（Venus de Milo，也叫米洛斯的阿芙洛狄忒，La Afrodita de Milos），它被安放在卢浮宫的叙利馆和德农馆一层把角的古代希腊及罗马文物区，据专家考证这件雕像是公元前130年-前100年间的作品。
1820年4月8日，一名法国海军军官伍迪埃（Olivier Voutier）来到当时尚属土耳其奥斯曼帝国殖民的希腊爱琴海的米洛岛上的Tripiti村进行考察，在农民伊奥尔科斯（Yorgos Kentrotas）的带领下他们在米洛城的废墟里发现了已经断裂成两大块儿的雕像，即上身躯干和下身腿部，及左上胳膊和拿着苹果的左手的碎片，以及雕像的基座。
10天后，法国探险家、海军少将杜蒙.杜维尔（Jules Dumont d'Urville，1790-1842年）所乘坐的“拉雪夫莱特号”军舰抵达米洛岛，上岛后当他看到维纳斯雕像时激动不已，认为它形体优美、调工细腻极具价值，当即就想运回法国，但因船上空间有限，又担心遇到恶劣天气会损坏雕像，于是就致信法国驻土耳其大使里维埃（Charles Francois de Riffardeau, marquis, then duc de Riviere，1763-1828年）说服他由国家出资购买此雕像。
随着时间一天天过去，法国大使一直都未派人来付钱，农民伊奥尔科斯急于将雕像出手，于是就将其卖给了Nicholas Mourousi，一名舰船的翻译官。
当法国大使派来的特使马塞留斯伯爵（Comte de Marcellus，1795-1861年）抵达米洛岛时，雕像正在装船，即将运往土耳其的君士坦丁堡。
经过马塞留斯伯爵和土耳其、德国等国的外交官的多次交涉和武装干预后，最终花550法郎将雕像买下并被运回了法国，遗憾的是左胳膊和拿着苹果的左手的碎片都丢失了。
运回来的雕像碎片在卢浮宫完成了拼接和修复,当法国著名的雕塑家罗丹（Auguste Rodin，1840-1917年）在卢浮宫看见这尊雕像时惊讶地叫道：“它无疑是神奇中的神奇！”端庄秀丽的面庞，希腊式挺直的鼻梁。
卢浮宫的三大镇宫之宝
卢浮宫的三大镇宫之宝
镇宫之宝一——断臂维纳斯
无论是英雄的塑像，还是女子的塑像，希腊雕刻家都用来赞美人的裸体。
千古不朽的美女雕像《米洛的维纳斯》，这是一尊大理石雕像，高约214厘米，傲然耸立在卢浮宫一楼长廊尽头的希腊雕刻室中央。
《米洛的维纳斯》据说出自2000多年前雕刻巨匠帕克拉西黛尔之手，1820年在爱琴海米洛岛被发现。
这件端庄典雅而富有残缺美的艺术珍品，是古典艺术最伟大的杰作之一，因发现时双臂已缺，故又名“断壁女神”。
后代艺术家们纷纷想象原雕刻的双手是怎样的姿态，却始终不得要领。
镇宫之宝二——蒙娜丽莎
这是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
镇宫之宝三——萨莫特拉斯的胜利女神
《萨莫特拉斯的胜利女神》塑像高约2.75米，帕里安大理石质地。
这是所有古希腊时期雕塑中最重要的作品之一。
世界上最豪华的汽车品牌之一的“劳斯莱斯”的车标，就原自于此雕像。
卢浮宫里的20件“镇馆之宝”
卢浮宫里的20件“镇馆之宝”卢浮宫博物馆收藏了来自不同地区、不同文化和不同时期的数千件珍品：首先是古代艺术品，包括古埃及、近东和中东的古文明、古希腊和古罗马；以及诞生于公元七世纪的伊斯兰艺术；最后是西方艺术，从中世纪到十九世纪中叶，包括雕塑、绘画、工艺品、印刻、素描…… 今天我们就从馆藏20件“镇馆之宝”来领略这被誉为世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一的万宝之宫的风采吧！《织花边的少女》 《织花边的少女》这幅大名鼎鼎的作品出自十七世纪的荷兰大画家维米尔之手。
画中人物专注的神情以及用浅灰背景提色的手法都堪称经典。
《米洛的维纳斯》雕像 阿弗洛狄忒，《米洛的维纳斯》雕像，高约2.04米，由两块半透明的白云石拼合雕就。
她站在鸡血白纹的云石底座上，上半身裸露，下半身裹着围毯，神情端庄，肌体丰润，窈窕曲立，仪态万方，造型典雅至极，集美之大成。
《皮埃罗》 《皮埃罗》，旧名《丑角吉尔》这是十八世纪法国画坛最具影响力的代表人物华托的名作之一。
皮埃罗是整幅画的中心人物，形象与真人等身。
画面下方是和皮埃罗一样来自意大利喜剧中的几个人物，令画作增添了神秘之感。
《苏杰尔之鹰》 斑岩瓶：《苏杰尔之鹰》这件鹰瓶来自巴黎北部的哥特式教堂——圣丹尼修道院（Abbaye de Saint Denis）的宝库。
十二世纪中叶，中世纪著名的苏杰尔修道院长（Abbé Suger）时期制成。
苏杰尔说自己在箱中找到了一只古代斑岩瓶，然后命人将其改制成鹰形的礼拜仪式用盛瓶。
阿勒穆黑哈圣体盒 阿勒穆黑哈圣体盒：这尊阿勒穆黑哈圣体盒为十世纪伊斯兰艺术的杰作，以所选象牙材质之稀有珍贵，象牙雕刻工艺的精巧细腻，令人惊叹不已。
这一类型盒子的用途至今不能确定：它可能被用来放置珠宝首饰、贵重宝石、胭脂水粉或香水香料。
围绕着盒盖底部的铭文显示出这尊圣体盒是进献给哈里发阿卜杜拉·让曼三世的儿子--阿勒穆黑哈王子的。
《马利骏马》 被驯马师勒制的骏马，《马利骏马》这座大理石雕像刻画了驯马师驯马的场景，国王路易十五（Louis XV）约于1739年定制这两尊作品用来装饰巴黎不远处的王室宫邸马利城堡公园的水池。
卢浮宫----镇馆之宝
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镇馆之宝
维纳斯
胜利女神
蒙娜丽莎
维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产
的女神。在古希腊神话中，称为阿佛洛狄忒。阿佛洛 狄忒是爱与美的女神。罗马神话中称维纳斯。她掌管 人类爱情、婚姻、生育以至一切动植物的生长繁殖。 生于海中，以美丽著称。传说她在大海的泡沫中诞生， 在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林 匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。 宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神 赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱 神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国 王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希 腊人远征特洛伊的十年战争。
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女神的形象表现出古典希腊女性的典型特征：椭圆的
脸，笔直的鼻梁，丰满的前额，稍翘的嘴角，润滑的 下巴。神情端庄、娴静、凝重，体形修长，左腿微曲， 显露了曲线的起伏节奏。她丰满而圣洁，柔媚而单纯， 优雅而高贵，充溢着青春与生命的意趣，这是灵与肉 的完美统一，是爱与美的和谐圆融，是神与人的自然 合一，构成了人体美的宇宙，是人类追求女性美的理 想化标志。法国雕塑大师罗丹赞叹说：“这简直是真 的肌肉，抚摸她可以感到体温的！”
这种情况到1981年后得到了改变，1981年9月，弗朗索
瓦· 密特朗在当选为法兰西共和国总统后举行的一次记 者招待会上许诺：“让卢浮宫恢复原来的用途”，这 指的是让财政部搬出“黎塞留侧翼”。“黎塞留侧翼” 建于1852~1857年间，长195米，宽80米，是卢浮宫的 一个组成部分，自1871年以来一直由财政部占据。 1989年7月当时的财政部长爱德华· 巴拉迪尔在再三请 求下方才离开这赏心悦目的地方。“黎塞留侧翼”的 收回及开放，一下子使卢浮宫增加了2.15万平方米的展 览面积、3个庭院和165个新展厅，共展出艺术品1.2万 件，其中3000件是从存放室取出的，卢浮宫博物馆的 展品由此大大增加。
梵蒂冈博物馆宗教艺术的珍品收藏
梵蒂冈博物馆宗教艺术的珍品收藏梵蒂冈位于意大利罗马市境内，是世界上最受欢迎的旅游目的地之一，主要因其庞大而精美的博物馆而闻名于世。
梵蒂冈博物馆收藏了无数珍贵的宗教艺术品，其中不乏世界级的文化遗产。
本文将为您介绍梵蒂冈博物馆收藏的宗教艺术珍品。
首先，我们将带您领略梵蒂冈博物馆最重要的藏品之一——西斯廷教堂的壁画。
西斯廷教堂位于梵蒂冈宫的心脏地带，其屋顶上的壁画是文艺复兴时期最杰出的艺术成就之一。
由伟大的文艺复兴大师米开朗基罗创作的《创世纪》、《最后的审判》等壁画，以其出色的技艺和生动的表现力，展现了基督宗教中的重要故事和主题。
这些壁画堪称世界绘画艺术史上的瑰宝，吸引着无数艺术爱好者和信众流连忘返。
其次，梵蒂冈博物馆还珍藏了大量的古代雕塑艺术品。
其中最著名的是希腊和罗马时期的雕塑，反映了古代文明的辉煌。
这些精美的雕塑以其细腻的表现技巧和优雅的姿态，生动展现了古希腊和古罗马人的生活场景和宗教信仰。
最著名的雕塑之一是帕纳辛纳神庙的「拉奥孔」（Laocoön）群像，这是一个描绘特洛伊战争的场景，被誉为古代雕塑的巅峰之作。
除了壁画和雕塑，梵蒂冈博物馆还以其收藏的宗教画作而闻名。
这些绘画作品包括中世纪和文艺复兴时期的著名画家的杰作。
例如卡拉瓦乔、拉斐尔、达·芬奇等大师的作品均可在博物馆中找到。
这些绘画作品以其精湛的绘画技巧和完美的构图，再现了基督宗教的重要时刻和圣经故事。
著名的作品包括拉斐尔的《雅典学院》和卡拉瓦乔的《受难图》等，它们不仅是艺术上的杰作，更是对宗教信仰的生动诠释。
此外，梵蒂冈博物馆还收藏了大量珍贵的器物和艺术品。
其中最有名的是梵蒂冈的宝座，由众多贵重材料制成，镶嵌着无数宝石和珍珠。
这座宝座是教皇的象征，体现了教廷的权威和尊严。
此外，博物馆还收藏了大量的古代罗马和希腊的金饰、珠宝、纺织品等，这些珍品无不体现了古代文明的繁荣和辉煌。
梵蒂冈博物馆拥有如此丰富的宗教艺术珍品，不仅是因为教廷的庇护和支持，更归功于世界各地的艺术家们的慷慨捐赠和捐赠。
世界上最早博物馆——梵蒂冈博物馆
世界上最早博物馆——梵蒂冈博物馆梵蒂冈博物馆梵蒂冈梵蒂冈博物馆是世界上博物馆中最早的，公元５世纪末就有了雏形。
在１６世纪与圣彼得大教堂同时扩建，总面积为５．５公顷，为故宫博物院的１／１３，展出面积与故宫相仿。
分１２个博物馆和５个艺术长廊，还包括屋顶花园。
梵蒂冈博物馆是欧洲宫廷式建筑。
里面连成一体，九曲十折，幽深莫测。
就搜集的宝物而言，梵蒂冈博物馆可谓丰富多彩，罗马教廷借助遍布世界的天主教堂，搜罗了各地的宝物，其力量之大不亚于大英帝国的殖民统治，所不同的是：教廷更感兴趣的不是文物而是宝物。
拉斐尔图画赏—梵蒂冈博物馆艺术收藏西斯廷小教堂和拉斐尔画室是梵蒂冈博物馆的镇馆之宝。
文艺复兴时期的三大画圣就有米开朗基罗和拉斐尔两圣把近10年时间贡献给了梵蒂冈博物馆，所以被西方称为现代化源泉的文艺复兴的收藏，梵蒂冈堪称世界一绝了。
埃及展厅中的木乃伊指向梵蒂冈博物馆入口的指示牌，日历中标出的是每年免费开放的日期梵蒂冈博物馆的大门同样是提醒，衣冠不整，不得入内进门时候的螺旋型坡道，出口处还有更精美的买票入场之后，再租一个语音导游机，共8种语言服务，幸好有中文，要押护照，出门取梵蒂冈博物馆的建筑是长方形环绕的，中间是个庭院，中间有个现代金属雕塑这个青铜的大松果也是上千年的古物了，这地方叫做皮戈那中院埃及展厅中的木乃伊棺材开头那具木乃伊的脚这些石罐是干嘛的呢？制作木乃伊的时候，要把内脏取出，就放在这里。
梵蒂冈博物馆展出了历代教皇收藏到稀世珍宝，尤其是雕塑、绘画作品，占地面积相当的大，不可能一次看完全部展品，对大部分人也没有必要，展馆内设有多条参观路线，但无论怎么走，最后都会经过西斯廷礼拜堂。
一般来说，看完大部分著名展品，至少需要2小时时间。
从入口进去，先是埃及展厅。
罗马帝国特别喜欢从埃及偷宝贝，满大街的方尖碑就是例证。
其后是古罗马、希腊、以及亚平宁半岛的先民--伊特鲁里亚人的艺术。
庇护-克莱芒展厅，得名于最先在此收藏艺术品的几位教皇，藏有不少著名雕塑，像著名的“拉奥孔”。
卢浮宫的三大镇馆之宝
卢浮宫有广为人知的三大镇馆之宝，那就是米洛斯的维纳斯（断臂的维纳斯），胜利女神像和蒙娜丽莎的微笑，本篇就介绍这三大宝。
米洛的维纳斯在卢浮宫苏利馆的古希腊、伊特鲁利亚及古罗马展区的一个过厅里，（它与德农馆交界）你只要看到人头涌涌就不会错过了。
米洛斯岛是爱琴海上的一个火山岛，位于基克拉泽斯群岛最西南端。
由于位处希腊大陆和克里特岛之间，该岛在爱琴文明时期是重要的位置。
在青铜时代著名的费拉科庇遗址上发现了一个米诺斯宫殿。
另外，该岛在古希腊以盛产艺术品闻名于世，著名的《米洛斯的维纳斯》即发现于此。
《米洛斯的维纳斯》是美术史上的习惯称呼，严格说，它应当叫《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，因为维纳斯是罗马人对这位爱与美女神的称呼，希腊人是不知道有什么维纳斯的。
它于1820年在希腊的米洛斯岛被发现，故叫做米洛斯的维纳斯。
维纳斯女神，是古罗马神话传说中美与爱之神（古希腊神话中称之为阿芙罗狄特）。
公元前，就有雕刻家将她人体化，雕刻成石像。
这前后维纳斯为主题的而创作的不乏其人，而《米洛的维纳斯》则是至今之冠，可以说她是雕塑史上之典范。
米洛斯的维纳斯女神雕像，高约2.04米，由两块半透明的白云石拼合雕就。
她站在鸡血白纹的云石底座上，上半身裸露，下半身裹着围毯，神情端庄，肌体丰润，窈窕曲立，仪态万方，造型典雅至极，集美之大成。
作品是大理石雕像，高204厘米，创作于公元前2世纪末或公元前1世纪，作者已经无从考证。
从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。
爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰膄，美丽精致的椭圆形的面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，都流露出希腊雕塑鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。
她的嘴角上略带微笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。
跟许多古希腊著名的阿芙洛狄忒全身立像不同，《米洛斯的维纳斯》没有用全裸的形象，它采取了半裸的处理方式。
在众多的希腊女性雕像中似乎还找不到什么类似的，这自然可以说独树一帜，颇具特色。
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西
方
美
术
鉴
赏
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学号：
院系：公共管理学院
梵蒂冈博物馆和卢浮宫及其镇馆之宝
简介：梵蒂冈博物馆位于罗马市中心的天主教国家梵蒂冈，
其中有拉奥孔群像、阿波罗雕像、《创世纪》、《末日审判》、《雅典学院》等珍藏。
其收集的稀世文物和艺术珍品，堪与伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫相媲美。
总面积5.5万平方米。
卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河边，原是法国的王宫，现在是卢浮宫博物馆，拥有艺术收藏达3.5万件，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等7个门类，主要收藏1860年以前的艺术作品与考古文物。
卢浮宫是世界参观人数最多的艺术博物馆。
《爱神维纳斯雕像》、《胜利女神像》和达芬奇的《蒙娜丽莎》被称为“卢浮宫三宝”。
本文将介绍梵蒂冈博物馆和卢浮宫两大博物馆的基本情况及其代表性馆藏作品信息。
关键词：梵蒂冈博物馆，卢浮宫，蒙娜丽莎，拉奥孔雕像。
梵蒂冈博物馆是世界上最小的国家的博物馆同时也是世界上最早的博物馆之一，而卢浮宫是世界上四大博物馆之一。
两个博物馆各具特色，形成发展过程曲折，馆藏精美绝伦。
宗教圣地梵蒂冈拥有世界上最古老、规模最大的博物馆——宏伟的梵蒂冈博物馆。
博物馆原是教皇宫的一部分，藏有从远古到文艺复兴时期十万余件令人叹为观止的艺术珍品，价值连城无法估计。
和世界上其他大型博物馆不同的是梵蒂冈博物馆的展品密度极大，据说，在每件展品前逗留四秒钟，你得用十年时间才能看完一遍。
在梵蒂冈博物馆众多雕像藏品中，最著名的3大镇馆之宝是：《拉奥孔雕像》、《残躯雕像》、《阿波罗雕像》。
《拉奥孔与儿子们》，亦称为“拉奥孔群雕”，是一座著名的大理石雕像。
该雕像据古罗马作家老普林尼所称是由三位来自于罗得岛的雕刻家创造的。
拉奥孔是特洛伊祭司，他看破了希腊人使用的“木马计”，雅典娜派来两条巨蟒，抢在拉奥孔警告特洛伊人之前，缠死拉奥孔和两个儿子，杀人灭口。
这尊雕塑刻画的是运动，痛苦，和恐惧，极端的情绪呼之欲出。
《望楼上的阿波罗》由于原作佚失，该作品系罗马时期大理石的摹制品，因在罗马一个望楼上被发现而得名。
阿波罗是希腊神话中的太阳神，为主神宙斯和女神勒托之子，与月神阿耳忒弥斯为孪生姐弟。
传说二人出生前，天后赫拉因嫉妒其母，母子备受其害。
阿波罗长大后，用箭把巨蟒射死，为母亲报了仇。
因此，阿波罗的英雄气概一直受到了人们的尊敬，传说中他也是希腊神话中最多才多艺的光明之神，也是相貌端庄英俊的英雄神祇。
阿波罗作为古希腊时期男性美的象征，是艺术家最热衷的创作题材之一。
《望楼上的阿波罗》就是其中著名的一件。
该作品以理想化的美的标准塑造阿波罗，生动塑造了他箭已离弦时的姿态：头部微侧高扬，直视前方持弓的手臂，眼中流露出胜利的喜悦。
雕刻家以熟练的雕刻技巧，表现了阿波罗优美的体态，匀称的四肢，高雅的形态，凸显了阿波罗明朗的神态和英雄的气质，被公认是人体美之典范，也是青年男子
的理想造型。
整件作品构图稳定、比例匀称，虽然双手和小臂已经毁坏，但并没有影响作品的整体和谐之美。
梵蒂冈博物馆之美，不仅在于它的收藏品。
其博物馆本身就是最美的建筑艺术。
拉斐尔的《雅典学院》是梵蒂冈博物馆馆内最杰出的壁画之一。
在这幅壁画中，拉斐尔将不同时期的人物集中于一个空间，把古希腊、古罗马以及意大利各个时期的50多位哲学家、科学家、艺术家等名流会聚一堂，在一个宽阔豪华的大厅里展开热烈的讨论。
拉斐尔在画中特别突出地表达了对希腊的崇拜，这也是对人类智慧的赞美、对西方文明史上“黄金时代”的美好回忆。
在《雅典学院》里，虽然人物众多，然而每个人物，无论是老人、中年或者青年人都表情生动、动作自然，且都看得出具备高度的文化素养，也就是说，他不但画出了外表，而且画出—厂内在神韵，这称得上是肖像画的最高境界了。
同样让人感叹的是这些众多的人物个个面貌不同，各具特色，而且其动作、神态与其身份都配合得十分和谐，称得上是天衣无缝。
卢浮宫是世界三大博物馆之一，该宫始建于1204年，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。
它的整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。
卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。
法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。
《爱神维纳斯雕像》、《胜利女神像》和《达芬奇的蒙娜丽莎画》是卢浮宫最负盛名的三件藏品，被称为“卢浮宫三宝”。
《爱神维纳斯雕像》是家喻户晓的青春美的大理石女神雕像。
其雕像于1820年2月发现于爱琴海的希腊米洛斯岛一座古墓遗址旁，是一尊手臂残缺的大理石雕塑。
为半裸全身像，面容俊美，身材匀称，衣衫滑落至髋部，右臂残缺，仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚。
法国重金收买后陈列在卢浮宫特辟的专门展室中，以其绝世魅力震动了世界，从此，“断臂的维纳斯”就著称于世，成为爱与美的象征。
是三宝之一。
《胜利女神》是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝，又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。
胜利女神是胜利的化身，她的形象是长着一对翅膀，身材健美，像从天徜徉而下，衣袂飘然。
她所到之处胜利也紧跟到来。
这尊雕像原为纯白色的雪花石雕塑，由于长期浸泡在爱琴海中，微生物的繁衍与海水的浸蚀，使得现有的雕像呈现出目前的历史沧桑。
这座雕像的整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化，并以传达人类心理和激情力量为其特征。
雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性人体的完美，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃。
希腊雕像充满着生命，即使残缺也是活物，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的
审美享受。
虽然胜利女神是希腊雕塑中的常见题材，但这一尊却与众不同。
雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。
虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。
她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。
海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。
作品的构图也十分成功，向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。
艺术家在作品中表现出了极高的艺术技巧和表现力，他仿佛赋予了冰冷的石头以生命般勃勃的活力，令后人在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时不禁发出由衷的慨叹。
《蒙娜丽莎》这幅油画又称为《乔空达夫人》，是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，据说蒙娜丽莎还很神秘，无论你站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，甚至似乎在向你眨眼睛。
她的笑容也不一般，不同的人或不同时间看她，总会有不同的感觉：亲切、温柔、娇嗔；玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……。
特别随着岁月的流逝，画上油彩开始出现一些细微的裂痕，越来越使她的笑容变得诡秘从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
作为世界的文化遗产财富，梵蒂冈博物馆和卢浮宫是珍贵的宝藏。
人们不应止步于对其的赞叹和欣赏，更应该将这笔财富完整的传承下去。