三大国际电影节中的港台获奖影片
香港电影的经典之作
香港电影的经典之作在电影史上，香港电影一直以其独特的风格和精彩的故事而备受瞩目。
这个地方孕育了无数经典之作，不仅在香港乃至整个华语电影界产生了广泛影响。
本文将介绍几部香港电影的经典之作，以展现香港电影的魅力和影响力。
一、《无间道》《无间道》是由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟和黄秋生等一众实力演员主演的犯罪惊悚片。
这部电影讲述了一名警察潜入黑帮，并且黑帮中有一名卧底警察的故事。
影片以其紧张刺激的情节、出色的演员演技和大胆的视觉风格成为了香港电影史上的一颗明珠。
《无间道》凭借其优秀的制作和深刻的主题，不仅在票房上取得了巨大成功，还在国际上赢得了高度评价，被誉为香港电影的代表作之一。
二、《春光乍泄》《春光乍泄》是由王家卫执导的一部浪漫爱情电影。
这部电影以其独特的镜头语言和纤细的心理描写而备受瞩目。
影片讲述了两个男人之间的爱情故事，以及他们在社会观念和道德约束下的挣扎。
《春光乍泄》通过对男人之间情感的细腻描绘和对性别与性取向的敏感处理，引起了广泛的讨论和反思。
这部电影不仅是一部迷人的爱情故事，也是对社会观念和道德问题的深刻探讨，成为了亚洲电影中的经典之作。
三、《In the Mood for Love》《In the Mood for Love》是由王家卫执导的一部港产电影。
这部电影以其精美的画面和深情的故事而广受赞誉。
影片讲述了两个邻居之间的暗恋故事。
《In the Mood for Love》的影像美学和细腻的叙事手法使这部电影成为了香港电影史上的经典之作。
它通过对情感的细腻描绘和对人性的深刻探讨，引起了广泛的共鸣。
这部电影不仅赢得了国际电影界的赞誉，也为香港电影树立了一个辉煌的典范。
四、《喜剧之王》《喜剧之王》是由周星驰执导并主演的一部喜剧片。
这部电影以其幽默搞笑的剧情和让人难忘的角色塑造而成为了华语电影界的经典之作。
影片讲述了一个小人物为了梦想成为喜剧演员而不断努力的故事。
《喜剧之王》以其搞笑的台词和动作，打动了观众的笑点，同时也通过对人生价值和梦想的思考，给人以深刻的启示。
三金奖是哪三金
三金奖是哪三金三金奖分别指的是，港娱金像奖、内娱金鸡奖、台娱金马奖，合称“三金奖”。
一、港娱金像奖港娱金像奖是香港电影金像奖协会在中国香港地区举办的电影奖项，创立于1982年，旨在鼓励优秀香港电影的创作与发展的奖项。
港娱金像奖与内娱金鸡奖、台娱金马奖并称“华语三大电影奖”。
香港电影金像奖采取多轮、多人、多层面的电影评审制度，由香港电影导演会、香港电影编剧家协会等13个金像奖属会会员组成的“金像奖选民”，和评选事务组推荐及邀请的电影业内人士和专业媒体工作者组成的“专业评审团”，经过两轮投票选出最终得奖者，是由电影人全面主导和参与的电影奖项，颁发包括最佳电影、最佳导演、最佳男女主角在内的21个奖项。
二、内娱金鸡奖内娱金鸡奖是由中国电影家协会和中国文学艺术界联合会联合主办的电影奖项，创办于1981年，是中国大陆电影界权威、专业的电影奖。
与港娱金像奖、台娱金马奖并称“华语电影三大奖”。
与中国电影华表奖、大众电影百花奖并称“中国电影三大奖”。
与大众电影百花奖合称“中国金鸡百花电影节”。
中国电影金鸡奖接受在中国大陆取得上映许可证的华语电影报名，由电影界的专家组成评奖委员会，并由专家实名制投票产生奖项。
三、台娱金马奖台娱金马奖是由中国台湾电影事业发展基金会的台北金马影展执行委员会在中国台湾地区举办的电影奖项。
创办于1962年。
与内娱金鸡奖和港娱金像奖并称为“华语电影三大奖”。
金马奖接受来自世界各地的华语电影报名，每届颁发23个奖项。
由专业人士组成的评审团在观赏完所有影片，探讨讨论后投票选出得主。
除了正式奖项外，还有观众票选最佳影片、国际影评人费比西奖两个会外奖项。
终身成就奖或特别贡献奖，则由各电影工（公）会推举，执行委员会投票选出。
中国电影电视奖项
华表奖华表奖 飞天奖 星光奖是中国文化界的三大奖。中国电影华表奖是中国电影界的最高奖，其奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型，每年由国家广播电影电视总局对前一年度完成的各片种影片进行评选。
飞天一等奖杯创办于1980年，于1981年开始评奖，每年举办一届，原名“全国优秀电视剧奖”。
金马奖台湾电影金马奖（Golden Horse Award）是中国台湾地区的电影奖项，在华语圈中它历史最为悠久，与香港电影金像奖和大陆电影金鸡百花奖并称为华语电影最高成就的三大奖。由于早期中国内地与中国香港并未设置类似音像制品竞赛奖励，金马奖成为华人区最受注目的电影盛会之一。直至今日，金马奖的颁发仍对华人电影具有指标性意义，特别是在艺术性电影方面。而港台电影界知名导演与演员，仍相当重视金马奖的竞赛；这从其发奖名单中仍可窥知。
香港电影金像奖（Hong Kong Film Awards）是香港和两岸三地的大中华电影界最重要的奖项，与台湾电影金马奖和大陆电影金鸡百花奖并称为华语电影最高成就的三大奖。香港电影金像奖创立于1982年，当年正值香港电影新浪潮蓬勃发展之时，金像奖的设立大大鼓舞了电影人的创作，让香港电影佳片涌现。从创办之初，金像奖已经立足于香港本土，并打破丛丛壁垒完全接纳来自台湾、大陆以及全球华语电影作品，因此是两岸三地同类电影奖项中，最早容纳各地华语片种的电影奖项，因此奠定在华语电影圈中具有举足轻重的超然地位。
港片电影排行榜
港片电影排行榜香港电影在全球电影产业中占据着重要地位，以其独特的风格、丰富的内容和精湛的技艺闻名于世。
自上世纪60年代开始，香港电影经历了一个辉煌的时代，涌现出了许多享誉世界的电影人和经典的作品。
这些作品不仅在票房上取得了巨大成功，而且也在国际电影节上赢得了多项大奖。
本文将为你介绍一些在港片电影史上排名靠前的作品，你可以通过观看这些经典作品来体验香港电影的魅力。
1.《无间道》（Infernal Affairs，2002）《无间道》是由刘伟强和麦兆辉执导的一部警匪片，曾获得第55届戛纳电影节评委会大奖。
该片的情节紧凑，深入探讨了警察与黑帮之间的斗争和内外交困。
影片的演员阵容强大，包括刘德华、梁朝伟和陈慧琳等知名演员。
剧情紧凑、情节跌宕起伏，使得观众们陷入一场巧妙设计的心理较量中。
2.《喜福会》（Shaolin Soccer，2001）《喜福会》是由周星驰执导和主演的一部功夫喜剧片，讲述了一群废柴少年运用传统武术与足球相结合的故事。
影片以夸张滑稽的方式展现了主人公们通过足球比赛来实现自身梦想的过程，成为一部富含幽默、激动人心又满载正能量的电影。
这部电影在全球范围内取得了巨大的成功，并成为香港电影的代表作之一。
3.《霸王别姬》（Farewell My Concubine，1993）《霸王别姬》是由陈凯歌执导的一部历史剧情片，曾获得第46届戛纳电影节最佳男主角奖和最佳摄影奖。
该片讲述了两位京剧演员在时局动荡的背景下的爱恨情仇，通过他们对艺术和人生的追求，展现了一个壮烈而深情的故事。
电影以精美的插曲和精湛的表演为观众留下深刻的印象，也成为了中国电影的经典之作。
4.《投名状》（A Better Tomorrow，1986）《投名状》是由吴宇森执导的一部动作犯罪片，被认为是新香港电影的代表作之一。
该片讲述了两个兄弟因为报仇而卷入黑帮斗争的故事。
《投名状》的票房和口碑都取得了巨大的成功，也为吴宇森和周润发等主创人员赢得了广泛的赞誉。
香港电影金像奖7部最佳华语电影,你们看过几部？
香港电影金像奖7部最佳华语电影，你们看过几部？香港电影金像奖是香港电影界最具公信力和权威性的奖项，每年评选出最佳华语电影。
下面是七部获得香港电影金像奖最佳华语电影的电影，看过与否请读者自行对照。
1.《霸王别姬》（1993年）《霸王别姬》是导演陈凯歌的代表作品，也是中国电影的经典之作。
该片讲述了两位男演员在中国戏曲界的起伏和曲折，以及他们之间的复杂感情纠葛。
这部电影以其精湛的摄影、演技和剧本获得了包括香港电影金像奖最佳华语电影在内的多项大奖。
2.《无间道》（2002年）《无间道》是导演刘伟强和麦兆辉的合作之作，也是香港警匪片的经典之作。
该片讲述了一名卧底警察和一名黑帮份子之间的危险和血腥对决。
《无间道》以其紧凑的剧情、精彩的演技和惊险的动作场面赢得了观众的喜爱，同时也获得了多个大奖，包括香港电影金像奖最佳华语电影。
3.《投名状》（2007年）《投名状》是导演庄文强的代表作品，该片改编自一部传世经典小说《三侠五义》，讲述了五位江湖英雄联手对抗暴君的故事。
这部电影以其宏伟的场面、精美的服装和精湛的演技而闻名，并因此获得了香港电影金像奖最佳华语电影等多个奖项。
4.《2046》（2004年）《2046》是导演王家卫的作品，也是其著名的“情深处”三部曲的第二部。
该片讲述了一位作家对爱情的追寻和失落的故事。
《2046》以其唯美的画面、梦幻的氛围和出色的演技而备受赞誉，并因此获得了香港电影金像奖最佳华语电影等多个奖项。
5.《喜宴》（1993年）《喜宴》是导演李安的作品，该片讲述了一对男同性恋者为了满足家庭期望而结婚的故事。
这部电影以其细腻的情感描写、深入的人物刻画和优秀的演技而获得了观众的赞誉，并因此获得了香港电影金像奖最佳华语电影等多个奖项。
6.《一个都不能少》（1999年）《一个都不能少》是导演张艺谋的作品，该片讲述了一个乡村小学教师在艰苦条件下努力教育孩子的故事。
这部电影以其真实的故事情节、真实的生活场景和真实的表演而感动了观众，并因此获得了香港电影金像奖最佳华语电影等多个奖项。
华语金鸡奖、台湾金马奖,以及香港金像奖三大电影奖谁最权威？
华语三大电影奖谁最权威金鸡奖、台湾金马奖，以及香港金像奖有什么区别呢? Part . 1华语三大电影奖金像奖、金马奖、金鸡奖分别是中国香港、中国台湾和中国大陆所设立的电影奖项，三者各有其特色，在几十年的发展与演变中，逐渐培养出各自的口碑。
1.金马影展：1962年创办，设23个奖项，每年一次，中国台湾电影事业发展基金会主办，需报名参赛。
2.金鸡奖1981年创办，设19个奖项，两年一次，中国电影家协会、中国文联主办，需报名参赛。
3.金像奖1982年创办，设19个奖项，每年一次，香港电影金像奖协会主办，不需报名参赛。
Part . 2 三大电影奖的异同由于金马奖、金鸡奖、金像奖的发展历程和评选范围不同，因此，三者在专业性和侧重领域方面也存在差异，我们可以从以下三点来一一分析。
1）参选条件从参选影片范围来说，金马奖是最广的，它没有地区和国家限制，只要是华语影片皆可参选。
业界普遍认为，金马奖最大的价值不是作为台湾的金马，而是华人电影的金马。
金马奖：世界各地的华语及华人电影。
金鸡奖：内地(大陆)制片机构拍摄的影片，内地与港澳台合拍影片，内地与外国合拍影片，内地演职人，港澳台演职人员。
金像奖：1、在香港作首轮公开售票放映，连续七天内于五十个座位以上的影院放映不少于五场的香港电影，自动参选。
2、还需符合以下任意两项：(1) 导演须是持有香港永久性居民身份证的香港居民，(2) 出品公司(最少一间)是香港合法注册公司，(3) 最少有六个工作项目的工作人员须是持有香港永久性居民身份证的香港居民，依据十五个奖项计算。
2）评选流程金马奖评选流程：专业人士组成评审委员会，公开讨论不记名投票获半数以上评委票，进入复选名单，再公开讨论不记名投票，进入入围名单，再次公开讨论不记名投票，评选出金马奖名单。
金鸡奖评选流程（金鸡奖对评审团的资质要求比较高，能参与电影评选的都是在业内有较高成绩的人）：专业人士组成评审团，公开讨论不记名投票获半数以上评委票，进入评委会提名名单，再公开讨论不记名投票，评选出金鸡奖名单。
从华语电影三大奖项看三地电影互动交流
从华语电影三大奖项看三地电影互动交流华语电影产业日益壮大，近年来，在全球范围内拥有越来越多的关注者和观众。
三地（中国大陆、香港和台湾）在这一片日益繁荣的华语电影市场中，一直是最具活力和代表性的地区。
三地电影在发展历程中互相学习、借鉴、交流，三地电影奖项的设立与发展也日益增强了三地电影之间的交流。
本文将从华语电影三大奖项（金马奖、金像奖、华语电影传媒大奖）看三地电影之间的互动交流。
金马奖作为华语电影领域最具代表性的奖项之一，旨在促进华语电影发展和三地电影之间的交流互动。
作为最早设立的华语电影颁奖典礼，金马奖至今已经历35年，不仅在华语电影圈内具有重要的地位和影响力，也在国际上享有盛誉和关注度。
金马奖充分发挥着三地电影之间的交流平台作用，除了华语电影的竞争，更让三地电影人有机会进行跨领域的交流互动，互相学习。
不仅如此，金马奖也成为三地电影人展现自我的舞台，更是可供三地电影爱好者了解到各地电影风貌的窗口。
另外，金马奖的提名和颁奖中，也透露出三地电影业界对于电影创作的思想、审美与价值的交流和碰撞。
金像奖则是香港电影的最高荣誉，起源于 1982 年，是华语电影界最具历史和权威性的电影奖项之一。
而且金像奖和香港电影齐名，被称为“香港电影风云盛典”，创造了香港电影史上的无数佳话。
金像奖的影响力更多的还是在香港地区，但不可否认的是，它一直在推动着华语电影发展。
同时，香港电影作为重要组成部分的华语电影，将独特的风格、文化和价值传承和扩散到海外。
三地电影人在金像奖上的竞争和互动，也推动了三地电影发展的区域性与国际性。
华语电影传媒大奖是在上海设立的奖项，综合了三地电影及其他华语地区电影的最佳影片、最佳男、女主角、最佳导演及最佳编剧等奖项。
由于华语电影传媒大奖的设立和上海的地理位置，其横跨三个港澳台地区及内地，是三地电影交流的重要平台，也是打通各大华语电影市场之间的桥梁。
音乐、导演等各方面的交流成果从这里开始，甚至连好莱坞电影都不能忽略与华语电影的互动。
三大国际电影节中的港台获奖影片
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南京师范大学文学院 }召成武 卜
三大国际电影节中的
摇摇欲坠。 在小康和父亲荒诞相遇的那个晚 上， 大雨倾盆， 整个家都浸满了水， 父亲房间 的天花板都掉了下来， 将这种“ 山雨欲来风 满楼” 的情境表现得淋漓尽致。爱你爱我》 《 中由于父母亲的离异， 使飞飞的心理和性格 发生了微妙的变化， 无法和母亲相处， 而想 和父亲对话却被父亲的情人阻拦。 家庭已经 变得面目全非， 不再是温暖舒适的避风港。
死亡的阐释
在这些获奖影片中， 导演或多或少涉 及自杀和死亡的场景。 生命在台湾当代电影 中已经变得无足轻重o 悲情城市》 中文雄与 上海黑道分子在赌场相遇， 文雄手下兄弟被 t关 粗甸】国 电 节 港 电 获 际 影 台影 笑 砍， 他在复仇时被黑道开枪打死， 而老二文 森被日 本人征调到南洋做军医， 战死在中南 半岛， 妻子守活寡。爱你爱我》 《 里的小风不 恍恍惚惚间走进了同性恋旅馆 ， 荒诞的是他 从第一个国际性的电影节诞生起 ， 短短 最后死在小虎的枪 的“ 伙伴” 竟然是自己的父亲。 影片最后， 父 知不觉加入了黑社会 ， 70年时间， 在世界各地已经发展到数以千计 《 中婷婷的男友杀害了蒋莉莉的老 当自己的命运交给 下。一一》 的各类电影节， 而威尼斯、 戛纳、 柏林无疑是 亲带着小康去求佛问仙， 在《 禾 河流》 中则分别表现了 世界上历史最悠久 ， 规模最大， 影响最深远 了神魔鬼怪， 失去了支配自我的权利之后， 师。 爱情万岁》袱 自杀的场景，爱情万岁》 小康整日在毫 《 中， 内心必定充斥着惶恐和不安。 的三大电影节。 上世纪九十年代初开始 ， 港 无生机之地出没， 为自己同性恋的畸形取 台电影人频繁亮相世界各大电影节， 获得了 家庭的群像 向感到苦闷， 试图割腕来结束自己的生命。 诸多殊荣， 在这三大国际电影节上也是屡次 河流》 小康脖子受伤四处求医未果. 面 中， 家庭是心灵的港湾， 但是在这些获奖 《 获奖。 分析其文本， 我们发现这些获奖影片 对家庭的冷漠， 以及和自己的父亲有了荒唐 影片中家庭变得残缺 ， 分崩离析。 悲情城 在《 所反映的现实有着惊人的共通之处。 情爱” 就试图在宾馆里了结生命。 后， 蔡 市》 候孝贤将影片设定在“ 二八事件” 的“ 中， 二. 异样的愉爱 明亮的表现是冷峻的， 极度消减了对话语言 这一政权更迭特定的历史时期. 林文熊一家 有意无意地铺陈人与人之间充满隔阂， 同性恋等畸形的情爱题材影片是西方 在历史的洪流中流离失所、 家破人亡。爱情 量， 《 中的小康和阿荣都没有自己的家， 他 连语言的交流也困难这一冷酷的社会现实， 电影中惯常表现的内容， 这是和西方社会的 万岁》 生活在这个世界中的人 价值体系、 生存状态息息相关的。 在后工业 们只能偷偷地借住在别人待售的房子中， 没 世界不再温情脉脉， 自杀成为他们逃避现实的 家对他们而言完全是 们性格是扭曲的， 化社会， 身处纷杂都市中的市民， 变得越来 有家庭的温情和暖意， 奢侈的。一一》 家庭群像的展示 终极武器。 《 中， 越紧张和压抑， 追求精神的解脱和异样的生 陌生的、 这些影片无论从表达的内容 、 影像风 将众多的家庭人物放在开放 活成为现代人逃避现实， 麻醉自我的方式。 是相当成功的， 拍摄手法、 还是影片的基调都不再给观 的丰富的社会环境中， 貌似平静的家庭其实 格、 《 爱情万岁》 中灵骨塔推销员小康， 社会地位 低下， 始终没有找到爱情的归宿， 长期的压 . 电影变得冷漠和灰色 ， 造梦的艺术”不再是我们摆脱 ， 即使在家庭中， 电影不再是“ 抑和失落， 导致了他心理的偏差， 竟把阿荣 和人之间缺乏沟通和交流， 却把我 当作自己性幻想的对象， 对他萌发了暖昧的 每个人都有自己的想法和苦恼， 彼此不能畅 现实世界寻找到心灵慰藉的桃花源， 现实的悲凉和未来的 1 清悻。 而林小姐的世界是缺失男性的， 性欲 开心扉进行交流， 只能将隐秘的内心世界和 们推向了历史的苦痛， 迷茫之中。 《 如在 河流) 吉 X 尾处小康走到阳台 到最后连婆婆都 驱使着她把并不相识的异性带回家， 肆无忌 没有知觉的婆婆进行交流 ， 他在现实中找不到出路 ， 而至 只能选择上山寻求精神的解 背对着我们， ,禅地做爱。 爱情可有可无， 只有性的快感变 无法沟通了， 得具体实在。 而当这种短暂的激情过后， 留 脱。 这是对台湾一个家庭生动的写照， 杨德 于未来如何我们无法知晓o剖 爱情万岁撇 林小姐的漫无目游走在街头， 往日喧 给她的只能是无尽的空虚和落寞。 春光 在《 昌把镜头以差不多的分量给所有的角色， 没 结尾， 嚣的城市已经变成一片破烂不堪的工地， 自 没有谁的话语 乍现》 导演将视角集中在三个同性恋男 有谁的苦痛是不值得关怀的， 中， 己在哪里， 去哪里? 为什么?全都不知道， 无 而由他们组成的都市才 性身上， 展现他们的分分和和。喜宴》 身 是可以不屑一顾的， 《 中， 以名状的惘然若失把 自己迷失在了这个曾 《 中， 居海外的男青年高伟同是个同性恋者， 他拒 是真正的主角。喜宴》 导演将中国传统 绝了父母介绍的和生活在身边的一切女性， 家庭观念放在东西方文化冲突这一特殊的 经熟悉现在陌生的城市中。 父母为儿子的终生大事操心， 更想 和一个叫塞门的美国“ 同志” 同居， 伟同和塞 背景中， 可是儿子是个同性恋， 对女 门深情意切， 两人生活和谐美满。 在东西方 早点抱到孙子， ,险不感兴趣。 阴差阳错有了孙子后， 伟同父 文化的冲突中， 伟同父母逐渐接受了这一 传统 切， 价值观趋于融合o(( 河流》 小康的父亲 母也接受了这种极不正常的家庭关系， 中， 《 M 同样是个同性恋者， 他的性欲只有在年轻男 家庭的价值体系在这里解体了。河流) h 表 性身上得到满足， 频频出入于同性恋旅馆， 现的家庭只是个躯壳， 貌似和谐的家庭其实 作者简介:邵成武， 南京师范大学文学院影视系助 教， 电影学04级硕士研究生。 父亲的房间是个很好的隐喻， 刮 而他母亲是一家茶馆的电梯小姐， 将欲望寄 危机四伏。 托于其他男性来满足自己的生理需要。 小康 风下雨时， 房子就会漏雨。 顶上的天花板也
历届香港金像奖获奖名单
历届香港金像奖获奖名单（1982年—2010年）岸影发布于：2010-04-19 09:55香港电影金像奖简介：（Hong Kong Film Awards）是香港和两岸三地的大中华电影界最重要的奖项，与台湾金马奖和大陆电影金鸡百花奖并称为华语电影最高成就的三大奖。
香港电影金像奖创立于1982年，当年正值香港电影新浪潮蓬勃发展之时，金像奖的设立大大鼓舞了电影人的创作，让香港电影佳片涌现。
从创办之初，金像奖已经立足于香港本土，并打破丛丛壁垒完全接纳来自台湾、大陆以及全球华语电影作品，因此是两岸三地同类电影奖项中，最早容纳各地华语片种的电影奖项，因此奠定在华语电影圈中具有举足轻重的超然地位。
香港电影金像奖是从《电影双周刊》每年邀请影评人评选十大电影的扩大和延续。
香港电影金像奖协会是唯一非牟利团体，只靠每年的电视台、电台广播版权费及海外发行收入来维持日常基本开支。
香港金像奖也是香港电影人心中的“奥斯卡”，是香港最具权威性的电影活动。
--------------------------------------------------------------------------历届香港金像奖获奖名单（1982年—2010年）第一届1982年最佳影片：《父子情》（出品：凤凰影业公司）最佳导演：方育平（《父子情》）最佳男主角：许冠文（《摩登保镖》）最佳女主角：惠英红（《长辈》）最佳编剧：张坚庭（《胡越的故事》）-----------------------------------------------第二届1983年最佳影片：《投奔怒海》监制：夏梦（出品：星光娱乐有限公司青鸟电影制片有限公司）最佳导演：许鞍华（《投奔怒海》）最佳编剧：邱戴安平《投奔怒海》最佳男主角：麦嘉（《最佳拍档》）洪金宝（《提防小手》）最佳女主角：林碧琪（《靓妹仔》）-----------------------------------------------第三届1984年最佳电影：《半边人》（出品：凤凰影业公司）最佳导演：方育平（《半边人》）最佳编剧：张坚庭《表错七日情》最佳男主角：梁家辉（《垂帘听政》）最佳女主角：叶童（《表错七日情》）------------------------------------------------第四届1985年最佳电影：《似水流年》监制：夏梦（出品：青鸟电影制作有限公司泰极电影有限公司）最佳导演：严浩（《似水流年》）最佳编剧：孙良《似水流年》最佳男主角：李修贤（《公仆》）最佳女主角：斯琴高娃（《似水流年》）最佳男配角：沈威（《省港旗兵》）最佳女配角：梅艳芳（《缘份》）------------------------------------------------第五届1986年最佳电影：《警察故事》监制：何冠昌（出品：嘉禾娱乐事业有限公司威禾电影制作有限公司）最佳导演：张婉婷（《非法移民》）最佳编剧：陆剑明邓荣录《错点鸳鸯》最佳男主角：郑则仕（《何必有我》）最佳女主角：王小凤（《错点鸳鸯》）最佳男配角：孟海（《皇家师姐》）最佳女配角：叶德娴（《花街时代》）-------------------------------------------------第六届1987年最佳电影：《英雄本色》监制：徐克（新艺城影业有限公司、电影工作室）最佳导演：方育平（《美国心》）最佳编剧：邱戴安平黎杰《地下情》最佳男主角：周润发（《英雄本色》）最佳女主角：张艾嘉（《最爱》）最佳男配角：秦沛（《癫佬正传》）最佳女配角：金燕玲（《地下情》）---------------------------------------------------第七届1988年最佳电影：《秋天的童话》监制：岑建勋（出品：德宝影业有限公司）最佳导演：林岭东（《龙虎风云》）最佳编剧：罗启锐《秋天的童话》最佳男主角：周润发（《龙虎风云》）最佳女主角：萧芳芳（《不是冤家不聚头》）最佳男配角：梁朝伟（《人民英雄》）最佳女配角：金燕玲（《人民英雄》）---------------------------------------------------第八届1989年最佳电影：《胭脂扣》监制：成龙（出品：嘉禾娱乐事业有限公司，威禾电影制作有限公司）最佳导演：关锦鹏（《胭脂扣》）最佳编剧：聂宏风邵国华陈嘉上叶广俭《三人世界》最佳男主角：洪金宝（《七小福》）最佳女主角：梅艳芳（《胭脂扣》）最佳男配角：张学友（《旺角卡门》）最佳女配角：李丽蕊（《学校风云》）----------------------------------------------------第九届1990年最佳电影：《飞越黄昏》监制：钟敏强（出品：梦工场电影制作有限公司）最佳导演：吴宇森（《喋血双雄》）最佳编剧：张之亮陈锦昌《飞越黄昏》最佳男主角：周润发（《阿郎的故事》）最佳女主角：张曼玉（《不脱袜的人》）最佳男配角：梁朝伟（《杀手蝴蝶梦》）最佳女配角：叶童（《飞越黄昏》）----------------------------------------------------第十届1991年最佳电影：《阿飞正传》监制：邓光荣（出品：影之杰制作有限公司）最佳导演：王家卫（《阿飞正传》）最佳编剧：陈文强《庙街皇后》最佳男主角：张国荣（《阿飞正传》）最佳女主角：郑裕玲（《表姐，你好》）最佳男配角：吴孟达（《天若有情》）最佳女配角：刘玉翠（《庙街皇后》）----------------------------------------------------第十一届1992年最佳电影：《跛豪》监制：萧若元（出品：嘉禾电影有限公司、麦当雄制作有限公司）最佳导演：徐克（《黄飞鸿》）最佳编剧：麦当雄萧若元《跛豪》最佳男主角：曾志伟（《双城故事》）最佳女主角：叶童（《婚姻勿语》）最佳男配角：关海山（《五亿探长雷洛传》）最佳女配角：叶德娴（《与龙共舞》）----------------------------------------------------第十二届1993年最佳电影：《笼民》监制：张之亮（出品：影幻制作有限公司）最佳导演：张之亮（《笼民》）最佳编剧：张之亮黄仁达吴沧洲《笼民》最佳男主角：梁家辉（《92黑玫瑰对黑玫瑰》）最佳女主角：张曼玉（《阮玲玉》）最佳男配角：廖启智（《笼民》）最佳女配角：冯宝宝（《92黑玫瑰对黑玫瑰》）----------------------------------------------------第十三届1994年最佳电影：《新不了情》监制：陈望华（出品：无限映画电影制作）最佳导演：尔冬升（《新不了情》）最佳男主角：黄秋生（《八仙饭店之人肉叉烧包》）最佳女主角：袁咏仪（《新不了情》）最佳男配角：秦沛（《新不了情》）最佳女配角：冯宝宝（《新不了情》）----------------------------------------------------第十四届1995年最佳电影：《重庆森林》监制：刘镇伟（出品：泽东制作有限公司）最佳导演：王家卫《重庆森林》最佳编剧：杜国威《我和春天有个约会》最佳男主角：梁朝伟《重庆森林》最佳女主角：袁咏仪《金枝玉叶》最佳男配角：陈小春《晚9早5》最佳女配角：罗冠兰《我与春天有个约会》-------------------------------------------------------第十五届1996年最佳电影：《女人，四十》监制：许鞍华（出品：嘉禾电影有限公司）最佳导演：许鞍华《女人，四十》最佳编剧：陈文强《女人，四十》最佳男主角：乔宏《女人，四十》最佳女主角：萧芳芳《女人，四十》最佳男配角：罗家英《女人，四十》最佳女配角：莫文蔚《堕落天使》-----------------------------------------------------第十六届1997年最佳电影：《甜蜜蜜》监制：陈可辛（出品：嘉禾电影有限公司，UFO电影人制作有限公司）最佳导演：陈可辛《甜蜜蜜》最佳编剧：岸西《甜蜜蜜》最佳男主角：郑则仕《三个受伤的警察》最佳女主角：张曼玉《甜蜜蜜》最佳男配角：曾志伟《甜蜜蜜》最佳女配角：舒淇《色情男女》-----------------------------------------------------第十七届1998年最佳电影：《香港制造》监制：刘德华（出品：天幕制作有限公司）最佳导演：陈果（《香港制造》）最佳编剧：杜国威《南海十三郎》最佳男主角：梁朝伟（《春光乍泄》）最佳女主角：张曼玉（《宋家皇朝》）最佳男配角：姜文（《宋家皇朝》）最佳女配角：梅艳芳（《半生缘》）-----------------------------------------------------第十八届1999年最佳电影：《野兽刑警》监制：陈嘉上（出品：寰亚电影有限公司）最佳导演：陈嘉上、林超贤《野兽刑警》最佳编剧：陈嘉上《野兽刑警》最佳男主角：黄秋生《野兽刑警》最佳女主角：吴君如《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》最佳男配角：谭耀文《野兽刑警》最佳女配角：舒淇《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》最佳电影：《千言万语》监制：许鞍华（出品：卡士有限公司）最佳导演：杜琪峰（《枪火》）最佳编剧：张艾嘉关皓月《心动》最佳男主角：刘德华（《暗战》）最佳女主角：罗兰（《爆裂刑警》）最佳男配角：狄龙（《流星语》）最佳女配角：吴家丽（《流星语》）-----------------------------------------------------第十九届2000年最佳电影：《千言万语》监制：许鞍华（出品：卡士有限公司）最佳导演：杜琪峰（《枪火》）最佳编剧：张艾嘉关皓月《心动》最佳男主角：刘德华（《暗战》）最佳女主角：罗兰（《爆裂刑警》）最佳男配角：狄龙（《流星语》）最佳女配角：吴家丽（《流星语》）-----------------------------------------------------第二十届2001年最佳电影：《卧虎藏龙》监制：李安，江志强，徐立功（出品：哥伦比亚电影制作(亚洲)有限公司，好机器国际公司）最佳导演：李安(《卧虎藏龙》)最佳编剧：陈果(《榴莲飘飘》)最佳男主角：梁朝伟(《花样年华》)最佳女主角：张曼玉(《花样年华》)最佳男配角：吴镇宇(《公元2000》)最佳女配角：郑佩佩(《卧虎藏龙》)-----------------------------------------------------第二十一届2002年最佳电影：《少林足球》监制：杨国辉（出品：星辉海外有限公司）最佳导演：周星驰《少林足球》最佳男主角：周星驰《少林足球》最佳女主角：张艾嘉《地久天长》最佳编剧：岸西《男人四十》最佳男配角：黄一飞《少林足球》最佳女配角：林嘉欣《男人四十》-----------------------------------------------------第二十二届2003年最佳影片：《无间道》监制：刘伟强（出品：寰亚电影发行公司）最佳导演：刘伟强、麦兆辉(《无间道》)最佳男主角：梁朝伟(《无间道》)最佳女主角：李心洁(《见鬼》)最佳男配角：黄秋生(《无间道》)最佳女配角：刘若英(《双瞳》)-----------------------------------------------------第二十三届2004年最佳影片：《大块头有大智慧》监制：杜琪峰，韦家辉（出品：一百年电影电影公司）最佳导演：杜琪峰《PTU》最佳男主角：刘德华《大块头有大智慧》最佳女主角：张柏芝《忘不了》最佳男配角：梁家辉《大丈夫》最佳女配角：何超仪《豪情》------------------------------------------------------第二十四届2005年最佳影片《功夫》监制：周星驰，崔宝珠，刘镇伟，王中磊，韩三平（出品：哥伦比亚电影制作(亚洲)有限公司，星辉海外有限公司，中国电影集团公司，华谊兄弟影业投资有限公司，太合影视投资有限公司）最佳导演：尔冬升，《旺角黑夜》最佳编剧：尔冬升，《旺角黑夜》最佳男主角：梁朝伟，《2046》最佳女主角：章子怡，《2046》最佳男配角：元华，《功夫》最佳女配角：白灵，《饺子》------------------------------------------------------第二十五届2006年最佳影片：《龙城岁月》监制：杜琪峰罗守耀（出品：银河映像有限公司，一百年电影电影公司）最佳导演：杜琪峰（《龙城岁月》）最佳编剧：游乃海、叶天成（《龙城岁月》）最佳男主角：梁家辉（《龙城岁月》）最佳女主角：周迅（《如果·爱》）最佳男配角：黄秋生（《头文字D》）最佳女配角：毛舜筠（《早熟》）------------------------------------------------------第二十六届2007年最佳影片：《父子》监制：邱璃宽（出品：宽银幕电影工作室，映艺娱乐有限公司，黑白映画有限公司，北京保利博纳电影发行有限公司）最佳导演：谭家明《父子》最佳编剧：谭家明、田开良《父子》最佳男主角：刘青云《我要成名》最佳女主角：巩俐《满城尽带黄金甲》最佳男配角：吴景滔《父子》最佳女配角：周迅《夜宴》-------------------------------------------------------第二十七届2008年最佳影片：《投名状》监制：安德鲁摩根、黄建新、陈可辛（出品：寰亚电影有限公司，摩根&陈影业有限公司，中国电影集团）最佳导演：陈可辛《投名状》最佳编剧：韦家辉欧健儿《神探》最佳男主角：李连杰《投名状》最佳女主角：斯琴高娃《姨妈的后现代生活》最佳男配角：刘德华《门徒》最佳女配角：邵音音《野。
华人在世界四大电影节上的重要奖项记录
华人在世界四大电影节上的重要奖项记录欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，分别为：意大利的威尼斯国际电影节、法国的戛纳国际电影节和德国的柏林国际电影节。
它们与奥斯卡金像奖被视为世界影坛最重要的四大电影奖。
以下是华人在世界四大电影节上的重要奖项记录：柏林国际电影节最佳影片1988年金熊奖张艺谋《红高粱》1993年金熊奖谢飞《香魂女》、李安《喜宴》（并列）1996年金熊奖李安《理智与情感》2007年金熊奖王全安《图雅的婚事》2014年金熊奖刁亦男《白日焰火》最佳演员1992年最佳女演员张曼玉《阮玲玉》1995年最佳女演员萧芳芳《女人四十》2014年最佳男演员廖凡《白日焰火》最佳导演1996年严浩《太阳有耳》2001年林正盛《爱你爱我》戛纳国际电影节最佳影片1993年金棕榈奖陈凯歌《霸王别姬》迄今唯一一部华语电影获奖最佳演员1994年最佳男演员葛优《活着》首位华人戛纳影帝2000年最佳男演员梁朝伟《花样年华》2004年最佳女演员张曼玉《清洁》首位华人戛纳影后，首位亚洲戛纳影后。
最佳导演1997年最佳导演奖王家卫《春光乍洩》首位获得戛纳最佳导演的华人导演2000年获最佳导演奖杨德昌的《一一》威尼斯国际电影节最佳演员1992年最佳女演员巩俐《秋菊打官司》1994年最佳男演员夏雨《阳光灿烂的日子》2011年最佳女演员叶德娴《桃姐》最佳影片1989年第46届最佳影片金狮奖（侯孝贤）《悲情城市》1992年第49届最佳影片金狮奖（张艺谋）《秋菊打官司》1994年第51届最佳影片金狮奖（蔡明亮）《爱情万岁》1999年第56届最佳影片金狮奖（张艺谋）《一个都不能少》2002年第59届圣马可最佳影片奖（田壮壮）《小城之春》2005年第62届最佳影片金狮奖（李安）《断背山》2006年第63届最佳影片金狮奖（贾樟柯）《三峡好人》2007年第64届最佳影片金狮奖（李安）《色．戒》2010年第67届终身成就奖（吴宇森）《赤壁》《碟中谍2》《英雄本色》最佳导演1999年最佳导演奖（张元）《过年回家》奥斯卡金像奖最佳外语片1988年贝纳尔多·贝托鲁奇《末代皇帝》2001年李安《卧虎藏龙》迄今唯一一部华语电影获奖最佳演员1985年吴汉凭《杀戮战场》获第57届奥斯卡最佳男配角奖，成为第一个也是唯一一个在奥斯卡获得最佳男配角的华裔演员。
中国所获三大国际电影节奖项汇总
中国所获三大国际电影节奖项汇总国际电影节(international film festival)是世界各国电影艺术和技术成就展览的盛会。
其主要目的是交流经验、互相学习、促进各国电影事业的发展。
张艺谋《红高粱》第38届柏林国际电影节最佳影片金熊奖;《菊豆》第43届嘎纳国际电影节首届路易斯·布努力埃尔特别奖《菊豆》《秋菊打官司》第49届威尼斯国际电影节最高奖——金狮奖，最佳女演员巩俐;《一个都不能少》第56届威尼斯国际电影节最高奖——金狮奖;《活着》第47届法国嘎纳国际电影节评委会大奖、人道精神奖，葛优成为首位华人嘎纳影帝;《大红灯笼高高挂》第48届威尼斯国际电影节银狮奖;国际影评人协会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔莉特别奖《我的父亲母亲》第50届柏林国际电影节评委会大奖——银熊奖、天主教和__联合颁发的“人道主义精神奖”《英雄》第53届柏林国际电影节阿尔弗雷鲍尔特别创新作品奖。
陈凯歌《霸王别姬》1993年第46届嘎纳国际电影节最佳影片金棕榈奖及费比西奖李安《喜宴》柏林国际电影节最佳影片金熊奖《饮食男女》(1994)嘎纳电影节国际影评人单元开幕影片《理智与情感》(1995)柏林国际电影节最佳影片金熊奖《冰风暴》(1997)嘎纳国际电影节最佳编剧奖《断背山》(2005)第62届威尼斯电影节最佳影片金狮奖《色，戒》(2007)第64届威尼斯电影节最佳影片金狮奖王家卫《春光乍泄》1997年嘎纳国际电影节最佳导演奖，是首位获此奖项的华人导演。
《花样年华》2000年第53届嘎纳国际电影节最佳男演员(梁朝伟)、最佳艺术成就大奖(张叔平、杜可风、李屏宾)。
香港金像奖历史上获奖最多影片，《英雄》只排第八，第一竟是它！
香港金像奖历史上获奖最多影片，《英雄》只排第八，第一竟是它！第十名：《新不了情》该片于1993年11月在香港上映，并累计取得了3000万港币的不俗成绩，第二年在第12届香港金像奖上获得最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角六项大奖。
拍摄时由于影片题材冷门，资金缺乏，导演尔冬升不得不拿出自己的积蓄拍摄，刘青云也因此片顺利从电视剧转型拍电影。
第九名：《踏雪寻梅》该片获得第35届香港电影金像奖7项奖项，分别是：最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳新演员、最佳摄影。
此外，该片改编自真人真事，源起08年16岁少女肢解案件，该少女在提供性服务时被杀，并在死前向嫖客透漏我想死。
影片还获得第52届台湾金马奖9项提名。
第八名：《英雄》该片曾获第22届香港金像奖最佳艺术指导、最佳音乐、最佳服装造型、最佳摄影、最佳动作设计、最佳视觉效果、最佳音响的7项奖项。
这是张艺谋首部武侠电影，上映后缔造了国产票房传奇，中国内陆票房达到2.5亿，在北美、日本也取得不俗票房，累计获得1.77亿美元的成绩。
该片被《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名，并被评价为中国电影大片时代的里程碑。
第七名：《少林足球》该片在2002年第21届香港金像奖上获得杰出青年导演、最佳音响效果、最佳视觉效果等7项大奖。
这是周星驰自编自导自演的电影，累计取得4277万美元票房成绩，并在2006年世界杯塞尔维亚和黑山国家足球队与科特迪瓦国家足球队的比赛前约半个小时比赛场馆大屏幕上播放了一段少林足球的片段，该片在2011年被美国时代杂志评为世界史上25部最佳体育电影之一。
第六名：《十月围城》该片在2010年第29届香港金像奖上获得包括最佳电影、最佳导演、最佳男配角、最佳摄影、最佳美术指导、最佳服装设计、最佳动作设计、最佳原创电影音乐八项大奖，南都娱乐周刊曾评价此片道：《十月围城》流畅的故事、曲折的情节、感性的表演、高尚的情怀和单纯的触动，这些是以往被诟病的大片企图做到、却没能做到的事。
关于中国电影节及电影奖的介绍
关于中国电影节及电影奖的介绍随着时代的变迁，中国电影业也在不断的蓬勃发展，尤其是进入21世纪，中国电影进入到一个全盛时期。
到目前为止，中国最权威的且最专业的电影节及电影奖已有五个，他们分别是:上海国际电影节，北京国际电影节, 金鸡百花奖，台湾金马奖，香港金像奖。
其中具有国际性质的电影节有两个：上海国际电影节，北京国际电影节。
上海国际电影节一、简介与发展历程：上海国际电影节（Shanghai International Film Festival）创办于1993年，是中国国内第一个国际电影节，在中国有很高的重要性。
上海国际电影节是经国务院批准、国际制片人协会同意的中国第一个的国际A类电影节。
上海电影节始办于1993年10月，每两年一届。
电影节宗旨是：增进各国、各地区电影界人士之间的相互了解和友谊，促进世界电影艺术的繁荣。
从第5届（2001年）起改为每年举办一届。
经世界国际制片人协会的严密考查和论证，已被列入世界九大国际电影节之列。
二、举办单位及时间国家广播电影电视总局和上海市政府主办，上海电影节组织委员会承办。
上海国际电影节每年的6月份在上海举行，无固定场地。
三、主体活动1、竞赛单元金爵奖国际影片评选：是上海国际电影节的核心，是电影节赋予优秀电影人最新作品的最高荣誉。
亚洲新人奖评选：推动亚洲电影原创力与生产力的结合，同时向世界推荐亚洲电影产业新生力量，关注中国乃至亚洲电影的未来。
手机电影节短片大赛：通过短片这个影像载体，为电影产业的持续发展孵化、发现新人，拓展发行渠道，探索新媒体领域中新疆域。
2、电影市场电影交易市场：通过产业服务平台的结构性搭建，以国际标准为要求、强化专业服务功能，广邀国际买家，藉此推动中外多元电影内容产品的交流与交易。
电影项目市场（包括中国电影项目创投与合拍片项目洽谈）：电影项目与资本对接的桥梁，也是发掘、推广电影新锐的重要平台。
3、电影论坛以“发现中国、发现价值”为宗旨，把脉症结、激荡思想，共探通衢——发掘产业新引擎，达到助推中国电影全面升级的目的。
中国所获三大国际电影节奖项汇总（2）
中国所获三大国际电影节奖项汇总(2)杨德昌2000年凭《一一》第56届嘎纳国际电影节最佳导演奖。
侯孝贤1989年《悲情城市》第46届威尼斯电影节金狮奖。
1993年《戏梦人生》嘎纳国际电影节评委会大奖。
此外导演的《蔷薇的名字》获第54届嘎纳电影节(2001年)技术大奖：杜笃之姜文2000年《鬼子来了》第53届嘎纳国际电影节评委会大奖。
贾樟柯2006年，《三峡好人》第63届威尼斯国际电影节最佳影片奖金狮奖。
2013年，《天注定》第66届嘎纳电影节主竞赛单元最佳编剧王小帅2005年《青红》嘎纳国际电影节评委会大奖2008年《左右》柏林国际电影节最佳编剧王全安2007年《图雅的婚礼》第57届柏林国际电影节最佳影片金熊奖2010年《团圆》第60届柏林国际电影节最佳编剧银熊奖，同时也打破三大电影节开幕片不拿奖的历史宿命。
张曼玉1992年《阮玲玉》第42届柏林国际电影节最佳女演员2004年《清洁》第57届嘎纳国际电影节最佳女演员夏雨1994年夏雨凭借《阳光灿烂的日子》获威尼斯国际电影节最佳男演员梁朝伟2000年《花样年华》第53届嘎纳国际电影节最佳男主角葛优1994年凭《活着》第47届嘎纳国际电影节最佳男主角，首位获得嘎纳影帝的华人演员巩俐1992年《秋菊打官司》第49届威尼斯国际电影节最佳女演员1993年第43届柏林国际电影节金摄影机奖2004年第57届嘎纳国际电影节纪念大奖蔡明亮1994年第51届威尼斯电影节最佳电影金狮奖《爱情万岁》2013年第70届威尼斯电影节评委会大奖《郊游》叶德娴2011年《桃姐》获第68届威尼斯国际电影节最佳女演员萧芳芳1995年《女人四十》获第45届柏林国际电影节最佳女演员廖凡2014年凭借《白日焰火》获得第六十四届柏林电影节最佳男主角谢飞第40届柏林电影节(1990年)杰出个人成就奖：《本命年》第43届柏林电影节(1993年)最佳影片金熊奖：《香魂女》此外，三大电影节获奖的国人有第15届嘎纳电影节(1962年)优秀技术奖：《杨贵妃》第28届嘎纳电影节(1975年)最高技术委员会奖：《侠女》胡金铨第48届嘎纳电影节(1995年)电影技术奖：《摇啊摇，摇到外婆桥》吕乐第52届嘎纳电影节(1999年)技术大奖：《荆轲刺秦王》屠居华第58届威尼斯电影节(2001年)评委会特别奖：《车四十四》(伍仕贤)第32届柏林电影节(1982年)最佳编剧银熊奖：《三个和尚》第33届柏林电影节(1983年)银熊奖，特别奖：《陌生的朋友》(许雷)第39届柏林电影节(1989年)评委会特别奖：《晚钟》吴子牛第41届柏林电影节(1991年)特别鼓励奖：《李莲英》(田壮壮)。
数字飙榜之影响香港电影进程的十部佳作
《数字飙榜》之影响香港电影进程的十部佳作一直以来，好莱坞作为影坛的霸主无人可以撼动它的地位，在好莱坞电影席卷全球的时候，香港电影却坚强的进行着顽强地抵抗，捍卫着华语电影的尊严，作为中国电影百年史不可或缺的部分，香港电影除了保住了本土票房以外，更有艺术上的突破，屡屡在国际上获奖，香港电影到底是如何取得这样辉煌的战绩，今天的数字飙榜就为倪你盘点影响香港电影进程的十部佳作，带你走进电影世界，回顾香港电影的流金岁月。
今天的数字飙榜主题：影响香港电影进程的十部佳作。
10、数字飙榜之影响香港电影进程的十部佳作：《无间道》黑帮电影一直都是港片最主要的电影类型之一，但近年来却不负当年之感，很多此类影片难于拍出新意，观众因此流失，电影商也对此失去了信息。
但是电影《无间道》却像给香港的黑帮电影注入了一针强心剂，甚至可以毫不夸张的说，《无间道》把香港的黑帮电影引入了一个新境界，撇开电影本身不谈，能将四位香港电影金像奖影帝得主梁朝伟、刘德华、黄秋生、曾志伟聚合在一起演戏就不是一件容易的事，而他们的联袂出演也没有让观众失望，观众看到的是一部面目一新的黑帮影片，近些年韩国和好莱坞都在大吵黑帮片，业绩都不俗，导演刘伟强再次拿起黑帮电影的边缘人题材，无疑是想在风头上更进，再次挖掘新意，他尝试以曲折离奇的心理交锋为着手点，在大量的娱乐元素之外更有一些发人深思的东西，比起一般黑板电影里常见的兄弟情谊，《无间道》赋予了影片潜在的精神好问，也赋予了影片最致命的吸引力。
数字飙榜之影响香港电影进程的十部佳作：《无间道》上榜理由：在无间的挣扎中探索出一条黑帮电影的新路线。
影响力指数：★★☆9、数字飙榜之影响香港电影进程的十部佳作：《最佳拍档》黄百鸣、麦佳、许冠杰几个令人熟悉但又感觉有些遥远的名字，但这几个名字曾经是香港电影无可撼动的票房领袖，自1982年开始，香港电影票房连续三年第一名的都是《最佳拍档》及其续集，而黄百鸣、麦佳、石篇的新艺城公司也统领了20世纪80年代的整个香港电影，《最佳拍档》开创了香港电影大片的先河，开拍之初，许冠杰的二百万片酬已经成外大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好莱坞，在片中大量的出现了多辆汽车连续碰撞、最新007式新式武器等噱头，弱化故事情节，强化视觉场面，《最佳拍档》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试，而且《最佳拍档》搞笑加功夫的手法也成为了香港电影的一大类型，不管是在后来的成龙电影，还是周星驰电影中都能找到《最佳拍档》的影子。
香港武侠电影简史
香港武侠电影简史中国武术博大精深、渊源流长，中国的武打片是中国电影中一道亮丽的风景。
很多外国人知道中国电影都是从武打片开始的。
第一部在美国1000家影院同时做商业放映的中国电影是中国香港的《天下第一拳》（邵氏公司1971年出品，导演：郑昌和、主演：罗烈），第一部在国际最高级别电影节获大奖的中国电影是《侠女》（在1975年戛纳电影节获综合技术大奖）。
说起武打片，历史可就长了，咱们中国的第一部电影《定军山》，说它是一部武打片，都未尝不可，因为里面只是拍摄了同名京剧里面的一个武打场面。
到了上个世纪20年代，中国的电影，最卖座的类型也是武打片，其中最有名的要算很多人都知道但是咱们这辈人都没缘一看的《火烧红莲寺》，一共拍摄了18集，要不是因为日本开始侵略中国，爱国之士对这种所谓精神鸦片不满，武打片还会继续成为当时卖座电影的主流。
到了40年代末，中国的武打片开始在香港复兴，1949年，香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影，此后历经近50年，黄飞鸿成了中国武打片的一个著名品牌，前后有关德兴、李连杰等十余位影星在近百部此类题材的电影和电视剧中扮演黄飞鸿这个角色，有胡鹏、徐克等多位著名导演拍摄过这个题材，其中由胡鹏导演、关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了近80集。
在整个50年代，港台的武打片大体有两种类型，一种是象黄飞鸿之类的民国装工夫片，一种是神怪类武侠片，前者的代表作就是黄飞鸿系列，后者的代表作有《如来神掌》等片。
（电影影评欣赏到：小谭）在60年代初期，港台武打片的武打动作受日本武士片的影响，模仿里面的武打招式，题材也很窄，除了剑仙神怪就是学艺报仇。
1964年，香港凤凰公司拍摄的《金鹰》（导演：陈静波，主演：高远、朱虹），在内蒙古实地拍摄，里面展示了摔交、套马等传统民族功夫，还有蒙古草原的壮丽风光。
是一部创新的武打片。
第2年，长城公司拍摄的《云海玉弓缘》（导演：张鑫炎，主演：傅奇、陈思思）则是在武打片的演职员表里面第一次出现“武术指导”这个名词，该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品，武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分。
三大电影节最佳影片名称
三大电影节近十年最佳影片名称戛纳电影节第49届 (1996年) 金棕榈奖：《秘密与谎言》英国第50届 (1997年) 金棕榈奖：《鳗鱼》/《樱桃的滋味》日本/伊朗第51届 (1998年) 金棕榈奖：《一生何求》希腊第52届 (1999年) 金棕榈奖：《罗塞塔》比利时第53届 (2000年) 金棕榈奖：《黑暗中的舞者》丹麦第54届 (2001年) 金棕榈奖：《儿子的房间》意大利第55届 (2002年) 金棕榈奖：《钢琴师》美国第56届 (2003年) 金棕榈奖：《大象》美国第57届 (2004年) 金棕榈奖：《华氏911》美国第58届 (2005年) 金棕榈奖：《孩子》法国第59届 (2006年) 金棕榈奖：《风吹稻浪》英国第60届 (2007年) 金棕榈奖：《四月三周两天》罗马尼亚第61届 (2008年) 金棕榈奖：《墙壁之间》法国第62届 (2009年) 金棕榈奖：《白丝带》美国柏林电影节第59届（2009年）金熊奖：《伤心的奶水》导演：克劳迪娅·略萨第58届（2008年）金熊奖：《精锐部队》导演：若泽·帕迪里亚第57届（2007年）金熊奖：《图雅的婚事》导演：王全安第56届（2006年）金熊奖：《格巴维察》导演：亚斯米拉·兹巴尼奇第55届（2005年）金熊奖：《卡雅利沙的卡门》导演：马克·唐福德-梅南非；第54届（2004年）金熊奖：《勇往直前》导演：费斯-阿金德国/土耳其第53届（2003年）金熊奖：《尘世之间》导演：迈克尔·温特伯顿第52届（2002年）金熊奖：《千与千寻》《血色星期天》第51届（2001年）金熊奖：《亲密》导演：帕特里斯．谢罗第50届（2000年）金熊奖：《木兰花》导演：保罗．托马斯．安迪森第49届（1999年）金熊奖：《红色警戒线》导演：特伦斯．马利克第48届（1998年）金熊奖：《中央车站》导演：阿瑟．柯恩第47届（1997年）金熊奖：《性书大亨》导演：米洛斯．福尔曼第46届（1996年）金熊奖：《理智与情感》导演：李安威尼斯电影节第53届（1996年）金狮奖《迈克尔·柯林斯》（爱尔兰，尼尔·乔丹）第54届（1997年）金狮奖《花火》（日本，北野武）第55届（1998年）金狮奖《他们这样笑》（意大利，贾尼·阿梅利奥）第56届（1999年）金狮奖《一个都不能少》（中国，张艺谋）第57届（2000年）金狮奖《圆圈》（伊朗，贾法·帕纳西）第58届（2001年）金狮奖《季风婚宴》（印度，米拉·奈尔）第59届（2002年）金狮奖《青楼姐妹花》（英国，彼得·穆兰）第60届（2003年）金狮奖《回归》（俄罗斯，安德烈·基亚金斯夫）第61届（2004年）金狮奖《维拉·德雷克》（英国，麦克·李）第62届（2005年）金狮奖《断臂山》（中国台湾，李安）第63届（2006年）金狮奖《三峡好人》（中国，贾樟柯）第64届（2007年）金狮奖《色戒》（中国，李安）第65届（2008年）金狮奖《摔跤王》（美国，达伦·阿罗诺夫斯基）第66届（2009年）金狮奖《黎巴嫩》（以色列，塞缪尔·毛茨）。
中国电影国际获奖一览
中国电影国际获奖一览中国电影戛纳回眸1959年，台湾影片《荡妇与圣女》被戛纳电影节评委会选中，是第一部正式参加戛纳电影节“金棕榈”大奖角逐的华语影片。
1975年，胡金铨和他的《侠女》。
一举夺得了当年的最高综合技术奖，在戛纳电影节上为中国人写下了里程碑式的一页。
1979年，戛纳电影节首次出现了中国内地导演的作品：谢铁骊的《早春二月》。
1980年，中国动画片巨作《哪咤闹海》被戛纳电影节选为正式参展片。
1981年，戛纳电影节组委会选择了两部著名的“伤痕电影”《苦恼人的笑》、《戴手铐的旅客》，两部经典电影《马路天使》、《三毛流浪记》以及动画巨片《大闹天宫》组成一个中国影片单元参加戛纳电影节的展映。
1983年，由岑范执导，严顺开主演，改编自鲁迅先生名作的《阿Q正传》被组委会选中，成为第一部正式参加角逐“金棕榈”大奖的中国内地电影。
谢晋的《牧马人》、杨延晋的《小街》、于本正的《日出》、谢飞的《湘女潇潇》、黄建新的《黑炮事件》也在此期间齐齐杀到戛纳。
1987年，陈凯歌带着自己的新作《孩子王》在戛纳亮相。
1993年，陈凯歌奉上了自己集结内地和香港最优秀的演员及制作阵容的《霸王别姬》。
当《霸王别姬》夺得“金棕榈”大奖的消息传出后，每个热爱中国电影的人都异常激动，因为他们为此等待了很多年。
1994年，张艺谋的《活着》夺得了评委会特别大奖，葛优更是获得了最佳男主角的荣誉。
1994年后，张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》，陈凯歌的《风月》、《荆轲刺秦王》相继来到戛纳参赛，并且都有所斩获。
中国影片冲击威尼斯影展全记录中国人在威尼斯曾写下一个又一个“秋天的童话”。
1989年秋，威尼斯电影节主席把金狮奖授予了台湾导演侯孝贤的作品《悲情城市》，从此，台湾电影作为华语电影中重要的组成部分开始享有更多的国际声誉，而侯孝贤也一跃成为国际知名导演。
自此，几乎此后每年的威尼斯电影节都有华语影片参展，对各大奖项也是频有斩获。
1991年，张艺谋凭《大红灯笼高高挂》在威尼斯电影节上喜获银狮奖，这对于出道不久的张艺谋来讲是个天大的喜讯。
中国电影史港台部分
香港、台湾部分
一、香港:东方“好莱坞”
八九十年代以来，香港电影技术前卫、风格多样，表、导、摄人才辈出，其作品不仅令亚洲同行羡慕不已，甚至让影坛霸主好莱坞也大加赞赏，使香港最终赢得了“东方好莱坞”的称誉。
与内地和台湾电影相比较，香港电影最鲜明的两个特点是商业化和都市感。香港电影的运作机制始终以大众品位和商业利益为轴心。任何一类片或一位导演都必须经受票房的检验，仅仅艺术精湛但无市场效益决不被认同。譬如新锐导演徐克的处女作《蝶变》和气候的《地狱无门》虽然在艺术上前卫，在技术上实验，但却叫好不叫座。为了在行业中真正站稳脚跟，徐克迅速改变拍片策略，以一部亦庄亦谐的《鬼马智多星》获得了新秀地位。
3、整个中国的改革开放，引进大量西方现代思想，开阔了视野。使他们能站在一个更高的角度来看待问题。
# 第四代叙事核心:
历史感悟，文革经验的表达，但是不是对文革中的人物的直接表现，而是对文革的批判和反思。
# 台湾新电影:
以表达个人体验为主要特征；侯孝贤、杨德昌等代表人物从日常现实生活中寻找题材，许多影片都是个人成长模式，通过个人成长记录台湾几十年历史变迁，为表现生活、特意追求写实主义。提倡非叙事性、非职业演员，运用长镜头、深焦镜头和实景拍摄，形成自己的创作风格。
以“琼瑶电影”构成“浪漫爱情片”是繁荣期台湾电影的另一支。这类影片代表作是《烟雨蒙蒙》、《几度夕阳红》、《窗外》、《碧云天》……主要导演是白行、白景瑞、宋存寿等，主要演员有柯俊雄、林青霞、林凤娇、秦汉、秦祥林等。
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三大国际电影节中的港台获奖影片
[摘要]港台电影作为中国电影产业链中非常重要的组成部分，参与到世界电影的竞技场，获得了无数的荣誉。
本文以世界三大电影节中获奖的港台影片为样本，从文本的角度来剖析它们在表达内容上的共同点，以期找寻到东西方文化交汇地的港台，以何种样态的影片去迎合西方评委的审美诉求。
[关键词]国际电影节港台电影获奖
从第一个国际性的电影节诞生起，短短70年时间，在世界各地已经发展到数以千计的各类电影节，而威尼斯、戛纳、柏林无疑是世界上历史最悠久，规模最大，影响最深远的三大电影节。
上世纪九十年代初开始，港台电影人频繁亮相世界各大电影节，获得了诸多殊荣，在这三大国际电影节上也是屡次获奖。
分析其文本，我们发现这些获奖影片所反映的现实有着惊人的共通之处。
异样的情爱
同性恋等畸形的情爱题材影片是西方电影中惯常表现的内容，这是和西方社会的价值体系、生存状态息息相关的。
在后工业化社会，身处纷杂都市中的市民，变得越来越紧张和压抑，追求精神的解脱和异样的生活成为现代人逃避现实，麻醉自我的方式。
《爱情万岁》中灵骨塔推销员小康，社会地位低下，始终没有找到爱情的归宿，长期的压抑和失落，导致了他心理的偏差，竟把阿荣当作自己性幻想的对象，对他萌发了暧昧的情愫。
而林小姐的世界是缺失男性的，性欲驱使着她把并不相识的异性带回家，肆无忌惮地做
爱。
爱情可有可无，只有性的快感变得具体实在。
而当这种短暂的激情过后，留给她的只能是无尽的空虚和落寞。
在《春光乍现》中，导演将视角集中在三个同性恋男性身上，展现他们的分分和和。
《喜宴》中，身居海外的男青年高伟同是个同性恋者，他拒绝了父母介绍的和生活在身边的一切女性，和一个叫塞门的美国“同志”同居，伟同和塞门深情意切，两人生活和谐美满。
在东西方文化的冲突中，伟同父母逐渐接受了这一切，价值观趋于融合。
《河流》中，小康的父亲同样是个同性恋者，他的性欲只有在年轻男性身上得到满足，频频出入于同性恋旅馆，而他母亲是一家茶馆的电梯小姐，将欲望寄托于其他男性来满足自己的生理需要。
小康恍恍惚惚间走进了同性恋旅馆，荒诞的是他的“伙伴”竟然是自己的父亲。
影片最后．父亲带着小康去求佛问仙，当自己的命运交给了神魔鬼怪。
失去了支配自我的权利之后。
内心必定充斥着惶恐和不安。
家庭的群像
家庭是心灵的港湾，但是在这些获奖影片中家庭变得残缺，分崩离析。
在《悲情城市》中，候孝贤将影片设定在“二．二八事件”这一政权更迭特定的历史
时期，林文熊一家在历史的洪流中流离失所、家破人亡。
《爱情万岁》中的小康和阿荣都没有自己的家，他们只能偷偷地借住在别人待售的房子中，没有家庭的温情和暖意，家对他们而言完全是陌生的、奢侈的《――》中，家庭群像的展示是相当成功的，将众多的家庭人物放在开放的丰富的社会环境中，貌似平静的家庭其实充满了危机。
只是平常我们无法洞察到。
人和人之
间缺乏沟通和交流，即使在家庭中，每个人都有自己的想法和苦恼，彼此不能畅开心扉进行交流。
只能将隐秘的内心世界和没有知觉的婆婆进行交流，到最后连婆婆都无法沟通了，只能选择上山寻求精神的解脱。
这是对台湾一个家庭生动的写照，杨德昌把镜头以差不多的分量给所有的角色，没有谁的苦痛是不值得关怀的。
没有谁的话语是可以不屑一顾的，而由他们组成的都市才是真正的主角。
《喜宴》中，导演将中国传统家庭观念放在东西方文化冲突这一特殊的背景中，父母为儿子的终生大事操心，更想早点抱到孙子，可是儿子是个同性恋，对女性不感兴趣。
阴差阳错有了孙子后，伟同父母也接受了这种极不正常的家庭关系，传统家庭的价值体系在这里解体了。
《河流》所表现的家庭只是个躯壳，貌似和谐的家庭其实危机四伏。
父亲的房间是个很好的隐喻，刮风下雨时。
房子就会漏
雨，顶上的天花板也摇摇欲坠。
在小康和父亲荒诞相遇的那个晚上，大雨倾盆，整个家都浸满了水，父亲房间的天花板都掉了下来，将这种“山雨欲来风满楼”的情境表现得淋漓尽致。
《爱你爱我》中由于父母亲的离异，使飞飞的心理和性格发生了微妙的变化，无法和母亲相处，而想和父亲对话却被父亲的情人阻拦。
家庭已经变得面目全非，不再是温暖舒适的避风港。
死亡的阐释
在这些获奖影片中，导演或多或少涉及自杀和死亡的场景。
生命在台湾当代电影中已经变得无足轻重《悲情城市》中文雄与上海黑道分子在赌场相遇，文雄手下兄弟被砍，他在复仇时被黑道开枪打死，而老二文森被日本人征调到南洋做军医，战死在中南半岛。
妻子守活寡。
《爱你爱我》里的小风不知不觉加入了黑社会。
最后死在小虎的枪下。
《――》中婷婷的男友杀害了蒋莉莉的老师。
在《爱情万岁》和《河流》中则分别表现了自杀的场景，《爱情万岁》中，小康整日在毫无生机之地出没，为自己同性恋的畸形取向感到苦闷，试图割腕来结束自己的生命。
《河流》中，小康脖子受伤四处求医未果，面对家庭的冷漠，以及和自己的父亲有了荒唐的“情爱”后，就试图在宾馆里了结生命。
蔡明亮的表现是冷峻的，极度消减了对话语言量。
有意无意地铺陈人与人之间充满隔阂，连语言的交流也困难这一冷酷的社会现实。
世界不再温情脉脉，生活在这个世界中的人们性格是扭曲的，自杀成为他们逃避现实的终极武器。
这些影片无论从表达的内容、影像风格、拍摄手法、还是影片的基调都不再给观众愉悦的审美快感，
电影变得冷漠和灰色，电影不再是“造梦的艺术”，不再是我们摆脱现实世界寻找到心灵慰藉的桃花源，却把我们推向了历史的苦痛，现实的悲凉和未来的迷茫之中。
如在《河流》结尾处小康走到阳台背对着我们，他在现实中找不到出路，而至于未来如何我们无法知晓。
在《爱情万岁》的结尾，林小姐的漫无目游走在街头，往日喧嚣的城市已经变成一片破烂不堪的工地，自己在哪里?去哪里?为什么?全都不知道，无以名状的惘然若失把自己迷失在了这个曾经熟悉现在陌生的城市中。