浅谈中国雕塑发展史

浅谈中国雕塑发展史
中国历史源远流长，雕塑早已不是一个新鲜的话题。

游尽名山大川，走遍大城小镇，我们虽站在历史的截面上，但流逝的历史却留下了无尽的痕迹，司母戊大方鼎、秦始皇陵兵马俑、马踏匈奴石刻群雕、玉躯佛像、狮子园玉像、敦煌石窟、奉先寺大卢舍那佛龛、大足石刻、泥彩塑千手观音、孙中山立像......
欣赏艺术精品，推测雕塑这一古老技艺的发展历程。

中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。

这一时期雕塑的造型都是依据整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，其具有极强装饰性。

最具代表性的当属陶塑人像。

商周时期的雕塑作品是侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。

青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。

此时的青铜作品已初步具备了雕塑艺术的特性。

一些夸张、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。

鼎是这一时期典型的雕塑作品。

秦始皇统一中国之后,利用雕塑艺术宣扬统一功业、显示王权威严，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，取得了划时代的辉煌成就，形成雕塑史上的第一个高峰。

从总体看，秦代雕塑的风格特点是浑厚雄健，朴实厚重，气魄宏大，体现出封建社会上升期积极向上、朝气蓬勃的精神风貌，具有超常的审美特征。

汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性。

这一时期的墓葬雕塑特别发达，已从秦陵地下墓葬的雕塑形式发展到地上的陵墓表饰。

汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富，呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整。

这个时期雕塑艺术成就，突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上。

魏晋南北朝是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融的时期。

统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。

代表性的石窟为：敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。

石窟内雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、铸铜等，佛像雕塑遂成为当时中国雕塑的主体。

这个时期的雕塑较注重细部的刻画，技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张的特征。

宗教使雕塑艺术的题材单一化，但宗教精神的内在动力却也促进了大量精品的诞生。

隋唐时代促使雕塑艺术的发展出现新高峰。

经过隋和初唐的过渡阶段，融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，使雕塑艺术大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。

隋唐是中国封建社会的鼎盛期，也是文学艺术发展的鼎盛期。

宗教造像艺术、陵墓的装饰雕刻艺术、陪葬的陶瓷雕塑艺术、肖像造型艺术等都进入一个空前繁荣时期。

此时的佛雕作品既博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。

其雕塑风格的多样化与技巧的纯熟已达到了史无前例的水平。

宋代时期佛教日趋衰落。

因此，宋代的佛教雕塑无论内容还是风格都明显世俗化，那些神圣不可及的面貌渐渐模糊了，代之而起的是更接近现实生活的形象。

在世俗题材方面，宋的陵墓石刻多沿袭唐之传统，但气势渐弱。

继中晚唐之后的宋代雕塑进一步生活化、世俗化，创作手法上趋于写实风格，材料使用上则更加广泛。

宋代的彩塑较为发达，在佛雕造像上较唐代有了较大变化，此时的佛雕造像以观音菩萨居多。

辽、西夏、金等少数民族的雕塑作品主流风格仍多受宋影响，但在不同程度上呈现出了其民族的特色。

元朝之前，蒙古族统治者便先后仿照汉族建筑样式，营建上都及大都两个都城。

而分布各地的寺庙塑像、石窟造像等亦展示了元代雕塑艺术的概貌。

进入元代，统治者重视手工业，雕塑作为其中重要的组成部分也得到了一定的发展。

明清两代，宗教观念进一步淡薄，雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化。

这些雕塑大多更强调实用性与玩赏性功能，体现出工艺品的特色。

但是，这些装饰性、玩赏性的作品往往不受陈规限制，面貌各异，这也可以算是明清时期雕塑艺术的一个亮点。

其作品造型一般小巧玲珑、精致剔透、精雕细凿，缺乏大气之作和大型之作，艺术上逐渐转向为个人化、内聚性的风格。

此时期各种小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻，有了显著的发展，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就。

进入20世纪后，中国传统的宗教雕塑已处于衰落时期,民间小型雕塑虽很繁荣,但未能成为主流。

辛亥革命及五四运动前后，许多青年赴英国、美国、日本等国学习雕塑。

他们归国以后，成为中国近现代雕塑艺术的开拓者，促进了中国各种形式雕塑的发展。

中华人民共和国建立后，中国的架上雕塑、大型纪念性雕塑、园林雕塑、城市环境雕塑、民间雕塑与大型泥塑群像等雕塑艺术都有了长足发展，标志着中国雕塑艺术又进入了一个全新的阶段。