小学美术论文

合集下载

小学美术教学论文

小学美术教学论文

小学美术教学论文小学美术教学论文(通用23篇)在平时的学习、工作中,大家或多或少都会接触过论文吧,通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。

那要怎么写好论文呢?以下是小编为大家整理的小学美术教学论文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

小学美术教学论文篇1摘要:核心素养视角下,教师有效开展小学美术教学需要注重情境创设,提高学生的识图能力;做好激励引导,培养学生的审美理念;创新教学技巧,培养学生的创造能力;渗透美术文化,强化学生的文化理解;渗透美术文化,强化学生的文化理解。

关键词:核心素养;小学;美术教学在新的教育背景下,核心素养的培养已经成为素质教育阶段中小学生发展的主要内容。

核心素养着眼于学生的长远发展,不仅从学科的角度对学生的专业技能提出要求,更是从个人发展与社会发展的高度制定明确的教育教学任务。

美术是小学阶段学生展示绘画天赋,培养学生创新意识,实现美育教育的主要学科。

根据核心素养要求,小学生在美术教学中应具备图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等素养。

接下来,笔者就结合教学实践对如何在核心素养视角下提高小学美术教学效果进行分析。

一、注重情境创设,提高学生的识图能力在现代生活中,图片作为记录、承载信息的重要途径,越来越受到人们的重视。

尤其是进到“读图时代”,摄影条件越来越便捷,人们对于图片的依赖性也逐渐增强。

因此,在核心素养中渗透识图理念,让学生不仅能够从海量图片信息中筛选自己所需,还能够从审美的角度进行图片分析,进而深化对图片的理解。

小学生的思维发展尚不成熟,其在识图能力培养中更多倾向于情境的构建,即利用具体的视觉体验,获得对色彩、线条的感受,并由此延伸情感理解。

例如“流动的颜色”一课的教学目标是学生通过观察红、黄、蓝三原色的特点,并在流动的颜色中探究、发现调色方法及两种颜色的调和会产生第三种颜色等。

在教学设计中,教师利用轻快、有趣的音乐为学生构建一个灵动的情境,同时利用故事情节,吸引学生想象红、黄、蓝三个好朋友在玩耍时发生了什么事,从而引起学生的好奇心,并鼓励学生吹画后,展开想象,并添画成一幅完整的作品。

小学美术教学论文例文(三篇)

小学美术教学论文例文(三篇)

小学美术教学论文例文三篇小学美术教学的思考一、小学美术教学的误区(一)比较注重模仿一些美术教师在对小学生进行美术教育时忽视美术基础知识教学,单纯教学生画“简笔画”,认为学生通过这种方式能够快速学会描画一种物体,绘画的基础就有了。

殊不知,这种不用观察、思考,只需模仿的方法,只会让小学生离艺术越来越远。

当代美术教育讲究培养学生发现美的能力,鼓励他们用心钻研,主张表达,讲究标新立异而不是简单模仿。

因此,美术教师要认清技术与艺术之间的关系,要懂得绘画技术是为艺术服务的技术转变教育理念和方法,保护学生的创造力、想象力,这对学生一生的发展意义重大。

(二)认为可以速成所有流传下来的艺术作品都需要很深的艺术功底积累,大师名作的灵感也许只是一瞬间,但是那一瞬间的福灵心至是靠十几年,甚至几十年的日积月累的磨练,由量变积累成的质变。

教师应该懂得这个道理,而一些小学美术教师为了在短期内体现出教学效果,往往会在从一开始就传授学生大量的绘画技巧,让学生脱离了艺术的本身而去追求繁琐的画工。

的确,通过这种方式可以让学生在短期内学会完成一幅画,但那时候就仅仅是一幅画,而不是一件作品了。

绘画本身是没有技巧可言的,它是人们心中情感的一种表达方式。

对小学生来说,绘画不是一种技巧,而是一种思维活动。

我们所运用的各种笔法不过是为了更好地表达情感,不要本末倒置才好了。

(三)力求达到规范很多学校都在使用一种涂色书,给学生们准备好了参照物,不仅仅是图案、大小,甚至该用什么颜色都有明确的规范。

一幅印刷的色彩清晰的图画,旁边把颜色去掉只留白,然后让学生照着填色。

笔者认为这种图书绝对不能采用,因为它对小学生有百害而无一利。

学生不能把颜色涂出框外,为什么要有框?为什么要有颜色限制?谁规定天空必须是蓝色的?谁规定每一片树叶经络分明才算是好的作品?那不能称为作品,仅仅是复制而已。

学生的画里运用的颜色,往往是他们对于世界的认识。

绿色的天空、彩色的树干后面隐藏的是他们想对这个世界表达的思想,而这些就在日复一日的填色中被消磨殆尽。

小学美术论文范文(热门5篇)

小学美术论文范文(热门5篇)

小学美术论文范文(热门5篇)一、营造氛围,激发参与热情二、调整内容,多样教学形式传统美术教育多是围绕“看画”、“临画”、“仿画”为主要内容展开的,最终都是大同小异,缺乏想象力和创造性思维的培养和开发。

如何让低年级的孩子敞开心扉、大胆着笔,画出自己最想画的、最喜欢画的一切?在一年级的《水墨游戏》一课教学设计时,我创设了孩子们散步的情境,如,经过草地、树林、小河、山坡,结合不断变化的天气――下雨了、下雪了、电闪雷鸣,让学生用枯、湿、浓、淡、粗、细、连、断等形式的墨线去表现,还可以用变化的墨线去表现各种情绪。

引导他们先从心理上握住墨笔,在想象的世界里畅游,在不经意的“涂鸦”中,会带来神来之笔,起到意想不到的独特效果。

孩子眼中的世界和成年人的是不一样的,他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,因此在课堂教学中,也不能以太规范的准则来评价学生,主要看所表现的作业和所参与的活动的态度和热情,以过程性评价为主体。

小学低年级美术教学要尊重其身心发展和认知规律,因势利导,紧紧抓住好奇、好动、好表现的特征,使美术课堂成为童眼观察世界,童心表现生活、童趣创造美好的课堂,凸显低年级美术教学的特点。

摘要:游戏是符合小学生的心理特征、实际情况以及心智发展规律,因此如果在美术教学中可以实现游戏与教学的无缝对接,把游戏融入到美术教学活动中必能吸引学生的学习注意力,增强学习效果。

赋予小学美术课堂知识学习游戏化效果,使学生能够增强感受能力、想象能力,从而激发学习兴趣,真正发挥美术游戏的教学作用。

关键词:小学美术课堂教学游戏1、巧用游戏,激发学生学习兴趣在小学阶段的学生,由于其年龄、心理特性等决定其本身爱玩的特性依然存在,因此在教学中使用游戏的教学方法能够在课堂上充分的吸引学生的注意力,并能让学生在学习一些枯燥的知识或者长时间学习中降低学生对学习的反感。

在美术课堂中游戏教学的开展能够缓解紧张的学习氛围,学生会在游戏的驱动下集中注意力并产生学习的兴趣,从而更加积极的学习美术知识、掌握相关美术技能,达到美术课堂学习效果。

小学美术教学论文8篇

小学美术教学论文8篇

小学美术教学论文8篇1. 小学美术教学中的创意教育该论文探讨了小学美术教学中如何注重培养学生的创意能力,通过设计合适的教学活动来激发学生的创新思维和创造力。

同时介绍了一些创意教育的教学策略和案例。

2. 小学美术教学中的视觉艺术素养培养该论文研究了小学美术教学中如何培养学生的视觉艺术素养,包括观察力、形象思维、美学鉴赏等方面的培养。

论文介绍了一些有效的教学方法和案例,以提高学生的视觉艺术素养水平。

3. 小学美术教学中的手工制作技能培养该论文讨论了小学美术教学中如何培养学生的手工制作技能,通过设计有趣的手工制作活动,提升学生的动手能力和创造力。

论文还介绍了一些实用的教学方法和案例,以帮助教师更好地培养学生的手工制作技能。

4. 小学美术教学中的艺术史教育该论文研究了小学美术教学中如何进行艺术史教育,使学生能够了解和欣赏不同时期、不同风格的艺术作品。

论文介绍了在小学美术课堂中如何引入艺术史教育的方法和案例,以帮助学生更好地理解艺术的发展历程。

5. 小学美术教学中的艺术创作过程指导该论文探讨了小学美术教学中如何引导学生进行艺术创作过程,包括素描、绘画、雕塑等方面的指导。

论文介绍了一些具体的指导方法和案例,以提高学生的艺术创作能力和技巧。

6. 小学美术教学中的多元文化教育该论文研究了小学美术教学中如何进行多元文化教育,使学生能够了解和尊重不同文化背景下的艺术表现形式。

论文介绍了在小学美术课堂中如何融入多元文化教育的方法和案例,以促进学生的跨文化交流和理解。

7. 小学美术教学中的美术教育与科学教育结合该论文讨论了小学美术教学中如何将美术教育与科学教育结合起来,提高学生的科学素养和美术表现能力。

论文介绍了一些融入科学元素的美术教学方法和案例,以帮助学生更好地理解科学知识和培养美术创作能力。

8. 小学美术教学中的评价与反馈该论文探讨了小学美术教学中如何进行评价与反馈,帮助学生提升美术水平。

论文介绍了一些有效的评价和反馈策略,以促进学生的自我认知和进步。

美术教育教学论文范文小学(汇总6篇)

美术教育教学论文范文小学(汇总6篇)

美术教育教学论文范文小学(汇总6篇)篇1:小学美术教育教学论文一、中小学美术教育中设计意识培养的重要性1.社会与教育的发展和进步,促成了中小学美术教育中对设计意识培养的重视20世纪是人类历史上科学技术发展最快的时代。

进入21世纪,这种速度在进一步加快,科技进步给经济、政治和文化带来了一系列深刻变革。

然而一个国家科技水平的高低与教育息息相关,教育水平的高低直接影响人才培养的目标及国民素质,重视教育已成为社会发展的重要的战略手段。

随着世界范围内的教育革新,当代中国教育发展也在不断创新发展,传统的教育模式受到冲击。

学校把美术学习当作纯粹的技能技巧训练,教学侧重于绘画与制作的技能性问题,过于注重接受性学习的做法,使学生缺乏主动的审美体验和探究活动过程,抑制了学生的主观能动性和创造性。

目前,随着现代设计在我国蓬勃发展,过去那种轻设计、重美术的现象有所改变。

在国内中小学教育中,美术教育是一种生活教育,它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展,设计意识培养在美术教育中已经得到广泛重视,尤其是随着课程的进行和教育理念的更新,设计意识培养在基础美术教育中呈现出越来越显著的'教育价值。

2.设计的自身发展透过人类社会的发展及人们生活水平的提高,不难发现设计改变了人类的生活方式,也提高了人们的生活质量。

21世纪是设计的时代,设计的发展,离不开设计教育的研究。

被誉称为“工业设计之父”的威廉莫里斯早在19世纪就倡导设计事业必须与社会发展需要密切关联。

设计教育是具有强大延伸性的工具,不仅仅丰富了自身人才的塑造,也大大拓宽了其他职业范围人才的培养。

美国学者西蒙教授认为设计科学是一门区别于技术与艺术第三类知识体系,英国设计泰斗艾克博士也认为设计是培养人们思维模式的第三种科学,国内清华大学美术学院柳冠中教授同样认为设计是人类的第三种智慧。

我认为,理想的设计教育过程,学生的兴趣应该是老师关注的焦点,这是最有效的学习动力。

小学美术教学论文10篇

小学美术教学论文10篇

小学美术教学论文10篇第一篇:加强小学美术教学质量的措施一、我国小学美术教学中存在的问题尽管近几年来,我国在教育事业方面取得了巨大的成就,但是,美术课程仍然没有被纳入小学新课标中,从而使得我国大部分小学领导人员以及美术教师对美术不够重视。

另外,由于受我国应试制度的影响,许多教师仅仅将美术视为丰富小学生业余生活的一门课程,他们要求学生将大部分的时间用来学习其他课程。

二、加强小学美术教学质量的措施(一)创设一个宽松活跃的学习环境,激发小学生学习的兴趣我们知道,小学生的好奇心都比较强,他们渴望去探索一切新奇的事物,从而来满足自己的好奇心,因此,教师应该充分利用他们的这一特点来创设一个宽松活跃的学习氛围,从而增加他们学习美术的兴趣。

例如,当在学习一些较为简单的美术内容时,教师可以首先简单的将所要学习的内容讲解一次,然后让学生根据自己对所学内容的理解和掌握来画画,然后由全班学生选出最优秀的几幅画来,最后教师应该给予画画者一定的鼓励,从而更好的激发他们学习美术的兴趣。

随着经济的迅猛发展,我国在信息技术方面取得了巨大的成就,各种新型媒体已经走进了人们的生活和学习中,因此,教师在课堂上可以利用多媒体来讲解内容,在讲解时可以播放一些与所学内容有关的音乐、视频以及小品等。

(二)加强师资队伍的建设由于受应试制度影响较大,到目前为止,我国大部分小学仍然没有一个较强的美术师资队伍,许多美术教师并不是美术专业毕业的,这也是我国小学美术教学质量一直不能提高的主要原因之一。

为了改善这一现状,我国各个小学的领导人员必须要改变自己的观念,加强学校对美术教学的重视程度,在美术教师的聘请方面投入更多的资金,不断提高学校美术教师的美术素养。

但是,在聘请时必须要选择专业的美术教师,另外,在聘请过程中还应该对他们进行考核,最后选出考核成绩优秀的教师来担任美术教师这一职责。

(三)定期举办美术大赛为了激发小学生学习美术的兴趣,学校可以定期举办一些美术大赛,例如,绘画大赛。

小学美术教学论文

小学美术教学论文

小学美术教学论文无论是身处学校还是步入社会,大家总少不了接触论文吧,论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。

那么问题来了,到底应如何写一篇优秀的论文呢?下面是书包范文为小伙伴们分享的小学美术教学论文【最新7篇】,希望能够给您的写作带来一些的帮助。

看了这个题目,你也许会问,音乐是音乐课的事。

美术是美术课的事。

二者怎么能混为一谈呢?其实美术和音乐是一对孪生姐妹,时刻相伴相依,都是把美撒向人间,为人类精神营造一片美丽的天空。

音乐的美来自听觉;美术的美来自视觉。

他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。

莎士比亚说:“美,是从生命内容射出的光芒,‘美’若一死,宇宙也就再一度混乱混沌。

”美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具,能够净化学生的心灵,培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。

它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下,调动学生积极向上的情感,培养他们健康、丰富的精神世界,感受“真善美”的艺术真谛。

好的音乐就是一幅美丽动人的画面,好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。

在美术课上,教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵,去丰富他们的精神生活,去启迪他们美好的思想,为孩子们架起幻想的天梯,给整个教育过程增色添彩。

在音乐的陶冶下,无论是感受意境还是幻想画面,学生都能开动脑筋积极创作,并能充分发挥他们的主观能动性,使美术课堂活泼而有趣。

在新课改的前提下,我们把音乐引入到美术的课堂教学中来,充分体现音乐和美术在审美教育中的不同,把音乐的美与美术的美融合一体,使新课程的内容更充实。

那么将音乐与美术有机融合对美术课堂有着什么样的实际意义呢?一、音美结合,创设情景,激发学习兴趣莎士比亚曾说:“学问必须合乎自己的兴趣,方才可以得益。

”在美术课堂上,为了刺激学生的好奇心和求知欲,老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。

引进音乐,无疑是一种较好的选择。

通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感,从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣。

小学美术教学论文(10篇)

小学美术教学论文(10篇)

小学美术教学论文(10篇)第一篇:小学美术教学的创新精神一、教学个性设计为创新精神培养提供可能一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。

这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求,如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求,并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。

培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点:(1)注重学生观察能力的培养,以获得更为感性的经验,从而不断丰富儿童的表象;(2)注重引导学生积极思考,并能充分给予时空关照,尊重个体感知,以打开个体想象的大门;(3)引导学生关注相关材料丰富认识,以发展儿童的空间想象能力;(4)引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验,为发展良好的想象力创设条件;(5)不刻意追求图画的完整与美观,重点关注孩子的创造力发展。

二、情境控制是创新精神培养的关键因素众所周知,美术作品在表现上往往是静态的呈示,然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。

由动态向静态的转变自身就是一种创造,画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。

用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段,重在创造的美术创作学习活动,要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设,这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。

这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等,当然更包括了学生。

我们希望的情境就是学生能够走入的空间,这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。

通过图示分析,我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面,即:观察素材、空间背景、学生。

这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的,如素材的呈示方式、时间、展示过程等;还有空间背景的素材选择与展示方式,都是可控的内容。

在学生方面,我们可加以影响的可能是对素材的认知,至于技能、审美等是我们需要了解的方面,以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。

小学美术课论文六篇

小学美术课论文六篇

小学美术课论文六篇学校美术课论文范文1一、美术观赏课以往要上好美术观赏课,需要搜集大量的图片,搜集有关的幻灯片,录像带,在讲课时需要大量的口头讲解,不少老师把上好观赏课视为畏途,同学对乏味的观赏课持不欢迎的态度。

采纳电脑多媒体教学,美术观赏课的效果则大为改观。

只要老师拥有一台多媒体电脑,把存有美术观赏资料数据的光盘装进光驱(CD---ROM),当你观赏经典著作时,鼠标一点,某个画家的代表作及其生平介绍就会消失在你的眼前。

不但可以窥见作品的全貌,还可以放大局部进行观看。

同学身在课堂,却能打破时间、空间、地域的界限,驰骋中外,跨越古今,在绘画长廊闲逛,在想象空间飞行,审美教育寓于潜移默化之中。

比如:六班级的《邮票设计》这一课中,制作不同年月、不同形式的邮票观赏资料,给同学开阔眼界,丰富学问,并对自己的创作有新的启发与创作。

同时还能使同学了解到邮票的历史背景,等等。

观赏建筑艺术时,不但可以用贯常的视觉方式观赏建筑物在静止状态下的形或内部构造,而且可以做动感显示,让建筑物旋转起来,观赏建筑物的多个侧面。

也可以按设置路线扫瞄一座建筑物的内部装饰、陈设。

同学有一种现场感、真实感,真实地感受到不同时代、不同地域的、不同空间的建筑风格。

二、美术工艺设计课学校美术课程强调对同学进行素养教育,观赏课、工艺课及设计课在教材中的比重增大了。

在工艺与设计基础教育中,老师要做大量的示范,同学要做大量的训练,由于这类教学内容的图形,如各种几何图形的组合等,特别规范、严格,填色技巧很讲究,因此范画的制作或作业的完成都特别耗时费劲。

然而在电脑中进行图形绘制、着色、编辑和修改,都特别便利、快捷,由于软件中供应了大量的绘图工具和编辑命令供用户使用。

比如说传统图案中的单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等在电脑中生成图形都是比较简单的事情。

平面构成中点、线、面等元素的构成,以及重复构成、渐变构成、放射构成、反转构成等一系列构成原理和方法都可以在电脑中显示。

小学美术教学论文(10篇)(优秀论文)

小学美术教学论文(10篇)(优秀论文)

小学美术教学论文(10篇)(优秀论文)1. 美术在小学素质教育中的重要性本文探讨了美术在小学素质教育中的重要性。

通过系统性的研究和实践,我们发现美术教育可以培养儿童的审美意识、创造力和表达能力。

我们提出了一些有效的教学策略和方法,以帮助小学生更好地研究和欣赏美术。

2. 美术教学与学科融合本文研究了美术教学与其他学科的融合。

我们提出了一些跨学科的教学方法,如将美术与语文、数学等学科结合起来,从而提高学生的研究兴趣和学科综合素质。

3. 美术教育与学生综合素质提升本文探讨了美术教育对学生综合素质提升的作用。

我们通过实践研究发现,美术教育可以培养学生的创造力、想象力、观察力等能力,并对学生的认知能力、情感发展和社会适应能力等方面产生积极影响。

4. 美术教学中的艺术鉴赏教育本文重点研究了美术教学中的艺术鉴赏教育。

我们介绍了一些有效的艺术鉴赏教学策略和方法,帮助学生学会欣赏、分析和评价艺术作品,培养学生对美的感知和审美能力。

5. 创意素质的培养与美术教学本文讨论了美术教学对学生创意素质的培养。

我们探索了一些培养学生创意思维和创新能力的教学策略,如激发学生的创造力、引导学生表达个性等,以帮助学生在美术研究中发展自己的独特创意。

6. 小学生美术教学中的情感教育本文研究了美术教学中的情感教育。

我们认为美术作为一种情感表达的媒介,可以培养学生的情感认知和表达能力。

我们探讨了一些引导学生表达情感的教学方法,帮助学生通过艺术作品表达自己的情感和体验。

7. 小学美术教学中的艺术创作教育本文聚焦于小学美术教学中的艺术创作教育。

我们介绍了一些有效的艺术创作教学策略和方法,帮助学生进行艺术创作,培养学生的创造力、想象力和艺术表达能力。

8. 小学美术教学中的游戏化教学本文研究了小学美术教学中的游戏化教学。

我们认为通过将美术教学与游戏化元素相结合,可以激发学生的研究兴趣和积极参与度。

我们介绍了一些游戏化教学策略和方法,帮助学生在轻松愉快的游戏氛围中研究和体验美术。

美术教学研究论文优秀5篇

美术教学研究论文优秀5篇

美术教学研究论文优秀5篇美术教学研究论文篇一摘要:速写教学是小学美术教学中的一个重要组成部分,也是美术绘画的一个基本技能,小学美术速写教学的开展对于学生有着积极的作用,但是在实际教学中,小学美术教学还存在一系列的问题,这就需要广大小学美术教师正视这些问题,采用各种方式方法,促进小学美术速写教学。

关键词:小学美术速写教学学生新课程改革中关于美术教学的一个重要内容就是提高学生的“双基”,而现实情况却是学生的创造能力明显缺乏,而小学的学生由于其所处的年龄阶段,应该是天真烂漫,善于观察发现,小学美术教学要抓住小学生的这一特点,用好速写,帮助学生把观察到的事物表达展现出来。

速写是美术创作中常用的绘画手法,它是指用简短的时间,快速地概括勾画出所要描绘的事物,对于培养下小学生的观察力有着重要的作用。

1小学美术速写教学的意义1.1锻炼小学生的观察分析能力小学生特别是低年级的学生,对于事物的感知还不是很精细,所作的画也只是对于绘画对象笼统的认知。

在日常教学中,小学美术老师会发现,学生的绘画往往不是画他们所看到的事物,而是倾向于画学生想到的事物,速写能够帮助学生很好地解决这一问题,帮助学生从画所想的事物过渡到画所看到的事物。

速写能帮助学生拥有一双会发现的眼睛,通过速写的训练,学生能够掌握科学的观察分析事物的方法,更善于发现小学升眼里所看到的事物美。

1.2提高小学生概括感受能力年龄越小的学生越喜欢用线来绘画,所以对于学生用线的训练学生更乐于接受,而线正是速写的一个重要表现方式,通过对于小学生的速写训练,小学生能够更好地掌握线的粗细、直曲、长短等特点,通过对于生活中的事物的感受,用速写中常用的线条勾勒概括出绘画对象的特点和轮廓。

1.3拓展小学生视野艺术源于生活又高于生活,生活才是艺术创作的源泉。

学生的创作是对学生的已有认知、经验的直观体现,在平时的教学中多采用范画跟图片的结合,这样的方式会束缚学生的思维,限制了学生的想象力。

小学美术教学论文【12篇】

小学美术教学论文【12篇】

小学美术教学论文【优秀12篇】小学美术教学论文篇一《小学美术新课程标准》特别强调了“创新精神和实践能力”,其意义在于使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。

课堂教学是学校实施教育的主要形式,课堂教学的好坏直接关系到素质教育的成败。

在有限的课堂时间内怎样充分运用每一分钟,提高教学的时效性,这成为每一名美术教师急需解决的问题。

一、激发学生兴趣,提高美术课堂实效性提高美术课堂教学实效性的主要途径在于激发学生美术学习的兴趣。

在传统思想中,学生和家长都将美术定义为“副科”,要求学生运用强大的意志力迫使自己努力去学习美术的可能性不大,除非是那些对美术有着极大兴趣的学生。

因此,小学美术教学,应该在激发学生的内在兴趣方面做文章。

实践证明,决定学生学习态度的因素有两种:一个是认识,另一个是兴趣,其中兴趣起着决定性作用。

激发学生学习兴趣是增强美术课吸引力的有效途径之一。

那么,如何有效地激发学生学习美术的兴趣,使美术课堂摆脱教师讲、学生听的“灌输式”、“培训式”课堂教学模式,使学生积极主动参与其中呢?从几年来的美术教学实践中,我认为可以采用以下几种途径,激发学生学习美术的兴趣。

(一)贴近学生生活,激发学生学习兴趣《小学美术课程标准》中指出:注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力。

所以我在课堂教学中从学生角度出发,发现和挖掘学生感兴趣的内容,结合生活实际,使学生产生共鸣,以激发学生的兴趣。

如在教学三年级第六册《我们的社区》这课时,我先让学生仔细观察自己家所在的社区环境,也可以从网上、杂志中找一些关于社区的图片,上课时我让学生把自己看到的或是收集来的关于社区的图片拿出来挂在黑板上给同学们欣赏,这样一来,使学生内心产生一种好奇的感觉,在这样的气氛下再让学生画心目中的社区,学生会感到有很多内容可画。

小学美术教学论文5篇

小学美术教学论文5篇

小学美术教学论文5篇
1. 美术教学中的启发式教学法
这篇论文将介绍在小学美术教学中应用启发式教学法的有效性。

通过采用启发式教学法,教师可以激发学生的创造力和想象力,培
养他们的艺术技能和表现能力。

2. 游戏化教学在小学美术课堂中的应用
这篇论文将探讨游戏化教学在小学美术课堂中的应用。

通过将
研究过程转化为游戏,教师可以增强学生的研究兴趣和参与度,促
进他们的审美能力和艺术创造力的发展。

3. 小学美术教学中的跨学科整合
这篇论文将研究小学美术教学中跨学科整合的实践与效果。


过将美术教学与其他学科内容相结合,教师可以帮助学生更好地理
解和应用所学知识,提高他们的综合素养和学科研究的连贯性。

4. 创意艺术教育在小学美术教学中的应用
这篇论文将探讨创意艺术教育在小学美术教学中的应用及其对
学生的影响。

通过培养学生的创造力和想象力,创意艺术教育可以
帮助他们发展独特的艺术风格和表达能力,提高他们的艺术水平和审美意识。

5. 小学美术教学中的多元文化教育
这篇论文将研究小学美术教学中的多元文化教育。

通过引入多元文化的艺术作品和艺术形式,教师能够帮助学生了解和尊重不同文化背景下的艺术表达方式,促进他们的文化理解和跨文化交流能力的发展。

美术小论文范文-10则(小学)

美术小论文范文-10则(小学)

美术小论文范文-10则(小学)以下是10则小学美术小论文的范文,供参考。

1. 杰作欣赏我所喜欢的画作是《夜郎自大》。

这幅画给人一种神秘而迷人的感觉。

我喜欢画中的色彩运用和细节描绘。

通过欣赏这幅画,我更加热爱美术。

2. 色彩的运用在画中,艺术家巧妙地运用了各种色彩。

他们运用明亮的颜色表达欢乐和活力,使用暖色调传达温暖和舒适。

这些色彩让人感到快乐和愉悦。

3. 线条表现艺术家在画作中运用了各种线条,如直线、曲线、斜线等。

这些线条让画面更加生动有趣,给人一种流动感和活力。

4. 细节描绘我非常喜欢画中的细节描绘。

艺术家用精细的笔触描绘了花朵、树叶和小动物等细节,使画面更加逼真。

这些细节让我感受到了艺术家的用心和技巧。

5. 表达情感这幅画传达了艺术家的情感和思想。

我可以从画中感受到作者的喜悦、忧愁和希望等情感。

这让我深受感动,也让我思考艺术与情感的关系。

6. 创意表达艺术家在画中展现了独特的创意。

他们用不同的方式表达了同一个主题,让人眼前一亮。

这种创意激发了我对艺术的兴趣和探索欲望。

7. 文化背景这幅画作展现了特定的文化背景。

我通过欣赏这幅画作,了解到了不同文化间的差异和相似之处。

这使我对其他文化和艺术形式有了更深入的了解。

8. 表现力和想象力艺术家通过画作表达了丰富的想象力和创作力。

我在欣赏画作时,也感受到了自己的想象力得到了激发。

这让我明白艺术是无限的,需要我们发挥自己的创造力。

9. 形式和结构这幅画作展现了独特的形式和结构。

艺术家创造了一种特殊的画面布局,使整个画面更加和谐与平衡。

这对我自己的研究和创作也有了启发。

10. 艺术的重要性通过欣赏这幅画作,我更加明白了艺术的重要性。

艺术不仅可以带给我们愉悦和美的享受,还可以开拓我们的思维,启发我们的创造力。

艺术是我们生活中不可或缺的一部分。

这些范文可以引导小学生写出自己的美术小论文,培养他们对美术的兴趣和审美能力。

希望这些范文能对小学生写作有所帮助。

小学美术论文范文(强烈推荐5篇)

小学美术论文范文(强烈推荐5篇)

小学美术论文范文(强烈推荐5篇)信息技术的快速发展以及小学美术新课标的出台,不仅对学生的学习提出更高的要求,而且对教师的教学也有了很大的挑战。

尤其是增强现实技术在教学活动中的运用,使得该技术以它独特的虚实结合的优势引起教育界各领域学者的关注。

我们在这里分享五篇小学美术论文,希望对你有用。

小学美术论文范文一题目:小学美术课堂教学中的心理教育探究摘要:小学美术课不仅要让学生学到丰富的美术知识和初步的绘画技巧,更重要的是让学生在美的教育中培养出健康的心理和正确的审美观,从而使学生的身心得到全面和谐的发展。

在美术课堂教学中进行心理教育的策略:一是在欣赏美术作品时对学生进行心理教育,二是在学生进行美术作品创作中进行心理教育,三是在美术实践活动中加强学生的心理教育。

关键词:美术教学;心理;心育美术课不仅要让学生学到丰富的美术知识,更重要的是让学生在美的教育中获得健康、和谐、良好的心理教育,让学生的身心得到全面发展。

因此,在工作中我尝试着从以下三个方面加强对学生的心理教育,并取得了预期的教学效果。

1.在欣赏美术作品时对学生进行心理教育人们发现美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。

英国心理学家斯宾塞曾经说过:"没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感,人生乐趣便失去了一半,这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。

";尼罗河畔胡夫金字塔那宏伟的形体和三角形的稳定造型,曾给千百万埃及的奴隶造成巨大的心理震慑。

蜿蜒逶迤的万里长城、雄壮飞舞的中国龙,是中国气派和中华民族精神的象征,无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。

所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。

心理学家还认为各种图案、标志,甚至单一的美术造型因素,例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图,均可被视为传达特定联想信息的符号,给人以截然不同的心理感受和心理影响。

例如:水平线的开阔感、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。

浅谈小学美术教育论文(精选3篇)

浅谈小学美术教育论文(精选3篇)

浅谈小学美术教育论文(精选3篇)浅谈小学美术教育论文(精选3篇)在学习、工作中,大家都不可避免地会接触到论文吧,借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。

如何写一篇有思想、有文采的论文呢?以下是WTT为大家整理的浅谈小学美术教育论文,希望对大家有所帮助。

浅谈小学美术教育论文1欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分,是提高学生美术素养的重要途径。

小学美术教学大纲明确规定:小学美术以审美教育为核心,绘画、工艺、欣赏并重,着力培养小学生的审美情趣。

绘画课与手工课是培养审美情趣的基础,欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程,在欣赏中,使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞,从中升华出各种能力,更让学生懂得了很多道理,培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。

最终才能达成培养学生的审美情趣,这一教学目标。

而实际课堂教学中,出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。

主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识,认为欣赏就是看看,不重要,从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。

改变这种现象,教师首先要转变观念,然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯,选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。

强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣,吸引他们的注意力。

蓝蓝的天,红红的花,绿油油的树木,黄澄澄的果实,鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦,乐于接受,如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前,儿童只会对彩色图片反映强烈。

儿童在欣赏过程中,依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。

对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品,他们大都能够接受,并常常用来作自己的范本。

Code根据这些特点,教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点。

小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。

1、专题欣赏课就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏,是小学美术欣赏教学主要形式,它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。

小学美术教学论文范文5篇

小学美术教学论文范文5篇

5小学水溶性画笔美术教学应用一、认识水溶性画笔特性,提升美术课堂的活力水溶性画笔根据它的软硬程度可分为水溶性油画棒和水溶性彩色铅笔,水溶性画笔的特点有:一是使用方便,用了水溶性画笔以后,可以把水彩笔、油画棒、颜料、调色盘等美术工具都替代了,它携带起来比较方便,减轻了学生的负重,减少了麻烦。

二是颜色很清透,彩色的附着力比较强,颜色的深浅只要用力得当就能很好地控制,浓淡自如,还可以和水彩笔、马克笔、油画棒、各种颜料及工具结合着使用,能画出各种效果的画面来。

例如用水溶性画笔作好画后,再用水和毛笔进行渲染,会产生像水彩画一样富于变化的色彩效果,要比绘画中最难掌握的“水彩画”更容易上手。

因此,在美术绘画课中,低年级的学生可以直接使用水溶性油画棒,高年级的学生可以把两种画笔结合使用。

对学生来说既降低了作画的难度,又提高了绘画的质量,同学们的美术学习兴趣点自然而然地被充分激发出来。

二、掌握水溶性画笔技法,充分体验绘画的乐趣水溶性画笔可以通过不同的握笔技巧,来表现不同的画面效果。

直立握笔姿势,就像写字一样可以画出点、圈、短线、小曲线、交叉线等等,这些线条用的力度较大,线比较实,可以刻画细节。

斜握笔姿势,比较放松可以画出松弛的线条,尤其适合画精致的小细节。

横握笔姿势,像画天空、草地、海面等大面积均匀色彩的画面,涂色时手腕轻轻活动,保持用力均衡。

水溶性画笔可以通过不同的用线方法,来表现不同的画面效果。

除了能在绘画中勾勒出物体的外形,还能用来表达物体的质感和作画者的情感。

许多时候,孩子们的情感是丰富的,画出来的线条有长短粗细、轻重虚实、曲直方圆、疏密聚散等效果,再配上不同的色彩,画面热烈而饱满。

例如,孩子们运用水溶性画笔到室外写生,有的线条短促而激烈,有的线条舒展而柔美,有的线条粗犷而有力,使得整个画面自然清新。

同时,水溶性画笔可以通过不同的晕染程序,来表现不同的画面效果。

可以涂好色后直接用毛笔沾水晕染的;可以用毛笔沾水在水溶性画笔上调色,再画到纸面上的;也可以用水溶性画笔在纸上涂好色,用毛笔沾水晕染,等干了以后再换一种颜色继续在原来的地方涂色,再用毛笔沾水晕染的。

小学美术教学论文(精选7篇)

小学美术教学论文(精选7篇)

小学美术教学论文(精选7篇)小学美术教学论文篇一美术是一门综合性比较强的课程,在美术教学过程中,要积极地培养小学生对美术的兴趣和欣赏、创造的能力。

在深化素质教育的过程中,小学美术教学应该积极运用有效的教学方式或策略,转变以往的教学方式,采用多样化的教学方式,始终把“以生为本”的理念贯彻到底,培养学生的想象力和创造力,进一步提高小学美术教学的质量。

一、针对学生的具体特征,培养和塑造小学生的美术素养1.新课程标准明确指出,要针对学生的具体特征,制定和实施有效的教学方式或手段。

根据小学生差异化的个性,发展学生美术方面的特长,这是美术课教学贯彻国家教育目标,实现美术课教学的重要目的之一,也是推进全面素质教育对美术课教学的新要求。

2.针对学生的具体特征,要着重从三个方面做起:(1)从一年级时就开始着手。

从一年级学生着手,对美术知识有一个初步的认识,培养学生对美术的兴趣。

(2)塑造学生对美术素养。

要从美术最基本知识开始入手,告诉学生美术的画种,让学生了解色彩的类型、名称、分配、属性等基础知识。

(3)培养学生的动手能力。

鼓励学生在自己想象的世界中画画,大胆地涂鸦,敢于动手,提高美术的实践能力,让其感受到画画带来的快乐。

二、采取小组合作方式,提高教学效率在现代美术教学中,小组合作方式教学已是比较常用的手段,也是一种教学的策略。

在日常的训练中,有效地进行分组,使各小组能够相互交流和学习,积极提出各组的建议,这样很好地调动了学生学习的热情,同时也训练了学生的口头表达能力;积极组织学生合作办画报,这样不但巩固了所学知识,而且强化了学生之间的合作;也可以组织小组成员合作画画比赛。

让各小组创作作品,拿出来进行比较,加强各组成员的学习和交流,培养学生的欣赏和创造能力。

三、培养学生的创新意识,提高创造能力我们都知道创新是一个民族的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力,培养创新性思维,能很好地提高学生的创造能力,在日常教学中主要包括以下策略:一是培养和激发学生的兴趣点。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

摘要《芙蓉锦鸡图》的作者赵佶,即宋徽宗,北宋皇帝,书画家,生于1082年,卒于1135年。

他是一位多才多艺的艺术家,对书法绘画的爱好十分真挚,在位时广搜历代文物书画,并利用皇权推进绘画,扩充并亲自掌管翰林图画院,将画家地位提到了最高,使宋代的绘画艺术得到了空前的发展。

《芙蓉锦鸡图》作品的风格、特点、画风对现代中国画创作仍产生着深远的影响。

它是宫廷画院中“宣和体”的代表作。

作品的技法精湛,色调秀雅,构图奇特,内容丰富;作品在技法上线条工细沉着,色彩绚丽方法特殊;生动的描绘了锦鸡的动态,并将五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶等题材表现的充满活趣,体现了平常工笔画中难以达到的形神兼备、富有逸韵的境界。

在构图上,表现了均衡且宾主分明,鸟蝶呼应,分布成优美的“S”形,空间分割合理、舒适,画面形象自然连贯。

作品娴熟的技法深刻的含义在当代中国画的发展史上产生积极的影响,使更多的画家愈加重视对艺术本体的研究,较少地避免了在创作中出现的浮躁,急功近利。

现代画家存在着缺乏大文化思考,价值观的混乱,他们往往受市场机制的影响,满足于小圈子的经营,陶醉于已经取得的成就,从而忽略对艺术本体的探索。

今天虽然也有很多画家对传统的重要性有了一定认识,但落实到画面上还是有相当多的画家出现了浅层的模仿,表现出了不容乐观的现象。

精美画作代表的是一种文化和艺术,代表中国文化艺术的精品力作才更有说服力,更具有社会意义和现代艺术价值。

关键词:赵佶;芙蓉锦鸡图;现代艺术价值;宫廷画院;精品力作《芙蓉锦鸡图》在小学美术欣赏中的影响作者:崔峻秋中国画简称“国画”。

它是在中华民族的土壤中孕育、发展、成熟起来的画种,它具有悠久的历史和优良的传统。

中国画在世界美术领域中自成体系,别具一格,放射出灿烂的光芒。

《美术课程标准》指出:“美术教育是对学生进行美育,促进智力发展的重要手段。

”由此,根据小学生的心理特点,我们认为小学美术国画教学应从观察入手,培养想象力,提高创造力,重点放在美的感受力、审美能力培养上,放在学生思维能力的促进上,进而发展创造能力。

(一)、宋徽宗赵佶及其艺术作品赵佶,即宋徽宗,北宋皇帝,书画家。

他于1082年生,1135年逝世。

他是一位多才多艺的艺术家。

他对绘画的爱好十分真挚,在位时广搜历代文物书画,并利用皇权推进绘画,扩充并亲自掌管翰林图画院。

赵佶也善书法,史记中记载,其书法临习唐代薛曜和同时代的黄庭坚,宋徽宗把他们的书法熔为一炉,自创了“瘦金体”,其纤而不弱,端而不板,婀娜多姿,秀丽精工,别具一格。

他广泛搜求的古今名画达1500余件,成为今天研究古代绘画史的重要资料,为美术史留下了宝贵的财富。

他的绘画风格受到神宗(1068-1085)时期的花鸟画家崔白的深刻影响。

崔白将禽鸟走兽等动物置于富有野情野趣的自然环境中,动物之间互有照应,产生出饶有兴味的情节。

崔白的高足吴元瑜是宋徽宗赵佶早年的师友,崔白的艺术创新深深影响了赵佶的审美趣味。

黄派的富丽气象、写实精神及徐派的野逸情调与水墨渲染技法更是给了赵佶巨大的灵感,他自创的、《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》《听琴图》等作品,均可以看出他的用笔精细,充分表现出艳丽富贵的情调,对画院画家影响很深;而对于水墨渲染的技法,他则不太注意色彩,崇尚清淡的笔墨情趣。

名作《柳鸭芦燕图》,和用纯水墨表现的《逗鹦鹉图》为其代表。

赵佶的花鸟画技法,又被称为“工笔院体画”,他的诗、书、画,在一张作品中显得非常和谐,独具风格,在绘画史上有“三绝”之誉,在他领导下的翰林图画院培养了大批绘画人才,并开创一代画风。

把宋代艺术发展到了中国古代艺术的顶峰。

(二)、《芙蓉锦鸡图》介绍纵观中国传统绘画艺术,能代表传统工笔设色花鸟最高水平的这幅《芙蓉锦鸡图》作为宫廷绘画“宣和体”代表作之一,不仅在当时拥有着极高的声誉,在艺术多元化发展的今天具也有极高的艺术价值。

《芙蓉锦鸡图》,绢本设色,纵81.5厘米,横53.6厘米。

现藏北京故宫博物院。

全图色彩绚丽,尽得富贵华丽之态。

绘芙蓉及菊花,芙蓉枝头微微下垂,一只锦鸡攀附于芙蓉枝上,扭首顾望花丛上的双蝶,准备伺机啄食,画面比较生动地描写了锦鸡的动态。

五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材,但如此构图便不同于一般装饰,而是充满了活趣;又加线条工细沉着,渲染填色薄艳娇嫩,色调秀雅,锦鸡、花鸟、飞蝶,皆精工而不板滞,实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。

山鸡胸腹的红色使主体部分明显突出,与朱色印玺相互应;而雏鸡的白颈又与白菊、白芙蓉花相辉映,整体在变化中求统一。

山鸡周围的芙蓉枝叶都做双勾,不做细笔,以简笔衬托出雏鸡繁密精细的斑纹;花叶用碎笔勾,点出外轮廓,俯仰翻侧,各具其态;粉蝶以浓墨勾画出,醒目而不刺眼,给画面带来了生机昂然的活力。

其写实技巧纯熟,笔法细腻而不滞涩。

整体风格精雅柔丽、工整繁密。

构图上,安定均衡,宾主分明,疏密相间,鸟蝶呼应,画面形象自然连贯,分布呈优美的“S”形,空间分割浑然天成。

是一副难得的院体画佳作,更体现出了严谨的创作风格。

现存徽宗的画比较多,象这幅《芙蓉锦鸡图》,故宫博物院曾制作了10件仿真精品,每件价格高达人民币50余万元;书画收藏界素有“纸寿一千,绢保八百”(年)之说,这些珍品无论保管得如何好,终究也难逃“灰飞烟灭”的厄运,为避免这种终极的悲哀,故宫博物院利用高科技又复制了151件书画珍品,达到了“制旧如旧、制旧若新”的理想境界。

这151件书画珍品是从北京故宫博物院院藏近10万件历代书画作品中精选出来的,其中就包括《芙蓉锦鸡图》,赵佶的《芙蓉锦鸡图》上,原作中的锦鸡已经很难辨认,复制单位就力求恢复原作精彩画面而又不失古意的特殊肌理。

院体画由于其严谨的创作态度,在写实艺术的一些重要方面得到了很大发展。

在空间的表现上,《芙》描写了花枝和禽鸟的动态,芙蓉把锦鸡压得很低,锦鸡却在注视着翻飞的蝴蝶,三种景象连在一起,构成了兴致盎然的整体效果。

图中微微颤动的芙蓉花枝,暗示着那只锦鸡刚刚飞来,由锦鸡返首上顾的方向,又暗示了锦鸡的飞来,是因为上方两只蝴蝶所吸引,这就使作为空间艺术的绘画,赋予了时间的诗情。

象《清明上河图》这样的杰作,也是出自画院画家的作品。

从画面上来看,由近而远,层次分明,关系清楚,而且,除了我们通常所见的“散点透视”外,这幅画里已经有了“焦点透视”的一些形式。

如一些街巷越向远处伸展就变的越狭。

其次是色彩上,无论是青绿山水还是重彩花鸟,院体绘画以浓艳的色彩为重要特征,很显然,在任何人眼中,这个世界都不是只有水墨一样的黑白,而是五彩缤纷的。

因此,从色彩的视觉真实角度来说,院体的色彩观也是客观写实态度的反映。

(三)、现代作品的艺术价值以《芙蓉锦鸡图》为代表的北宋画院在中国历代画院中是制度最完善,活动内容最丰富的,不仅包括了服务与宫廷的一般画家,还包括了帝王本人和许多达官贵人,对当时画坛及绘画发展有极大的影响。

在这种大规模的画院制度下出现了众多优秀的画师,宋徽宗运用他的政治权威通过严格的选择把许多画家罗致到这个御用绘画机构来,这对于提高画家的文学修养和艺术素养无疑是大有好处的。

一切严格的制度使北宋画院在中国绘画史上占据了特殊地位,画家们创作出许多代表时代的具有及高欣赏价值的优秀作品,创造了中国画史上的辉煌,也把中国画绘画艺术推向了高端。

现代画家存在着缺乏大文化思考以及价值观的混乱现象,他们受市场机制的影响,满足于小圈子的经营,陶醉于已经取得的成就,从而忽略对传统艺术的承继,缺乏对艺术本体的探索。

今天虽然也有很多国画家对传统的重要性有了一定认识,但落实到画面上还是有相当多的画家出现了浅层的模仿,表现出了浮躁、急功近利等现象。

对中国文化的不同的理解和阐释,造成对传统误读甚至曲解。

针对以上现象,有一些画院的画家和学者已经自觉地开展了对传统作品技法和美学理论研究,但由于认识层面的偏颇,所以有些“研究”无形中割裂了传统精神的完整性。

或是把“传统”与“创新”作庸俗化理解。

因此其研究成果对现实中的创作实践产生的推动作用并不大。

由此造成的后果是:繁荣与浮躁并存,活跃与浅薄共生,从而也影响到更多画家精品力作的问世,影响到作品品位的提升,作品的价值意义又从何谈起?陕西国画院院长罗宁曾提出,艺术创作的方向主要应坚持三点:坚持现实主义的创作方向;关注大作和力作,要十年磨一剑;……在大的环境下更要思考怎样把“弘扬民族文化”的指导方针变成自己的实践。

可喜的是现在活跃在画坛的许多中青年画家大多是20世纪70年代末80年代初这一阶段艺术院校培养的,他们有着扎实的基本功,较为全面的掌握了画史论及美学理论,对中国画的认识较为全面、创作实践经验的长期积累使他们对中国画的材料、技法、研究的更深更透更具有学术性。

在创作思路上他们注重传统,关注时代精神不断纠正所出现的问题;在表现手法和形式语言上也更注重强调个性化。

他们创新的同时忘不了自己的“老祖宗”——传统的精华,确实值得欣慰。

由此我们感到精品力作的大量涌现是大有希望的,对此我们充满信心。

我们热切的期盼着……。

因为精美画作代表的是一种文化和艺术,代表中国文化艺术的精品力作才更有说服力,更具有社会意义和现代艺术价值。

现代著名画家何家英、刘泉义等继承传统瑰丽堂皇、精工细丽的绘画的基础上,融合了现代写生技法汲取西画的语言,以他们特有的富丽华贵、清秀闲雅的独家风范呈采于中国画坛。

他们的画带给人一种扑面而来的雄奇、高旷、澄静、深沉、圣洁的艺术风采。

这种辉煌璀灿,清雅抒情的画风承载着一种悠悠绵长的文化意蕴,表现为对传统艺术的深入理解与突破。

代表作品有何家英的《酸葡萄》、《大红枣》、《人体》、刘泉义的《银花》、李爱国的《藕花》、《迷香》等等。

正是涌现的这部分现代画家注重对艺术本体的探索,才创作出了那么精美的画作,从而在中国画发展史上产生了强烈的反响。

在今天看来现代艺术家们的精品力作同样具有很高的艺术价值。

相信在他们的带动下,会有更多画家领会到传统与现代意识的重要性,我们期待着有更多的精品力作问世。

相关文档
最新文档