一个青年相声演员的坚守与绽放
谢宁：为艺术奔跑
谢宁：为艺术奔跑作者：舒曼来源：《人生十六七》2015年第11期人物档案姓名：谢宁身高：177cm体重：64kg籍贯：辽宁专业：播音主持专业绩点：3.94（满绩点4）部分成绩：大学时连续三年获得专业一等奖学金，获得“上海市优秀毕业生”称号，2012年被央视评为“爱国歌曲大家唱”优秀演员，北京大学生电影节主持人大赛全国第四名。
人生格言：追求是人生的阶梯，拼搏是成功的基石，唯有努力向前，才有可能摘取胜利之花。
在上海师范大学谢晋影视学院，有一个阳光帅气的大男孩，他叫谢宁，2015级戏剧戏曲学的研究生。
谢宁从小在辽宁省昌图县农村长大，和很多孩子一样，过着单调乏味的生活。
别的孩子都喜欢走街串巷、东奔西跑，谢宁却像个小姑娘一样喜欢文艺。
每次村里有演出，哪怕是婚丧嫁娶时来了戏班子，他也不会放过，搬个小板凳在旁边一直看到结束。
毕竟农村条件落后，极少有舞蹈班、声乐班、美术班这样的机构，更别说接受专业的训练了，一般只能通过电视来增长见识。
谢宁特别喜欢看电视，尤其是“春晚”里的小品和《曲苑杂谈》节目。
“电视里演过的小品我都不会错过，像《送礼》《过河》等更是百看不厌，那里面的台词还能倒背如流……”看到谢宁如此痴迷文艺，父母尽自己最大的努力，将他送到调兵山市第一中学读书。
新的环境，不仅开阔了他的眼界，也使他接受了更好的教育。
电视节目更加丰富了，学校附近的培训班多了不少，他也有机会接触到更多的艺术形式了。
“我还学习绘画、声乐、拉丁舞等课程，经常参加比赛，自己得到了锻炼。
”随着时间的推移，谢宁迈进了高中的校门。
军训汇报演出时，谢宁的一段相声表演给师生们留下了深刻的印象。
“那时，中学生都热衷于追星，尤其对韩日明星更是崇拜得不行，然而，也不能太盲目了。
于是，我就编创了一个剧本——《哈啥不如哈‘军’》，来歌颂中国军人的不畏苦累、戎装为国的伟大，号召中学生以爱国为荣、奋发图强，受到了师生们的好评。
之后，学校一举办活动，老师就让我主持，这也奠定了我后来的学习方向。
相声怎么策划创意活动方案
相声怎么策划创意活动方案一、活动背景相声是中国的传统艺术形式，以幽默诙谐的对话和夸张夸张的表演方式闻名。
近年来，相声的传承和发展受到了一定的挑战，为了激发相声的魅力，吸引更多的年轻人参与其中，我们计划策划一个相声创意活动。
二、活动目标1. 激发年轻人对相声的兴趣和热爱，培养新一代相声演员。
2. 推广相声艺术，增加人们对相声文化的了解。
3. 促进相声创新，打造更多新颖、具有时代特色的相声作品。
三、活动策划1. 活动主题以“相声创新，传承经典”为主题，旨在突破传统相声的桎梏，寻找新的表演方式和创意元素，并重温经典相声作品，传承相声的精髓。
2. 活动时间和地点活动时间定为三天，地点选择在市区的剧院或演艺中心，以保证场地的专业性和观众容纳量。
3. 活动内容(1) 相声比赛：邀请全国各地的相声团队和个人参赛，通过选拔赛筛选出优秀选手进行决赛。
决赛将由评委团对选手的表演技巧、创意和幽默度进行评判。
(2) 相声名家讲座：邀请国内著名相声演员和导师，举办相声艺术讲座，探讨相声艺术的发展和创新方向。
(3) 相声创意展示：为参赛选手和观众提供一个展示创意相声的舞台。
选手可以展示新颖的相声表演形式，包括搭配音乐、视频等多媒体元素，打造独特的相声作品。
(4) 经典相声回顾：邀请经典相声作品的传承者进行回顾演出，让观众欣赏到经典相声的魅力和艺术价值。
(5) 相声实践培训：为热爱相声的年轻人提供专业培训机会，邀请相声大师传授表演技巧和创作经验。
(6) 相声创意沙龙：邀请相声创作者、文化评论家和学者，就相声创新的话题进行研讨和交流，促进相声创作的深入探索和思考。
4. 活动宣传(1) 线上宣传：通过社交媒体平台、网站和APP发布活动动态、参赛信息、讲座预告等，吸引更多人关注和参与活动。
(2) 线下宣传：在剧院、演艺中心、大学校园和社区张贴宣传海报、发放传单，吸引观众前来参观和观看演出。
(3) 媒体合作：与电视台、广播台、报纸和杂志建立合作关系，进行活动宣传报道和采访。
单口相声励志演讲稿
（开场白）尊敬的各位领导、亲爱的老师和同学们，大家好！今天，我站在这里，不仅要给大家带来一段相声，更想和大家分享一些关于梦想、奋斗和坚持的故事。
相声，作为我国传统的表演艺术，常常以幽默诙谐的方式反映生活，今天，我们就用这种形式来谈谈励志。
（相声片段一）甲：哎呀，你说这日子过得咋就这么快呢？乙：可不是嘛，转眼间，我们都已经毕业了，各自奔向了社会的大舞台。
甲：是啊，想起大学的日子，真是美好得像首歌。
乙：那当然，咱们那时候，天天都是阳光灿烂，梦想无限。
甲：唉，可惜好景不长，现实总是那么骨感。
乙：哎，所以说，人生就像一场戏，有笑有泪。
（过渡）好了，这段相声给大家带来了一些轻松，接下来，我要给大家讲一个关于梦想的故事。
（正文）同学们，你们有没有想过，自己的梦想是什么？是成为一名科学家，探索宇宙的奥秘；还是成为一名医生，救死扶伤；亦或是成为一名艺术家，用画笔描绘美好的生活？梦想，是我们前进的动力，是我们奋斗的目标。
我记得，在我很小的时候，我就有一个梦想，那就是成为一名作家。
我喜欢阅读，喜欢在文字的世界里遨游，我希望用自己的笔，记录下生活的点点滴滴，传递给更多的人。
这个梦想，一直伴随着我成长，让我在迷茫的时候找到了方向。
但是，梦想的道路并不平坦。
我曾经遇到过很多困难和挫折，有时候，我会怀疑自己的选择，甚至想要放弃。
但是，每当我想到自己的梦想，想到那些曾经鼓励我、支持我的人，我就会重新振作起来。
有一次，我参加了一个文学比赛，我的作品被选中了，但是评委给了我一个很低的分数。
我感到非常失望，甚至想要放弃写作。
但是，我的老师告诉我：“失败并不可怕，可怕的是失去勇气。
”这句话让我重新找回了信心，我开始更加努力地写作，最终，我的作品得到了认可。
同学们，人生就像一场马拉松，不在乎你跑得多快，而在于你是否能够坚持。
梦想，是我们心中的那颗星，指引着我们前进的方向。
只要我们坚持不懈，就一定能够实现自己的梦想。
（相声片段二）甲：哎，说起来，你那时候写作的时候，是不是很辛苦啊？乙：那当然，每天都是对着电脑，键盘敲得噼里啪啦的。
励志突破自我的经典名人例子.doc
励志突破自我的经典名人例子如果我们能够时常找一些关于励志自我的经典名人例子来看看也还是很不错的，那么励志突破自我的经典名人例子都有哪些呢?一起来看看吧。
励志突破自我的经典名人例子：把自己定位为一粒种子一个少年听说阿里巴巴集团总裁马云来到自己的学校演讲，就特地赶了过去。
恰好马云的演讲中有一个互动环节，请听众提问，马云现场解答。
于是，少年提出了郁闷了很久的问题："我努力学习，成绩也算中上等，可是在班里还是默默无闻，没人注意到我。
虽说我觉得自己还不是一块金子，但我把自己当金子看待，每天起早贪黑，勤奋努力，我相信是金子总会发光的，可是为什么就是没有得到同学们的赏识呢?"马云略一思索，微笑着说："你给自己的定位不准确呀，你不要把自己定位为金子。
"少年问："那定位成什么呢?"马云说："你要把自己定位为一粒种子。
"接着，他解释说，"是金子固然总会有发光的那一天，但金子是被动的，它不会自动掀掉埋没在它身上的泥土，它需要被挖掘和发现。
如果永远没有被人挖掘和发现，金子就会终生被埋没在土壤中，永无出头之日。
人生有限，我们耗不起呀!因此，当我们遭遇埋没时，不妨做一粒种子，主动把埋在身上的泥土，当作是激发自己成长的土壤，不断汲取养分，积蓄向上的力量，让自己的梦想生根发芽，用不了几年就会成长为一棵高大的树。
你想想，一棵高大的树耸立在眼前，谁会视而不见呢?"励志突破自我的经典名人例子：世有伯乐是能人的幸运姜昆与马季相识，是在1976年。
这一年他和师胜杰一起赴北京参加全国曲艺调演。
作为评委的马季那个时候已经是相声界的中流砥柱，是一锤定音的人物了。
他相中了这个相声新苗子，就对身边的专家们说，这个年轻人天赋和悟性都很高，只要假以时日多加锤炼，就一定能够成为相声大才。
他要把姜昆调进京来，并收他为徒，帮助姜昆尽快成才。
那时候，姜昆在黑龙江建设兵团已经小有名气，被誉为"曲苑新葩"。
一次演出一次成长文案
1、你曾经说过不愿昙花一现，阳光下，风雨中，汗水里，每一次历练都是成长，每一次见，你都带给我们更多的惊喜，每一次见，你都变得更挺拔！2、每一次登台都是一次历练和成长3、每一次经历都是一种成长，真的是巨累啊。
4、所谓心疼，便是你伤了别人，受伤的却是自己。
5、经验和成长都是通过每一次的历练。
6、每一份付出总有收获，每一次历练皆是成长。
7、又一次历练，又一次成长，很开心，明天一切顺利8、感谢每一次学习的机会，不断历练，不断成长，不断充实。
9、宝贝们，第一次登台表演，不怯场，不畏惧，每个第一次都是一次历练，一次成长。
10、你的每一次登台表演，都是都是一次成长的历练。
原我们一起坚持，一起努力11、每一场比赛都是一次历练！都是成长路上难忘的经历！祝贺孩子们都有所收获！12、第一次出黑板报，每一次历练都是一次成长，虽然不怎么样，但起码有勇气尝试13、每一次痛苦的折磨都是成长与历练，守住自己的初心，不断充实自己，慢慢地成长，缓缓地收获。
14、也许成年人的世界，只有孤独与容忍，成长在每一次的经历中，历练中，不断磨练，最后成熟，冷静。
15、每一次的历练对自己而言都是一种成长！加油＾０＾~，不要因为年龄而改变对折腾的初心。
每一次经历都是一种财富。
16、无论阳关大道，还是羊肠小路，每一次经历都是一种历练，每一次历练都是一种成长。
阳光总在风雨后，收获总在付出后。
17、每一次的磨难和无助都是成长的源泉！只要心存正义和善念，多多学习多多历练，每一步都踏实向前走，走到哪里都可以挺直腰杆！18、你曾经说过不愿昙花一现，阳光下，风雨中，汗水里，每一次历练都是成长，每一次见，你都带给我们更多的惊喜，每一次见，你都变得更挺拔！19、人生有多长，路就有多长。
人生有多深，路就有多宽。
生命的路，不能选择的是放弃的路，不能拒绝的是成长的路。
其实人生，就是一种感受，一场历练，一次懂得。
20、我人生中的很多第一次都是在2021年这一年悄悄的在发生，我要把每一个第一次都当做是一种历练，每次你认为的坎坷都是一次默默的成长！我要学会坚强面对我的人生！21、人生，是一个苏醒的过程，生命就是一次历练，从鲜衣怒马，到银碗里盛雪，从青葱岁月到白发染鬓，人总是会在经历中成长，在经历中懂得，从而一步一步地走向成熟，修炼一颗波澜不惊的心。
相声演员“糖豆”
相声演员“糖豆”相声是中国传统的曲艺形式之一，相声艺人以幽默、夸张的语言和动作，结合滑稽戏曲，表现出中国民间艺术特有的风格。
而在众多相声演员中，有一位名叫“糖豆”的相声演员，他以其独特的表演风格和个性魅力，赢得了无数观众的喜爱。
“糖豆”原名张云翔，出生于河北省，自幼酷爱相声艺术。
他从小就喜欢模仿各种滑稽的动作和语言，展现出与生俱来的喜剧天赋。
在他十几岁的时候，他的表演才华被相声界的资深人士所发现，决定培养他成为一名相声演员。
在进入相声界后，张云翔改名为“糖豆”，取名灵感来自于他对甜食的热爱和阳光的个性。
他凭着自己的努力和天赋，很快在相声界崭露头角，被誉为新生代相声演员的佼佼者。
他的相声作品以新颖、幽默的风格著称，深受年轻观众的喜爱。
“糖豆”的相声作品以其独特的幽默风格和个性魅力著称。
他的相声作品大多贴近生活，突出时事，不拘一格，在传承传统相声的也不断创新，吸收了现代元素，使得他的作品在当今社会，尤其是年轻人中颇受欢迎。
在表演方面，他的幽默感和语言组织能力都非常突出，他能够用最简单的话语，最普通的笑料，却能令人捧腹大笑，这正是他的魅力所在。
他擅长的小品包括《河北方言》、《土味情话》等，每一段小品都是以独特的方式和幽默的语言，把生活中的点滴转化为了让人捧腹的段子。
除了表演方面，糖豆在相声界还有很高的创作天赋。
他的相声作品大多取材于生活中的小事，通过夸张、幽默的表现方式，将日常琐事进行了生动而又活泼的演绎。
这种富有创造力的表演方式，使得他的表演作品更具个性化和现代感，深受观众欢迎。
在社交媒体的推波助澜下，糖豆的知名度和影响力也越来越大。
他在各大平台上频频发表自己的相声作品，吸引了大量的粉丝。
他的作品在网络上拥有大量的点击量和分享量，深受年轻人的追捧。
在糖豆的作品中，我们可以感受到他对相声事业的热忱和对生活的热爱。
他总是用嬉笑怒骂的方式去舒缓我们忙碌的生活，让我们在疲惫的时候能够找到快乐，能够放松心情，这也是他能够受到众多观众喜爱的原因之一。
相声的发展与保护
相声的发展与保护这次暑假，特地去天津大学去了冯骥才文学艺术研究院、天津大学图书馆、南天大学图书馆和天津图书馆，收集有关相声的资料，并在天津大学和南开大学采访了一些同学，看一下他们对相声这一天津传统表演项目的看法。
众所周知,天津是北方曲艺之乡,也是相声的大码头。
在相声界公认的四位相声大师张寿辰、马三立、刘宝瑞和侯宝林都是在天津发展起来的。
张寿辰和马三立都一直活跃在津门,而弟子已经成为当今舞台的主角。
除此,常连安、郭荣启、赵佩茹等同辈分的相声导师也在天津创下了辉煌演艺生涯。
如今,相声的高峰期再度到来,常宝霆、马志明、苏文茂以及李伯祥、魏文亮等已经扛下相声这杆大旗。
现在天津能演出相声的大小茶馆和剧场多达几十家,观众的上座率可观,也吸引了北京等地来天津旅游的大量客人。
另外,天津的相声已经形成了风格,著名相声评论家薛宝琨称天津相声为“卫派”。
相声作为全国的非物质文化遗产项目，已经在天津得到了长足的发展和良好的保护。
一．相声的发展第一个时期，从相声艺术形成至1948年，姑称之为“奠基期”。
所谓“奠基”，究竟“奠”了什幺样的“基”呢？主要表现在以下几个方面：一是涌现了数量可观、技艺高超的相声艺人。
这些相声艺人历经五代，代代相传，为相声艺术的发展奠定了基础。
二是创作并累积了大量的相声段子，就是今天所说的传统相声宝库。
粗略估算，当在千段以上。
三是相声的三大功能齐备。
讽刺功能成为相声的主要功能，自不必说。
由于社会背景等因素的影响，歌颂功能虽然不像后来那样突出，却已具备。
歌颂为主的相声段子数量不多，但，作为讽刺的衬托，歌颂成分却比比皆是，构成后来发展的基础。
四是艺术技巧趋于成熟。
相声的结构方法逐渐定型；组织“包袱”渐具规律性﹔至于具体的艺术技巧和手段，像十八般武器那样，已经相当丰富了。
应当强调的是，相声艺术流派已初步形成。
像张（寿臣）派、常（宝坤）派、侯（宝林）派、马（三立）派，等独具格特色，堪称当之无愧的艺术流派，虽然当时还不时兴“流派”这个称呼。
郭德纲经典励志故事大全
郭德纲经典励志故事大全人生就像水珠，经过不懈努力可以穿透石头，虽然穿过那石头不是一时间的事，但只要有坚持不懈的精神，没有什么事做不成。
下面就是小编给大家带来的关于关于郭德纲励志故事精选5篇，欢迎大家阅读!关于郭德纲励志故事精选(一)郭德纲，著名相声演员，关于相声，跑到街上去问，十个人里有八个会提起郭德纲。
他也是德云社的创始人，如今我们看他光鲜亮丽，是谁能想到，当年他在学艺时受过多少苦楚，不得不说，也算是苦尽甘来了。
生于天津，自幼酷爱民间艺术。
8岁投身艺坛，曾受到多位相声名家的指点、传授。
其间又潜心学习了京剧、评剧、河北梆子等姊妹剧种，辗转于梨园，兼工文丑与铜锤行当的经历，对丰富自己的相声表演起了十分重要的作用。
根据郭德纲的回忆，刚出道那会儿，自己给别人当狗，别人都不要，因为在北京没有关系，没有后台，所以这个稚嫩的年轻人根本无人问津。
他说：当年最惨的时候，台下才一个观众，自己都快要崩溃了。
最失落的时候，一个人在街头，望着点点繁星的路线，留下来自己在北京的第一滴眼泪。
04年于谦加入德云社，05年开始和于谦正式搭档，于谦在圈内多年，几乎没有什么恶评。
两人搭档，也算是一桩美谈。
于谦并不占德云社的股份。
只拿工资和分红，但在当时，也算是帮着郭德纲支起了一大家子。
有人说郭德纲资历不够。
确实，他还年轻。
昨天小编在和一位网友争论这个问题，我说郭德纲的贡献便在于他让年轻一代，如若没有他，或许相声还是没有这么高的知名度。
抛开一切不论，他确实促使了相声更好的传承。
关于郭德纲励志故事精选(二)他21岁那年从外地来到北京拜师学艺，却四处碰壁。
不久，他和几个朋友成立一个小俱乐部，靠在街头卖艺混口饭吃。
每当夜幕降临的时候，别人都早早回到温暖的家，而他仍旧站在空荡荡的舞台上反复练习新学的段子，直到练得嗓子有些嘶哑，舌头不住地打颤才停下来。
朋友们看不下去了，私下劝他，不就是为了混口饭吃嘛，至于这么拼命吗?朋友们的心意他领了，但他仍旧拼命地记录、背诵、练习各种各样的传统段子。
描写相声演员的唯美句子(精选合集两篇)
描写相声演员的唯美句子(第一篇)相声演员是舞台上的璀璨明星，他们用幽默风趣的台词和独特的声腔，给观众带来无穷的欢乐。
下面是描写相声演员的唯美句子，希望能够把相声演员的魅力展现得淋漓尽致：1. 笑声如银铃般清脆，轻柔地萦绕在耳畔。
2. 口技娴熟，如同瀑布般的台词飞溅而出。
3. 舞台上，他们化身为一个个善于捕捉民生百态的观察家。
4. 弹指间，他们能够将生活琐事变成一出出精彩的戏剧。
5. 他们的表演让人忍俊不禁，挑逗着我们的笑点。
6. 舌绽春雷，如行云流水般的说书艺术让人陶醉。
7. 每一次的逗趣，都让我们笑得合不拢嘴。
8. 台上台下，相声演员的幽默点燃了整个观众席。
9. 他们以真实生活为素材，谱写出一曲曲笑声的交响乐。
10. 口齿伶俐，他们的表演是大脑的狂欢。
11. 情真意切，他们更是大师级的情感引导师。
12. 一句句妙语连珠，如烟花绽放在天空中。
13. 笑声传到了云端，也传遍了大地。
14. 他们的表演让人重新发现生活的美好，忘却忧愁。
15. 古朴的台词，让人回味无穷，仿佛在古老的大街上漫步。
16. 借助细腻动人的表演，他们赢得了观众的阵阵掌声。
17. 目光灵动，他们以幽默点化现实社会的无奈。
18. 喷薄欲出的笑声，仿佛在挑逗心灵的琴弦。
19. 回旋的舌尖，如同飞翔的小蜜蜂，穿越时光的隧道。
20. 口若悬河，他们用简单的一句话点燃了观众的笑点。
21. 只需一个动作，一个表情，他们便能让人忍俊不禁。
22. 敏锐的观察力让他们在舞台上创造出一个个搞笑的瞬间。
23. 掌声连连，是对他们细腻的情感表达的最好回应。
24. 笑料一个接一个，台上的他们就像切水果般敏捷。
25. 舌尖上的艺术，他们将相声推向了艺术的巅峰。
26. 台上笑声不断，台下掌声如潮，他们用幽默打动了每一个心灵。
27. 用轻松的表演风格，他们唤起了观众内心久违的童心。
28. 借助语言的力量，他们在舞台上编织出一个个欢乐的童话。
29. 口若悬河，他们的实力让人叹为观止。
郭德纲徒弟曹云金的励志故事
郭德纲徒弟曹云金的励志故事80后相声演员曹云金，因为帅气的外表和幽默诙谐的表演风格为观众所熟知，他开奇局、辟蹊径，首创视觉相声演绎的时尚新篇章，被称为“80后欢乐教主”，连续3次登上春晚舞台，也是2014年登上春晚舞台的相声演员。
10月中旬，他刚结束电视剧《杀手锏》的拍摄，又马不停蹄地加入了由他主演、英达导演的《龙号机车》剧组。
鲜为人知的是，从一文不名的“北漂”打拼成“跨界明星”，他背后一直有坚强母亲的一双手在托举!下岗母亲引荐，拜师郭德纲1984年，曹云金出生在天津市—个普通工人家庭。
天津是全国闻名的曲艺之乡，小时候，只要母亲打开半导体收音机听相声，调皮好动的曹云金就会非常安静。
他最爱听马三立、侯宝林等大师的段子，常常乐得手舞足蹈。
曹云金9岁那年，父亲得了一种怪病，不能睡觉，成天只能坐着，躺下就喘气。
为了给父亲治病，母亲带着父亲跑遍了天津、北京的各大医院，都不能确诊到底是什么病，一家人欲哭无泪。
1999年冬天的一个晚上，曹云金端了一小碗面条来到父亲床前，一勺勺喂父亲。
此时父亲已被病痛折磨得形容枯槁，吃了半碗后，突然抬头望了儿子一眼，眼神里充满疼惜和眷恋，然后头一歪，眼睛就闭上了，再也没睁开。
母亲很坚强，几乎没哭过。
曹云金和妈妈一样，把伤痛和思念埋在心底。
高中毕业后，他尝试着做小生意，学摄影，还当过汽车销售员。
虽然踏上了艰难的谋生之路，但曹云金对相声的热爱却与日俱增，说话越来越幽默，很多人都说：“嘿，金子，你说话真逗。
”别人的夸奖，让他心里美滋滋的。
一天晚上，曹云金回到家里打开电视，屏幕上相声大师刘宝瑞正在表演单口相声《官场斗》。
他认真听完后，情不自禁地模仿起来。
母亲见儿子着魔似的喜欢相声，就问：“金子，你这么爱听相声，想不想学呢?”他笑着说：“想学，您给我找个师父吧。
”母亲又问：“你想跟谁学相声?”他脱口而出：“马志明和田立禾两位老先生都能够，我只服他俩!”2001年春节后，曹母通过朋友找到了相声泰斗张寿臣的关门弟子田立禾，但对方不收徒弟，只答应给曹云金开蒙。
相声节目串词大全
相声节目串词大全这是一期相声节目，相声艺术是中华民族的传统文化之一，历史悠久、精彩纷呈。
今天，我们邀请了一些知名的相声演员来为大家带来一场精彩的相声表演。
让我们一起来欣赏他们的精彩演出吧！下面是本期相声节目的节目串词大全：欢迎各位观众进入我们的听觉世界，这里是相声的殿堂，一段段经典的相声作品，一个个充满生活气息的相声小品即将上演。
话说这个世界太快了，我们这些相声演员更不能慢腾腾，否则就会被时代淘汰，谁也不想成为一个被市场淘汰的相声演员。
诸位观众，今天我们的现场观众可是来自五湖四海，世界各地的，让我们用真心实意的相声作品回报他们的支持与关注。
人生就像一场相声，轻松幽默、诙谐风趣、生动形象，我们要抓住机遇，创作更多更好的相声作品，让相声艺术发扬光大！传统相声艺术智慧、幽默、诙谐、深沉，今天我们的节目不仅要怀念传统，更要有现代生活的感悟与反思。
相声艺术表现出社会生活的特征，深刻揭露出社会现象，既有政治意义，又有娱乐性。
让我们共同探索生活与艺术的精髓。
年轻人是新时代的主力军，我们相声演员也要时刻保持“不忘初心、牢记使命”的良好愿望，为中华相声事业继续贡献自己的力量！相声表演不仅可以让观众大呼过瘾，还可以成为培养青少年语言表达能力和文化素养的有效途径，相声艺术不仅是文化瑰宝，更是教育的重要资源。
让我们继承和发扬祖国优秀的民族文化传统，对相声这项艺术进行深入研究，为中华文化的创新和发展贡献自己的力量！近年来，相声的市场需求不断扩大，让我们相信，经典的相声艺术将永远不会消失，在今天的舞台上展现更多更好的相声表演作品。
我们让艺术走进生活，并让生活成为艺术的源泉，为广大观众呈现更加精彩的相声演出，让我们一起见证相声艺术的辉煌岁月！此次演出，我们不仅要追求艺术上的精致和完美，更要注重思想上的深度和内涵，带给观众全新的心灵体验。
让我们相信，用心去演绎每一出相声，用爱去传承每一份传统，用智慧去创新每一次表演，我们相声事业一定能够越来越好！最后，让我们用热烈的掌声为今天的相声演员们鼓励和欢呼，期待他们带给我们更加精彩的相声演出。
郭德纲经典励志故事大全
郭德纲经典励志故事大全人生就像水珠，经过不懈努力可以穿透石头，虽然穿过那石头不是一时间的事，但只要有坚持不懈的精神，没有什么事做不成。
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他也是德云社的创始人，如今我们看他光鲜亮丽，是谁能想到，当年他在学艺时受过多少苦楚，不得不说，也算是苦尽甘来了。
生于天津，自幼酷爱民间艺术。
8岁投身艺坛，曾受到多位相声名家的指点、传授。
其间又潜心学习了京剧、评剧、河北梆子等姊妹剧种，辗转于梨园，兼工文丑与铜锤行当的经历，对丰富自己的相声表演起了十分重要的作用。
根据郭德纲的回忆，刚出道那会儿，自己给别人当狗，别人都不要，因为在北京没有关系，没有后台，所以这个稚嫩的年轻人根本无人问津。
他说：当年最惨的时候，台下才一个观众，自己都快要崩溃了。
最失落的时候，一个人在街头，望着点点繁星的路线，留下来自己在北京的第一滴眼泪。
04年于谦加入德云社，05年开始和于谦正式搭档，于谦在圈内多年，几乎没有什么恶评。
两人搭档，也算是一桩美谈。
于谦并不占德云社的股份。
只拿工资和分红，但在当时，也算是帮着郭德纲支起了一大家子。
有人说郭德纲资历不够。
确实，他还年轻。
昨天小编在和一位网友争论这个问题，我说郭德纲的贡献便在于他让年轻一代，如若没有他，或许相声还是没有这么高的知名度。
抛开一切不论，他确实促使了相声更好的传承。
关于郭德纲励志故事精选(二)他21岁那年从外地来到北京拜师学艺，却四处碰壁。
不久，他和几个朋友成立一个小俱乐部，靠在街头卖艺混口饭吃。
每当夜幕降临的时候，别人都早早回到温暖的家，而他仍旧站在空荡荡的舞台上反复练习新学的段子，直到练得嗓子有些嘶哑，舌头不住地打颤才停下来。
朋友们看不下去了，私下劝他，不就是为了混口饭吃嘛，至于这么拼命吗?朋友们的心意他领了，但他仍旧拼命地记录、背诵、练习各种各样的传统段子。
不改初衷 不忘本心
不改初衷不忘本心作者：常佩业来源：《曲艺》2016年第12期常佩业，男，回族，1950年生人。
一级演员，中国曲协会员，辽宁省曲协理事，沈阳市曲协副主席，沈阳曲艺团相声演员。
12岁经相声演员冯景顺介绍考上沈阳曲艺团学习班，1962年参加沈阳曲艺团。
“文革”中到工厂当工人，1978年重返曲艺团任演员，后拜著名相声表演艺术家马季为师。
从艺以来创作、表演相声200余部，《如此推销》《游子琴声》《永恒的爱情》《常佩业的老师》《洗礼》《鸟语花香》《谁说女子不如男》《临死之前》《各有所长》《洋奴才》等作品多次参加国家和省级比赛并获奖。
1984年，参加全国第一届相声大赛，常佩业、金炳昶表演的相声《临死之前》获全国相声评比作品一等奖、表演一等奖，《鸟语花香》在全国相声评比中获奖。
1986年，常佩业、金炳昶表演的相声《洗礼》在全国曲艺新曲（书）目评比中获奖。
1995年应邀参加第二届中国曲艺节，常佩业与金炳昶表演的相声《如此推销》获中国曲艺“牡丹奖”。
1997年，参加辽宁省“西岗杯”全国相声大赛，获表演金奖。
2006年，参加第三届CCTV全国电视相声大赛与贾承博合作的《团结一心拿大奖》获专业组一等奖、专业组优秀作品奖。
2007年11月，荣获第二届“辽宁曲艺牡丹奖·表演金奖”。
创作并表演的相声《超级嘉宾》《抢活》《合作愉快》《实话实说》等，都产生了很好的社会反响，并多次参加中央电视台及各省市电视台文艺晚会的演出。
一常佩业的父亲是大学教授，在父亲的影响下常佩业从小便养成了读书和写日记的好习惯。
冯景顺的出现开启了他相声艺术生涯的大门，曲艺团学员队两年多的训练让他得到了锻炼，使他逐渐成为一名专业的相声演员。
我的父亲特别喜欢相声，闲暇时经常用老式留声机播放侯宝林的相声唱片。
我家有个邻居叫冯景顺，是沈阳曲艺团的相声演员。
因为两家沾亲，所以他经常上我家串门，跟我父亲聊曲艺。
冯景顺觉得我嘴皮子利索、表情丰富，是一个说相声的好材料，在我九岁那年，他就开始有意培养我相声方面的才能并口传心授我一些相声基本功和段子，后来他带着我到剧场和电台演出。
描写国粹相声的唯美句子(精选100句)
描写国粹相声的唯美句子(精选100句)描写国粹相声的唯美句子(精选100句)：1. 笑声如银铃，响彻云霄之间。
2. 口若悬河，言辞妙到心间。
3. 唇边微笑，脸庞透露着智慧的光芒。
4. 话语连珠，如飞舞的花瓣在空中盘旋。
5. 郁郁葱葱的舞台上，激情四溢的笑声交织成一幅美妙的画卷。
6. 轻声细语间，流露出民族特色的智慧与幽默。
7. 舌间腔调，展现着源远流长的文化底蕴。
8. 笑容满面，是心灵的和谐与快乐的体现。
9. 虚实相生，化繁为简的艺术魅力。
10. 妙语连珠，如脱口秀般的机智和风趣。
11. 情节跌宕起伏，引人入胜的喜剧剧情。
12. 句句入心，给观众留下深刻的思考和回味。
13. 高山流水般的配合，展现着演员的默契与默音。
14. 雷厉风行的语速，给人以巨大的冲击与震撼。
15. 身手敏捷，如行云流水般的舞台表演。
16. 笑声如狂潮般汹涌，让观众振奋兴奋不已。
17. 灿烂如烟花般绚丽夺目的台上之“花”。
18. 笑点频出，让人乐不可支，捧腹大笑。
19. 坐观云起云落，如行走在河水中的小船。
20. 黄土飞扬般的精彩演出，给人以震撼与感动。
21. 心有灵犀的对白，让人感受到无声的默契。
22. 纷繁复杂的剧情，将观众带入一个个精彩绝伦的故事中。
23. 笑点嵌套，层次丰富的情节设计。
24. 唇齿之间，是心灵深处所散发的快乐与智慧。
25. 坚持不懈的训练，使演员们舞台上的表演如行云流水般的自然。
26. 演员们的身影，在台上跳跃如舞。
27. 句句戳中笑点，让人哈哈大笑不已。
28. 创意迸发，给观众带来一轮轮温馨的笑声。
29. 智慧的火花，在舞台上绽放出璀璨的光辉。
30. 快节奏的情节，带给人们强烈的视觉冲击。
31. 音节清脆，宛如瀑布倾泻山间。
32. 活灵活现，将角色塑造得栩栩如生。
33. 诙谐幽默的对白，让人嘴角不住地上扬。
34. 华丽绝伦的舞台布景，与演员的精湛表演相得益彰。
35. 舌尖舞蹈，如春风拂面的温柔。
36. 细节之中，演员们诠释出角色的独特魅力。
那一道光作文600字德云社秦霄贤
那一道光作文600字德云社秦霄贤他很热爱这门传统曲艺，也很努力，努力呈现着每一个角色，努力地逗大家笑，为对得起大家的票钱，为对得起站在他身后陪着他的白月光们。
相对于其他师兄们来说，他的相声并不是特别出彩，这一点我也不能否认。
可我能看到他在进步，也在蜕变。
他也会拿自己砸挂，是历练，是成长，是越来越好的见证。
他的姑娘想听的曲儿他认认真真的学，黄牛把票价炒到了四位数他就取消演出。
不是双向的奔赴毫无意义，但白月光的爱从来不是单向。
他提起我们满眼骄傲，就像我们提起他一样颜值和实力是可以兼得的，两者并不会发生冲突。
15岁入社，16岁上台，18岁赐字，22岁参加商演，23岁坐拥百万粉丝。
他在不断证明:秦霄贤值得在那一期的《欢乐喜剧人》中，他作为饼哥的助演参加演出。
在节目中，堂堂一直在护着师弟，听到网红两个字就试着温和的说我们也老老实实说相声，圆了郭德纲老师的话也护住了老秦。
“秦霄贤听说过吧？短视频平台上他可火了”团子向其他人在介绍自己的小师弟，怕其他人不认识，满眼都是骄傲，满心都是温柔。
他们恨不得和全世界炫耀看到了嘛？这是我家弟弟！多好啊，他被师兄们护着宠着长大。
我爱他呀，我听见他的名字，我看见他的脸，甚至我吹过他吹过的风，我都会感到幸福。
若是一件事物对你有吸引力，又与欲望扯不上关系，而这就符合“美好”的真正定义。
而他就是我所认为的“美好”本身可能是那首《声声慢》唱进了我的心里，也可能是他看见小孩子掐掉了烟，也可能是他告诉他的姑娘们不要去纹身，会疼，还有可能是……在这些我无法确定可能的途中，这个大男孩儿一步一步走进了我的心里。
可后来，他红了，我却并不开心。
因为我护在心里的人成了别人键盘的攻击者，他被戳的千疮百孔，我亲眼目睹着他眼里的光一点一点的暗淡下去，就像心口上被人狠狠的剜了一刀。
善良的人被轻慢，没人能给他一个解释。
世上的事啊，禁不起推敲，否则我怕他的每一件事里都藏着委屈。
我多怕这糟透了的世界，毁了他的满腔赤诚。
相声演员“糖豆”
相声演员“糖豆”相声演员“糖豆”，本名王刚，出生于河北省邯郸市，是一位备受瞩目的年轻相声演员。
糖豆从小就对相声有着浓厚的兴趣，常常模仿父亲的相声表演，表演天赋让他备受家人和周围人的认可。
经过多年的潜心培养，他终于获得了更多人的认可和喜爱，成为了一名备受瞩目的相声演员。
年少时的糖豆就读于当地一所小学，他并不是一个成绩优异的学生，但他却在课堂上展现出超凡的表演天赋。
每到课堂上课，他就毫不犹豫地站出来表演相声，带给全班同学欢乐和笑声。
老师对他的天赋也是认可有加，鼓励他多多培养这一优势，不必过于拘泥于学业。
高中时期，糖豆开始参加一些学校组织的文艺演出，他凭借出色的表演技巧获得了观众们的喜爱和好评。
在一次参加的学校文艺晚会上，他的相声表演引起了一位资深相声名家的注意，这位名家看出了糖豆的潜力，决定亲自指导他，帮助他更好地发展自己的相声才艺。
从此，糖豆开始了他的相声学习之路。
名家的指导为他的相声表演打下了坚实的基础，他渐渐形成了自己独特的表演风格，深受观众喜爱。
在大学期间，他参加了一些校园文艺比赛，多次获得一等奖，逐渐在校园中打响了名号。
毕业后，糖豆选择了走上职业相声演员的道路。
刚开始的时候，他在一些小型演出团体中演出，通过不断的积累和磨练，他的表演水平得到了更大的提升。
在2010年，他参加了《欢乐喜剧人》的选拔赛，其幽默搞笑的表演风格获得了评委和观众们的一致认可，成功进入了决赛，并最终获得了第三名的好成绩。
通过《欢乐喜剧人》的舞台，糖豆迅速走红，并被更多人所熟知。
他的相声表演幽默风趣，不仅吸引了年轻观众的喜爱，也受到了中老年观众们的喜欢。
他经常以幽默搞笑的相声表演在各大电视台进行展示，深受广大观众的喜爱。
糖豆的努力得到了观众们的认可，他在舞台上的表演深受好评，被誉为“现代相声的新生代代表”。
他的表演中融入了时代的元素和社会的热点，充满了对当下生活的真实感悟，因此更能引起观众内心的共鸣。
除了在舞台上的表演，糖豆还利用自己的影响力积极参与公益活动。
我的偶像作文相声演员
我的偶像作文相声演员
他讲相声，那真的就是笑料百出，全场都被他逗乐了。
他一张嘴，台下的观众就开始笑，那笑声，简直就像海浪一样，一波接一波。
每次他一上台，全场都沸腾了。
他摆个姿势，做个表情，大家
都笑得前仰后合。
他的表演就像生活中的小插曲，让人忍不住想跟
着一起乐。
他那相声，真的就是说到你心坎里去了。
他的话语就像家里的
长辈，有时候严肃，有时候温柔，但总能让你觉得心里暖洋洋的。
他啊，就是个人才。
每次相声里的笑点，他都处理得那么自然，那么巧妙。
你听着听着，就突然恍然大悟，然后哈哈大笑。
他，就是我的偶像。
每次看他的相声，我都觉得生活好像变得
更有趣了。
我也想像他一样，让身边的人都开心，都快乐。
德云社为主题的演讲稿
德云社为主题的演讲稿尊敬的各位听众，大家好。
德云社，一个名字熟悉又陌生的存在，它声名远扬，一度成为了中国传统相声的代表。
作为一个久负盛名的相声团体，德云社不仅有着众多优秀的相声演员，还有着卓越的舞台表现力和独特的艺术风格。
德云社以王传君、郭德纲等众多优秀相声演员为核心，他们的相声作品常常给人以欢乐与思考，他们用精湛的技艺将社会百态、生活琐事娓娓道来。
他们的笑料不仅是一时之乐，更给了我们对生活的许多启发和感悟。
相声艺术不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化传承与表达方式。
在许多传统的相声作品中，我们可以看到对社会现象的深入观察与反思，这使得相声有着批判现实和启发思考的独特价值。
德云社的相声作品就是这样的典范，他们以幽默诙谐的方式，剖析了社会中的种种笑料，揭示出了生活中的不少困惑和压力，引发了观众在欢笑中的共鸣与思考。
德云社的成功并不仅仅源于他们的才华和努力，更离不开他们对相声传统的尊重与创新。
他们将古老的相声元素与现代社会的变迁相结合，打造出了与时俱进的相声作品。
他们将传统相声的韵味与现代的语言、表达方式相融合，弘扬了相声艺术的魅力，吸引了一大批年轻观众。
德云社让我们看到了相声艺术的无穷魅力，也让我们深刻认识到相声的传承和发展的重要性。
作为一个传统文化的代表，相声需要不断创新，赋予它新的内涵和意义。
我们应该珍视相声这一独特的表演形式，与时俱进地将其发扬光大，让更多的人了解和喜爱相声。
德云社的成功也告诉我们，只有不断努力追求，才能实现自己的梦想。
在相声这个竞争激烈的舞台上，德云社通过刻苦训练和不断磨练，成为了独具特色的相声团体。
他们的故事告诉我们，只要有坚定的信念和不懈的努力，我们就能够实现自己的目标。
感谢大家的聆听，德云社的相声作品将继续为我们带来欢乐与思考。
让我们共同努力，传承和发扬相声艺术，让这种独特的文化遗产绽放新的光彩，为我们的生活增添更多的乐趣和智慧。
谢谢！。
瓦片尚有翻身日
瓦片尚有翻身日作者：姜钦锋来源：《课外阅读》2013年第05期他从小痴迷相声，八岁开始学艺，“说学逗唱”样样拿手。
可是没想到，生不逢时，正当他学有所成准备大展拳脚之时，相声忽然跌入低谷。
有人提醒他，相声已经完了，观众都看小品去了，趁着现在还年轻，你赶紧改行吧。
说的也是，男怕入错行，可他偏不信。
他执着于自己的梦想，希望有朝一日能成为相声明星，走在大街上被人堵着要签名。
为了寻梦，他两次进京，均无功而返，可是仍不死心。
第三次，他怀揣着仅有的几千块钱，又漂在了北京。
没过多久，钱花光了，梦想却依然遥遥无期，他找不到自己的舞台。
最困难的时候，他一日三餐只能吃面条，快交房租的那几天，他就更加睡不踏实了，每月一百五的房租无疑是一笔巨款。
房东上门来收钱，好几次把门踹得咚咚作响，却总是找不着人。
其实他就躲在里面，不敢吱声，假装人不在，实在拿不出钱啊！白天不敢出门，只好晚上出去，还不能走大门，怕遇上守门的老头，因为房子是老头帮他租的，没钱拿什么跟人家交待呢？夜深人静之时，他就翻墙而出。
因为相声，他困在了北京。
为了生计，他只好出去找点零活干，回到出租屋又趴在小凳上进行创作，虽然梦想依然遥不可及，可他一刻也没有放弃。
有一次，他偶然路过一家小茶馆，看见几个十几岁的孩子在那儿说相声，他倍感亲切，不由自主被吸引进去了。
从此，那家小茶馆成了他施展相声才华的舞台，几个月后，茶馆渐渐爆满，连柜台上都坐着人，虽然收入仅能糊口，可他无比欣慰，相声其实没死啊，还有这么多人爱听。
仿佛翻过了崇山峻岭，终于见到广阔的平原，他觉得前途豁然开朗起来。
一年后，他邀集了几位志同道合的年轻人搭起班子，取名为北京相声大会，在剧场里开始说相声。
起初他满腔热情，信心百倍，可是残酷的现实又给他浇了一盆冷水，剧场开张后几乎天天亏损，最惨的一天只卖出去一张票！开演后，台上一位，台下一位，他在台上，观众在台下。
他说的是单口相声，说到中途时，台下那位的手机突然响了，他只好停下来看着台下，等台下的接完电话，他接着又说相声，虽然脸上还挂着笑容，可心里却不是滋味。
没有掌声也要前行
没有掌声也要前行观众入座。
灯光昏暗。
舞台上的演员紧张地等待着。
当他们出现在台上时，并没有任何掌声。
整个观众都静静地坐着，没有给予他们任何回应。
这是一场自助表演。
演员们必须自己准备台词、化妆和服装。
他们希望能够通过这场表演来展示他们的才华和努力。
虽然没有掌声，但演员们并没有放弃。
他们依然全情投入地表演。
他们用心演绎每一个角色，用真实的情感让观众能够感同身受。
他们没有怨言，没有抱怨。
他们只是默默地完成了他们的工作。
这场表演是一部《孤独的人》的舞台剧。
故事讲述的是一个在人生中走散了的人，他渐渐迷失了方向，找不到归宿。
他的内心充满了孤独和失落。
这个角色要求演员们展现出人性的脆弱和无助，以及自我救赎的力量。
所有的演员都在短短几个月内投入了大量的时间和精力进入角色。
他们通过阅读剧本、研究角色心理，以及参与排练等方式，全面了解角色的内心世界。
在排练过程中，演员们遇到了各种挑战。
有时候他们会面临记忆台词的困难，有时候他们会遇到舞台技巧上的问题。
他们都克服了困难，努力提高演技。
他们相互帮助，互相支持，共同进步。
虽然没有观众的掌声，但是演员们并不气馁。
他们知道努力和付出迟早会得到回报。
他们相信，只要坚持不懈，就会有人欣赏他们的表演。
终于，演出结束了。
演员们相互拥抱、握手，庆祝他们的成功。
尽管没有掌声，但是他们知道这只是一个开始。
他们要继续前行，继续追逐他们的梦想。
演员们决定在社区举办一场公益表演，希望能够为更多的人带来欢乐和感动。
他们相信，通过自己的努力和奉献，他们可以改变社会，传播正能量。
公益表演成功地举办了。
这次，观众给予他们热烈的掌声和赞赏。
每个人都被演员们的表演所打动，他们看到了人性的美好和无限的可能。
“没有掌声也要前行。
”这句话深深地印在演员们的心中。
他们明白，成功不是一蹴而就的，需要不断的努力和坚持。
他们将继续学习，继续提高演技，为更多的人带来欢乐和思考。
这个故事告诉我们，无论遇到什么困难和挑战，我们都不能放弃。
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一个青年相声演员的坚守与绽放
作者：金梦媛
来源：《大众理财顾问》2016年第04期
相声演员出身的他曾连续3年登上央视春晚舞台，也是各大卫视晚会中的收视担当，如今更是跨界影视圈，穿梭于不同的舞台扮演着各种角色……坚持小剧场演出是他一直以来对相声表演艺术的追求，希望用真诚和付出将这项他钟爱的事业传承下去，他就是“80后”新生代喜剧人——曹云金。
理财顾问：得知你最近在拍摄新的作品，能否对这部作品和你饰演的角色做个简单介绍？
曹云金：最近在拍摄喜剧电影《不离不弃》，看到名字就让人联想到一种难以割舍的关系。
其实在这部戏里，我饰演的余天鸿和另一位主演袁成杰饰演的陶彦达最初是完全没有关系的两个人，后来被阴差阳错地联系在一起，上演了很多啼笑皆非的故事。
喜剧电影最重要的就是让大家开心，我很期待这部电影在今年和观众见面。
理财顾问：相声表演是你钟爱的事业，在传承与创新方面，请谈谈你的理解与看法。
曹云金：相声是一门口传心授的传统艺术，所谓“师父领进门，修行靠个人”。
自己学会基本功之后，师父才能指导你学习的方法。
对相声演员来说，天分很重要，勤奋更是必不可少的，因此相声的“成材率”很低。
这门艺术想要真正传承下去，需要那些从心底热爱又能付出辛苦的年轻人来继承。
继承了这门艺术的技能和技巧，掌握了所有传统相声的知识后，下一步就是创新。
相声表演想不脱离于时代，内容必须紧跟时代的步伐。
想让相声中的“包袱”获得意料之外、情理之中的效果，在创作上就需要达到超越大多数观众的境界。
在信息爆发的时代，创作不但要集中更多人的智慧，还要反复打磨、精益求精。
理财顾问：你的相声团队“听云轩”这个名字有什么特别的寓意吗？
曹云金：“云”在古语里是“说”的意思，我和我的搭档刘云天的名字中都有“云”字，听云轩就是听我们说相声的地方。
另外的一个意义是，著名相声表演艺术家张文顺先生的书斋就叫作听云轩，他曾把他的名章赠送给我，所以“听云轩”也具有传承的意义，蕴含着一份很深厚的感情。
理财顾问：除了说相声，你还涉足影视剧拍摄、主持、话剧表演等，但你仍坚持在小剧场演出，你认为小剧场演出最大的魅力是什么？
曹云金：在剧场演出最大的魅力就是直观，能第一时间感受到观众给我的反馈。
站在舞台上，我说一句话，观众捧腹大笑或热情鼓掌，这对我来说都是一种莫大的支持和鼓励，是任何
其他表演形式不能传递的。
剧场演出讲究的是演员对舞台的掌控力，如今我站在舞台上是一种极度放松的状态，在这里我和观众没有距离，他们也是小剧场表演中的一部分。
想获得观众的喜爱与认可，不是仅靠煽动情绪、哗众取宠就可以实现的。
相声是一门语言的艺术，内容永远大于形式，演员具备个人魅力、内容吸引人，才会有观众买账。
理财顾问：你如何看待影视剧表演？涉足影视后，是否有哪部作品对你产生过深刻影响？
曹云金：影视剧表演是一个集体项目，导演、演员、剪辑、声音、现场，各个环节都密不可分。
通过表演，体验不同的人生是作为演员的一种福利。
在一部成功的作品中，角色是高于演员的，让观众记住的应该是这个角色，而不是演员本身，让角色牵动人心，才是演员最大的成功。
目前，我饰演了不少形象各异的角色，每个人物对我来说，都有他独特的魅力。
理财顾问：你如何在拍戏和相声表演间平衡？拍戏、演话剧是否会为相声表演带来灵感？
曹云金：各种艺术形式都是相辅相成的，只有经历了更为丰富的人生才能更好地完成作品。
我在每一个表演中都会汲取不同的能量和知识，有趣的拍戏生活可以融入相声中去；相声表演中的精华部分也可以输送到拍戏的角色上。
舞台表演是真实而又夸张的，荧屏中的表演则需要加工，两者的不同之处需要演员去准确拿捏。
理财顾问：作为相声演员，观察生活是必不可少的，作为80后相声演员，你平时是如何观察生活的？
曹云金：观察生活其实就是生活，每天的所看、所听、所想都可以作为素材积累起来。
当我碰到有趣的事情时，就会随手记录下来。
在聚会中听到的笑话，也会记下来放到自己的作品中去。
理财顾问：你如何平衡自己的生活和工作？
曹云金：我比较享受工作的状态，平时为自己安排的空闲时间较少。
但每年春节过后，完成所有工作时，我会给自己放一个长假，让自己处在一种完全放松的状态。
休息好了，再全身心地投入到工作中。
我的生活和工作密不可分，但现在比较开心的事情是，我在工作上的选择更多了，我可以尽可能地选择自己喜爱的工作，这让我感到很快乐。
理财顾问：你怎样看待钱？钱该如何发挥作用？
曹云金：在现代生活中，钱的分量是很重的，生活中的方方面面都离不开物质消费。
我努力工作赚取报酬，就是希望通过自己的能力让家人拥有更好的生活。
在今后能力提升的情况下，我会用自己的力量去回馈社会，即使是尽绵薄之力也是一种真心的付出。
理财顾问：演员的财务状况较普通上班族复杂一些，在财务打理方面你是怎么做的？
曹云金：目前我在财务方面相对独立，不会刻意攒钱，收入主要以满足生活中的消费需求为主。
理财是对自身财务的合理规划，我会利用自身收入剩余的部分进行一些投资。
我平时考虑问题习惯从踏实、安全的角度出发，在理财方面也是这样。
银行理财产品虽然比较保守，但安全性相对较高，也是一种行之有效的方式。
理财顾问：收入结余用于投资的比例是怎样的？
曹云金：在平时的生活中，我个人结余中的大部分会用于相对常规的投资，如银行存款、银行理财产品等；而股票、期货等风险性较高投资方式则占比较小，一般在10%左右。