东 亚音乐(外国民族音乐)
民族音乐复习资料
民族音乐复习资料外国民族音乐复习资料1、世界民族音乐的文化区划。
①东亚音乐文化区②东南亚音乐文化区③南亚音乐文化区④西亚、中亚、北非音乐文化区⑤非洲音乐文化区⑥欧洲音乐文化区⑦北美洲音乐文化区⑧拉丁美洲音乐文化区⑨大洋洲音乐文化区2、能乐包括能与狂言。
能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
3、唐乐的演奏形式有管弦与舞乐两种。
4、日本乐器种类：尺八类：古代尺八、普化尺八、一节切尺八、天吹；三味线类：有粗杆、中杆、细杆、地歌、三味线、蛇皮线、大三味线、电三味线等，有中国三弦改成。
5、朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐。
管弦合奏的形式包括以乡笛为中心的管弦合奏和以玄琴为中心的弦风流。
6、朝鲜半岛“伽倻琴”是12弦的齐特类拨弦乐器。
器乐独奏曲代表：《散调》7、“大芩”是长73—84厘米的粗竹制成的横笛。
《庆丰年》8、长调是蒙古的一种民歌体裁形式，旋律具有悠长舒展的特点。
代表：《清和世界的太阳》、长调歌曲的内容与形式主要有：1、哲学性、思想性内容的歌曲2、以传说为内容的歌曲3、诙谐曲（讽刺歌）9、短调，与长调相对而言，是节奏、节拍循环规律明确的蒙古民歌形式。
《草原四季》10、呼麦又名“浩林·潮尔”，是由一个人唱出二个声部的独特的复音演唱方法。
呼麦可以分为鼻腔呼麦、喉呼麦、腹腔呼麦等种类。
11、印度甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。
《心爱的鸟》12、“萨佩”是马来西亚沙捞越地区的一种有2到4根弦的弹拨乐器。
《朗多克》13、泰国古典音乐形式中最具代表意义的是“康”和“拉坤”。
14、泰国“蜡烛舞”。
是在舞蹈剧“拉坤”和假面舞“康”等的公演之前所表演的舞蹈。
15、菲律宾传统乐器以竹子为主要制作材料，有竹琴、竖笛、竹皮弦琴、口弦、鼻笛、分散组合的排箫、竹筒敲击组合等。
16、泰国乐器：鳄鱼琴、竖琴、三弦胡等。
外国民族音乐01-103.12曲目欣赏文字介绍_24
10.2.1美拉尼西亚中央高地艺术节（巴布亚新几内亚中央高地诸部族的舞蹈）在巴布亚新几内亚西高地州的芒特哈根和东高地州的戈罗卡，每年八月都轮流举行艺术节。
这对当地的居民来说是一件大事。
此时，在中央高地一带的众多部落（大约有七八十个部落），由几天至几个星期聚集在一起，其中有整整三天的时间穿着节日盛装，举行歌舞表演。
看，从南高地州来了雅伊布族的男子。
他们一边往身上挂各种各样的装饰品，一边在身体的各个部位涂上多种颜色。
首先，往头上戴以袋鼯皮毛编织的帽子，在帽子上插以黄色、黑色的鹦歌鸟的羽毛。
在额上饰以很大的椭圆形的白铁皮，在手腕上戴以籘制的手镯，并插入浓烈香味的细长的叶子。
进而在腰部绑上树皮做的皮带，前面拖着用羊毛丝编织的红色穗子。
在树皮皮带的后侧，插着许多色彩鲜艳的长叶子，合着身体的动作会发出“沙沙沙沙”的声响。
这种叶子摩擦的声音，对演出效果有着重要的辅助作用。
男人们开始进行认真仔细的化妆了。
首先，从脸颊到额头都涂上黑色，颈部前方是白色。
并且在眼眶和鼻沿勾勒黄色和红色的边线，在嘴唇上施以红色。
虽然，近年来多用市面上卖的涂料，但是传统使用的红色是用果实，黄色用花粉，黑色用木炭，全部都用树脂来搅拌。
还在两手和双脚涂上白土，并且在它上面加画小斑点．最后，用极乐鸟的黄色和白色的羽毛为头上的装饰，再在胸前挂上各种颜色的月牙形的贝壳，化妆就算全部结束。
于是男人们迈着雄健的步伐，英姿飒爽地走向会场。
宽广的竞技广场上，数万人来回拥挤。
艺术节的节目表演，并不是由各个团体按顺序地一个一个演出，而是许多团体蜂拥而入，从四面八方各自随意地开始表演新几内亚的歌舞。
因此，会场上呈现出一派颇为混乱而又热烈欢腾的景象，数百数千个装饰得色彩鲜艳的肉体，排成各种各样的队列，跳着多彩多姿的轮舞，十分壮观。
强有力的歌声交相混杂，在广阔的会场上引起全体参与者的反响，并且通过各自的身体语言来表达自己的感情共鸣。
于是，欢笑声，呼唤声，歌声，乐器声，手舞足蹈，伴和着身体的拍打声，汇成欢乐的海洋。
外国民族音乐简答题
外国民族音乐简答题略述东亚音乐文化区概况。
包括中国，朝鲜，韩国，蒙古，日本，面积约1170万平方公里，人口约14亿。
人种多为蒙古利亚人，主要民族有汉，藏，维吾尔，蒙古，壮，朝鲜，大和等。
略述日本的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。
传统音乐体裁：雅乐，能乐，民谣，筝曲，尺八本曲，冲绳音乐。
乐器：按源流分：外来乐器，固有乐器按制作材料和演奏特点分：横笛，尺八类，筚篥类，笙类，琴，筝类，三味线类，琵琶类，太古，茨茨米。
代表性作品：《越天乐》，《舟弁庆》，《江差追分》，《八木节》，《樱花》，《六段》，《春之海》，《巢鹤铃慕》，《安里屋“用达”》，《御前风节》。
简述朝鲜半岛传统音乐体裁、特色乐器、代表性作品。
音乐体裁：雅乐，说唱音乐（盘索里），民歌，农乐，伽倻琴，大笒。
特色乐器：乡笛，大笒，奚琴，玄琴，伽倻琴，细笛，林鼓，大鼓。
代表性作品：《表正万方之曲》，《鼓之舞》，《沈清歌》，《阿里郎》，《散调》，《庆丰年》。
简述蒙古传统音乐体裁、特色乐器、代表性作品。
音乐体裁：长调。
短调，呼麦。
特色乐器：马头琴，扬琴代表性作品：《清河世界的太阳》，《草原四级》，《圆蹄子的栗毛马》，《像羊一样小步走的爵罗马》。
试述东亚音乐文化区的特征。
1.弹性节拍和弹性节奏2.五声音阶和五声性旋法3.渐变的音乐结构4.单音性的音响表现形式简述印尼、菲律宾、泰国、越南、缅甸等国的传统音乐与乐器。
乐器：印尼：波南，沙隆，根德尔，干邦，根当，刚，克农。
菲律宾：散竹琴，鼻笛，口弦，竹皮弦琴，竖笛，分散组合的排箫，竹筒敲击组合。
泰国：鳄鱼琴，竖笛，三弦胡。
越南：独弦琴，科二，丹玎，竹排琴。
缅甸：弯琴，围鼓，传统音乐：印尼：甘美兰菲律宾：库宾泰国：《肯克，蒙》越南：《四季歌》缅甸：约塔呀甘美兰乐队的艺术特点。
一般只有少量的歌唱家，演奏时力度变化很大，就音量变化幅度而言，不亚于现代管弦乐队。
有时，音乐响像暴风骤雨突然袭来，震撼大地，又在转瞬之间变为轻轻抚击，纤细温柔，十分宁静。
外国民族大西洋音乐教案
外国民族大西洋音乐教案外国民族大西洋音乐教案「篇一」《外国民族音乐》复习资料民族音乐的概念：广义地说：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义地说：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会劳动的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
世界民族音乐的九大区划：根据世界上各民族音乐风格特色的差异，并参照各种文化背景，将世界民族音乐划分为九大区域：东亚音乐文化区，东南亚音乐文化区，南亚音乐文化区，西亚、中亚、北非音乐文化区，非洲音乐文化区，欧洲音乐文化区，北美音乐文化区，拉丁美洲音乐文化区，大洋洲音乐文化区。
名词解释：1、雅乐（日本）：雅乐意为“雅正之乐”，是现存日本古典音乐中最古老的乐种。
狭义雅乐是从中、朝传入的器乐合奏曲，日本称为唐乐和高丽乐。
广义雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的音乐。
雅乐管弦乐《岳天乐》又称《岳殿乐》，属唐乐小曲。
2、日本能乐：能乐包括能与狂言。
能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
演员一般有二~三人“为手”或称“仕手”是主角，扮演神灵；“胁”主要配角，扮演人；“间”狂言中上场；“子方”儿童角色。
3、日本民谣：分类：从内容上看可分宗教民谣、世俗民谣；人群分，大人民谣、小孩民谣；音乐风格上看，分为追分型、八木节型、中间型；创作方式有创作民谣，自然民谣。
音乐特色：a多用不含半音的五声音阶。
b多为分节歌。
c多数曲子没有速度变化。
d曲子无过分夸张而显清淡、单纯。
e伴奏朴素平易。
f发声自然多用本嗓。
4、朝鲜的雅乐包括哪几个：管弦合奏：以乡笛为中心管弦合奏和以玄琴为中心的弦风流。
管乐合奏：以乡笛为中心的音乐和以唐笛为中心的音乐。
吹打：吹管乐器和打击乐器来演奏的音乐。
歌乐：歌曲、歌辞、时调。
5、“傍梭离”的解释：傍梭里又叫剧歌、杂歌、唱乐、唱剧、唱剧调。
外国民族音乐考查简答题（附完整答案）
外国民族音乐考查简答题（附完整答案）外国民族音乐考查试题（简答题部分）1、简要回答什么是民族音乐？答：广义上来说，民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
对于中国而言，就是既包括扎根于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐，也包括近代代由中国作曲家创作的接受欧洲音乐影响的歌曲、器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新歌剧等各种各样的音乐作品。
狭义上来说，民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态的传统音乐。
对中国而言，包括民歌、歌曲音乐、曲艺音乐、戏曲音乐、民间器乐祭祀音乐、佛教音乐、道教音乐等。
2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？答：民族乐器与当地的自然环境关系密切；音乐与社会环境的关系主要表现在围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中；以宗教观和宇宙观为背景的人们的意识和感觉与宗教有密切关系，在文化共同点方面也给音乐以各种各样的影响。
3、世界民族音乐划分九大区域，请指出是哪九大区域？答：东亚、东南亚、南亚、西亚中亚北非、黑人非洲、欧洲、北美洲、拉丁美洲、大洋洲4、简要说明日本的雅乐所指哪些内容？答：狭义指，从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐。
广义指，日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加入雅乐之中。
5、简要说明什么是日本的能乐？答：包括能和狂言，能是严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
6、说出日本代表性的几种乐器？答：横笛、尺八、三味线、琵琶等7、简要说出东亚传统音乐的特征。
答：（1）弹性的节拍和节奏；（2）五声音阶和五声性旋法；（3）渐变的音乐结构；（4）音响表现形式的单音性。
8、泰国最具代表性的古典音乐艺能形式是什么？简要解释一下。
世界民族音乐的九大分区详解
世界民族音乐的九大分区详解（一）东亚音乐文化区包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古在内的东亚温带地区，以五声音阶为主。
虽然在中国的古代，出现了可以和与古希腊、古印度高度发达的音乐理论相匹敌的以音律论为代表的音乐理论，在理论上对七声音阶作了许多研究，并且在古典的艺术音乐中得到了运用，但是，这种七声音阶的旋法特征仍然强调是五声性的。
另外，在与人民群众生活和感情有密切关联的民俗音乐中，却十分明显的以五声音阶和旋法为主。
在中国各地的少数民族传承的音乐也大多数是五声音阶。
朝鲜、韩国、蒙古的情况也基本相同。
日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含半音的律音阶、民谣音阶的区别，但也都是五声音阶。
因此，东亚可以称为五声音阶音乐文化区。
东亚音乐文化区在音乐审美方面的最大特色就是追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。
在音乐形态方面具有以下特点：（1）弹性的节拍和节奏；（2）五声音阶和五声性旋法；（3）渐变的音乐结构；（4）音响表现形式的单音性。
另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器的运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
（二）东南亚音乐文化区东南亚地区大致可以分为大陆部和岛屿部两大部分。
东南亚地区在音乐形态方面，五声音阶与七声音阶并存，在分布于北部山岳地带的藏缅语族或帝汶岛和龙目岛等岛屿部的多声部民歌和音乐感觉的共同性，横跨缅甸、泰国、马来西亚和菲律宾等地的铜鼓、铜鼓类的金属打击乐器群的系谱和分布等，都是这一音乐文化区的较为独特的特征。
东南亚地区人民的音乐审美特征表现在对青铜、竹制乐器的朴素、清新、稳健音乐美的喜好。
在音乐形态方面具有如下特点：（1）以青铜和竹为主要制作材料的乐器。
（2）以二拍子、四拍子为基本节拍。
（3）以七平均律为特色的律制。
（4）以注重横向旋律发挥的单音音乐为基本音乐织体。
（三）南亚音乐文化区指的是包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家和地区，这一地区也称为印度音乐文化区。
在音乐方面，自古以来，以高度发达的音乐理论为背景的印度古典艺术音乐成为本地区的高峰。
外国民族音乐的乐器研究
外国民族音乐的乐器研究摘要：主要是欧洲乐器音乐的发展及的研究。
在对欧洲及各地、各民族乐器出现及发展的背景的分析过程中，贯穿“文化中的器乐音乐”的理念和方法，以利于理解乐器发展在文化整体中的位置和意义。
通过了解对世界各地区、各民族多种多样乐器的音乐风格和丰富的音乐表现手法的了解，培养和发展探索精神、创新意识，促进创造性思维能力的发展。
关键词：乐器文化产生背景器乐风格表现手法正文：欧洲地理位置:位于东半球的西北部，西临大西洋，北面与北冰洋接壤，南隔地中海与非洲相望，东以乌拉尔山脉、乌拉尔河、大高加索山脉、博斯普鲁斯海峡、达达尼尔海峡同亚洲分界，西北隔格陵兰海、丹麦海峡与北美洲相对。
欧洲文化的五个时期：一、古典时期（前1200年～476年）主要是古希腊文明及古罗马文明。
理念上鲜有束缚，丰裕的物质条件、欢愉的精神生活和足够的闲暇时间，雅典人民或去露天广场出席公民大会，聆听别人演讲，高兴了慷慨激昂地发表自己的高见，希腊人就在享乐主义的旗帜下求得个人才智的增长与道德品质的完美，他们的思想和生活几千年来让后人崇拜着、羡慕着。
代表乐器：里拉阿弗洛斯这个时期由于社会发展稳定富足，乐器依附于良好的社会背景条件有了一定的发展。
二、中世纪时期（476年～1453年）主要是罗马天主教教会文化，强调人的原罪，人性受到压抑，文化上一泓死水。
这是人类历史上最黑暗的梦魇。
教会认为人的本性具有躯体和灵魂两重性，儿童是带着“原罪”来到人间的，肉体是灵魂的监狱，主张对儿童实行鞭身、禁欲等严酷的训练方法。
那个时代，信仰别的宗教会被烧死。
这一时期的主流是对古典时期的反动。
反主流的代表人物是但丁。
中世纪的音乐文化主流由教会支配，由于中世纪教会对属于异教的器乐音乐没有好感。
教会在礼拜音乐中一般禁止器乐加入，因此器乐主要在民间流传。
这时期的乐器主要有弦乐和管乐类，中世纪最典型的拨弦类乐器是竖琴，西班牙传入一种琉特琴，另外还有索尔特里琴、维埃尔、雷贝克等，管风琴是少数允许用于教堂的中世纪乐器。
2024版外国民歌赏析ppt课件
2024/1/30
1
目录
2024/1/30
• 引言 • 外国民歌的地域特色 • 外国民歌的音乐风格 • 外国民歌的文化内涵 • 外国民歌的演唱技巧与表演艺术 • 外国民歌的欣赏与鉴赏 • 结论与展望
2
01
引言
Chapter
2024/1/30
3
目的和背景
了解和欣赏不同国家的民歌文化 探究民歌的起源、发展和演变 促进跨文化交流和理解
代表性作品
《Yesterday》（英国）、《Shape of You》（美国）、《Despacito》（西班牙）等。
2024/1/30
流行风格在外国民歌中的运用
流行风格的民歌通常具有广泛的受众群体和强大的传播力，通过时尚的音乐元素和流行的曲风，吸引听众的 注意力并引发共鸣。它们常常表达现代人的情感和生活状态，以及对时尚和潮流的追求。
了独特的风格。
2024/1/30
旋律优美
拉丁美洲民歌的旋律优美动听，常 采用装饰音和滑音等技巧。
节奏明快
以明快的节奏和热烈的舞蹈性著称， 表现出拉丁美洲人民的热情与活力。
10
03
外国民歌的音乐风格
Chapter
2024/1/30
11
古典风格
01
古典风格特点
严谨的结构、和声丰富、旋律优美、表现力强。
通过赏析外国民歌，可以拓宽文 化视野，促进跨文化理解和交流。
2024/1/30
18
05
外国民歌的演唱技巧与表演艺 术
Chapter
2024/1/30
19
演唱技巧与声音表现
气息控制
掌握深呼吸和气息平稳输出的技 巧，使歌声更加自然流畅。
第三单元亚洲音乐简介教案东亚,东南亚,南亚音乐教案
第三单元：音乐与民族之亚细亚民间音乐简介（一）东亚、东南亚、南亚彭芳一、授课时间：2013年10月20日-----10月24日二、课型：音乐欣赏课三、课时：一课时四、教具：多媒体教学设备、课件等五、教学方法：聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。
六、教学内容：《清津浦船歌》朝鲜民歌、《索兰调》日本北海道民歌、《我们跳喃旺》泰国民间歌舞曲、《日出》印度尼西亚民间佳美兰音乐、《海鸥》缅甸民歌、《晚上的拉格》印度民间乐曲、七、教学重点、难点：教学重点:介绍亚洲三个音乐文化区域内风格各异的声乐和器乐作品教学难点:学生的自主性、探究性学习八、教学目标：情感态度与价值观：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化扩大学生的音乐视野和知识面，培养多元化价值观。
过程与方法：能辨别本课所聆听的三个音乐文化区民间音乐作品的风格。
能独立搜集亚洲有关国家和地区的图片、音像及文字资料，在班上展开研究性学习和进行专题研讨、交流。
知识与技能：认真聆听与体验亚洲三个音乐文化区域内各国的民族民间音乐，并能随音乐学唱《我们跳喃旺》、《海鸥》、等歌曲，并记住歌曲的主旋律。
九、教学过程：<一>、导入点题：东亚民间音乐师：东亚音乐文化区是指包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本在内的东亚温带地区。
这一地区的音乐以五声音阶为主。
日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含伴音的律音阶、民谣音阶的区别，但也都是五声音阶。
另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
<二>、新课教学亚洲文化漫谈东亚民间音乐：（一）朝鲜篇1、导入2、朝鲜文化漫谈欣赏一组朝鲜图片及歌舞片段【2－2】【2－3】【2－4】【2－5】【2－6】【2－7】3、听赏《清津浦船歌》朝鲜民歌【2－8】要求：体验朝鲜歌曲的风格特点。
提问：这首朝鲜歌曲有何风格特点？生：师：歌曲为带再现的二段体结构，6／8拍子。
外国民族音乐概念常识
一、民族与民族文化、民族音乐1.民族——是一个比较稳定的人们的共同体，是以血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。
即：共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化，以及表现于共同文化的共同心理素质。
2.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。
（学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等）。
两大特性：一是共同性，（各分子所共有）。
一是延续性（即随民族之演进而绵延不断）。
使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱，而维系民族团结。
3.民族音乐——广义：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
4. 文化脉络中的音乐（1）音乐与自然环境区域性差异制约文化现象的区域性差异。
地理因素的稳固状态，这种制约也呈相对的稳定性。
（2）音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。
它不仅限于音乐的社会功能和作用，而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。
（3）音乐与宗教亚洲，既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大宗教，也有地区性、部族性和各地的民间信仰，形态十分多样。
跨民族、跨国家的大宗教，在这种宗教占统治地位的地区，形成了许多共同的生活、文化方式，究其成因，共同的宗教也是其中之一。
（4）音乐与语言语言作为文化的一种重要因素，语系是区别民族的系统指标之一。
语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的。
5.世界民族音乐的九大区划根据世界各民族音乐风格差异、文化背景，划分为九大区域。
1、东亚音乐文化区2、东南亚音乐文化区3、南亚音乐文化区4、西亚、北非音乐文化区5、黑人非洲音乐文化区6、欧洲音乐文化区7、北美音乐文化区8、拉丁美洲音乐文化区9、大洋洲音乐文化区第一章东亚音乐1.日本雅乐日本雅乐的含义是依时代的不同而变化的。
外国民族音乐
外国民族音乐外国民族音乐复习提纲什么是狭义的“民族音乐”:指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
世界民族音乐的九大区划:1、东亚音乐文化区2、东南亚音乐文化区3、南亚音乐文化区4、西亚、中亚、北非音乐文化区 5、非洲音乐文化区 6、欧洲音乐文化区 7、北美音乐文化区 8、拉丁美洲音乐文化区 9、大洋洲音乐文化区加强对世界个民族音乐的学习其意义在于:一:扩大视野，学习人类音乐的多样性，理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性，理解音乐在文化中的特殊性。
二:知道人类音乐文化、音乐行为的普遍性。
三:应该掌握双重视角的方法，既充分了解局内人(即各民族内部成员)对其自身所拥有的民族音乐的内涵和外延的理解，又要站在局外人的角度还原到一张白纸的状态来进行客观的记述和分析，从而领略到音乐美的尺度是根据文化的不同而各不相同的，并且树立“理解和尊重多元音乐文化”的观念。
四:只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上，把中国音乐放在世界音乐发展的历史长河之中，在与各民族音乐的比较对照之中，才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。
五:“他山之石，可以攻玉”，借鉴世界上他国、他民族音乐的优秀成果和成功经验，作为我们的有益的参考，创作有中国特色的音乐。
樱花之岛、歌伎之邦——日本一、日本的传统音乐体裁:1、雅乐:狭义:公元七八世纪，由中国和朝鲜传入日本的，包括宫廷中不带或少带礼仪的隋唐燕乐和高丽乐。
广义:包括日本最古老的神乐，久米、东游等祭祀乐种和日本皇宫贵族根据外来雅乐风格而创作的音乐。
日本称之为唐乐，高丽乐。
唐乐也称为左方之乐，其舞蹈称为左舞，是古代中国的音乐，于七世纪传入日本。
高丽乐，也称右方之乐，其舞蹈称为右舞，是古代朝鲜的音乐，于五世纪传入日本。
【把日本古代以来的祭祀歌舞(神乐、东游等)，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加入雅乐之中。
】—《世界民族音乐》器乐合奏曲:主要是舞蹈伴奏音乐。
东 亚音乐(外国民族音乐)
能乐在明治政府成立以前，一直被称为猿能乐，这是在吸收中国民 间曲艺和唐朝散乐的基础上创立和发展起来的一种带有滑稽性的表 演、对白艺术。
中世纪的能乐受到中国傩舞和傀儡戏的影响。１３世纪的观阿弥、 世阿弥父子在前人的基础上，创立了以歌舞为主体的能乐。由于受 到当时统治者的推崇，能乐成为上层阶级所喜好的宫廷艺术。１６ ０３年，江户幕府将能乐定为宫廷音乐，民间不能擅自演出。当时 的人们把习读能乐台本视为一种文化素养。
日本雅乐的历史
日本雅乐是自中国、朝鲜半岛、南亚的仪式音乐演变而来， 这些音乐约在中世以前传入日本。雅乐在中国属于仪式音 乐，但是日本雅乐中自中国传入的唐乐曲目，却被认为是 自唐朝的宴会音乐燕乐演变而来。由于同样都吸取了中国 传统音乐的养分，日本雅乐与越南雅乐、韩国国乐之间可 说是相当于兄弟的关系。 虽然乐曲分类中留存了唐乐、高 丽乐和林邑乐（越南音乐）这些异国风情浓厚的名称，但 日本雅乐也包含了大陆音乐传入之前古代音乐的成分。再 加上雅乐与民谣、声明（以韵文为词的佛教赞曲，分为梵 赞、汉赞与和赞）之间相互的影响，雅乐在日本形成了一 种独特的形式。现在日本内阁府宫内厅的式部职乐部继承 了约莫百首的乐曲。
声明
声明，又叫梵呗、鱼山。是在佛教典礼中所用的 音乐。日本的声明有从中国传入的，也有在日本 创作的。 特色：以佛教的教理和思想为内容，风格平稳庄 重，速度较为缓慢；与仪式典礼直接结合，据此 而按规定来使用曲目；乐器使用金属打击乐器， 多作歌唱的间奏，歌唱时无伴奏；歌唱有一定的 旋律型。 曲目赏析 （1）《如来呗》 （2）《云何呗》《散华》
“若众歌舞伎”中的青年男子演员因为年轻貌美，深受女性观众的喜爱，
演员生活作风糜烂，经常和观众发生恋情，时有殉情、私奔等引起社 会轰动的事件发生。幕府虽然采取多种措施加以改善，但难见效果，
外国民族音乐课件
新西兰的音乐文化同样融合了原住民和欧洲移民的元素。毛利人的传统音乐以其悠扬的旋律和复杂的节奏著称， 常常用于庆祝节日、举行仪式和表达情感。同时，新西兰的欧洲移民也带来了自己的音乐传统，包括苏格兰和爱 尔兰的民间音乐等。
太平洋岛屿民族音乐
01 02 03
波利尼西亚音乐
波利尼西亚地区的音乐文化以其独特的歌唱和舞蹈著称。 其中，夏威夷的呼啦舞和塔希提岛的民间歌舞是最具代表 性的表演形式之一。这些音乐通常使用简单的乐器伴奏， 如木鼓、竹笛等，营造出欢快、热烈的氛围。
南欧地区民族音乐
01 02
民间歌曲与舞蹈
南欧地区的民间歌曲和舞蹈充满了热情和活力，如意大利的塔兰泰拉、 西班牙的弗拉明戈等，这些歌曲和舞蹈反映了南欧人民热情奔放的性格 。
民族乐器
南欧地区的民族乐器也独具特色，如意大利的曼陀林、西班牙的吉他等 ，这些乐器在演奏时能够表现出南欧音乐独特的韵味。
03
音乐风格
国际经验借鉴
学习国际上先进的非物质文化遗 产保护理念和方法，如联合国教 科文组织的“人类非物质文化遗 产代表作名录”评选等。
跨界合作与创新
鼓励民族音乐与流行音乐、古典 音乐等跨界合作，创新演绎方式 和表现形式，吸引更多年轻观众 。
未来发展方向预测及建议
加强立法保护
通过制定相关法律法规和政策措施， 为民族音乐的传承与保护提供法律保 障和政策支持。
代表乐器
南美地区的代表乐器包括吉他、手风琴、鼓等，这些乐器 在南美民族音乐中发挥着重要作用。
音乐节与活动
南美地区有许多著名的音乐节和活动，如巴西圣保罗音乐 节、阿根廷探戈音乐节等，这些活动展示了南美民族音乐 的独特魅力和文化内涵。
06
大洋洲地区民族音乐
世界音乐简介
世界⾳乐简介外国民族⾳乐第⼀章亚洲第⼀节东亚⼀、⽇本⽇本的传统⾳乐系统称为邦乐。
它的种类和体裁繁多，在这⾥我仅讲述其中影响范围较⼤最具代表性的三类，前两类属古典⾳乐，后⼀类属民间⾳乐。
（⼀）都市传统⾳乐我们在观看⽇本电影和电视剧时常常会听到⼀种具有独特东洋韵味的⾳乐，它们的旋律多数是取材于⽇本都市的传统⾳乐，⽽都节（市）⾳阶则是构成这种典型⽇本味⼉旋律的基础：谱例①都节⾳阶它虽然也是⼀种5 声⾳阶，但与中国和东⽅许多民族常⽤的⽆半⾳5 声⾳阶不同，包含了两个⼩2 度（半⾳）⾳程，这种特殊的5声⾳阶便成为构成通常⼈们所熟悉的⽇本⾳乐风格的最基本要素。
都市传统⾳乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要伴奏乐器的多种说唱⾳乐（统称为净琉璃）和筝独奏、重奏和它与其他乐器（三味线、尺⼋或胡⼸）的合奏曲。
代表歌曲《樱花》（⼆）宫廷雅乐风格典雅庄重、内容⽞奥深邃、仅限于宫廷和⼀些庙宇中演出的雅乐。
被视为国宝。
雅乐是现存⽇本传统⾳乐中最古⽼的乐种。
公元7～8 世纪从中国、朝鲜以及亚洲其他地区传⼊，雅乐所⽤的⾳阶是在⽇本古代⽆半⾳的“律⾳阶”基础上扩展⽽形成的。
律⾳阶相当于中国的徵调式⾳阶，即：雅乐⼤致分为两种：1）管弦由雅乐管弦乐队合奏的纯器乐曲叫作管弦8 种乐器组成：2）舞乐带有舞蹈表演的雅乐称作舞乐。
代表性曲⽬是从中国传去的《兰陵王》《纳曾利》除了管弦和舞乐之外，雅乐尚有声乐曲催马乐、朗咏等（三）民谣它是⽇本传统⾳乐中最为⼤众化、最富有⽣活⽓息的品种，它直接反映了⼴⼤民众的劳动、⽣活和各种习俗，表达了他们丰富多样的思想感情。
1、民谣的类型按照民谣的表现内容和演唱场合可划分为4⼤类。
第⼀类是劳动歌曲，它是⽇本民谣的主体，《拉⽹⼩调》就属于此类；第⼆类是祭典歌最为著名的是在祭⿁的盂兰盆节唱的歌曲。
第三类是祝仪歌第四类是娱乐歌我国⼈民熟悉的《五⽊摇篮曲》就是其中著名的⼀⾸。
2、⾳乐特点1）⾳阶古⽼的⽇本民谣⼤多数使⽤⽻调式的民谣⾳阶，即：《拉⽹⼩调》就是⽤这种民谣⾳阶。
2013基本能力学习材料----亚、非、拉、欧民间音乐
亚、非、拉、欧民间音乐一、传统的亚洲音乐亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚东亚音乐：旋律十分丰富，多采用五声音阶，器乐种类繁多，并有多种多样的民歌、戏曲、说唱和舞蹈。
如日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐，中国的民族音乐。
南亚音乐：印度古典音乐中高度发展的旋律、节奏体系以及多样的音阶调式和独特的装饰音体系。
主要包括印度古典音乐，“音乐之邦”---孟加拉国。
东南亚音乐：最早受中国和印度文化的影响，后来受伊斯兰和欧洲文化的影响。
如泰国、印尼的古典音乐，大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。
音乐部分采用七声音阶。
中亚和西亚音乐：属于伊斯兰文化，主要有阿拉伯古典音乐，其风格柔和、持重。
阿拉伯古典音乐也曾对印度和我国西部的音乐产生影响。
采用七声音阶和二十四平均律的音阶，风格柔和、持重。
孟加拉国被称为特色乐器：亚洲：印度的萨朗吉，阿塞拜疆的卡曼贾，蒙古的马头琴，新疆维吾尔的冬不拉、热瓦甫、弹布尔、手鼓，中国的二胡，古筝，唢呐等。
二、动感的非洲音乐：是指撒哈拉沙漠以南的非洲黑人居住地区的音乐。
◇非洲音乐的特点：高度发展、复杂多变、强烈奔放的节奏。
“节奏”是非洲音乐的灵魂。
◇非洲民间音乐的功能性：音乐活动常伴随社会日常生活进行，是社会生活习俗的一部分；与劳动相伴随；是各种仪式中不可缺少的内容；音乐在各种节日和喜庆活动中具有社交的性质；并经常与宗教仪式紧密联系。
此外，非洲音乐有强烈的自娱性质。
◇特色乐器：非洲：马林巴琴、拇指钢琴姆比拉、鼓及各种敲击乐器。
“鼓”是非洲人最喜爱的乐器。
三、热情的拉美音乐•1、拉丁美洲是指美国以南的美洲地区，包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。
拉丁美洲民间音乐,是外来的欧洲音乐、本地土著的印第安音乐和非洲黑人音乐相混合的产物。
•2．代表曲目：秘鲁民间乐曲《告别》（演奏乐器：排箫、盖那笛、恰朗戈）墨西哥歌曲《美丽的小天使》（体裁“松”）•探戈舞曲《小伙伴》（阿根廷最著名的探戈舞曲。
世界民族音乐概论
朝鲜
1、雅乐的乐器编制以“三弦”（玄琴、伽倻琴、琵琶）和“三竹”（大笒、中笒、小笒）为核心乐器，辅助乐器有鼓、拍板等。
2、朝鲜特色乐器有玄琴、伽耶琴和大笒
3、盘索里：盘索里是朝鲜的一种说唱艺术，由唱者、鼓手和听众共同表演的。一人在长鼓的伴奏下表演，鼓手在伴奏过程中可以喊出一些感叹词并鼓励唱者，听众则偶尔为演员叫好。盘索里历史上有12部曲目，目前只有5部还在表演。
6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。
7、日本的四大古典戏剧是能、狂言、歌舞伎和人形净琉璃。
2、佳美兰音乐的代表乐器有双面鼓、吊锣、木琴、金属排琴、排锣、列巴布、切连朋等。
四、南亚音乐
1、印度有两种主要的古典音乐传统，即北印度的“印度斯坦”和南印度的“卡纳提克”。
2、拉格：“拉格”为Raga一字的译音，北方称为Rag，南方称为Ragam。拉格含义很广，一般最常用的是将拉格作为一种音阶旋律型来理解，它是北印度斯坦和南印度卡纳迪克音乐系统的基本组织原则和旋律范例。每一个“拉格”都有自己特定的音阶组合模式和特色音，服从特有的上、下行原则和表现的内容的规定性，并且与特有的旋律乐句相关联。 北印度有200个主要的“拉格”，南印度有72个“拉格”。
3、复节奏：复节奏是指在乐队音乐中，每件乐器或每组乐器都有自己独立的、各具特色的节奏模式，并以相同的节拍并置起来，达到一种特殊的音响效果。
4、交叉节奏：指在同一时段内两种不同的节奏型叠合在一起，但各自的节奏步伐完全不同，形成一种互相交错、对抗的关系。
东亚音乐——精选推荐
一、亚洲及其民族、种族、宗教、语言亚洲，全称为亚细亚洲。
位于东半球的东北部，东、北、南三面分别濒临太平洋、北冰洋和印度洋，西靠地中海和黑海。
是世界第一大洲。
共有40个国家和地区，在地理上习惯分为东亚、东南亚、南亚、西亚、中亚和北亚。
世界四大古代文明，除北非尼罗河文明外，其余三大文明都发祥于亚洲，它们是两河（幼发拉底河、底格里斯河）文明、印度河文明、黄河文明。
亚洲是世界三大宗教的发源地。
佛教于公元前6-5世纪起源于古印度，基督教于公元1世纪在西亚形成，伊斯兰教于公元7世纪形成于西亚阿拉伯半岛。
这些亚洲的自然环境、民族、种族、语言、宗教，为该地区音乐文化区划及其特征的形成，提供了客观基础。
二、东亚文化及其音乐根据亚洲地区各民族音乐的体裁、形态特征，结合形成这些特征的生活环境、语言、宗教、社会组织等背景，亚洲音乐文化大致可以分为以下四个音乐文化区，即：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚音乐文化区。
东亚音乐文化区包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古。
这些国家曾长期使用汉字并接受以儒家思想为中心的中国文化的影响。
中国被高山、大洋、沙漠和雪原包围着，封闭的地理环境使它的文化在历史上同外界隔绝。
远古时在中国境内有几十个部落群，是他们共同创造了中国古代文化。
日本被亚洲大陆东部的海域所包围。
这种地理环境使它有可能接触并吸收大陆文化，而不被大陆文化所支配和征服。
因此，日本文化在进化中一直有牢固的连续性，继续保持日本的民族精神。
日本文化虽然是在中国文化的基础上进化的，但它发展了自身的个性。
日本人的理想是多元的。
他们重视家庭和团体，但没有强烈的家庭观念。
他们强调精神和自尊的价值，但不否定肉体的人和肉体的享乐。
他们义和利并重，恩义和人情并重。
日本文化形成了一种多元复合文化，同时保持着它的完整性。
日本现代文化的各个领域，从哲学、社会科学、文学艺术到饮食、服饰、室内布置、节假日等，都表现出这种多元复合的状况。